Дипломная работа режиссера праздников

Особенности режиссуры народного праздника

Введение

Что собирает в праздничные дни под открытым небом огромное количество людей? Что зовет их на площади и улицы городов, объединяет в многоликие группы, заставляет петь, танцевать, затевать игры? В празднестве, в народном праздничном действе, люди полнее ощущают себя как единое целое, как нацию, как народ. Выйдя из круга отчуждённости, ограниченных интересов, люди ощущают себя творцами истории. Долгая история существования народного праздника доказывает его жизнестойкость и требует дальнейшего многогранного осмысления и исследования. Тем более, что концепция развития народной художественной культуры и духовности народа тоже содержит в себе праздник как важнейший элемент.

Культура народного праздника воспитывает каждую личность и весь коллектив, учит людей умению выражать чувство солидарности. Праздник поднимает настроение, концентрирует творческую энергию масс, выражает коллективные эмоции. Аккумулируя их, праздник раскрывает истинные, идеальные устремления людей. Здесь каждый человек — исполнитель и зритель, творец и участник особой жизни со своими формами коллективного поведения, обусловленного традициями, обычаями, ритуалами, церемониями и обрядами.

Праздники имеют столь же продолжительную историю, как и сама культура. Изучение праздника в прошлом в основном сводилось к изучению зрелищных искусств. Сегодня в связи с усложнением в современном обществе новых взаимоотношений труда и досуга, с повышением значимости проблем коммуникации в современном мире, эти аспекты требуют своего углубленного исследования.

Актуальность исследования объясняется тем, что в силу объективных и субъективных причин большая часть духовного наследия и предметов народной праздничной культуры оказалась утрачена. Процесс безвозвратной потери этого народного достояния продолжается и в наши дни. Создается критическая ситуация, при которой мы можем через некоторое время лишить современное и последующее поколение ценнейших пластов народной культуры и тем самым окончательно разрушить духовную связь современников с культурными традициями и творческим опытом прошлых поколений. Из этого следует, что проблема сохранения традиций народных праздников приобретает важный характер, и решать эту проблему надо, начиная с занятий в учебных заведениях. Уже в начальных классах подрастающее поколение должно приобщаться к народным традициям.

Как известно, образ жизни отражает не только определенный способ общественного производства, специфические черты той или иной общественно-экономической формации, но и культурно-этническое наследие каждого народа, социальное содержание жизни людей, формы их поведения, обычаи, нравы, которые соответствуют господствующему типу общественных отношений. Вековые чаяния и мечты о расцвете человеческой личности, о народном счастье, нашедшие яркое воплощение в фольклоре народов России, удивительно созвучны идеям всестороннего, гармоничного развития человека. Именно поэтому так актуален, сегодня воспитательный потенциал народных традиций и фольклора. Они позволяют избавить празднично-обрядовое действие от пассивной зрелищности, превратить театрализованные формы художественно-массовой работы в социально-культурную самодеятельность людей, органично связанную с их трудом, бытом, всей жизнедеятельностью.

Цель исследования: изучить и проанализировать народные традиции через призму построения народного праздника в современной режиссуре.

Задачи исследования:

·Рассмотреть языческие обряды, как корни народного праздника

·Изучить место народных традиций и фольклора в театрализованном празднично-обрядовом действии

·Изучить и проанализировать особенности режиссуры народного праздника и драматургия праздничного обрядового театрализованного действа

·Определить идейно-тематический анализ сценария народно-обрядового праздника «У нас ныне Семик — Троица» С.К. Борисов

·Разработать замысел сценария конкурсно-развлекательной программы «Солнышко красно гори, гори ясно»

Предмет исследования: народный праздник и особенности его драматургии в современной режиссуре.

1. Народный праздник как форма театрализованного действия

.1 Языческие обряды — корни народного праздника

Язычество — это общее название всех исконных верований разных народов, берущих свое начало из глубины веков. Славянское язычество — это наша вера, вера всего славянского народа. Одного из древнейших народов, в который входят сегодня: русские и украинцы, белорусы и поляки, чехи и словаки, болгары и македонцы, сербы и черногорцы, словенцы и хорваты. Все мы понимаем друг друга без особого труда, поскольку у нас общий язык. Мы печем блины, провожая Масленицу — Морену и рассказываем древние сказки про Бабу — Ягу. Хлеб у нас до сих пор всему голова, а гостеприимство в чести. На Купалу мы прыгаем через костры и ищем цветущий папоротник. В наших домах вместе с нами живут домовые, а в реках и озерах купаются русалки. Мы гадаем на Коляду, а иногда просто подкидываем монету. Мы чтим наших предков и в день памяти оставляем им подношения. Хвори да болезни мы лечим травами, а от упырей — вампиров используем чеснок да осиновый кол. Мы загадываем желание, сидя между тесками и плюем через левое плечо, встретив черную кошку. Рощи и дубравы для нас святы, а из родников мы пьем целебную воду. Мы заговариваем, рыбацкие снасти и читаем обереги от сглаза. Удаль молодецкая находит себя в кулачных боях, а в случае беды наши храбрые воины отведут ее от славянской земли. И так будет всегда из века в век, ибо мы есть внуки Даждьбожии.

На первом этапе представления древних славян были связаны с обожествлением сил природы, которая представлялась населённой множеством духов, что отразилось и в символике древнеславянского искусства. Славяне поклонялись матери-земле, символом которой были узоры, изображающие большой квадрат, поделённый на четыре малых квадрата с точками в центре — знак вспаханного поля. Довольно развиты были водяные культы, так как вода считалась стихией, из которой образовался мир. Вода населялась многочисленными божествами — русалками, водяными, в честь которых устраивались специальные праздники — русалии. Символом воды в искусстве обычно служили утки и гуси. Почитались леса и рощи как жилища богов. Хозяином языческого леса был Медведь — самый сильный зверь. Он считался защитником от всякого зла и покровителем плодородия. Некоторые племена своим предком считали Волка и почитали его как божество. Из травоядных животных наиболее почиталась Олениха (Лосиха) — древнейшая славянская богиня плодородия, неба и солнечного света. Среди домашних животных славяне более других почитали Коня. В облике золотого Коня, бегущего по небу, им представлялось солнце. В начале I тыс. н.э. древнеславянские божества принимают антропоморфную форму, то есть звериные черты в образах божеств постепенно уступают место человеческим. Главными среди них становятся боги — Сварог, Даждьбог, Хорс, Стрибог, Велес (Волос), Ярило, Макошь (Мокошь).

На втором этапе развития древнеславянского язычества складывается и держится дольше других культ Рода и Рожаниц — творца вселенной и богинь плодородия. Это был культ предков, семьи и домашнего очага. Род был богом неба, грозы, плодородия. О нём говорили, что он едет на облаке, мечет на землю дождь, и от этого на земле рождаются дети. Род — повелитель земли и всего живого, он — языческий бог-творец. Спутницами Рода были Рожаницы — безымянные богини плодородия, изобилия, благополучия. Образ их восходит ещё к древним Оленихам. Рожаницы почитались как защитницы молодых матерей и маленьких детей. В это же время складывается и трёхчастное представление о мире: нижнем — подземном (символ — ящер, змей), среднем — земном (люди и звери) и верхнем — небесном, звёздном. Изображение данной структуры мира можно было увидеть на идолах, сохранившихся лишь в единичных экземплярах, а также на русских прялках, изготовлявшихся ещё сто лет назад.

Поклонения и жертвоприношения проходили в специальных культовых святилищах-капищах, которые представляли собой первоначально округлые деревянные или земляные сооружения, возведённые на насыпях или холмах, а позднее они приобрели четырёхугольную форму. В центре капища находилось деревянное или каменное изваяние божества-идола, вокруг которого горели жертвенные костры. Стены капища ставили из вертикальных брёвен, украшенных резьбой и ярко раскрашенных. Самым известным памятником язычества стал Збручский идол (IX-X вв.) — четырёхгранный каменный столб, установленный на холме над рекой Збруч. Грани столба покрыты барельефами в несколько ярусов. В верхнем изображены боги и богини с длинными волосами. Ниже идут ещё три яруса, раскрывающие представления наших предков о космосе, небе, земле и подземном царстве.

Непрерывная борьба и поочерёдная победа светлых и тёмных сил природы художественно была закреплена в представлениях славян о круговороте времён года. Их исходной точкой было наступление нового года — рождение нового солнца в конце декабря. Это празднование получило у славян название — «коляда». Божество солнца, провожаемого на зиму, называли Купала, Ярило и Кострома. Во время праздника весны соломенные чучела этих божеств или сжигали, или топили в воде. Языческие народные праздники, вроде новогодних гаданий, разгульной Масленицы, «русальной недели», сопровождались заклинательными магическими обрядами и были своего рода молениями богам об общем благополучии, богатом урожае, избавлении от грозы и града. Для новогоднего гадания об урожае использовались особые сосуды — чары. На них часто изображались 12 различных рисунков, составляющих замкнутый круг — символ 12 месяцев.

На третьем, завершающем этапе развития язычества возвышается культ Перуна, дружинного бога-громовержца. В 980 г. киевский князь Владимир I, прозванный Красное Солнышко, предпринял попытку реформировать язычество. Стремясь поднять народные верования до уровня государственной религии, князь приказал поставить в Киеве деревянные идолы шести богов: Перуна с серебряной головой и золотыми усами, Хорса, Даждьбога, Симаргла и Мокоши. Вокруг идола Перуна горело восемь негасимых костров. В Киеве стоял и идол Велеса, но не близ княжеского двора, а в слободах простого люда: культ этого полузвериного бога был сочтён слишком диким и простонародным, чтобы равнять его с «княжескими» богами.

В 988 году Русь приняла христианство, но языческое мировоззрение продолжало ещё долго сосуществовать с христианским, воплощаясь в феномене двоеверия. Подобное сочетание старого и нового, наслоение разных исторических этапов становится с этого времени постоянной, типической чертой русской культуры. В эпоху двоеверия христианство и язычество не столько боролись друг с другом в народном сознании, сколько взаимодополнялись. Со временем христианские святые вытеснили языческих богов. Перуна заменил Илья-Пророк, который, по народным поверьям, проносился на колеснице по небу во время грозы. Праздник Перуна совпал с днём почитания Ильи. Велеса заменил Николай-Угодник — один из наиболее почитаемых на Руси святых. Культ Рожаниц слился с Богородничным, образ Даждьбога — с Христом. Макошь стала восприниматься как св. Параскева, чьи иконы ставились у источников, прежде посвящённых Макоши. Языческая традиция нашла своё применение в прикладном искусстве и в фольклоре. Практически до наших дней дошли некоторые заговоры и заклинания, пословицы и поговорки, загадки, часто хранящие следы древних магических представлений, обрядовые песни, связанные с языческим земледельческим календарём, свадебные песни и похоронные плачи. С далёким языческим прошлым связано и происхождение сказок, былин. Языческое наследие и высокая культура стран христианства — два источника, обеспечившие развитие славянского мира. Сочетание столь несхожих религий привело к тому, что христианство у славян обогатилось многими чертами, неизвестными Западной Европе, а от язычества сохранились лишь самые поэтические мифы и образы.

.2 Место народных традиций и фольклора в театрализованном празднично-обрядовом действии

Особое место в театрализованном празднично-обрядовом действии занимают народные традиции и фольклор, которые являются богатством, выработанным поколениями и передающим в эмоционально-образной форме исторический опыт, культурное наследие страны и отдельного региона. Слово «традиция» происходит от лат. traditio («передача») и имеет, казалось бы, вполне очевидный смысл. Традиция — это элементы социального и культурного наследия, передающиеся от предков к потомкам и сохраняющиеся в этносах, в обществах, а также в социальных группах в течение длительного времени. Это определенные общественные установления, нормы поведения, ценности, идеи, а также уже знакомые нам ритуалы, обряды и обычаи. Но при таком определении понятие традиции полностью идентично понятию наследия. Многие исследователи считают, что традиция — это даже не то, что передается, а сам способ передачи культурного наследия. В этом смысле традиция есть передача «в диахронном плане, от старших к младшим, от поколения к поколению, от когорты к когорте устоявшихся норм поведения, навыков, понятий, всего, что образует костяк культуры» [1]. Фольклор в «широком» смысле (вся народная традиционная крестьянская духовная и отчасти материальная культура) и «узком» (устная крестьянская словесная художественная традиция).
Фольклор — это совокупность структур, интегрированных словом, речью, вне зависимости от того, с какими несловесными элементами они связаны. Вероятно, точнее и определеннее было бы пользоваться давним и с 20-30-х гг. вышедшим из употребления терминологическим словосочетанием «устная словесность» или не очень определенным социологическим ограничением «устная народная словесность» такое определение приведено в энциклопедии «Культурология ХХ». Слова А.Н. Толстого очень ярко и точно отражают суть фольклора — «Фольклор — это народное творчество, очень нужное и важное для изучения народной психологии в наши дни. Фольклор включает в себя произведения, передающие основные важнейшие представления народа о главных жизненных ценностях: труде, семье, любви, общественном долге, родине. На этих произведениях воспитываются наши дети и сейчас. Знание фольклора может дать человеку знание о русском народе, и в конечном итоге о самом себе».

Для более четкого осмысления методики использования народных традиций и фольклора в празднично-обрядовом действе следует обратиться к пониманию художественной специфики русского фольклорного театра как одного из видов народного искусства, изложенному ученым-фольклористом В.Е. Гусевым. Автор, в первую очередь, подчеркивает коллективность творческого процесса, опирающегося на всеобщую импровизацию как основу такого театра. При этом впервые предлагается в фольклорной драме «принцип комбинации блоков», дающий возможность воссоздания содержания каждый раз заново, варьирования сюжета и всего импровизированного действа. Возможность выбора сцен и их перестановки в структурных комбинациях конкретного сценарно-режиссерского замысла, т.е. практика монтажа эпизодов празднично-обрядового действа, имеет следствием большую композиционную подвижность и вариативность.

Именно эта идея является очень важной для соединения художественно-массовой работы с фольклором, она позволяет использовать сюжетные «блоки» не только как конкретный художественный репертуар, а как основу эпизодов, активно включающих аудиторию в массовое театрализованное действие, связанное с трудовыми, бытовыми и другими традициями.

Важным аспектом понимания места фольклора, народных традиций в празднично-обрядовой культуре является восприятие их в контексте многосторонней сложности идейных, нравственных, эстетических сил преобразования общества. Подчеркнем, что сегодня в празднично-обрядовом действе по-новому используются старые фольклорные принципы, такие, как традиционность и вариативность. Это позволяет найти нестандартное сценарно-режиссерское решение театрализованного действа на основе народных традиций и фольклора, заключающееся в приемах реализации праздничного настроя, поиске образности, выборе места и времени, художественном оформлении праздника.

Следует отметить, что динамика развития праздника неотделима от сочетания традиционных форм народного гулянья с новым осмыслением их содержания. При этом фольклору было отведено значительное место. Занявший большое место в празднично-обрядовом действии, фольклор характеризуется, в первую очередь, органичным соединением элементов традиционного карнавала и русской народной потешной скоморошины с сатирой. «Решенные в условно-лубочном стиле, идущем от народного площадного театра, отдельные образы и целые эпизоды, построенные в сатирически-буффонном плане, неизменно вызывали всеобщий одобрительный хохот многотысячной зрительской аудитории» [1].

Таким образом, рассматривая возможности использования народных традиций и фольклора в празднично-обрядовом действии, мы должны четко понимать, что в сценарно-режиссерском замысле они представляют для нас особый инструментарий, который может существовать и развиваться самостоятельно, вне произведений коллективного народного творчества. Такой подход позволяет нам программировать активное включение аудитории в театрализованное действо на основе оригинальной, современной сюжетно-образной трактовки народных традиций и фольклора.

Не случаен, поэтому тот факт, что национальные праздники российских народов несут в своей основе издавна распространенные массовые формы бытования народных традиций и фольклора.

Следует обратить внимание, что использование фольклорно-этнической образности при построении театрализованного действия

показывает ее органичное единство с функциональной игрой. «В этом смысле дальнейший процесс их становления можно проследить в двух взаимосвязанных аспектах.

. Трансформация существующих в регионах традиционно-народных форм празднования путем включения в театрализованное действо приемов и элементов национальной художественной культуры, что позволяет творчески переосмыслять и изменять содержание.

. Обогащение заимствованных форм и жанров театрализованного действия специфичными для конкретного региона народными традициями художественной культуры, фольклором. [1]

В связи с этим можно проследить эволюцию старинного народного праздника Ивана Купалы, очень схожего по фольклорному оформлению у белорусов и украинцев. В нем найден органичный монтаж старинного фольклорного действия с новыми традициями, что определяет пути обогащения купальского праздника современным идейным содержанием. Отметим, что этот праздник всегда символизировал расцвет природы, период ее наибольшего жизненного подъема. Не случайно советский фольклорист О.И. Лей писал: «Прославление победы жизни, уважение жизнедейственных сил — воды и солнца — были издавна содержанием этого праздника середины лета».

В различных регионах Украины купальский праздник еще издавна вобрал в себя много своеобразного местного колорита. Но практически везде неотъемлемые его элементы — зажженный костер, песни и танцы вокруг убранного цветами дерева, купание в речке, гадание на венках. Вот какое описание праздника Ивана Купалы сделала в 1893 г. на Волыни.

Знаменитая украинская поэтесса Леся Украинка: «В Заягельском уезде парни раскладывают костер, а девушки украшают деревцо, березку.

Украшают ее венками, бантами и зажженными свечами. Дерево это называется купало. Сами девушки одевают большие венки с разных трав и цветов и имеют при себе еще по венку. Они водят хороводы вокруг деревца, парни тем временем прыгают через огонь. Временами парни пытаются выхватить деревце, тогда девушки защищают его и поют про парней «колючие» шуточные песни… Когда отпоют купало, девушки гадают на венках, один — загадывают на себя, другой — на парня: если венки сойдутся на воде, значит, девушка будет со своим парнем». А еще в народе ходит поверье, будто в ночь на Ивана Купалу цветет папоротник, и тот, кто найдет этот цветок, будет неизмеримо счастлив всю жизнь. Так что это еще и праздник ожидания счастья.

«Накануне Ивана Купалы молодежь, как и прежде, выбирает из своей среды героев праздника — Ивана и Марью. Обычно это юноша и девушка, пользующиеся авторитетом в трудовой и общественной жизни. Музыка встречает гостей, которые на лодках, украшенных зеленью и разноцветными лентами, приближаются к месту проыедения праздника. Впереди всех движутся с пылающим факелом я руках, символизирующим жизнь, одетые в красочные народные костюмы Иван и Марья. На остальных лодках — участники танцевальных и песенных коллективов в национальных одеждах, украшенных цветами.

От имени молодежи Иван и Марья рапортуют о трудовых успехах, принимают напутствие ветеранов труда вместе с пшеничным караваем на расшитом узорами полотенце. Звучит величальная песни вЧтоб у вас и у нас». Иван и Марья зажигают костер — купальское огнище. Сначала тихо, а затем все громче звенят серебряными голосами бандуры: На поляну выходят девушки в красочных украинских костюмах, ярких венках нз цветов и плывут хороводом вокруг дерева, украшенного разноцветными лентами и свечами. Им навстречу движутся юноши. Они пытаются перепеть девушек в шутливо-юмористических злободневных напевах.

Вдруг из реки, как будто из далеких седых легенд, выплывают на фоне вечернего неба фигуры Водяного со своей свитой, русалок, «Того, который плотины рвет» к др. Струи воды, образуя фейерверк брызг, направляются на хоровод. Начинаются игры на воде. Во время их проведения на берегу появляются фигуры в огромных ярких сатирических масках: «пьяница», «хулиган», «дармоед», играющие роли согласно своему обличью, вносящие суматоху и беспорядок. Заметим, что это современные сатирические персонажи, диктуемые новым содержанием праздника. Их замечают Иван и Марья, которые призывают изгнать эту нечисть из нашей жизни. «Пьяницу», «хулигана», дармоеда тащат в воду.

Начинаются хороводы вокруг костра. Издали незаметно приближаются к огню злые силы — аллегорические фигуры Войны, Смерти, Нищеты. Заметив их, все прекращают танец. Иван и Марья обращаются к присутствующим:

Что не танцуете, люди добрые? А… воина, смерть, нищета… Вон их с нашего праздника! Там. где молодость, смерти быть не должно, потому что молодость — это будущее! Нет — войне!

Лозунг подхватывают все участники праздника. В это время Перелес-ннк (Огонь) подбегает к каждой аллегорической фигуре, поджигая ее, после чего продолжается общий танец. В сумерках, озаренных светом пылающих костров, девушки опускают на поверхность воды венки из полевых цветов». [1]

Из приведенного примера видно, что использование в празднике эмоционально воздействующего на молодежь театрализованного действия невозможно без опоры на народные традиции и фольклор. При этом их функция двояка: как содержательная поэтическо-музыкальная основа и одновременно — как традиционное ритуальное действие, дополненное новым содержанием.

Анализируя методику использования народных традиций и фольклора в массовых праздниках, а также обобщая исследования по этому вопросу, следует особенно выделить те воспитательные возможности, которые придают театрализованному действию активный характер.

Во-первых, целеустремленность, органическая связь жизнью русских людей, которые ценят народные традиции и фольклор именно в идейном, мировоззренческом аспектах как ознакомление с колоритом прошлого, уважения к старшим, память о героических свершениях. Эти мотивы прямо вытекают из тех духовных и эстетических запросов, которыми руководствуются граждане нашей страны в повседневной жизни.

Во-вторых, стимулирующий характер используемых народных традиций и фольклора, органичная связь их в празднично-обрядовом действии с актуальной общественно полезной деятельностью масс.

В-третьих, функциональный характер, конкретная определенность назначения, привязывающая народные традиции и фольклор к определенным событиям жизни людей. Именно в силу этого фольклор всегда рассчитан на определенную форму активного выражения в празднично-обрядовом действии, свойственную конкретной ситуации и содержанию, помогающую художественно оформить значительный, переломный момент жизни, дать выход энергии, чувствам, эмоциям.

В-четвертых, художественная закрепленность, определенность формы выражения. Рассматривая народные традиции и фольклор как художественно-массовое действие, мы должны отметить, что их жизненная сила заключена главным образом в совокупной устойчивости и повторяемости этого действия как в традиционном, так и в модернизированном виде. Передавая атмосферу события, народные традиции и фольклорное действие вырабатывают определенный стереотип поведения в отношении к нему. Характеризуя эту особенность по отношению к народному обряду, В.В. Вересаев пишет: «Вся сила, значение обряда в художественной закрепленности, в что он дает художественное русло для проявления теснящихся в душе чувств, избавляя человека от необходимости искать в минуту сильной эмоции путей ее оформления» [1].

1.3 Особенности режиссуры народного праздника и драматургии и режиссура праздничного обрядового театрализованного действа

праздник народный театрализованный сценарий

Разработка литературного сценария — важная часть при создании народного праздника. При составлении режиссерского сценария большое внимание уделяется работе с художником, потому что образно-пластическое решение массового представления во многом определяет его идейно — художественную силу. В решении этой задачи участвует и художник, и звукооформитель (подготовка и запись фонографии). К сводным репетициям основные эпизоды и номера должны быть отрепетированы. Режиссёр обязан решать и вопросы подготовки массовых групп, их приход на сцену, эвакуацию массы со сцепы. Работу режиссёра при постановке театрализованного представления можно определить как творчески-организаторскую. Массовый народный праздник имеет специфические средства эмоционального воздействия. Это прежде всего живое слово, создающие образы, речь ведущего, занимающая в себе важную цель, соединяющая эпизоды, поэтическое слово, имеющее сильное воздействие на зрителей, а также средства искусства, которые эмоционально настраивают участников массового праздника, усиливают воздействие происходящего на сценической площадке событий, передают чувства действующих лиц, дополняют и двигают вперёд действия. Отличительной особенностью драматургии и режиссуры массовых народных представлений является, человек, пришедший на праздник, он должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссёрской разработке важно предусмотреть пути его активизации, каналы, по которым может развиваться активная деятельность каждого участника во время праздника. При этом важным представляется внесение в действие элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов. Сущность режиссёрской деятельности заключается в процессах отбора и в разработке специфических эмоционально-выразительных средств и приёмов воздействия на зрителей:

создание эпизодов и их художественная организация в комплексную форму целостной программы;

использования режиссерских методов «театрализации», «иллюстрирования»;

сочетание различных видов деятельности: творческой, исследовательской, педагогической, драматургической, исполнительской в условиях подготовки праздника;

организационная работа с различными категориями людей (профессиональными специалистами, актёрами, ведущими, самодеятельными коллективами, участниками реальных событий и игровых массовых действ, зрителей);

использование в постановках разнообразных эмоционально-выразительных средств (художественных, документальных, игровых, технических);

·использование в синтезе отдельных компонентов и структурных элементов композиции разнообразных приёмов монтажа (последовательного, контрастного, ассоциативного, параллельного, ретроспективного и др.), типов связок (сюжетных, тематических, состязательных, конфликтных, проблемных, интермедийных и др.).

Наиболее распространенные разновидности праздников и обрядов, в которых народные традиции и фольклор являются основой организации событийного материала и массового действия, показывает, что с их помощью можно активизировать аудиторию, втянуть ее в общение, предложить освященный временем стереотип отношений и поведения. Эта деятельная сторона народных традиций и фольклора, столь важная для методики их использования в сценарно-режиссерском замысле праздников и обрядов, проявляется в наиболее повторяющихся типах театрализованного действа в качестве реального канала проявления активности личности. Поиск и обоснование таких каналов активизации, программирование в замысле включения человека в массовое действие чрезвычайно актуальны, так как избавляют от указанной нами часто повторяющейся ошибки сценарно-режиссерской разработки праздников и обрядов — пассивной роли в них аудитории, ее преимущественно зрительской позиции.

Можно выделить следующие типы активной деятельности, характерные для театрализованного фольклорного действия, основанного на сложившихся народных традициях.

Костюмирование участников, стимулирующее их активность, выступающее своеобразной движущей силой театрализованного фольклорного действа, позволяющее участникам войти в роли традиционных народных персонажей сложившейся ритуалистики. Костюмирование как бы синтезирует две стороны театрализации, ибо не только превращает человека в исполнителя фольклорного действия, но и позволяет надеть тот или иной костюм, являющийся сам по себе произведением фольклора, причем порой весьма ценным. Костюм, история которого как отдельная отрасль знаний складывалась на протяжении многих веков, широко используется сегодня в исторических, этнографических и календарных праздниках и обрядах. Притягательная сила костюмирования на таких мероприятиях позволяет формировать группы персонажей, становящиеся центрами, вокруг которых развертывается действие, втягивающее и некостюмированных участников.

В театрализованных праздниках и обрядах постоянно используются традиционные народные аллегорические персонажи. Использование в построении костюмированного театрализованного действия мифологических персонажей, таких, как Дионис, Нептун. В центре образного решения сложившейся системы театрализованных праздников в городах Сысерть и Верхняя Пышма Свердловской области, основанных на народных традициях и фольклоре, — сказочные персонажи Данила-мастер и Хозяйка медной горы.

Использование в театрализованных праздниках и обрядах — традиционных народных аллегорических, мифологических и сказочных персонажей, создающих персонифицированную фольклорную образность, вызывает сегодня много споров, частые методические просчеты в сценарно-режиссерских замыслах, — пишет С.К. Борисов. В связи с этим подчеркнем, что для замысла и воплощения народного праздника большое значение имеет точное соотнесение документального материала и выразительных средств искусства, реального и игрового действия, органичность их синтеза.

Итак, костюмирование определяет характер общения в театрализованном фольклорно-игровом действии, позволяя ускорить процесс адаптации в нем участников праздника за счет в сценарном замысле не личностного, а ролевого общения. Костюм, маска, реквизит в сочетании с мимикой и жестом становятся определенной знаковой системой, языковым кодом, под воздействием которых происходит слияние практически-реального и условно-идеального поведения.

Коллективная импровизация, представляющая собой спонтанную художественную реакцию человека на отмечаемое событие, выражается в хоровом пении, массовых танцах и праздниках. Этот вид не организованной художественной самодеятельности, потребность в которой всегда живет в народе, отражается, прежде всего, в фольклорных формах. Для народного творчества традиционно характерна хоровая и танцевальная импровизация. Она буквально пронизывает все разновидности массового фольклорного действа, стимулирует создание огромного пласта песенного и хореографического народного репертуара. Импровизационное народное творчество всегда окрашено эмоционально и поэтому может служить для передачи чувств, отношения к тому или иному событию. Все это делает хоровую или танцевальную импровизацию важнейшим структурным элементом народного действия. Создание сценария театрализованного обрядового действа требует от сценариста знания и понимания существа предмета, коим является обряд как одна из форм народной культуры.

Практически проведения народных праздников известны трудовое, художественно-творческое, спортивное состязание. Они проходят в форме игрового конкурса, серии показательных выступлений, театрализованной схватки, характерны для структуры любого фольклорного действия, носят соревновательный, порой шуточный характер.

Ритуальное действие является обязательным структурным элементом, специфической особенностью любого театрализованного празднично-обрядового действия, опирающегося на народные традиции и фольклор. «Первичные формы преемственности культуры всегда связаны с культом. Они существуют для того, чтобы передать нечто сакральное и в этом своем качестве наиболее ценное для членов общности. Это — ритуалы. Ритуал объемлет те формы поведения, которые по своей сути являются знаковыми, символическими и не имеют утилитарно-практического характера. Антрополог М. Дуглас определяет ритуалы как типы действий, служащие для выражения веры или приверженности определенным символическим системам» [1]

Использование ритуального действия связано как с календарными праздниками, такими, как встреча весны, приход лета, проводы зимы, так и с выполнением определенных обрядовых действий трудового цикла: вспашка первой борозды, окончание уборки урожая, выгон скота на поло ни ну и пр.

Рассматривая значение таких общих ритуальных элементов, В.Я. Пропп подчеркивает: «При сравнении праздников между собой обнаруживается, что частично они состоят из одинаковых слагаемых, иногда различно оформленных, а иногда и просто тождественных» [2]. К таким общим ритуальным элементам организации театрализованного действия в народных праздниках и обрядах следует отнести культ огня, воды, растительного мира, ритуальную трапезу, ряженье и пр.

В быту — сельском и городском, старом и современном — жизнь людей развивалась и развивается циклично. Каждое значительное событие или новый цикл в жизни человека и окружающей его природе вызывает необходимость действий, которые в силу их регулярной повторяемости совершаются в привычном, освященном вековым обычаем составе и традиционной последовательности. Таким образом, обряд — это совокупность установленных обычаем действий, связанных с бытовыми народными традициями или с выполнением религиозных предписаний. В основе обряда всегда лежит обрядовое действие. Рациональные практические действия неотделимы от действий эстетических, одухотворяющих и преобразующих действия практические в своеобразные художественные образы.

Русские народные бытовые обряды весьма разнообразны. Какой и когда следует соблюдать обряд как в сельском, так и в городском быту, определяют традиционные предписания. Они же диктуют способы и сочетания обрядовых действий, создавая их устойчивость и разнообразие (крестины не похожи на свадьбу, рождественские обряды — на купальские или масленичные и т.п.). Обряды можно разделить на календарные, связанные с земледельческим бытом: семейные, направленные на сферу индивидуальной и семейной жизни человека; оказиальные. приуроченные к тем или иным значительным событиям; религиозные, связанные с отправлением знаменательных церковных событий и праздников.

Обрядовое действие также есть комплекс символических, магических, демонстративных и игровых элементов. При магических обрядовых действиях, стимулирующих и обережных, желаемый результат условного обозначают определенным действием или словом. Так, например, в качестве вербальной (словесной) магии используется слово (заговоры). Кроме обрядов стимулирующих и обережных, существуют так называемые магические обряды, то есть гадания.

Демонстративно-символические действия связаны с народными традициями. Так, например, молодых сажают вместе, пьют они из одного стакана и т.п. В наше время магическая функция обрядовых, действий ослабела, и за ее счет развилась функция демонстративно-символическая и игровая. Кроме того, обрядовые действия могут носить индивидуальный (гадания девушек), коллективный (заплетение березок в семик), либо массовый характер (парад спортсменов на олимпийском стадион).

«Если обряд — это последовательность вполне определенных бытовых обрядовых действий, то ритуал — совокупность обрядов, сопровождающих какой-либо социальный, политический, воинский, религиозный акт и составляющих его внешнее оформление, то есть, ритуал — это форма того или иного акта, а совокупность и определенная последовательность обрядовых действий — его содержание. Церемониал, как и ритуал, есть также определенный порядок совершения обрядовых действий. Но церемонная может не соотноситься с традицией и иметь разовый характер.

При написании сценария, посвященного народному празднику, включающему в себя те или иные обряды и обрядовые действия, следует иметь в виду определенную и порой значительную трансформацию праздника по времени и в сознании людей. Для режиссера сценарий является не просто руководством определенной последовательности праздничных и обрядовых действий, но драматургически разработанным планом, в котором, безусловно, обрядовое действие с реальными участниками становится его художественным.

В качестве примера обратимся к древнему славянскому празднику Семик, или Зеленые святки, который знаменует собой конец весны и начало лета. Основой обрядности этого праздника служит почитание духов растительности как символа обновления и расцветания природы. Название Семик закрепилось уже после принятия христианства на Руси, поскольку праздник приходится на четверг седьмой недели после Пасхи. Впоследствии Семик слился с праздником Троицы. Троица относится к главным двунадесятым (двенадцати) православным праздникам. По христианским представлениям Троица — три лица или ипостаси бога: бог-отец, бог-сын и бог-святой дух. Содержание праздника Троицы составляет миф из новозаветной книги «Деяния апостолов» о сошествии «святого духа» на апостолов в пятидесятый день после воскресения Христа, вследствие чего они заговорили на разных языках, что и толкуется как указание Христа нести весть о христианстве всем языкам и народам. Семик включает в себя такие обрядовые действия как кумление, крещение русалок, поминовение усопших в Троицкую субботу и др., которые сохранились, давно утратив свой магический смысл.

Излишне говорить о том, что в настоящее время воспроизведение сценарной основы праздника в том виде, в каком он имел место сто и более лет назад, невозможно, поскольку сценарий в то время и не требовался. Все обрядовые действия происходили в соответствие с обычаем, сложившимся достаточно давно. Сегодня требуется написание сценария уже не праздника в его первозданном виде, но театрализованного представления, темой которого этот праздник является, ибо «невозможно войти в одну и ту же реку дважды». Причем драматургия подобного театрализованного действа должна сочетать в себе как Семик, так и Троицу. Эта двойственность должна быть принята во внимание уже при идейно-тематическом замысле будущего сценария. Сценарий народного массового праздника сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим воедино работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора. Тема — это круг жизненных явлений, отобранных сценаристом и режиссером. Идея — это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий. Тема обычно задана в самом начале праздника, а к идее как к общему главному выводу сценарист и режиссер должны подвести собравшихся зрителей. Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария. В драматургии массового зрелища вступают в силу свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают в драматургии народного действа специфические черты, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность существует не в результате возникающего контрдействия и противоборствующих сил, а в монтажном соединении, в сборке разнородных эпизодов, номеров и «аттракционов». Само соединение различных явлений в единую монтажную структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная структура, дающая в конечном итоге новое качество — драматургию, основой которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность времен. Нельзя особенно в народном празднике, имеющем в своей основе конкретную праздничную ситуацию, вызывающую личностные ассоциации у каждого, рассказывать о традициях, вообще об обряде и т.д. Действие народного праздника, представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического к музыке, от музыки — к слову и т.д. И поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение. Своеобразие сюжетного хода в сценарии народного праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода, являются специфичными для сценариста и режиссёра театрализованного действия. Заданный драматургический ход, двигающий развитие сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. При этом патетика может чередоваться с комическими моментами, трагическое со светлым, радостным. Это находит выражение в специальном подборе художественного материала. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из былины, фрагмент обрядового действа, они чередуются с массовыми действиями участников. В сценарии нужна экспозиция, т.е. ввод в действие короткого рассказа о событиях, предшествующих возникновению конфликта, вызывающих его. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку. Следующая часть композиций — основное действие, т.е. изображение процесса борьбы и её переплетений, цепи событий столкновений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария должна подчинятся следующим основным требованиям:

1) Строгая логичность построения темы.

) Нарастание действия.

) Законченность каждого отдельного эпизода.

) Конкретность построения.

Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т.е. к наивысшей точки в развитии действия. После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия. Сочетание информационно-пропагандистской и эмоционально-образной линий театрализации при поиске персонажей фольклорного действа бесспорно должно опираться на отношение человека традиционной культуры к окружающей его природе. Исстари оно строилось на основе своеобразного «договора», реального потому, что человек видел в природе партнера, с которым возможен диалог. В роли партнера могли предстать различные природные силы и явления, очеловеченные фольклорно-символической образностью. При этом как бы объединялись в мифологии, этнографии мир человека и природы, поддерживалось равновесие. Исследователь русского народного традиционного календаря А.К. Байбурин подчеркивал, что «языческие обряды основывались на договорных, двусторонних, обменных связях человека и природных сил, а религиозные обряды — на одностороннем, покровительственном к человеку отношении» [1], в силу чего «договорная модель» возникает на определенном этапе развития у всех народов». Отталкиваясь от магической сути такой «договорной модели», отметим, что именно она позволяет активно включить в театрализованное действо, основанное на народных традициях и фольклоре, костюмирование участников. Суть его в единении природы, дающей человеку живительную силу, и человека, отдающего природе часть получаемых от нее благ (урожай, плоды охоты, рыболовства и т.д.) в форме обрядового действия, в частности различного рода реальных либо театрализованных жертвоприношений.

Естественным представляется действие, в котором Весна-Красна, являющаяся фольклорно-символическим персонажем сельского праздника, дает шутливые напутствия его участникам, обещая помочь с погодой. В этом примере мы видим, что художественный персонаж ведет линию фольклорно-игровую, подчеркивают ассоциативную образность всего действия.

Остановимся на тех типичных недостатках, которые часто допускаются сценаристами и режиссерами при использовании народных традиций и фольклора в театрализованном празднично-обрядовом действии. Здесь необходимо прежде всего отметить часто встречающиеся нарушения баланса между содержательной, идейно-тематической направленностью действия и зрелищностью, развлекательностью. Следует стремиться к их органичной связи в замысле, где одинаково нетерпимы как бездумная развлекательность, так и злоупотребление информационно — пропагандистским материалом, неумело заменяющим порой современное содержательное наполнение фольклорного действия. К другим типичным недостаткам использования народных традиций и фольклора следует отнести слабую активизацию с их помощью аудитории, сохранение ее деления в празднике на зрителей и исполнителей. Виной тому широко еще пока распространенная ориентация на рассмотрение и использование народных традиций и фольклора всего лишь как постоянного репертуара литературных, музыкальных, танцевальных коллективов. Такая узкая трактовка не позволяет рассматривать фольклорные зрелищно-игровые, традиции как сложившееся на протяжении определенного исторического периода сюжетное действо, в-рамках которого предусмотрена многозначность ролей его участников. Издавна театральные деятели всего мира мучаются над проблемой, как заставить зрителя стать активным соучастником сценического действия. Мейерхольд использовал для этой цели прием «подсадки». Многие режиссеры стали откровенно размещать актеров среди зрителей, переносить действо в зрительный зал. Активизация публики, вовлечение ее в действие, коллективное творчество масс — самое важное, основное условие массового представления. Приемы — это способы вовлечения публики в действие театрализованного представления, коллективное творчество масс. Задача массового представления — разбудить в человеке его фантазию, непосредственность, создать условия для раскрытия во взрослом человеке присущее ему с детства игровое начало. Основными в процессе театрализованного действия являются: вербальная активизация, дающая участникам возможность самовыражения посредством слова; физическая активизация, побуждающая массу к движению, перемещению и другим физическим действиям; художественная активизация, стимулирующая эмоциональную сферу участников и вызывающая их художественную самодеятельность. Эти приемы «поглощаются» двумя все объемлющими приемами. Одним из приемов вовлечения зрителей в действие является прием «заманивания». Заманивание можно расшифровать как прием игры среди публики, переходящий в игру с самой публикой, а затем постепенное заманивание, втягивание в эту игру всех зрителей. Заманивание зрителей в совместную игру начинается на уровне создания «окружающей среды», как правило, с изготовления пригласительного билета (например, в виде письма-треугольника), программки (например, в виде ордера на обмен квартир), с оформления и театрализации подхода к месту действия (например, использование пароля, ответов на загадки, гадания цыганок) и самого места действия (раздача газет, какого-либо угощения и т.д.) Приемом заманивания может выступать заранее предусмотренная в сценарии возможность проявления отношения человека к происходящему событию. Одобрение или неодобрение, активная поддержка какой-либо мысли, присоединение голоса солидарности (это прямое обращение к зрителю, митинг, принятие документов, голосование, диспут, хоровое пение, коллективные выходы и шествия, церемониальные действия: возложение цветов, принятие клятвы, вынос знамени и т.д.). Провокация — действие или ряд действий с целью вызвать ответное действие бездействие провоцируемого, как правило, с целью искусственного создания таким образом тяжелых обстоятельств или последствий для провоцируемого. Субъект, совершающий провокации, называется провокатором. Прием провоцирования — отвергая многое из практики уличных театров, тем не менее, мы можем взять некоторые режиссерские приемы вовлечения зрителя. Провоцирование — «подначка», «розыгрыш», «попытка подтолкнуть», «заставить», «вынудить» зрителя включиться в действие, начать играть. Зрителю, например, вручается какой-нибудь предмет и предлагается с ним действовать (мелок, чтобы нарисовать что-нибудь; кубы, чтобы построить декорацию; бутафорский пистолет, чтобы «убить» неугодного исполнителя спектакля: включение в хоровод; предложение побороть «медведя» и т.п.). Для провоцирования зрителя может быть использована «подсадка» (несколько зрителей, проявляющих первоначальную активность в ответ на вопросы и задания исполнителей: они могут вступать в диалог, в дискуссию, выходить на игру и т.п.). Вовлечение зрителя требует особых качеств от актера или ведущего (способность к импровизации, постоянная готовность к неожиданности, находчивость) и от режиссера знания психологии массы, законов ее восприятия, умения добиться реакции и т.д. К сожалению, на наших праздниках присутствуют равнодушные зрители — посторонние наблюдатели жизненных событий. А иногда просто застенчивые, скованные люди. Как заставить их действовать? Приемы те же самые — заманивание и провоцирование. Заманивание начинается еще на уровне создания замысла и сценария. Активизировать зрителя можно с помощью: состязательного взаимодействия; разговора со зрителем (вопрос-ответ), разговора интервью; игрового действия — игровой ситуации, возникшая в празднике, надо совершить действие за определенное время; ритуальных и церемониальных действий — выработанные обычаем — минута молчания, возложение венков, символика, обычаи, обряды; коллективное пение; коллективные выходы, шествия; коллективные выступления, рапорты, переклички (очевидцы, ветераны, местные герои).

Сюда же нужно отнести и существующее несовершенство художественной закрепленности народных традиций, слабое владение их основами сценаристов и режиссеров празднично-обрядового действия, что ведет к консерватизму, а порой и просто заштампованности в подборе фольклорного материала. Каковы же реально существующие возможности включения в импровизированное театрализованное действие участников народных праздников на основе фольклорных зрелищно-игровых традиций? Анализ сценариев народных праздников показал устойчивую поляризацию — разделение аудитории на зрителей и участников, число которых часто ограничивается лишь персонажами запрограммированного сценарием действия. При этом слабо учитывается в замысле потребность более активного участия в действии со стороны основной массы. Насыщение театрализованного действия традиционными фольклорными элементами, импровизацией на основе сложившихся обычаев, появление фигур бериков, кызылчи, скоморохов как персонажей сценариев значительно повышают степень активности участников.

Теперь обратимся к одному из основных выразительных средств — музыка. Не одно народное действо не проходит без музыкального сопровождения, с помощью которого режиссер создает атмосферу эпизода, задает действию необходимый ритм и т.д. В народном празднике особенно возрастает роль музыки, без которой такое представление просто немыслимо и использование шумов. Режиссер театрализованного представления используют в действии участвуют музыкальные коллективы: народные оркестры, фольклорные ансамбли и т.п. При создании праздника на открытых площадках надо уделять серьезное внимание записи природных звуков. Естественные шумы и звуки живых существ необходимы в природных эпизодах народных действ. Ибо с помощью даже самых прекрасных музыкальных мелодий не всегда удается создать у зрителя должное восприятие природы. В народном действе, как и в традиционном театре, музыка может быть сюжетной, иллюстрацией и фоновой (или, как говорят в театре, — «создавать настроение») она может выражать внутренний мир героя или быть контрастной по отношению к действию. Но помимо всего, в проставлении она еще играет ассоциативную роль, являясь символом, знаком какого-то события.

Мелодия или даже одна строчка позволяют объяснить зрителю, что произошла смена эпох, и следующий эпизод развивается в ином временном отрезке. Кроме того, мелодия помогает погрузить зрителя в соответствующую атмосферу того времени. Чаще всего, когда мы работаем на открытых площадках, музыка звучит в записи.

Здесь огромную роль играет мастерство звукорежиссера. Современные возможности использования фонограмм наложение различных мелодий друг на друга или текста и шумов на мелодию, реверберация и стереофония т.д. — очень расширяют возможности режиссера. Все чаще и чаще режиссеры записывают все представление на пленку, а артисты играют, как на телевидении, «под фонограмму». Я противница такого метода. Он ставит режиссера и исполнителей в зависимое положение — они не могут внести коррективы по ходу действия, откликнуться на непредвиденную реакцию публики и т.д. На мой взгляд, следует сочетать «живое», непосредственное исполнение и звукозапись. Но здесь хотелось бы предостеречь молодых режиссеров от весьма часто встречающейся ошибки: монтажа «встык» фонограммы и живого голоса исполнителя. Всегда, даже если это поет сводный хор, разница в уровне звука будет настолько заметна, что пройдет некоторое время, прежде чем ухо зрителя перестроится на восприятие — нового объекта. Это относится и к тем случаям, когда ведущий работает с микрофоном. Между его текстом и звукозаписью должна быть пауза.

Одна из трудных проблем — нахождение верного темпа-ритма праздника. Здесь многое может прояснить музыка. Точно найденный характер звукового ряда является важным компонентом в нахождении нужного темпа-ритма и образного решения массовых сцен. Говоря о музыке в народном празднике нельзя не отметить ее особенности. В народном действе используется: фольклорная музыка, музыка в современной обработке, музыка живая, музыка по фонограмме. В фольклорной музыке можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни. Фольклорная музыка является больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на музыкальные инструменты в храме), нами часто исполняются частушки. В наши народные праздники мы приглашаем ансамбле фольклорного и народного пения, которые созданы на базе нашего института. Фольклорная музыка является тем самым началом начал, которое, ярко отражает сущность народного праздника. Подбор музыкального материала — процесс сложный. Используя фрагменты музыкального творчества одного или разных авторов, режиссер как бы «пересоздает» качественно новое, целостное произведение, отвечающее характеру и всему строю сценического представления. Если эти мелодии в одном жанровом, стилевом ключе, то представление будет более целостное, завершенное. Поэтому желательно отбирать музыку из произведений одного или нескольких близких по творческой индивидуальности композиторов.

Теперь остановим свое внимание на «слове», а точнее «художественном слове». «Художественное слово» — жанр сценического искусства, в основе которого лежит литературно-художественный материал. Искусство художественного слова в народном празднике имеет отличия: это общение напрямую со зрителем; рассказ о событиях прошлого, непосредственно происходящих перед зрителем; рассказывание от «себя», от «Я». С определенным отношением к событиям и героям, а не перевоплощение в образ.

Вообще, искусство слова — исконно народное искусство. Историю этого жанра проследил и изложил в своих работах чтец и теоретик жанра слова Т.В. Артоболевский. он писал о том, как еще много веков назад целые поколения сказителей из рода в род передавали сокровища устного народного творчества, приумножая и обогащая их. В народном творчестве применялись различные способы исполнения — от пения до рассказа. Слово играет важную роль в структуре народного действа. Требования, обычно предъявляемые к языку в театре: действенность, индивидуализация языка и поэтическая образность — также применимы и к словесному материалу в народном действе. Правда следует добавить еще лаконичность. Это необходимое условие существования словесного материала в жанре народных праздников. Как говорит И.Г. Шароев, работая над текстом, режиссеру полезно выверить его с точки зрения зрительского восприятия, ставить себя на место зрителя и проверять, где внимание обостряется, где начинает сгорать. Счет здесь обычно идет буквально на секунды, и это — необходимый процесс, ибо образный лаконичный текст в огромном народном действе бьет всегда без промаха. Еще один важный факт: любая форма текста должна приобретать действенное начало. Режиссеру следует придумывать действенное решение текста.

2. Практика освоения особенностей режиссуры народного праздника

2.1 Идейно-тематический анализ сценария народно-обрядового праздника «У нас ныне Семик — Троица» С.К. Борисов

1.12 июня, в 12.00 в городском парке.

2.Праздник посвящен Святой Троице

.«У нас ныне Семик — Троица»

.План проведения:

Пролог: «Троичные хороводы» (Девушки водят хороводы, этим оповещая весь народ о проводах Весны и встрече Лета. Наряжают Девушку-Березку. Просят у Святого духа благословения)

1 эпизод: «Кумление» (Проводится обряд кумления. Девушки водят хороводы и целуются через венки и арки сплетенные из березовых веток)

2 эпизод: «Заигрыши» (В действо вступают парни. Парни заигрывают с девчатами: через игры и хороводы)

3 эпизод: «Изгнание Русалки» или «Русальичи похороны» (Проводится обряд изгнания Русалки — сжигание чучела Русалки)

4 эпизод: «Русальичи поминки» (Проводится традиционный обряд поминок)

Финал: Люди обращаются к Святой Духу о плодородии земли, о благополучном урожае, о здоровье и о мире.

4Тема: О божественных началах в природе и человеке,

Идея: Начала Божественное и Человеческое едины.

Сверхзадача: Стремление человека через единение с природой и верой в Божественного начала всего сущего на земле.

Конфликт: Противоречие между тем, каким должен быть человек, и тем, каков он есть.

5Представление создано для смешанной аудитории

6Почетные гости

Активизация осуществлялась двумя способами:

вербально (через слово, «закликалки»)

физически (через игру, вовлечение зрительской аудитории в хороводы, песни)

8Использовались традиционные средства выразительности (слово, музыка, пластика, хореография), специфические средства выразительности (целование через венок, ряженье Девушки-Березки, сжигание чучела Русалки, различные природные шумы), изобразительные средства выразительности (звук).

9Атмосферу праздника создают фольклорные костюмы, народные песни и музыка, хороводы.

10Ход: принятые в троицу хороводы и Девушка-Березка.

Прием: Духовный христианский запрос человеку, и ответ на него человека через языческие обрядовые действия. Этот прием продиктован содержательной частью как Семика, так и Троицы, их пересечением и взаимопроникновением.

11В этом народном действе режиссер использовал последовательный монтаж.

2.2 Замысел сценария народного праздника «Солнышко красно, гори, гори ясно»

1.Посвящен языческому празднику «Масленица»

2.«Солнышко ясно гори, гори ясно»

3.Тема: О единении человек и Солнца, как центр бытия

Идея: «Спасибо Зимушка-Зима, здравствуй Весна-Красна»

Сверхзадача: с шуткой радостью, весельем и благодарностью проводим Зиму и встрече Весны;

Конфликт: Противоборство Зимы и Весны

Сквозное действие: ожидание тепла и встреча Весны

4.Ход: Состязание

Прием: через активизацию зрителя и вовлечение его в конкурсно-игровую ситуацию.

5.Постановочный план:

Пролог: Веселые скоморохи закликают гостей парка на представление

1 эпизод: «Приветствие Масленицы» (День первый) Девушки чествуют Масленицу и устанавливают в центре площадки Чучело Масленицы.

2 эпизод: «Заигрыши» (День второй) проводятся Скоморохами состязательные игры

3 эпизод: «Лакомка» Гостям праздника предлагается отведать блинов с чаем

4 эпизод: «Широкая Масленица» (День четвертый) Девушки поют русские народные песни, проводится конкурс «Частушка», «Бой мешками» и т.д.

5 эпизод: «Тещины вечерки» пластическая композиция «Теща про зятя блины пекла…» После чего заводится веселый хоровод.

6 эпизод: «Золовкины посиделки» выступление коллективов художественной самодеятельности

7 эпизод: «Прощенный день» — «Проводы зимы» Сжигание чучела

Финал: Прощание со зрителем и под веселую музыку участники праздничного действа уходят

7.Аудитория смешанная

Заключение

Теория и практика сценарно-режиссёрской деятельности по организации и проведению празднично-обрядовых действ показывает, что найти путь к сердцу и разуму человека режиссёрам театрализованного представления и праздника непросто. Народное действо как художественно-педагогическое явление требует к себе серьёзного отношения.

Таким образом, драматургия и режиссура празднично обрядового театрализованного действа процесс сложный и трудоемкий. При разработке литературного сценария народного праздника нужно учитывать традиции и обряды преемственные только для этого праздника, учитывать характерные черты региона, в котором будет проходить данное действо и др.

Заложенные в народном празднике высокая духовность и нравственность, выступает гарантами уважения к традициям, доброжелательных отношений между окружающими, любви и бережного отношения к природе. Языческое наследие и высокая культура нашей страны — два источника, обеспечившие развитие славянского мира. Сочетание столь несхожих религий привело к тому, что христианство у славян обогатилось многими чертами, неизвестными Западной Европе, а от язычества сохранились лишь самые поэтические мифы и образы.

Воспитательная роль народного праздника, прежде всего — в сохранении фольклорных традиций народа, проявляя их, через воздействие на каждую личность будь это ребенок, подросток или взрослый человек. Таким образом, народное празднество активно влияет на весь уклад жизни и общества.

Следование канонам традиционной культуры развивает у людей чувство собственного достоинства и национальной гордости, способствует осознанию роли своего народа в мировой цивилизации.

Наиболее массовой, доступной и естественной формой реализации остается народный праздник, фольклор, обрядово-праздничная культура, т.е. все то, что нам сейчас так необходимо. А отсюда необходимость популяризации, всяческого поощрения использования народных культурных традиций в деятельности режиссёров театрализованных представлений и праздников.

Библиографический список литературы

1.Арутюнов С.А. Народы и культуры: развитие и взаимодействие. М., 1989. С. 160

2.Аникин В.П. Фольклор как коллективное творчество народа. Учебное пособие. — М.: МГУ, 1969.

.Афанасьев А.Н. Поэтические воззрения славян на природу. — М., 1994. Т. 3.

.Бакланова Т.Н. Народная художественная культура. — М., 1995. — С. 5

.Баллер Э.А. Приемственность в развитии культуры. — М.: Наука, 1969

.Бапбурин А.К. Календарь и трудовая деятельность человека. Л., 1989. С. 8.

.Браглей Ю.В. Этнос и этнография. — М., 1973.

.Белозерова В.В. Традиционная культура Орловского края. — Орел ОГИИК, 2005

.Борисов С.К. Основы драматургии театрализованного действа. — Челябинск, 2000

.Вересаев В.В. К художественному оформлению быта (об обрядах: старых в новых) // Красная новь. 1926. №1. С. 159-160

.Генкин Д.М. Массовые праздники. — М., 1975

.Глан Б.Н. Массовые праздники и зрелища. — М., 1961

.Жигульский К. Праздник и культура. — М., 1985.

.Зенцовский И.И. Методика календарных песен. — М., 1975.

.Ионин Л.Г. Социология культуры. М., 1995. С. 133

.Калугина В.И. Фольклор народов России, том 1. — М., 2003

.Конович А.А. Театрализованные праздники и обряды в СССР. — М., 1990, С. 208

.Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Конец XVIII — начало XX в — Л., 1984

.Панкеев И.А. Русские праздники. — М., 1998

.Пропп В. Я, Русские аграрные праздники: Опыт историко-этнографического исследования. Л., 1963. С. 12.

.Степанов Н.П. Народные праздники на Святой Руси. — М., 1992.

.Тульцева Л.А. современные праздники и обряды народов СССР. — М.: Наука, 1985. 1.

.Шароев И.Г. Театр народных масс. М., 1978. С. 120-12

.Щуров В.М. региональные традиции в русском музыкальном фольклоре // Музыкальная фольклористика.

1 2 3

---

Содержание

Введение
Глава 1. Теоретические основы народного праздника как формы театрализованного действия
1.1. Сущность народного праздника
1.2 Специфика режиссуры народного праздника в современных условиях
Глава 2. Практические аспекты режиссуры народного праздника в современных условиях (на примере МКУК «Тарнопольский центральный сельский Дом культуры» СДК с. Тарнополь )
2.1 Особенности режиссуры народного праздника в МКУК «Тарнопольский центральный сельский Дом культуры» СДК с. Тарнополь
2.2 Сценарий народного праздника
Заключение
Список использованных источников

Введение

Народная культура – это многовековой концентрированный опыт народа, материализованный в предметах искусства, труда и быта: это традиции, обряды, обычаи, верования; это мировоззренческие, нравственные и эстетические ценности, определяющие лицо нации, ее самобытность, уникальность, ее социальную и духовную особенность.

Что собирает в праздничные дни под открытым небом огромное количество людей? Что зовет их на площади и улицы городов, объединяет в многоликие группы, заставляет петь, танцевать, затевать игры? В празднестве, в народном праздничном действе, люди полнее ощущают себя как единое целое, как нацию, как народ. Выйдя из круга отчуждённости, ограниченных интересов, люди ощущают себя творцами истории. Долгая история существования народного праздника доказывает его жизнестойкость и требует дальнейшего многогранного осмысления и исследования. Тем более, что концепция развития народной художественной культуры и духовности народа тоже содержит в себе праздник как важнейший элемент.

Культура народного праздника воспитывает каждую личность и весь коллектив, учит людей умению выражать чувство солидарности. Праздник поднимает настроение, концентрирует творческую энергию масс, выражает коллективные эмоции. Аккумулируя их, праздник раскрывает истинные, идеальные устремления людей. Здесь каждый человек — исполнитель и зритель, творец и участник особой жизни со своими формами коллективного поведения, обусловленного традициями, обычаями, ритуалами, церемониями и обрядами.

Выбранная нами тема исследования актуальна, так как сегодня зрелищные народные гуляния пользуются популярностью и успехом у населения, при этом проведение и подготовка народного праздника на открытом воздухе в любое время года является более ответственным, трудоёмким и длительным процессом, не всегда полностью удавшимся.

Стали необходимы принципиальные изменения в постановке целей и организации всего культурного возрождения на основе народных традиций с учетом современного ритма жизни и потребностей народа. Иначе утрата исторического опыта поколений, сконцентрированного в разнообразных формах традиционной народной культуры, а вместе с ним и национального своеобразия в жизни человека, окажется неизбежной.

Таким образом, мы определили объект исследования – народный праздник.

Предмет исследования – Особенности режиссуры народного праздника в современных условиях

Цель исследования – Изучить особенности режиссуры народного праздника в современных условиях.

Цель определила следующие задачи:

• Рассмотреть сущность народного праздника как формы театрализованного действия;
• Выявить особенности режиссуры народного праздника в МКУК «Тарнопольский центральный сельский Дом культуры» СДК с.Тарнополь.
• Реализовать сценарий народного праздника.

Методы исследования: Изучение интернет-источников и литературы, анализ продуктов деятельности.

Практическая значимость: результаты исследования могут быть использованы в качестве методических рекомендаций для студентов образовательных учреждений, выпускающих специалистов в области социально-культурной сферы, работникам учреждений культуры клубного типа, начинающим специалистам сферы культуры.

Структура работы: работа состоит из реферата, введения, двух глав, четырех параграфов, заключения, списка использованных источников и 11 приложений. Объём работы – 95 страниц машинописного текста.

Глава 1. Теоретические основы народного праздника как формы театрализованного действия

1.1. Сущность народного праздника

У любого народа и во все времена одним из самых любимых периодов календарного года, самым любимым развлечением и ритуальным занятием был и остается «праздник». У каждого праздника свое время, своя идея, свое «лицо». Поэтому считается, что учредить или выдумать народный праздник невозможно. Его надо десятилетиями переживать и закреплять в соответствии с переживаниями предыдущих поколений в сознании поколений последующих. Поэтому организация народных праздников – дело чрезвычайно серьезное, необходимое для сохранения преемственности поколений, сохранения истории народа. На народном празднике, с одной стороны, можно развлечься, снять физическое и психическое напряжение, проявить себя как талант, а, с другой, осознать принадлежность к чему-то могучему, историческому, символичному. Общенародные праздники для многих — шанс творческой самореализации, самовыражения, позволяющий испытать чувство собственной значимости, заслужить одобрение и признательность окружающих.

Праздник – отрезок времени, выделенный в календаре в честь чего-либо или кого-либо, имеющий сакральное (небытовое, мифическое) значение и связанный с культурной или религиозной традицией. Слово также употребляется в иных, схожих по смыслу, значениях:

— официальный день отдыха, установленный в связи с календарным событием, противоположность будням;

— массовые развлекательные мероприятия, весёлое препровождение свободного времени;

— день какого-либо радостного события;

— общее состояние душевного подъёма (обычно в словосочетаниях: «праздник жизни» и т. п.).

Народный праздник – явление народной культуры, проявление содержательно наполненного свободного времени народа. Это всегда увлекательный спектакль, где артисты и участники – одно лицо, где как бы само собой происходит перевоплощение, где в результате многократного проигрывания одних и тех же игровых упражнений (песенных и танцевальных, силовых состязательных) происходит накопление участниками практического опыта культурного времяпрепровождения.

Содержание народного праздника народа имитирует жизнь, создает универсальную картину мира, вводит человека в жизнь этой картины, заставляет его подчиниться определенным правилам игры. Поэтому иногда народный праздник формирует поле для психологической разрядки участников, снятия напряженности, агрессивности, разрушительности и т.п. с помощью, например, смеховых форм деятельности участников, а иногда сильнейшим образом заряжает души людей энергией и силой.

Участники народного праздника – взрослые и дети. По оценке специалистов и взрослые участники народного праздника, и дети, выполняя несложные творческие задания, исполняя элементы ритуально-игровых праздничных действий совместно (в режиме сотрудничества) удовлетворяют потребности в общении, суббординационных отношениях. Никто никого не осуждает за неточность выполнения заданий или за недостаток необходимых сил, здесь не ставятся оценки, а создается поле взаимопомощи, взаимоподдержки, разумного (сродни деловому) взаимодействия. Стихийное стремление «победить» на «свалке – сцеплялке», «на кулаках», «в подножках» и реализация этого стремления у многих взрослых и большинства мальчишек во время народного праздника удовлетворяет потребность в самопроверке сил, самоутверждении среди сверстников, признании собственной личности.

Веками в традиционной народной культуре складывалась и отрабатывалась как в содержательном, так и в организационном плане, система календарных и бытовых праздников. Сложившиеся и сохраняющиеся на протяжении веков их варианты считались рациональными (разумными) с точки зрения и социальной полезности, так как в процессе участия в праздничном действии происходило воспитание целого народа и каждого человека в отдельности, создавалась мощная психологическая поддержка группе и индивиду, необходимая в периоды войн, экономических или экологических потрясений.

Народные календарные праздники возникли на Руси в глубокой древности в результате трудовой деятельности человека. Они отражали и отражают хозяйственный опыт многих поколений, их представления о мироздании, природе, красоте.

В дохристианские времена люди чтили природу, справедливо считая ее своей матерью и кормилицей. Они поклонялись солнцу и просили его согреть их теплом. Возвышали воду и уговаривали ее подарить много рыбы для пропитания. Поклонялись небу и просили его напоить землю для хорошего урожая. Чтили матушку–землю и просили ее о щедрости и изобилии. Языческим богам приносились богатые жертвы, возносились молитвы и благодарения, ритуальными танцами люди старались привлечь их благосклонность.

Праздники древних славян, вне зависимости от тематики и времени года, были наделены общими чертами. Налагалось вето на любую тяжелую работу: запрещалось пахать, сеять, косить, колоть дрова, строить, мастерить, рукодельничать. Избы чисто мелись, ссоры не допускались, всякая вражда прекращалась. Нельзя было жаловаться или приносить дурные вести, говорить разрешалось только о радостном и приятном. За нарушение этого правила полагались розги. Одеваться нужно было нарядно. Готовилось богатое угощение.

Наши предки верили, что веселье и сытость рождают особую энергетику. А она войдет в землю, небо и воду, которые вернут ее хорошим дождем и богатым урожаем. Ну и, конечно, не обходились народные праздники без гуляний, песен и хороводов и особых, иногда мистических обрядов.

После крещения Руси в 988 году князем Владимиром народные праздники, носившие магический характер и направленные в основном на получение хорошего урожая, богатого приплода домашнего скота, стали постепенно вытесняться церковными праздниками, основой которых стало воздание единому Богу, получение прощения и милости свыше.

Но и после перехода русского народа в православие он не переставал чтить и отмечать любимые старинные народные праздники. Они, пройдя сквозь временные пласты, органично влились в правила христианских празднеств. Православная церковь в особые дни запрещает прихожанам работать, ругаться и скорбеть. В эти дни принято нарядно одеваться, песнями восхвалять Бога, накрывать богатые столы и делиться с ближними. Языческие магические действа трансформировались в христианские обряды. Так по–своему сохранилась и определилась преемственность нашей истории с древних времен и по наши дни.

В старом крестьянском быту (ровно, как и в современном) жизнь человека развивалась циклично – рождение, взросление, свадьба, рождение детей, старость, смерть. То же наблюдается и в ежегодной повторяемости времен года и связанных с ними сезонных сельскохозяйственных работ: вспашка, сев, созревание, уборка урожая. В соответствии с этим появились два основных вида обрядов:

— Календарно-земледельческого круга;

— Социальные или семейно-бытовые.

Первый вид обрядов возник на почве земледельческого быта, ввиду чего их иногда называют «аграрными». Однако их тематика шире, так как они членили год земледельца на определенные отрезки времени, отмечали переход от одного периода к другому и в целом должны были способствовать воспроизведению и самого человека, и окружающей его среды: растительности, животных в масштабах года и в рамках годичной повторяемости. Поэтому в календарной обрядности встречается взаимопереплетение производственной, сельскохозяйственной и человеческой, брачной обрядности.

Второй вид связан с биолого-социальным развитием человека и отражает три основные фазы в его жизни: рождение, вступление в ор, смерть. Это и способствовало появлению трех форм обрядности: рождению, свадебной, и похоронной.

В повторяющихся циклах праздников олицетворялось обновление жизни, отсюда безусловное соблюдение обычаев и традиций, периодическая повторяемость устоявшихся условно-символических действий.

Основные зимние праздники приходились на январь. Две святочные недели (святки) объединяли три больших праздника: Рождество, Новый год (по старому стилю) и Крещение. В праздники затевали магические игры, производили символические действия с зерном, хлебом, соломой («чтобы был урожай»). Дети, девушки и парни под Рождество ходили по домам колядовать, Колядовали и в Новый год. Весь святочный период, особенно под Новый год и после него, девушки гадали, чтобы узнать свою судьбу.

Любимым праздником была Масленица, она длилась целую неделю и знаменовала проводы зимы и встречу весны. Начиная с четверга масленичной недели все работы прекращались, начиналось шумное веселье. Ходили друг к другу в гости, обильно угощались блинами, оладьями, пирогами, была и выпивка. Считают, что празднование Масленицы осталось у русских с дохристианских времен. Церковь придала народным обычаям свою окраску.

После долгого изнурительного поста праздновали Пасху — церковный праздник, охотно поддержанный народом, воспринимавшийся как расцвет весны, пробуждение жизни. На Пасху пекли сдобные хлеба (куличи, пасхи), красили яйца, посещали церковь, ходили друг к другу в гости, обменивались при встрече крашенками, христосовались (целовались). Молодежь собиралась отдельно, парни и девушки водили хороводы, гуляли по улицам, катались на качелях. После пасхальной недели во вторник отмечали родительский день — посещали кладбища, приносили еду к могилам умерших родственников, в том числе и пасхальную.

Завершали весенний цикл праздников Семик и Троица. Их праздновали на седьмой неделе после Пасхи (Семик — в четверг, а Троицу — в воскресенье), В Семик девушки ходили в лес, плели венки из березовых ветвей, пели троичные песни и бросали венки в реку. Если венок тонул, это считалось плохой приметой, если же приставал к берегу, это означало, что девушка должна скоро выйти замуж. До этого варили в складчину пиво и веселились с парнями на берегу реки до поздней ночи. В Троицу было принято украшать внутреннюю часть дома березовыми ветвями. Традиционной пищей были яйца, яичница и другие блюда из яиц.

В осенне-зимний период устраивались посиделки (супредки). Вечерами молодежь собиралась у одинокой пожилой женщины, девушки и молодые женщины приносили кудель и другую работу — пряли, вышивали, вязали. Здесь обсуждали всякие сельские дела, рассказывали истории и сказки, пели песни. Пришедшие на вечерку парни присматривали невест, шутили, развлекались.

Летним развлечением молодежи были сборы (хороводы, улицы) на околице деревни, на берегу реки или у леса. Здесь играли в игры, пели и плясали, водили хороводы. Задерживались допоздна. Главной фигурой был хороший местный гармонист.

Таким образом, праздник и обряд в первобытном обществе — своеобразный урок для следующих поколений, средство передачи определенных сведений и трудовых навыков. Он помогал в конкретно-образной форме раскрыть ошибки предшественников и указывал правильные пути для достижения конечной цели, становясь формой закрепления успехов и передачи опыта.

Праздник принято определять, как противопоставленный будням отрезок времени, характеризующийся весельем и выделенный в потоке времени в воспоминание или в честь кого или чего-либо, обладающий сущностной связью со областью сакрального, отмечаемый в культурной или православной традиции как институционализированное действо, обеспечивающий его участникам максимальную принадлежность к данной сфере.

В отечественной культурологии (М. Бахтин, Гуревич, В. Пропп, О. Фрейденберг, А. Лосев, Д. Лихачев) праздничность рассматривается один из видов регулирования поведения людей в формах культуры, и особая жизнедеятельность, созданная на эстетике органического существования с элементами традиции. М. Каган, анализируя человеческую жизнь, отмечает — социальная сущность праздника связана с природой его коллективного взаимодействия, и подчеркивает, последнее является индивидуальным, определяющей сущность коллективной работы в пространстве праздника как зрелища, в котором каждый играет отведенную социальную роль. Итак, сущность праздника оказывается в одном ряду с понятиями ритуала, традиции, обряда, церемонии, игры, создающиеся образами.

Ритуал (rituaiis обрядовый) — форма символического поведения человека, установленного порядком обрядовых действий.

Традиция (traditio предание) – элементы социального или культурного наследия, передающиеся из поколения в поколение сохранившиеся определенных социальных группах в течение времени. Являются определенными общественными установлениями, нормами поведения. Ценности, идеи, обычаи, духовные направления, обряды.

Обряд – народной культурологии мира является взаимосвязью символических, стереотипных общих действий, воплощающих в себе разные духовные и социальные представления, нормы и ценности, вызывающие определенные общие чувства.

Церемония – это официальный акт с последовательностью действий, символизирующих значение, приуроченных к празднованию каких-либо дат.

Игра – это вид осмысленной непродуктивной деятельности, где смысл находится не в результате ее, а в данном процессе.

Все составные части, объединенные в понятии праздника, формируют комплексный зрительный образ, отражающий сущность бытия и сопоставимый той картине действительности, которая освоена менталитетом народа. Как целостное понятие любой праздник имеет определенные цели, функции, задачи и механизмы их реализации.

Богатейший материал открывается в народных праздниках, в них находят своё отражение события повседневной реалии, представления о плохом и хорошем, основоприживаются приемлемые для народа формы жизни и деятельности, сакральные и духовные ценности. Так как любой этнос может быть чрезвычайно устойчивым социумом, и его история насчитывает тысячелетия, основанные на продолжительно сохраняемых традициях, являются одним из главных способов адаптации (сохранение положительных знаний опыта народа).

Каковы же отличительные черты народного праздника?

1. Прежде всего, глубокая идея, заложенная в нем, выраженная в условно-символических действиях, которые фиксируют внимание людей на мысли, определяющей общественную значимость происходящего.
2. Эмоциональная подготовка (эмоциональный настрой), способствующая более глубокому восприятию основной идеи торжества, более полному ее усвоению.
3. Использование традиционных, повторяющихся, ставших характерными только для данного обряда элементов, яркая торжественность, зрелищность, нарядный, праздничный церемониал.
4. Популярность (обряд должен поддерживаться авторитетом людей, быть признанным ими, стать обязательным актом общественной жизни).
5. Прочность и устойчивость. Праздники и обряды создаются жизнью и временем и потому трудно поддаются изменению. Будучи прочными, они служат сплочению и объединению людей, способствуют преодолению индивидуализма, развитию чувства долга и осознанию ответственности людей перед обществом.
6. Повторяемость, традиционность. Даже утратив свое первоначальное содержание, многие обряды и праздники сохранились и сейчас, повторяются как дань уважения к прошлому.

Выше мы говорили, что народные праздники и обряды являются частью традиции, способом ее материализации, поэтому они становятся реально ощутимой силой, характерной формой быта, проявлением образа жизни. Всеобщность и массовость, устойчивость и повторяемость способствуют их длительному сохранению. Именно это обеспечивает связь поколений и преемственность в развитии человеческой культуры.

Одна из особенностей праздника как социального явления состоит в том, что важное место в нем занимает эстетическая сторона, художественное оформление. Различные виды искусства, включенные в обряд, выступают в нем не с целью художественного творчества, а усиливают чувства, переживаемые участниками обряда, выражают в эмоциональной форме определенные социально значимые идеи, представления, способствуя их воплощению в жизнь.

Таким образом, говоря о социальном назначении праздников и обрядов, еще раз подчеркнем, что в процессе возникновения и становления праздников и обрядов главную роль сыграли материальные и духовные потребности человека. Условно-символические действия помогали людям раскрыть связи между явлениями, постичь их взаимообусловленность и потому в известной степени выступали средством познания. Эта форма передачи новому поколению опыта предшественников предполагала, с одной стороны, закрепление достигнутого, с другой — являлась выражением памяти и уважения к ушедшим и уходящим поколениям.

---

1 2 3

Министерство Культуры России

Самарская Государственная Академия

Культуры и Искусств

Факультет Культурологии

Кафедра социально-культурной деятельности

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Тема: «Историко-культурные основы массовых театрализованных представлений»

Самара 2002 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

ГЛАВА 1. Развитие театрализованных представлений в контексте развития культуры и цивилизации

1.1 Обряды и празднества при первобытнообщинном строе

1.2 Театрализованные представления в странах Древнего Востока

1.3 Массовые празднества и театрализованные представления в Древней Греции и Древнем Риме

1.4 Театрализованные представления Средневековья и эпохи Возрождения

1.5 Театрализованные праздники в России ХХ-го века

1.6 Масленица – старинный славянский праздник проводов зимы, отмечаемый в России и по сегодняшний день

ГЛАВА 2. Современная типология театрализованных представлений

2.1 Понимание сущности театрализации

2.2 Виды театрализованных представлений

2.2.1 Агитационно-художественное представление как вид театрализованного представления

2.2.2 Литературно-музыкальная композиция как вид театрализованного представления

2.2.3 Тематический вечер как вид театрализованного представления

2.2.4 Массовый праздник как вид театрализованного представления

ГЛАВА 3. Сценарно-постановочное проектирование массового театрализованного представления «Прощание с Масленицей», которое проводилось 17-го марта 2002-го года на площади Д.К. им. Горького города Чапаевска

3.1 План подготовки театрализованного представления

3.2 Сценарный план

3.3 Либретто

3.4 Композиционный план театрализованного представления

3.5 Хронометраж

3.6 Режиссерский монтажный лист

3.7 Сценарий театрализованного представления

3.8 Художественное оформление пространства

3.9 Перемещение действующих лиц в пространстве

3.10 Организация действия во времени

3.11 Атмосфера театрализованного представления

3.12 Материально-техническое обеспечение театрализованного представления

3.13 Смета расходов

Заключение

Список литературы

Приложение. (Видеозапись театрализованного представления «Прощание с Масленицей», которое проводилось 17-го марта 2002-го года на площади Д.К. им. Горького города Чапаевска.)

ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время заметно проявляется стремление режиссеров профессионального театра к «разрушению» границ между актерами и зрителем. Такая тенденция может быть обусловлена развитием нового рода искусства – театрализованными представлениями.

Тема настоящей дипломной работы: «Историко-культурные основы массовых театрализованных представлений» выбрана не случайно. Во время обучения в Самарской Государственной Академии Культуры и Искусств ежегодно я старался применить теорию на практике во Дворце Культуры имени Горького города Чапаевска.

Принимая участие в организации и постановке массовых представлений, я обнаружил проблему: как противоречие между необходимостью достижения цели мероприятия методами театрализации и реальным достижением этих целей в конкретных мероприятиях Д.К. им. Горького города Чапаевска.

Объектом изучения стало театрализованное представление «Прощание с Масленицей», которое проводилось 17-го марта 2002-го года на площади Д.К. им. Горького города Чапаевска. Предметом исследования стало соответствие эффективности поставленной цели и ее достижение в театрализованном представлении «Прощание с Масленицей» методами театрализации.

Цель настоящей дипломной работы: рассмотреть исторические и теоретические аспекты по театрализованным представлениям, и наглядно продемонстрировать практическое применение теоретических знаний в театрализованном представлении «Прощание с Масленицей», которое проводилось 17-го марта 2002-го года на площади Д.К. им. Горького города Чапаевска.

Для осуществления намеченной цели было необходимо последовательное решение следующих задач:

1. на основе доступных источников выявление основного противоречия, создающего проблемную ситуацию;

2. анализ литературы и консультации со специалистами для выявления типового способа решения практической проблемы на данном объекте;

3. анализ театрализованного представления «Прощание с Масленицей», которое проводилось 17-го марта 2002-го года на площади Д.К. им. Горького города Чапаевска.

Поставленные задачи выполнялись следующими методами:

1. поиск и сбор необходимого материала в источниках информации;

2. консультации с практиками и режиссерами театрализованных представлений;

3. непосредственное участие в организации и проведении театрализованного представления «Прощание с Масленицей»;

4. анализ видеозаписи театрализованного представления «Прощание с Масленицей» и других документов Д. К. им. Горького.

В настоящей дипломной работе для интерпретации основных понятий, которые необходимы для правильного понимания изучаемого предмета, я использовал общепринятые научные определения понятий, содержащиеся в словарях, специальной литературе и других источниках информации.

Учитывая то, какой популярностью пользуется всемирная компьютерная сеть Internet, извлекать нужную информацию я начал из электронной библиотеки. Не получив желаемого результата, поиск продолжил в библиотеке Дворца культуры им. Горького, где в это время находился на практике. Однако для детального рассмотрения явления, создающего проблемную ситуацию, эти источники оказались недостаточными. Поэтому, закончив обучение практическим навыкам в ДК и возобновив изучение теории в ВУЗе, поиск необходимого материала для раскрытия темы дипломной работы остановился и сосредоточился на литературе библиотеки СГАКИ.

В списке литературы настоящей дипломной работы я перечислю все источники, которые в большей или меньшей степени имеют отношение к театрализованными представлениями. Здесь же, в введении, хочу отметить наиболее подходящий и используемый источник информации:

Брабич В., Плетнева Г. Зрелища древнего мира. Л., 1971.

Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений: История и теория. Учебник для студентов ин-тов культуры. – М.: Просвещение, 1981. – 192 с.

Генкин Д.М., Конович А.А.

Массовые театрализованные праздники и представления.– М.-1985.

И Виктор Осипов, 1998 г.

Сетевой журнал «XYZ»

#»_ftnref2″>#»_ftnref3″>#»_ftnref4″>#»_ftnref5″>#»_ftnref6″>#»_ftnref7″>#»_ftnref8″>#»_ftnref9″>#»_ftnref10″>http://if3.narod.ru/Diplom/diplom.htm — _ftn10

17 ноября 2001-го года, в 20.00 на ОРТ стартовало новое для России realty show «Последний герой». Информационным партнером проекта в Интернете стала компания «Яндекс». Одновременно с началом телепоказа начал свою работу и специальный сайт «hero.yandex.ru». Так телевидение объединилось с глобальной компьютерной сетью Internet, что позволило расширить круг заинтересованных лиц в столь необычном проекте.

Интерактивные телепередачи, в которых зритель становится участником того, что он видит на экране телевизора, с помощью различных средств связи, также способствуют театрализации жизни.

Таким образом, театрализация может принимать самые различные формы, общим для которых является целенаправленное вовлечение зрителя в действо массового характера.

2.2 Виды театрализованных представлений.

Театрализованные представления – самая емкая и многогранная форма массового искусства, включающая в себя поэзию, музыку, театр, декорационное искусство, хореографию, кино и пиротехнику, а так же некоторые формы спорта – художественную гимнастику, массовые гимнастические выступления, танцы на льду и пр.

Сама практика развития театрализованных представлений в нашей стране формирует те или иные их конкретные виды. Одни из этих видов находятся в процессе становления, оформления, утверждения в жизни; другие, четко определившись по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные разновидности.

«Назрела необходимость выделить театрализованные представления в отдельный род искусства, имеющий специфику как в плане соотношения функций и задач, так и в художественной образности. И в этом смысле театрализованное представление – понятие наиболее точное. С одной стороны, оно означает театр в самом широком смысле этого слова, и в основе своей соответствует понятию рода. С другой стороны, эволюция театрализованных представлений свидетельствует и об определенном, реально существующем движении в сторону видовых и жанровых подразделений. Этот древнейший и всегда новый, благодаря тесной связи с жизнью, род искусства имеет много точек соприкосновения с профессиональным театральным искусством. Но, как уже было сказано, характеризуется и многообразными особенными чертами» (40)

В практике театрализованных представлений последних десятилетий можно четко выделить следующие виды: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, тематический вечер, массовое празднество.

2.2.1 Агитационно-художественное представление как вид театрализованного представления

Идейно-политическая, идеологическая работа может быть разделена на теоретическую деятельность, пропаганду и агитацию.

Пропаганда и агитация – слова латинского происхождения. В буквальном переводе пропагандировать – значит распространять знания, идеи, воззрения, теории, а агитировать – значит пробуждать определенное стремление, побуждать людей к действию.

Под агитацией мы понимаем непосредственный призыв, умение направлять энергию и волю людей на претворение идей в практические дела.

Средствами воздействия на массы, которыми располагают пропаганда и агитация, являются: радио, телевидение, печать, устные выступления, технические средства, наглядная пропаганда и агитация (плакаты, панорамы, панно, стенды, выставки), использование искусства во всех его видах.

Выразительные средства агитационно-художественного представления: слово, движение, музыка, хоровое пение и живопись, звук и свет, фарс, лирика и сатира, дружеский шарж и пародия, конферанс, пантомима, тантамореска, кукольный театр, звукоподражание, сюжетный танец, клоунада, акробатика – все это может найти применение в агитационно-художественном представлении.

Смешное, комическое в искусстве издавна подразделяется на два основных вида – сатиру и юмор. Юмор и сатира несут в себе намек на улучшенную действительность, лишенную критикуемых недостатков.

Сатира наносит злые удары. Ядовитая насмешка, помогает ориентировать общественное мнение, показывая дурное во всей его неприглядности и побуждая активно действовать против него.

Может быть и такое, что в программу включается яркая сатирическая сценка, содержание которой не совсем совпадает с местными фактами, а после сценки идет комментарий к событиям, имевшим место на данном предприятии или в хозяйстве. Или же в конце сценки участники представления «выходят из образов» и произносят свой приговор тем, кто был подвергнут критике.

Юмор призван добродушно высмеивать мелкие человеческие слабости, отдельные частные недостатки и способствовать образной подачи фактического материала.

Но со смехом надо обращаться вдумчиво, осторожно. Иногда первые впечатления и наблюдения бывают поверхностными, приблизительными, не отражающими сущности фактов. Нет смысла, например, «стрелять из пушек по воробьям», т.е. обрушивать огонь сатиры на незначительные явления, заслуживающие в лучшем случае юмористического замечания, шутки. Нельзя и делать объектом насмешек те человеческие черты и слабости, которые не могут быть «исправлены» (насмешки над внешностью, физическими недостатками и т.д.).

Для образной критики тех или иных недостатков в агитационно-художественных программах можно пользоваться самыми разнообразными выразительными средствами: репризой, так называют наипростейшую комическую реплику, игру смыслами, неожиданное, но оправданное сближение далеко отстоящих друг от друга понятий.

Репризы в устах ведущих, репризность текста игровых сцен и номеров активизируют внимание зрителей, помогают воздействовать на их эмоции и разум.

Так, в представлении, посвященном охране природы, браконьер-охотник, рассказывая о своем лучшем друге, ходившем «по краю родному» на трех изюбров, констатирует: «А теперь тоже ходит по краю, только край узенький, шаг вправо, шаг влево считается побегом»…

Вслед за репризой можно назвать таки художественно-образные средства, как аллегория и символика. Отдельные факты подвергаются осмеянию и в скрытой форме – в виде иронического намека, притчи.

Ирония – это прием художественного осмеяния, содержащий в себе оценку того, что осмеивается. Отличительным признаком иронии является двойной смысл, где истинным выступает не прямо высказанный, а противоположный ему, подразумеваемый смысл. И чем сильнее противоречие между ними, тем ярче ироническая окраска. Ирония основана на сопоставлении данного и должного.

В одном эстрадном монологе рассказывается о «прелестях» городской жизни следующим образом:

«Вот, говорят, в нашем городе воздух загрязненный. Вредный, мол. На это я скажу: кому как! Мне, который привык, этот воздух даже очень полезен. Меня, наоборот, от озона мутит. Ей-богу! Час по лесу походишь – сердце свербит, а «Беломор» закуришь – вроде и отпускает. В прошлый месяц коллективно за грибами ездили, так, веришь, со мной в роще обморок случился. Надышался кислорода – организм не выдержал. Хорошо еще, ребята сообразили: подтащили меня к автобусу, к выхлопной трубе… еле отдышался!»

Двусмысленность здесь основана на сопоставлении данного и общеизвестного.

Злая, негодующая ирония, изобличающая явления, особенно опасные по своим общественным последствиям, называется сарказмом. Сарказм является одним из сильнейших средств критики.

Сатирический намек (особенно в репризе) – также одно из распространенных художественно-выразительных средств. В основе намека – неожиданное сближение двух частных понятий, позволяющее догадаться о третьем, более общем.

Реприза может служить выражением не только отрицательной, но и положительной оценки фактов и явлений. Но в том и в другом случае контекст помогает понять недосказанный вывод.

Гипербола, т.е. преувеличение тех или иных свойств изображаемого предмета или явления, усиливает нужное впечатление, делает его ярче.

Литота – художественное преуменьшение.

Снижение – художественно-выразительное средство, основанное на соединении возвышенного с узко практическим, явлений обобщающего характера и сугубо конкретных.

Пародия – ироническое подражание осмеиваемому образу, передача в гиперболизированном виде свойственных ему характерных черт, доведение их до абсурда, нелепости, чем и достигается сатирико-комический эффект.

Формы и приемы художественной обработки материала могут быть самыми различными. Таким образом, можно явления одного порядка художественно разработать разными средствами. Классифицировать и группировать эти средства и приемы можно по-разному, суть дела от этого не изменится. Многообразие средств выразительности – залог художественной полноценности агитационно-художественной программы, как и сценария любого вида театрализованного представления.

Так в чем же видовая специфика агитационно-художественного представления во всех его разновидностях? Ясно, что такое представление – это, прежде всего агитация театрально-художественными средствами.

2.2.2 Литературно-музыкальная композиция как вид театрализованного представления

Литературно-музыкальная композиция рассчитана не на одного, а на многих и разного плана актеров и исполнителей, а часто в ней принимает участие и несколько художественных коллективов. В современной литературно-музыкальной композиции широко используются все средства выразительности современных искусств, и это не может не определять ее видовую специфику.

Понять литературно-музыкальную композицию как сложившийся вид театрализованного представления можно лишь при сравнении, сопоставлении с другими видами и разновидностями явлений данного рода.

Есть принципиальная разница между агитационно-художественными представлениями, тематическим театрализованным концертом и литературно-музыкальной композицией. Различия эти весьма существенны – они связаны как с первоисточником, системой выразительных средств, композиционной структурой, так и с принципами подхода к материалу, с методами работы, с процессом творчества, наконец.

Главнейшие отличительные, именно видовые особенности здесь совершенно точно отражены в самом названии. Литературная – это значит, что в основе сценария лежит художественная, а также публицистическая и научная литература. Еще может использоваться документальный материал, но при этом непременно доминирует материал литературный и музыкальный.

Музыкальной называют композицию потому, что музыка в такого вида представлениях не является лишь художественно-выразительным средством. Она наравне с литературным материалом (иногда в большей, а иногда чуть в меньшей степени) оказывается частью действенной структуры каждого звена, каждого цикла представления, а, следовательно, и драматическим элементом последнего.

В театрализованных представлениях вообще и в литературно-музыкальной композиции в частности композиционное построение смыкается с творческим монтажом. Монтаж связан здесь с содержательной сущностью произведения, со спецификой творческого процесса.

Еще одной важной для любого театрализованного представления чертой монтажа является: при сближении, соединении разнородного материала на стыках его создаются новые оттенки смысла, углубляется содержание, заостряется смысл куска, эпизода.

Так монтажный прием «стыка», служивший поначалу лишь техническим средством соединения художественных текстов (стихотворных и прозаических), стал художественным приемом, способствующим более углубленному, порой философскому переосмыслению текста.

Но творческий монтаж имеет место и в кино, и в художественной прозе, и в драме, и в стихах, и нет оснований только по этому свойству соединять воедино разные виды и роды искусства.

Литературно-музыкальная композиция, как и любой другой вид театрализованного представления, определяется по главным своим составным элементам.

Литературно-музыкальная композиция – это один из видов театрализованного представления, где органически сочетаются главным образом литературно-художественные и музыкальные элементы, с тем чтобы целенаправленно и наиболее продуктивно воздействовать на ум и чувства зрителя.

Создание литературно-музыкальной композиции, будучи процессом самостоятельным и творческим, тем не менее, тоже обусловлено уже созданной литературой и потому должно являться результатом углубленного изучения произведений искусства и всего того, что с ними так или иначе связано.

При этом тема не может быть определена здесь заранее, как и при работе над сценарием любого театрализованного представления. Сценарист планирует, как правило, лишь общую тематическую направленность, исходя из события, которое надо отметить, из даты, которой посвящается конкретная литературно-музыкальная композиция.

Драматический конфликт в литературно-музыкальной композиции отражает, как правило, основные идейно-философские связи между явлениями действительной жизни, формы этих связей и направления развивающихся процессов.

Процессы действительности моделируются в драматическом конфликте, конкретно выражаемом в композиционной структуре, благодаря особому сочетанию разнородных элементов, завершенных внутри себя и в то же время взаимосвязанных и имеющих своеобразный единый ритм. Все представление благодаря этому делается как бы единым живым организмом, ему придается живое биение «оценивающей и усваивающей мысли».

Литературно-музыкальная композиция, как и любое театрализованное представление, состоит из номеров и эпизодов. Но специфика именно литературно-музыкальной композиции проявляется в том, что номера в ней особенно тесно стыкуются друг с другом и создается впечатление их слитности, а порой даже размытости. Это, в сущности, так и есть. Монтаж здесь преобладает, царит над всем, и он диктует в большинстве случаев именно такую слитность.

2.2.3 Тематический вечер как вид театрализованного представления

Существует много клубных вечеров, в которых тема не просто присутствует, а раскрывается в определенной, логической и композиционной последовательности. Такие вечера принято называть тематическими. Тематический вечер отличается от других массовых мероприятий не только наличием темы и программы, ее раскрывающей, но и тесным слиянием информационно-логической и эмоционально-образной линий в едином клубном сценарии. Диапазон тематического вечера очень широк. Он может представлять собой простейшее иллюстративное соединение информационно-логического и эмоционально-образного начал, но может перерасти в синтетическое театрализованное массовое представление. Это театрализованный тематический вечер. (Книга клубного работника. Опыт. Справочный материал. М., Профиздат. 1973 – 424с.)

По социально-психологической ситуации, лежащей в его основе, театрализованный тематический вечер чрезвычайно близок к массовому празднику на открытом воздухе. Не случайно такие вечера, как правило, проводимые работниками культуры в праздничные дни или посвящаемые важнейшим событиям в жизни данного коллектива, села, города, страны, порождают праздничное состояние человека.

Наличие особого психологического состояния народной массы, выливающегося в праздничную ситуацию, создает потребность в такой форме массовой работы, которая заставила бы людей испытать эмоциональное потрясение и побудило бы к активному массовому действию. Очевидно, не всякий тематический вечер должен быть таким, хотя все они в той или иной степени театрализованы, т. е. построены по законам театра, что диктуется их обязательной сценарной основой.

Любой тематический вечер, какова бы ни была степень его театрализации, требует, чтобы в его основе лежала социально важная и близкая аудитории тема. Практика клубных учреждений страны показывает, что тематические вечера играли и играют важную роль в решении следующих основных задач:

 Формирование основ научного мировоззрения и идейной убежденности человека.

 Воспитание нравственных качеств личности.

 Формирование эстетического отношения к действительности.

 Воспитание общественной активности.

 Стимулирование всестороннего развития личности.

Решению этих задач соответствуют и основные направления тематики таких вечеров, среди которых можно выделить следующие:

 Вечера, посвященные пропаганде идей (например: марксизма-ленинизма, в прошлом).

 Вечера, посвященные; научно-техническому прогрессу, выдающимся достижениям науки и техники, пропаганде передового производственного опыта.

 Вечера, посвященные героическим революционным, боевым и трудовым традициям русского человека.

 Вечера, посвященные достижениям нашей страны в области культуры.

 Вечера, посвященные российскому патриотизму, дружбе народов СНГ, борьбе за мир, демократию и гуманность.

Итак, важность поднятой темы, ее актуальность — первое методическое требование к организации тематического вечера.

Тематический вечер отличается особым путем раскрытия темы, требующим ее сценарной разработки. Какие бы вопросы ни поднимались на тематическом вечере – социально-экономические, общественно-политические, морально-этические, всегда в центре внимания должен быть человек, его поступки, мироощущение, эмоции. Попытки построить тематический вечер исключительно вокруг производственных, организационных, технических и других вопросов, оставляя человека на втором плане, неизбежно превращают вечер в разновидность собрания, резко сужают возможности эмоционального воздействия на зрителей. Задача тематического вечера состоит не столько в том, чтобы показать экономическую эффективность того или иного производственного процесса, но в том, чтобы, в первую очередь, раскрыть моральные стимулы труда, показать человека в труде. Выбирая тему для вечера, нужно руководствоваться возможностью раскрыть ее через образ человека, через мир его мыслей и поступков – это второе методическое требование к организации тематического вечера.

Тематический вечер не может оставаться лишь на уровне общей постановки темы, а должен раскрыть ее на конкретном жизненном материале. Тематический вечер – это сценическая композиция с предельно конкретизированным, документальным сюжетом, с реальными, а не вымышленными героями. Сюжет такой композиции может и должен раскрываться на широком историческом фоне, подкрепляться и усиливаться художественным материалом, однако в основе своей он предельно документален.

Режиссеру-постановщику необходимо умение найти интересный документальный материал и организовать его в сценарий. Для этого нужно, прежде всего, постоянно изучать жизнь предприятия или микрорайона, в котором действует клуб, хорошо знать его людей, его традиции. В такой постоянной исследовательской работе клуба не только залог успешного преодоления однообразия и формализма в организации тематических вечеров, но и условие будущего успеха, критерий эффективности массового мероприятия, которое именно благодаря документальности делает вечер необходимым и интересным.

Яркой иллюстрацией может служить эффективная, действенная работа по пропаганде передовиков труда, проводимой культпросвет работниками Алтайского края. Среди них шло постоянное соревнование за наиболее яркий клубный вечер, посвященный чествованию трудовых династий. Изучение людей труда, их замечательных биографий рождало у клубных работников яркие режиссерские находки. Здесь и светящаяся дорога трудовой славы, по которой вышли на сцену Новоннколаевского сельского Дома культуры ветераны, герои труда; и торжественный эскорт мотоциклов, машин, сопровождающий героев труда в клуб, на вечер трудовой династии; и галереи портретов членов знатной колхозной семьи. Когда в сельском Доме культуры на Алтае чествовали трудовую династию семьи Браун, 63 члена которой проработали в колхозе в общей сложности 500 лет, в клубном зале открылась выставка «Фамильные драгоценности». Для этой выставки были собраны экспонаты: ордена и медали, почетные, призы, грамоты, благодарности членам семьи. Жизненный материал, положенный в основу сценария, расширяет сценарно-режиссерские возможности организаторов тематического вечера, дает простор творчеству.

Отмечая 50-летие Советской власти, один из ленинградских клубов решил провести серию вечеров, рассказывающих о тех изменениях, которые она внесла в жизнь Петроградской стороны – в микрорайон клуба. По мысли организаторов, это должны были быть вечера, на которых сами трудящиеся района расскажут, что дала им Советская власть, какой вклад каждый из них внес в ее развитие. Так родилась чрезвычайно популярная серия тематических вечеров «Октябрьская трибуна Петроградской стороны». Право подняться на эту трибуну получали лучшие из лучших. Подготовка вечеров этой серии заставила работников и активистов клуба вести кропотливую, поистине исследовательскую работу по изучению людей Петроградской стороны. Каждый вечер «Октябрьской трибуны» был открытием новых, удивительных биографий…

Вечер-воспоминание о фронтовиках в одном из сельских Домов культуры Вологодской области был построен на документальных солдатских письмах с фронта, принадлежавших жителям села. За этими страничками фронтовой летописи, прочитанными на вечере, вставал великий образ народа—труженика, воина и патриота. Там, где учитывается необходимость документальности сюжетного построения тематического вечера, где постоянно занимаются сбором материалов, изучением биографий людей, вечера получаются интересными, на них царит атмосфера праздничности. В этом состоит третье методическое требование к организации театрализованного тематического вечера.

В настоящее время тематические вечера – это интерактивные телепередачи (РТР Ток-шоу «Кто за ?» во время передачи работают телефоны: 16-21-01, 16-06-40…), в которых зритель может принять мобильное участие, по средствам связи в режиме реального времени.

2.2.4 Массовый праздник как вид театрализованного представления

Практически все разновидности народных празднеств имели и имеют театрализованный характер или же включают в себя элементы театральных действий. Это определяется обрядово-зрелищными формами праздничной культуры, праздничной жизни народа.

В празднествах находили отражение как вещественные, так и духовные результаты жизнедеятельности человека. В них своеобразно выражался определенный уровень общественного сознания, мировоззрения людей, проявлялись черты морали, эстетические вкусы и т.п. Иными словами, любой праздник как социально-художественное явление – необходимый элемент жизни человека, одно из проявлений его общественного бытия.

Слово праздник происходит от древнеславянского праздь, что значит: отдых, безделье, лень. Отсюда и происходит праздный в значении: ленивый пустой, бесполезный, не занимающийся делом, беззаботный и т.п.

Украинское свято (праздник) польское свито (праздник), древнерусское святки зафиксировали связь празднования с языческим поклонением силе света, поскольку свят происходит от слова светить. Древнерусские святки и были посвящены дню зимнего солнцестояния – празднику прибавления света, увеличения продолжительности дня, пробуждения природы от зимней спячки.

Ряд значений термина «праздник» раскрывается при сопоставлении его с близким по значению словом торжество. Это слово происходит от торг (торговище, торжище), обозначавшего процесс обмена, «овладения», «хватания» одного товара и отпуска, продажи другого.

Купля-продажа всегда происходила публично, в местах значительного скопления народа, и обставлялась всевозможными церемониями и ритуалами. На рыночных площадях устраивались увеселения, праздничные гуляния.

Впоследствии слово торжество утратило непосредственную связь с торговлей и ярмаркой и стало обозначать празднование какого-либо события, выражение восторга, радости, приятное воспоминание и прославление.

Говоря о драматургии массового празднества, режиссеры и теоретики единодушно выделяют в нем три важнейших момента единого действия: экспозицию (как открытие празднества), кульминацию и финал.

Что касается понятий коллизия или развитие действия, то в массовом празднестве этот момент, в отличие от театрализованных представлений других видов, более локального характера, рассредоточен в общей мозаике компонентов.

Некоторые специалисты видят известное сходство в построении массового празднества с композицией такой музыкальной формы, как симфония. Содержанием симфонии, как известно, являются глубокие мысли и чувства, существенные жизненные проблемы и противоречия. Массовое празднество отражает важные события в жизни большой общности людей, а иногда и в масштабах государства и в глобальных измерениях. Для того и другого искусства характерны идейная устремленность, масштабность, обобщенность. И думается, что сравнение композиционных структур этих двух разных форм отражения действительности вполне правомерно.

В первой части симфонии – в экспозиции – основные контрастные темы‑образы получают развитие в разработке, и затем темы этих образов подкрепляют, поддерживают основную схему композиции симфонии. Сценаристу массового празднества разработка темы также помогает через частное провести общее, т.е. основную идею.

С массовым празднеством перекликается и такая музыкальная форма, как тема с вариациями. Основная тема праздника, развиваясь, также варьируется в разных формах и видах. Это обусловлено и спецификой восприятия массового празднества: если театрализованный концерт, литературно-музыкальная композиция или агитационно-художественное представление зритель воспринимает от начала до конца как завершенное целое, то массовое празднество воспринимается по частям и выборочно. Если в театрализованном концерте необходимо сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке, то в массовом празднике, наоборот, надо искать как можно больше рассредоточенных центров, надо искать возможности органично разводить в разных направлениях массы людей, пришедших на празднество.

Примером массового праздника может послужить театрализованное представление «Прощание с Масленицей», которое я последовательно опишу в третьей главе настоящей дипломной работы.

ГЛАВА 3. СЦЕНАРНО-ПОСТАНОВОЧНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ МАССОВОГО ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ «ПРОЩАНИЕ С МАСЛЕНИЦЕЙ», КОТОРОЕ ПРОВОДИЛОСЬ 17-ГО МАРТА 2002-ГО ГОДА НА ПЛОЩАДИ Д.К. ИМ. ГОРЬКОГО ГОРОДА ЧАПАЕВСКА

3.1 План подготовки театрализованного представления

«Прощание с Масленицей».

Театрализованное представление «Прощание с Масленицей» является плановым мероприятием годового стратегического плана работы социокультурной и досуговой деятельности Д. К. им. Горького города Чапаевска. Ответственный за подготовку и проведение театрализованного представления «Прощание с Масленицей» художественный руководитель Д. К. им. Горького Борисов Н. В.

№	Содержание проведенной работы.	Ответственный за проведение.	Сроки выполнения.	Примечание.
1	Подготовка И написание сценария.	Режиссер массовых праздников Болотина Е. В.	18 февраля – 25 февраля.	Подбор литературы.
2	Подготовка фонограммы.	Радист Гаранин А.	25 февраля – 27 февраля.	Прослушивание фонограмм.
3	Изготовление и расклейка афиш.	Администратор Козлова Н. Ф.	4 марта – 6 марта.	Анализ рекламы на щитах.
4	Закупка реквизита и сувениров.	Зав. массовым отделом Елютина А. Е.	4 марта – 11 марта.	Составление сметы расходов.
5	Художественное оформление площади.	Художественный оформитель Грунин А. В. и Зав. хоз. Частью Самохвалов В. П.	25 февраля – 16 марта.	Подготовка (эскизы, чертежи и т. п.) с 25 февраля, оформление с 11 марта.
6	Приглашение творческих коллективов.	Художественный руководитель Борисов Н. В.	20 февраля – 25 февраля	Театр эстрадных миниатюр, танцевальный коллектив, фольклорный ансамбль, вокальный дуэт.
7	Проведение репетиций.	Режиссер массовых праздников Болотина Е. В.	25 февраля – 16 марта (генеральная репетиция).	Отдельными блоками.

3.2 Сценарный план

«Прощание с Масленицей»

(17.03.02 г.)

12-00 Начало представления.

I. Реприза с Петрушкой.

1) Выход фольклорной группы (4 песни, во время песен проводятся конкурсы:

А) «Хлопай-топай»;

Б) «Повтори движение»;

В) «Танец матрешек».

2) Весенняя закличка.

II. Выход Вороны.

1) Песня про ворону.

2) Танец Ворона.

III. Реприза с Иванушкой и Емелей.

1) Аттракционы:

А) «Столб»;

Б) «Ходули»;

В) «Бой мешками».

2) Эстафета «Воробьи-вороны».

IV. Выход Масленицы.

1) Танец с Масленицей.

2) Угощение блинами.

3) Конкурс частушек.

4) Хоровод-ручеек.

5) Сжигание чучела.

V. Праздничная программа в зрительном зале Дворца Культуры.

3.3 Либретто

Театрализованное представление «Прощание с Масленицей» начинается у главного входа Д. К. им. Горького. Звучит фонограмма «Масленица», на сцену выходит ведущая и приветствует всех собравшихся. После репризы с Петрушкой на сцену выходит фольклорный ансамбль «Раздолье» и исполняет четыре песни, во время которых проводятся конкурсы со зрителями. После того, как фольклорный ансамбль покидает сцену, ведущая обращается к зрителям с тем, чтобы все вместе произнесли весеннюю закличку. После весенней заклички на сцену выходит Ворона. Следом за ней выходят Дьякова Ж. и Кувшинов А.; они исполняют песню о Вороне. Затем Ворона исполняет танец Ворона. Дальше следуют репризы с Иванушкой и Емелей. Ведущая объявляет об условиях состязаний на аттракционах («Столб», «Ходули» и «Бой мешками»). По окончанию состязаний на аттракционах проводится эстафета «Воробьи-Вороны». Затем следует выход Масленицы. Далее: танец с Масленицей, угощение блинами, конкурс частушек, хоровод-ручеек. Завершает театрализованное представление «Прощание с Масленицей» сжигание чучела.

3.4 Композиционный план театрализованного представления

«Прощание с Масленицей».

Эпизод 1. Действие театрализованного представления начинается с ПРОЛОГА – музыкальной фонограммы, выхода ведущей.

ЭКСПОЗИЦИЯ.

Эпизод 2. Реприза с Петрушкой.

Эпизод 3. Выход фольклорного ансамбля «Раздолье», проведение конкурсов во время исполнения песен.

Эпизод 4. Весенняя закличка.

РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ.

Эпизод 5. Выход Вороны.

Эпизод 6. Песня про Ворону.

Эпизод 7. Танец Ворона.

Эпизод 8. Реприза с Иванушкой и Емелей.

Эпизод 9. Состязания на аттракционах.

Эпизод 10. Эстафета «Воробьи-Вороны».

КУЛЬМИНАЦИЯ.

Эпизод 11. Выход Масленицы.

Эпизод 12. Танец с Масленицей.

Эпизод 13. Угощение блинами.

Эпизод 14. Конкурс частушек.

Эпизод 15. Хоровод-ручеек.

КУЛЬМИНАЦИЯ.

Эпизод 16. Сжигание чучела.

РАЗВЯЗКА.

Эпизод 17. Заключительные слова ведущей.

ЭПИЛОГ.

Праздник продолжается в зрительном зале Д. К. им. Горького.

3.5 Хронометраж

№	Время	Зрительная единица действия (номер, мизансцена и т.п.)
1.	12:00 9 мин.	Звучит фонограмма «Масленица».
2.	12:09 2 мин.	Выход ведущей.
3.	12:11 1 мин.	Реприза с Петрушкой.
4.	12:12 3 мин.	Выход фольклорного ансамбля «Раздолье» (первая песня); во время исполнения песни проводится конкурс «Хлопай-Топай».
5.	12:15 1 мин.	Награждение победителей конкурса «Хлопай-Топай».
6.	12:16 2 мин.	Фольклорный ансамбль «Раздолье» исполняет вторую песню. Во время исполнения песни проводится конкурс «Повтори движение»
7.	12:18 2 мин.	Вручение призов победителям второго конкурса.
8.	12:20 2 мин.	Фольклорный ансамбль «Раздолье» исполняет частушки. Одновременно проводится конкурс матрешек.
9.	12:22 1 мин.	Награждение победителей конкурса матрешек.
10.	12:23 2 мин.	Фольклорный ансамбль исполняет последнюю песню.
11.	12:25 1 мин.	Весенняя закличка.
12.	12:26 3 мин.	Выход Вороны.
13.	12:29 6 мин.	Песня про Ворону.
14.	12:35 2 мин.	Танец Ворона.
15.	12:37 1 мин.	Реприза с Иванушкой и Емелей.
16.	12:38 20 мин.	Конкурсы на аттракционах («Столб», «Ходули» и «Бой мешками»).
17.	12:58 4 мин.	Эстафета «Воробьи-Вороны».
18.	13:02 3 мин.	Выход Масленицы.
19.	13:05 2 мин.	Танец с Масленицей.
20.	13:07 3 мин.	Угощение блинами.
21.	13:10 2 мин.	Конкурс частушек.
22.	13:12 3 мин.	Хоровод-ручеек.
23.	13:15-13:20 5 мин.	Сжигание чучела.

Общее время театрализованного представления «Прощание с Масленицей» 80 минут.

№	Время	Зрительная единица действия.	Исполни тели.	Закулисное пространство – холл Д. К. им. Горького.	Ответственный за выход всех участников администра тор Козлова Н. Ф.	Текст: сигнальные фразы.	Музыка. Ответственный за фонограммы радист Гаранин А.	Свет. Солнечный свет.	Технические перестроения в оформлении.	Примечания.
1	12:00						Фонограмма: Иван Купала — «Масленица»			Звучит музыка. На площади собирается народ.
2	12:09	Выход ведущей.	Болотина Е.В.			Ведущая: …кто в невысоком живет?	Фонограмма: русская народная (хор) — «Барыня»			Вместе с ведущей выходят ее помощники (театр-студия «Друзья Коломбины») и занимают место перед сценой.
3	12:11	Реприза с Петрушкой.	Болотина Е.В. и Ловяннико ва А. Б.			…а вот и наши артисты.				Перед выступлением артистов ведущая объясняет зрителям условия конкурса «Хлопай-топай».
4	12:12	Выход фольклорного ансамбля «Раздолье» Под руководством Викулова Д.В. Аккомпанирует (на баяне) Родионов М. (первая песня)	Воронцова А. Белина И. Смирнова О. Зуркина О. Кухорева Ж.			Давайте похлопаем победителям и познакомимся с ними поближе.	«Ой, ты зимушка зима…» в исполнении фольклорного ансамбля «Раздолье».			Во время песни проводится конкурс «Хлопай-топай».

3.6 Режиссерский монтажный лист

5.	12:15	Награждение победителей конкурса «Хлопай-топай».	Жители города.	…а теперь, друзья мои, попробуйте танцевать так, как вам наши артисты показывать будут, договорились? Итак, начали!		После награждения победителей первого конкурса ведущая объясняет условия второго конкурса.
6.	12:16	Фольклорный ансамбль исполняет вторую песню.	Воронцова А. Белина И. Смирнова О. Зуркина О. Кухорева Ж.	…еще два артиста мы нашли на этой площади… …и от Петрушки призы получают.	«Ой блины мои блины…» в исполнении фольклорного ансамбля «Раздолье».	Во время песни проводится конкурс «Повтори движение».
7.	12:18	Вручение призов победителям второго конкурса.	Жители города.	…аплодисменты звонкие, поют артисты!		После вручения призов ведущая объясняет условия конкурса «Матрешка».
8.	12:20	Фольклорный ансамбль «Раздолье» исполняет частушки.	Воронцова А. Белина И. Смирнова О. Зуркина О. Кухорева Ж.	…а ну-ка, матрешки, идите к Петрушке. Он хочет на вас посмотреть, с вами познакомиться.	Частушки в исполнении фольклорного ансамбля «Раздолье».	Во время исполнения частушек проводится конкурс матрешек.
9.	12:22	Награждение победителей конкурса матрешек.	Жители города.	…ну а наши артисты порадуют нас еще одной песней звонкой.
10.	12:23	Фольклорный ансамбль исполняет последнюю песню.	Воронцова А. Белина И. Смирнова О. Зуркина О. Кухорева Ж.	Проводим аплодисментами звонкими фольклорную группу, которая поздравила нас с масленицей. …жавороночки на соломочке, прилетите к нам, принесите нам лето теплое, лето красное.	«Сударыня-Барыня» в исполнении фольклорного ансамбля «Раздолье».	Фольклорный ансамбль уходит со сцены. Ведущая обращается к зрителям: надо Масленицу позвать. Какие заклички знаете?
11.	12:25	Весенняя закличка.	Болотина Е.В.	…на жаворонков не похожа. Это что же за птица такая?
12.	12:26	Выход Вороны.	Липунова А. С.	…песня про Ворону для Вороны.	Фонограмма: Иван Купала — «Сваточки».	Ведущая приглашает на сцену юных артистов.
13.	12:29	Песня про Ворону.	Дьякова Ж. Кувшинов А	Спасибо большое. …все на площади пробуют танцевать.	«Песня про Ворону» в исполнении юных артистов.	Артисты уходят со сцены. Ворону просят станцевать.
14.	12:35	Танец Ворона.	Липунова А. С.	…иди сюда милый друг дорогой.	Фонограмма «Музыкальный каламбур».	На сцену поднимается Иванушка и следом за ним Емеля.
15.	12:37	Реприза с Иванушкой и Емелей.	Фирсалов И. И. и Богатов В. М.	Пока с верхушки столба Масленицу не позовут, коробочку не отдавать.		Иванушка уходит со сцены; идет к аттракциону «Столб» подбадривать участников состязания.
16.	12:38	Конкурсы на аттракционах («Столб», «Ходули» и «Бой мешками»).	Жители города.	Все воробьи за Ванечкой, пожалуйста.	Частушки в исполнении Емели. «Куманек побывай у меня» в исполнении Дьяковой Ж. и Кувшинова А.	На аттракционах проводятся состязания. Победителям вручают призы.
17.	12:58	Эстафета «Воробьи-вороны».	Жители города.	Побежали за Масленицей… …встречай народ Масленицу.	Фонограмма: Иван Купала -«Кострома».	По разные стороны площади образовываются два круга. Звучит музыка, и дети двигаются по кругу в разные стороны. Неожиданно музыка затихает.
18.	13:02	Выход Масленицы.	Елютина А. Е.	Ворона: …вы танцуйте, а я выберу.	Фонограмма: Иван Купала — «Масленица».	Звучит музыка. По центральной аллее в сторону площади двигается праздничное шествие во главе с Масленицей. С разных концов площади на встречу Масленице и ее свите бегут дети с криками «Масленица!» и присоединяются к ним. Все вместе они идут через площадь к сцене. На сцену поднимается Масленица.
19.	13:05	Танец с Масленицей.	Жители города.	Ведущая: …вот тут уже первые с блинцами стоят.	Фонограмма: D.J. The Big Fanyly «Хаус».	Звучит музыка. Все смотрят на Масленицу и пробуют танцевать как она. Ворона выбирает тех, кто по ее мнению, хорошо танцует, и расставляет в ряд перед сценой, раздает блины.
20.	13:07	Угощение блинами.	Жители города.	Масленица: …споем частушки-веселушки.		Начинается конкурс с блинами.
21.	13:10	Конкурс частушек.	Жители города.	Пожелаем удачи всем, кто собрался на этой площади.	Частушки в исполнении жителей города под аккомпане мент баяниста Родионова М.	Проводится конкурс частушек. Участникам вручают призы.
22.	13:12	Хоровод-ручеек.	Жители города.	Ведущая: …в последний день масленицы поджигают чучело.	Фонограмма: Иван Купала — «Масленица».	Масленица берет всех за руки и ручейком пробегает по площади.
23.	13:15	Сжигание чучела.	Богатов В. М.	Ведущая: Люди добрые, не расходитесь! Просим вас во дворец наш! Для вас будут петь и играть артисты наши!		На краю площади сжигают соломенное чучело. Народ направляется в открытые двери Дворца им. Горького. Праздник продолжается…

3.7 Сценарий театрализованного представления

«Прощание с Масленицей»

(17.03.02 г.)

Ведущая: Здравствуй народ честной! Здравствуйте все кто собрались в этот солнечный день на нашу площадь вместе с нами встретить и проститься с Масленицей — Масленицей широкой, Масленицей прощенной. Потому как сегодня воскресенье не простое, а прощенное. Ну что ж, дорогие друзья, подходите поближе, раскрывайте глаза пошире, потому что наш праздник начинается, а с ним и все чудеса, которые могут твориться сегодня здесь на этой площади в нашем славном городе Чапаевске!

А что это за теремочек такой здесь построен? Вы ни чего не видели? Давайте-ка друзья, давайте все, вся детвора, которая на площади, все вместе постучимся в этот теремочек. Стучаться будем с вами вот так. Приготовили ваши кулачки, подняли их высоко высоко, но не для того чтобы драться, а для того чтобы стучаться. Ножками притопнем и кулачком взмахнем. Вот так. Тук тук. Я не слышу вас. Где ваш тук тук? Три… четыре. Кто в теремочке живет, кто в невысоком живет? Три… четыре. Не слышу… кто в невысоком живет?

Петрушка: Ой, здрасте, здравствуйте ребятишки — веселые парнишки. Здравствуйте славные детюшки — быстроглазые ваструшки. Здрасте и вам моложавые старички да нарумяненные старушки… держите ушки на макушке. Я пришел вас поздравить да и с праздником вас тоже поздравить и добавить…

Ведущая: Праздник начинается, а Масленица разгуляется. Всем.. всем мое почтение, начинаем представление! Ну Петрушка рассмеши да забаву покажи.

Петрушка: Пожалуйста. А вот вам первая забава — улыбаться шире надо!

Ведущая: Ну-ка, Петрушечка, посмотрим, кто здесь шире всех улыбается.

Петрушка: Ну ладно, зубки покажите. Улыбайся от души и в ладони громко хлопай, песни в лад ногами топай.

Ведущая: И певцов своих встречай, ну, народ, не подкачай. Аплодисментами звонкими зовем сюда фольклорную группу, которая откроет наш праздник. Где ваши аплодисменты? Хлопать надо над головой. А вот и наши артисты… будут петь, а мы с вами за приз, который нам Петрушка непременно отдаст, да Петрушечка…

Петрушка: Обязательно. Я сегодня принес огромное количество всяких вкусненьких призов.

Ведущая: Вот, Петрушка, смотри, тебе с верху все видно. Кто громче ногами в лад топает, да руками хлопает, того мы непременно призом наградим. А мои помощники смотрят во все четыре глаза, тоже хлопают и топают, и выбирают самых лучших. Итак, первая песня на нашем празднике!

Фольклорный ансамбль «Раздолье» исполняет первую песню.

Помощники ведущей хлопают, топают и выбирают из публики самых активных.

Ведущая: Ну, что ж, дорогие друзья, вы хорошо хлопали, а топали вы что-то не очень звонко. Кто у нас победил в этом конкурсе? Сейсас давайте похлопаем победителю и познакомимся с ним поближе. Иди сюда дружок маленький, иди ко мне быстрее. С Петрушечкой познакомимся. Тебя как зовут?

— Сережа.

Ведущая: Идем, Сережа, к Петрушке. Смотри… вот тут Петрушечка что-то для тебя нашел… держи скорей… держи. Достанешь? Вот молодец! Похлопайте Сереже. Сереженька, что ты пожелаешь всем чапаевцам?

Сережа: С праздником!

Ведущая: С праздником вас Сережа поздравил. Похлопайте ему. Беги, ищи свою маму, бабушку или с кем ты пришел… А вот еще у нас какой маленький человек. (Обращается к Емеле.) Подними, богатырь русский, покажи всему народу его. Вот он у нас какой большой. Первая Масленица в жизни, наверное. Тебя как зовут?

— (Молчит. Наверное, еще не разговаривает.)

Ведущая: Тебе там с верху видно все, там Масленица не идет ли? Онемел от счастья. Ну что, Петрушечка, награждай подарочком. Держи. (Обращается к публике.) Похлопайте ему. Это мы с вами репетировали: хлопали да топали. А теперь, друзья мои, попробуйте танцевать так, как вам наши артисты показывать будут, договорились? У кого лучше всех получится, того Петрушка опять наградит. Вы готовы? Тогда начали!

Артисты (фольклорный ансамбль) исполняют песню «Ой, блины мои блины, вы блиночки мои. Ой, блины мои блины, блины масленые.» В это время помощники ведущей танцуют.

Ведущая: Ну вот, пока про блины с вами пели, еще два артиста мы нашли здесь на нашей площади.

(Обращается к одному из них.) Как тебя зовут?

— Настя.

Ведущая: (Обращается ко второму победителю конкурса.) А тебя?

— Валя.

Ведущая: Настя и Валя вас с Масленицей поздравляют, и от Петрушечки Валя и Настя призы получают. Аплодисменты звонкие, и попросим наших артистов что-нибудь еще исполнить. Только, друзья мои, вы просто так не отдыхайте. А сейчас мы испытаем наших мальчиков, а то у нас всё девочки призы получают. Сейчас кто из мальчиков лучше и смелее окажется, приз и получит. А ну-ка, есть желающие? Поднимите руку мальчики. Вот, один у нас есть, выходи. Девочки, помогайте. Так, один… и второй, вон мальчик подошел. (Обращается к девочкам.) Берите второго мальчика. Сейчас вам принесу то, во что наряжаться. (Указывает в низ сцены.) Вы там, внизу, это пожалуйста сделайте. Вас нарядят, а вы под музыку танцевать еще должны, договорились? Итак, спускайтесь в низ, к скамеечке поближе. Наши музыканты для вас песню веселую споют, а вы нас своим искусством порадуйте. Итак, аплодисменты звонкие, поют артисты!

Артисты (фольклорный ансамбль) исполняют частушки. В это время дети танцуют.

Ведущая: Похлопаем всем бабушкам, которые есть на этой площади. Поздравим их с Масленицей. И похлопаем этим мальчикам, которые матрешек изображали. А ну-ка, матрешки, идите в своих костюмах к Петрушке. Он хочет на вас посмотреть, с вами познакомиться. (Обращается к первой матрешке.) Как зовут у нас вот эту матрешку в зеленом сарафане?

— Андрей.

Ведущая: Андрюша получает приз от Петрушки. (Обращается к Андрюше.) Да развернись лицом к публике. Держи шоколадку. (Обращается ко второй матрешке.) А вот и вторая шоколадка второй матрешке. Поклонись публике, матрешечка. Ну-ка, поклон низкий отвесь, а мы похлопаем. (Звучат аплодисменты.) Спускайся вниз. (Обращается к следующей матрешке.) И следующая матрешка берет приз. Держи ее так, чтоб нам видно было… да поклонись. (Обращается к четвертой матрешке.) И четвертая матрешка под наши аплодисменты громкие (Награждает.)…

Ну а наши артисты порадуют нас еще одной песней звонкой. (Обращается к публике.) А чтобы вам не холодно стоять было, давайте-ка приплясывать, ногами притоптывать да руками прихлопывать. Разминаться надо, потому как столб ждет нас, а только смелый и ловкий на него забраться сможет.

Фольклорный ансамбль исполняет песню «Сударыня Барыня».

Ведущая: Спасибо большое. Давайте громче, громче хлопать. Проводим аплодисментами звонкими фольклорную группу, которая поздравила нас с Масленицей.

Петрушка: Ой, ну ребята, молодцы! А теперь прошу прощенья у вас у всех, а так же извинения.

Ведущая: Петрушка, ну что ты заголосил. Какое прощение, какое извинение, о чем ты?

Петрушка: Вот… не мешай. Простите люди добрые, а так же и не добрые.

Ведущая: Ну, Петрушка, хватит голосить. Скажи, что случилось?

Петрушка: О!? А сегодня какой день недели? А ну-ка, вспомни какой.

Все: Воскресенье.

Петрушка: А какое воскресенье?

Все: Прощеное.

Петрушка: Ну вот, наконец то.

Ведущая: (Обращается ко всем.) Слушайте, а чего же мы время то теряем? Надо было быстрее Масленицу позвать, ведь в прощеное воскресенье с Масленицей тоже прощаются. Ой, ну что же делать то? А как Масленицу вызывают? Какие то заклички есть весенние. Кто знает? Жавороночки на соломочке… прилетите к нам… принесите нам… лето теплое… весну красную. Вот как Петрушечка руками взмахнет, так вы громко кричите «ГУУУ…!», договорились? Порепетируем, три… четыре.

Все: (громко) ГУУУ…!

Ведущая: Ну вот, теперь вроде получается. Смотрим на Петрушку… приготовились… и… Жавороночки на соломочке… прилетите к нам… принесите нам… лето теплое весну красную.

Все: ГУУУ…!

Ведущая: На дворе гостей полно, ждем блинов мы все давно.

Все: ГУУУ…!

Ведущая: Громче «ГУУУ…!», три… четыре.

Все: ГУУУ…!

Звучит музыка.

Ведущая: А вот и музыка веселая, значит Масленица уже на площади. Посмотрим на право, посмотрим на лево, не идет ли кто? Не видно, а? (Указывает в направление приближающейся незнакомки.) Ой, батюшки, а кто это там? На весну не похожа, на Масленицу тоже. Это что ж за чудо-юдо такое? На птицу похожа, но не жаворонок. Мы же жаворонков зазывали.

Ворона: Кааааар… кааааар…

Ведущая: А, так ведь это же Ворона.

Ворона: Кто?

Ведущая: Ворона.

Ворона: Жаворонков вызывали.

Ведущая: Ну так жаворонков же.

Ворона: Ну так а я то кто?

Ведущая: Что жаворонок?

Ворона: Самый натуральный жаворонок.

Ведущая: Подождите… разве жаворонки такие бывают?

Ворона: Конечно бывают. А что, скворцы симпатичнее что ли? Прилетят весной, простите за выражение, намусорят и вжь. Ласточки прилетят, гнездо совьют и вжь. А я тутошняя, здешняя мадмуазель.

Ведущая: Ну и что нам делать с тобой, мадмуазелью? Нам Масленицу позвать надо, понимаешь?

Ворона: Понимаю.

Ведущая: Вот жаворонки песни поют, понимаешь? А потом весна приходит, понимаешь?

Ворона: Сейчас запою.

Ведущая: Ой, нет! Вот только петь не надо.

Ворона: Ка а а а а а а а а а а а а а а а аррр…

Ведущая: Подожди… во-первых: надо принять меры предосторожности. Дети заткните уши.

Ворона: А зачем затыкать?

Ведущая: А что за праздник, если они с такими ушами простоят.

Ворона: Правильно, не надо. Я так буду петь.

Ведущая: Нет, нет! Давай лучше мы тебе споем песню про ворону, пойдет?

Ворона: Давайте.

Ведущая: Давайте позовем сюда наших знакомых — Женю Дьякова и Алешу Кувшинова. Они лучше споют… песню про ворону. Вот, уважаемая Ворона, чтобы ты не обиделась, посмотри на Петрушку, он под эту песню танцевать для тебя будет. Итак, песня про Ворону для Вороны!

Дьяков Ж. и Кувшинов А. исполняют песню про ворону.

Ворона: Аплодисментики! Ну молодцы! Молодцы карапузики!

Ведущая: Спасибо большое!

Ворона: Боже мой, и ты думаешь я так не спою? Ты думаешь я весну так не накаркаю?

Ведущая: Слушай, лучше станцуй. Не надо петь, прошу тебя.

Ворона: Между прочем, я еще не представилась.

Ведущая: Да, Вы кто?

Ворона: Я Ворона.

Ведущая: Пластилиновая.

Ворона: Какая!?! Я чапаевская.

Ведущая: Все, это меняет дело.

Ворона: Помоишная, но Ворона, высшей квалификации. Могу любую весну позвать, каких хотите ракурсов. Дай блин.

Ведущая: Но у меня то нет, надо Масленицу позвать, она тебя блином и угостит.

Ворона: Блин дай.

Ведущая: Зови Масленицу. Ты же говоришь, что все умеешь — зови. Как ты ее будешь звать?

Ворона: Дай блина.

Ведущая: Да нет у меня блина, он у Масленицы. (Обращается к публике.) Ну скажите «Блин у Масленицы», три… четыре.

Все: Блин у Масленицы.

Ведущая: Услышала теперь?

Ворона: Ага, у Масленицы. Ну ладно, не даете блина, говорите у Масленицы. Я вам такую сейчас Масленицу наколдую, сами не рады будете. Давай свой танец включай. Потанцевать что ли, (к публике) как вы думаете?

Все: Да!

Ворона: С горя то поплясать надо.

Ведущая: (Обращается к публике.) А вы ей поможете?

Все: да!

Ворона: Сейчас колдовать будем — Масленицу звать.

Ведущая: Петрушка, у тебя там призы еще остались?

Петрушка: (кивает да)

Ведущая: Остались. Все нормально.

Ворона: А что Петрушка у вас суханький какой, как буд-то всю зиму не кормили?

Ведущая: А он тоже Масленицу ждет.

Ворона: Петрушка, а ты что кушал то у нас сегодня?

Петрушка: Я с самого утра сегодня блинов налопался и со сметаной и с икрой. Это ты по помойкам лазаешь, да сухари жуешь. А ну, давай хватит уже. Говоришь… говоришь, каркаешь… каркаешь. Танцевать давай.

Ворона: Вот то-то я смотрю у тебя личико то масленное от блинов то.

Ведущая: (Указывает на Ворону, обращаясь к публике) Пусть танцует. Повторяйте движения за Вороной. Все на площади, пробуют танцевать и мал и стар.

Ворона танцует. В это время раздаются подарки.

Ворона: Все, хватит плясать, надоело мне. Призы раздают, я пляшу — им призы раздают. Дай блина.

Ведущая: Да подожди. У тебя получилось. Смотри на площади кто-то появился. О, это по-моему Емеля. А еще где то должен быть… где он? Иди сюда милый друг дорогой.

На сцену поднимается человек в красной русско-народной рубахе.

Ведущая: Это знаешь кто? Я тебя сейчас познакомлю.

Ворона: Это вы какие блины раздаете, вот вам такую и Масленицу, красную мужского рода.

Петрушка: О, Емеля, давай проходи.

Ведущая: Петрушечка, ты обознался.

Петрушка: Кто там?

Ведущая: Это не Емеля, ты что не видишь? У Емели красный колпак, а это только красная рубашка.

Петрушка: Это, наверное, Иванушка какой-нибудь.

Ведущая: Да, это Иванушка — сказочный Иванушка. Здравствуй Иванушка. (Ко всем) Поздоровайтесь с ним. (Возмущенно.) Нет, чапаевцы, вы чего безголосые сегодня?

Чапаевцы здороваются.

Иванушка: Здравствуй народ честной… разудалый и шальной… добрый и веселый… вроде бы знакомый… поздравляю вас с Масленицей!

Ведущая: Ну спасибо, Иван. Слушай, а ты Масленицу ни где не встречал, не видал? Мы ее здесь зовем… зовем… Уже замерзли слегка, а Масленицы все не видно. Не встречал, не видал?

Иванушка: Видать то видал.

Ведущая: Да далеко она, наверное?

Иванушка: Далеко. Но вижу у вас тут дерево высокое. (Указывает на аттракцион со столбом.)

Ведущая: Да, вон на него уже лезет кто-то.

Иванушка: Вот если с того дерева покликать Масленицу, глядишь она и появится.

Ведущая: Ну что же, итак, задача усложняется — тот, кто следующим на столб полезет, приз просто так не возьмет — ему надо сначало истошным голосом сверху…

Ворона: Ма а а а асленица!

Ведущая: Да, вот так крикнуть, как Ворона в микрофон. Я попрошу тех, кто подарочки заряжает, пока с верхушки столба Масленицу не позовут, коробочку в руки не отдавать.

Внимание публики смещается в сторону столба, на который пытаются влесть желающие достать с его верхушки коробку с подарком. Как со сцены, так и со стороны зрителей слышны подбадривающие возгласы. Емеля поднимается на сцену.

Ведущая: Ну, Емеля, вся надежда на тебя.

Ворона: Что, Емелюшка, споем что-ли громко, давай я тебе трещать буду.

Емеля исполняет русскую народную песню. В это время продолжается состязание на столбе. Народ поддерживает участников. Емеля заканчивает песню, и на сцену поднимаются желающие принять участие в конкурсе под названием «Бой мешками». Победителям вручаются призы под аплодисменты публики. В это время на площади среди людей находятся любители «экстремального вида спорта» — ходьба на ходулях.

Ворона: ладно, вы делайте тут что хотите, а я полетела Масленицу встречать.

Ведущая: Постой, Ворона. Давай сыграем вот в какую игру: сейчас я попрошу Иванушку собрать стаю жаворонков по одну сторону площади, а ты соберешь свою стаю ворон — по другую. Разомнете под музыку крылошки и как я скажу: Масленицу встречайте, Масленица идет, так вы и полетите на-перегонки, кто быстрее, договорились?

Ворона: А что это Иванушка жаворонков будет собирать? Я на такие правила не согласна. Пусть вон воробьев собирает.

Ведущая: Ну хорошо, будь по твоему. Пусть возьмет к себе в команду воробьев.

Ворона: Так то лучше.

Ведущая: Иванушка, собирай свою стаю воробьиную и вон там (Указывает на лево.) вставайте, а ты, Ворона, вон там (Указывает на право.).

По разные стороны площади образовываются два круга. Звучит музыка и дети двигаются по кругу в разные стороны. Неожиданно музыка затихает.

Ведущая: Побежали за Масленицей! А вот и Масленица! Встречайте, Масленица идет!

Звучит музыка. По центральной аллее в сторону площади двигается праздничное шествие во главе с Масленицей. С разных концов площади на встречу Масленице и ее свите бегут дети с криками «Масленица!» и присоединяются к ним. Все вместе они идут через площадь к сцене. На сцену поднимается Масленица.

Ведущая: А вот и Масленица! Встречай народ Масленицу! Здравствуй Масленица красавица! Масленица с нами, значит весна на пороге. Здравствуй красивая, здравствуй широкая!

Масленица: Здравствуйте люди добрые! Помашите-ка мне все рученькой, и скажите покажите как у вас здесь весело! Ну что, люди добрые, пришла я вас позабавить играми да танцами веселыми.

Ворона: Масленица, дай блин.

Масленица: Кто это? люди добрые.

Ворона: Дай блина, я тебе песню спою.

Масленица: Что это за кадр такой?

Ворона: Я не кадр, я фольклорный элемент — у меня есть документ, я вообще могу от сюда улететь в любой момент.

Масленица: Какие такие документы?

Ворона: Хвост, крылья (Показывает).

Масленица: Все понятно.

Ворона: Дай блин.

Масленица: Тебе блинчик, а блинчик надо заработать, понимаешь? Меня нужно замаслить. Вот тогда и будет блинчик. А давайте-ка дружно крикнем: Ой, Масленица! Три… четыре.

Все: Ой, Масленица!

Масленица: Задобрили… задобрили, значит блины буду раздавать.

Ворона: Масленица, дай мне блин, а?

Масленица: Ну отстань ты от меня то в конце концов, давай потанцуем.

Ворона: Потанцуем… потацуем, уже замучились плясать пока тебя тут ждали.

Ведущая: Ворона, объясняю по русски: для того, чтоб блин получить, надо замаслить Масленицу танцем веселым. Вот Масленица сейчас будет тацевать, ты за ней ее движения повторяй. (Обращается к публике.) У кого из вас получится повторить движения, вот там где вы стоите — вас отсюда хорошо видно, тот непременно блин получит, и от Масленицы поздравление получит. Итак, вы готовы тацевать? Тогда на Масленицу внимательнее смотрите. Ворона, а ты, кто тебе понравится того в свой круг заводи сюда.

Ворона: (Обращается к публике.) Что вы руки тянете, вы танцуйте, а я выберу.

Звучит музыка. Все смотрят на Масленицу и стараются танцевать как она. Ворона выбирает тех, кто по ее мнению хорошо танцует, и расставляет в ряд перед сценой, раздает блины.

Ведущая: Ну спасибо, Масленица, ну уважила. Я смотрю вот тут уже первые с блинами стоят. Давайте с вами познакомимся. Тебя как зовут?

— Ира.

Ведущая: Ира, давай попробуем что из этого блина, покажи его всем… разверни его… что ты его уголочком сложила, вот что из такого блина сделать можно? Какую маску веселую? Ну-ка попробуйте. Зубками прогрызите глазки.

Ворона: Глаза надо выгрызть. Жевачку плюнь… зачем тебе жевачка… тебе блин надо.

Ведущая: Готовы? Внимание… на старт… начали!

Начинается конкурс с блинами.

Ведущая: А что мы Масленице пожелаем в этот весенний день? Здоровья, счастья, веселья, благополучия!

Ворона: Чтобы каждый год приходила к нам.

Ведущая: А чтобы пожелания сбылись, надо чтобы на этой площади весенние ручейки зажурчали. Вот только как это сделать?

Масленица: Мы, наверное, давайте споем частушки веселушки, что-ли.

Ведущая: Кто хочет частушечку спеть?

Ворона: Кто частушечный мастер?

— Я.

Ворона: Здорова, как зовут?

— Вася.

Ворона: Вась, частушку знаешь?

— Нет.

Ворона: А чё вышел тогда?!

Конкурс частушек продолжается. Участникам вручают призы. Затем Масленица берет всех за руки и ручейком пробегает по площади.

Ведущая: Пожелаем удачи всем, кто собрался на этой площади. Пожелаем счастья и чучело соломенное сюда на площадь попросим. Здесь хоровод закруживает и чучело соломенное поджидает. Пожелаем счастья и здоровья всем чапаевцам в эту Масленицу широкую. Государыня Масленица, мы с тобой хвалились, блины ели, веселились. Наступил теперь твой час, ты порадуй-ка всех нас. По русскому обычаю, по старинному поверию, всегда в прощальное воскресенье — последний день Масленицы, поджигают чучело.

На краю площади поджигают соломенное чучело.

Ведущая: Люди добрые, не расходитесь! Просим вас во дворец наш! Для вас будут петь и играть артисты наши! Вы не останетесь без подарков, если захотите поучаствовать в конкурсах разных, которые ждут вас!

Народ напраляется в открытые двери Дворца им. Горького. Праздник продолжается…

3.8 Художественное оформление пространства

Верхнюю часть фасада Дворца Культуры украшали расписные щиты: по бокам – щиты с разноцветными листочками, в центре – щит с изображением скоморохов, извещающих о праздничном гулянии. Ниже, в средней части фасада Д. К., как бы подводя черту под расписными щитами, — щит с надписью: «Матушка весна всем красна!».

Импровизированная сценическая площадка – большое крыльцо центрального входа Дворца Культуры – вмещала в себя: по крайним задним сторонам – колонки; в центре – два микрофона на стойках; в середине южной части сцены – декоративный теремок. Северная часть сцены отводилась для выступления артистов и проведения конкурсов. Сценическое пространство отделялось от зрителя натянутой веревочкой закрепленной на стойках.

Аттракцион «Столб» размещался в южной части площади ближе к сценической площадке. Аттракцион «Ходули» — в северной части площади. Восточный край площади был отведен под сожжение соломенного чучела.

3.9 Перемещение действующих лиц в пространстве

Начало театрализованного представления «Прощание с Масленицей». Ведущая выходит из закулисного пространства — фойе Дворца Культуры на импровизированную сценическую площадку — большое крыльцо Д. К., и приветствует всех собравшихся на площади. Вместе с ведущей выходят ее помощники и занимают место между оградой и сценой.

Реприза с Петрушкой. Ведущая становится рядом с декоративным теремком, из которого выглядывает кукольный Петрушка.

Выход фольклорного ансамбля «Раздолье». 6 человек – артисты фольклорного ансамбля встают в шеренгу по центру сценической площадки. Во время выступления артистов, помощники ведущей (5 человек) выбирают из зрителей, стоящих напротив, самых активных, и проводят с ними конкурсы. Победителей конкурсов подводят к Петрушке, который достает из своего теремка призы и вручает победителям. Затем помощники ведущей помогают покинуть сценическое пространство всем участникам конкурсов.

Весенняя закличка. Ведущая со сцены обращается к зрителям с просьбой помочь ей покликать весну.

Выход Вороны. Из зрительного пространства на сцену поднимается Ворона. Как будто летая, она постоянно перемещается по всему сценическому пространству, иногда выходя за его пределы и возвращаясь вновь. Песня про Ворону. Исполнители песни выходят из закулисного пространства в центр сцены, и закончив свой номер возвращаются в фойе Д. К. Танец Ворона. Танец исполняет Ворона, перемещаясь по всему сценическому пространству.

Реприза с Иванушкой и Емелей. Ведущая зовет на сцену Емелю, который шагает по площади на ходулях, и Иванушку, который подстраховывает Емелю.

После репризы с Иванушкой начинается состязание на аттракционе «Столб». Так как этот аттракцион находится в зрительном пространстве, то Иванушка покидает сценическое пространство и идет к «Столбу» подбадривать участников состязания.

«Бой мешками». На сцену из закулисного пространства выносят лавку и два мешка, набитых кусками материи. Лавку размещают по центру сценической площадки. Желающие принять участие в конкурсе поднимаются на сцену из зрительного пространства, встают на лавку друг против друга и по команде ведущей стараются столкнуть друг друга с лавки мешками, которые им подносят помощники ведущей.

«Ходули». Состязание на этом аттракционе проходит в зрительном пространстве. Емеля подстраховывает участников, задача которых пройти на ходулях как можно дальше.

«Столб». Возле этого аттракциона кроме зрителей и участников состязания постоянно присутствуют Иванушка и два помощника, один из которых ходит в закулисное пространство за коробочкой с призом, а другой помощник закрепляет и снимает коробочку. Кроме того, веревочку, на которую закрепляют коробочку, поднимает на верхушку столба, при помощи нехитрого устройства, еще один помощник, который находится на балконе Д. К.

Эстафета «Воробьи-Вороны». Иванушка собирает команду воробьев, Ворона – воронят. По разные стороны площади образовывается два круга. Звучит музыка, и дети двигаются по кругу в разные стороны. Неожиданно музыка затихает и обе команды по сигналу ведущей бегут на встречу Масленице. По центральной аллее в сторону площади двигается праздничное шествие во главе с Масленицей. С разных концов площади на встречу Масленице и ее свите бегут дети с криками «Масленица!» и присоединяются к ним. Все вместе они идут через площадь к сцене.

Выход Масленицы. На сцену поднимается Масленица и занимает место рядом с ведущей в центре сценического пространства. Ворона, постоянно перемещаясь с места на место, продолжает занимать собой пустоты сценического пространства.

Танец с Масленицей. Под музыку, оставаясь на прежнем месте – в центре сцены, Масленица начинает танцевать. Зрители – в зрительном пространстве пробуют танцевать вместе с Масленицей, повторяя за ней движения.

Угощение блинами. Ведущая со своими помощниками и Ворона отбирают из танцующих зрителей несколько ребят и выстраивают их перед сценой. Затем раздают им блины и объясняют условия следующего конкурса. Участники этого конкурса должны выедать отверстия в блинах так, чтобы получилось лицо, и показать что получилось зрителям.

Конкурс частушек. Ворона выводит по одному зрителю на сцену, дает микрофон и предлагает спеть частушку на выбор. Затем вручает приз и провожает со сцены.

Хоровод-ручеек. Масленица берет всех за руки и пробегает ручейком по площади. В это время из фойе Д. К. выносят соломенное чучело и проносят его через все зрительное пространство к восточному краю площади.

Сжигание чучела. Установив чучело таким образом, чтобы огонь не мог попасть на людей, Емеля поджигает чучело. Иванушка следит за тем, чтобы дети не подходили слишком близко к огню. Чучело сгорает и так заканчивается собственно театрализованное представление «Прощание с Масленице».

Ведущая со сцены благодарит всех собравшихся на площади за участие в празднике и приглашает желающих пройти в зрительный зал Дворца Культуры им. Горького для просмотра праздничной программы, подготовленной творческими коллективами города Чапаевска.

3.10 Организация действия во времени

Театрализованное представление «Прощание с Масленицей» проводилось в последний день масленичной недели в прощеное воскресенье.

17 Марта 2002 года – один из первых весенних дней, когда после долгой зимы людям хочется выйти из домов и прогуляться по улицам. Снег растаял под лучами приветливого солнышка. Это подходящее время для того, чтобы собраться всем вместе на площади, встретить друзей и знакомых, весело провести время в качестве зрителя и участника праздничного действа. Кроме того, 17 марта – последний день масленичной недели, который для многих людей нашего города является последним праздничным днем перед долгим Великим постом.

12:00 – время начала театрализованного представления выбрано не случайно. Это то самое время, когда в своем большинстве жители нашего города могут собраться на площади. Такое время удобно еще и потому, что у артистов предстоящего представления есть необходимый запас времени для небольшой репетиции.

Таким образом, и день и время проведения театрализованного представления «Прощание с Масленицей» оказались наиболее приемлемыми для жителей нашего города.

3.11 Атмосфера театрализованного представления

Атмосфера театрализованного представления «Прощание с Масленицей» складывалась задолго до его проведения. Была проделана большая подготовительная работа. Рабочий коллектив Д. К. им. Горького города Чапаевска много сил и времени затратил на репетиции. Участники предстоящего представления много читали и учили наизусть о празднике масленицы, для того, чтобы в непредусмотренной ситуации хорошая импровизация выглядела бы как специально подготовленный номер.

Певцы и музыканты особое внимание уделяли не только тому, чтобы играть и петь, не сбиваясь вместе, но и тому, чтобы особая интонация их звучания воспринималась слушателем легко и радостно.

Конечно, нельзя не отметить и того, что каждый из участников и их помощников заботился о выразительных средствах, которые должны были сформировать у зрителя праздничное настроение. Здесь и яркие костюмы, и художественное оформление сценического пространства, афиши, качественная фонограмма и многое другое.

Накопленный опыт проведения подобных мероприятий и наработка новшеств на репетициях дали замечательный результат. Театрализованное представление «Прощание с Масленицей» получилось ярким, зрелищным, динамичным, веселым и интересным.

Теплый солнечный день располагал к доброжелательной атмосфере.

Хорошая подготовка и жизнерадостный настрой участников представления зарядили положительной энергией всех собравшихся на площади.

Зрителям театрализованное представление «Прощание с Масленицей» понравилось. Такое утверждение можно сделать уже потому, что во время представления со стороны зрителей не было ни чего, что могло бы отвлечь или помешать артистам, значит, зритель был достаточно сильно вовлечен в происходящее действо.

Кроме того, по окончанию театрализованного представления ведущая пригласила всех желающих в зрительный зал Д. К. им. Горького на концерт, подготовленный творческими коллективами города Чапаевска. Желающих продолжать праздничное торжество оказалось больше чем предполагалось. Почти все, кто был на площади, с радостью откликнулись на приглашение, и в зрительном зале не хватало сидячих мест.

Все это говорит о том, что праздничная атмосфера проникла во всех и в каждого, не оставила равнодушным или разочарованным ни кого. Такая атмосфера театрализованного представления хорошо запомнилась положительными эмоциями и жизнерадостным настроением.

3.12 Материально-техническое обеспечение театрализованного представления

1.	Магнитофоны.	2 шт.
2.	Аудиокассета.	1 шт.
3.	Микширный пульт.	1 шт.
4.	Усилител УПА-500.	1 шт.
5.	Акустические колонки.	2 шт.
6.	Соединительные шнуры.	12 шт.
7.	Сетевой удлинитель.	1 шт.
8.	Аудиомонитор.	1 шт.
9.	Микрофоны.	2 шт.
10.	Стойки микрофонные.	2 шт.
1.	Лавка.	1 шт.
2.	Мешки.	2 шт.
3.	Ходули.	1 шт.
4.	Ширма.	1 шт.
5.	Веревка (огорождение)	1 шт.
6.	Стойки, на которых крепится веревка	10 шт.
7.	Столб.	1 шт.
1.	Шары.	50 шт.
2.	Блины.	100 шт.
1.	Чупа-чупс.	З0 шт.
2.	Шоколадки. (25 гр.)	30шт.
3.	Шоколадки. (100 гр.)	30 шт.
4.	Торт.	1 шт.
5.	Лимонад.	12 шт.
1.	Бананы.	2 кг.
2.	Вафельные торты.	2 шт.
3.	Конфеты в коробках.	4 шт.
4.	Шампанское.	2 шт.
5.	Пиво.	4 шт.
6.	Сигареты.	2 блока

3.13 Смета расходов

№	Наименование.	Количество.	Цена 1-ой единицы.	Итого.
1.	ДВП	2 листа.	90 руб.	180 руб.
2.	Ткань.	10 метров.	10 руб.	100 руб.
3.	Шары.	50 шт.	2 руб.	100 руб.
4.	Блины.	100 шт.	1 руб.	100 руб.
5.	Чупа-чупс.	30 шт.	1,5 руб.	45 руб.
6.	Шоколадки. (25 гр.)	30шт.	3 руб.	90 руб.
7.	Шоколадки. (100 гр.)	30 шт.	10 руб.	300 руб.
8.	Торт.	1 шт.	60 руб.	60 руб.
9.	Лимонад.	12 шт.	6 руб.	72 руб.
10.	Бананы.	2 кг.	1 кг. – 30 руб.	60 руб.
11.	Вафельные торты.	2 шт.	45 руб.	90 руб.
12.	Конфеты в коробках.	4 шт.	30 руб.	120 руб.
13.	Шампанское.	2 шт.	60 руб.	120 руб.
14.	Пиво.	4 шт.	40 руб.	160 руб.
15.	Сигареты.	2 блока	50 руб.	100 руб.

Общая сумма расходов = 1697 рублей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На основе настоящей исследовательской работы можно сделать следующие выводы:

1. на сегодняшний день в России большое распространение получили массовые театрализованные представления, как форма организации досуга населения нашей страны;

2. имея многовековую историю своего развития, театрализованные представления, эволюционируя, делятся на различные виды. Одни из этих видов находятся в процессе становления, оформления, утверждения в жизни; другие, четко определившись по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные разновидности;

3. независимо от вида, общим для всех театрализованных представлений является целенаправленное вовлечение зрителя в действо массового характера; и органическое сочетание нетеатрального, жизненного, связанного с реальными событиями в жизни людей материала и материала художественного, образного. Это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику;

4. если целями театрализованных представлений являются не только отдых и развлечения, но еще и стремление к одухотворенной личности, воспитание в ней нравственных, этических и эстетических качеств, творчески отражая, воспроизводя действительность в художественных образах, то становится очевидным, что театрализация, лежащая в основе театрализованных представлений, является искусством, а это в свою очередь подтверждает гипотезу настоящей дипломной работы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бирженюк Г.М., Бузене Л.В., Горбунова Н.А. Методическое руководство культурно-просветительской работы. Учебное пособие для институтов культуры.– М.-1989.

2. Борев Владимир Видио: техника, досуг, культура. Записки эксперта-искусствоведа. – М.-1990.

3. Борев Ю. Основные эстетические категории. М., 1960, с.285

4. Брук П. Лекции в МХАТЕ с.105

5. Брабич В., Плетнева Г. Зрелища древнего мира. Л., 1971.

6. Гагин В.Н. Интересно ли в вашем клубе?– М.-1989.

7. Гальперина Е.В. КВН раскрывает секреты. Сборник.– М., «Молодая гвардия», 1967.

8. Генкина Д.М. Организация и методика художественно-массовой работы.– М.-1987.

9. Генкин Д.М. Массовые праздники. М.-1975.

10. Генкин Д.М., Конович А.А. Массовые театрализованные праздники и представления.– М.-1985.

11. Глан Б. Н. Театрализованные праздники и зрелища. 1964-1972 – М., «Искусство», 1976.

12. Горбатова И. Приглашение к творчеству.– М.-1987.

13. Дживелегов А. К.Итальянская народная комедия. М., 1962, с.46

14. Ерошенков И.Н. Работа клубных учреждений с детьми и подростками.– М.-1982.

15. Жарков А.Д. Организация культурно-росветительской работы. Учебное пособие для институтов культуры.– М.-1989.

16. Зазерского Е.Я. и Соломоника А.Г. Организация и методика клубной работы. Учебник – М., «Просвещение», 1975.

17. Иконникова С.Н. и член-корреспондент АПН СССР проф. В.И. Чепелева Клубоведение. Учебник – М. «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 1980.

18. Камаева Г.И., Позднякова Т.С.

Подросток в клубе. Об использовании различных форм театрализованной игры во внешкольной работе с детьми и подростками.– М.-1985.

19. Коган М. Морфология искусства. Л., 1972, с.202

20. Конович А.А. Театрализованные праздники и обряды в СССР.– М.-1990.

21. Лебедев О.Е. Народные университеты; взаимосвязь обучения и воспитания.– Ленинград, 1984.

22. Ленин В.И. О Культуре и искусстве. – М., 1956, с.520

23. Локтев А.А.Клуб: культура досуга / Лит. запись– М.: Профиздат., 1987.-184с.

24. Луначарский А.В. О театре и драматургии. Том 1. Русский дореволюционный и советский театр.– М.-1958.

25. Массарский С.М. Сценарий рождается в клубе: Пособие для работников клубных учреждений, КСК, парков культуры и отдыха. – М.: ВНМЦ НТ и КПР МК СССР,1989.

26. Ожегов С. И. и Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка: 80000 слов и фразеологических выражений/ Российская академия наук. Институт русского языка им. В. В. Виноградова. – 4-е изд., доплнительное. – М.: Азбуковник, 1999. – 944 стр.

27. Плахотный Н. В поисках активных форм клубной работы. Из опыта культурно-просветительной работы. – М.: ВНМЦ НТ и КПР, 1989.

28. Ронина Г.С. Когда клуб зажигает огни.– М.-1987.

29. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях.– М.-1983.

30. Соловьев Н.В. Орфографический словарь. Комментарий. Правила: Справочник. 3-е изд., исправл. и доп. – СПб.: «Норинт», 2000. – 848 с.

31. Стешов А.В. Устное выступление: логика и композиция.– Ленинград, 1989.

32. Стрельцов Ю.А. Методика воспитательной работы в клубе. М.: Просвещение, 1979.

33. Транквилл Гай Светоний. Жизнь двенадцати цезарей. М., 1964, с.17-18

34. Триодин В.Е. Клуб в свободное время.– М.-1982.

35. Триодин В.Е. Воспитание увлечением: формирование и деятельность клубных объединений. Составитель– М.-1987.

36. Туманов И. М. Режиссура массового праздника и театрализованного праздника. – М.-1976.

37. Фролова Г.И. Организация и методика клубной работы с детьми: Учеб. пособие для студентов ин-тов культуры. – М.: Просвещение, 1986.-160с.

38. Царев М.И. Авт. Предисл. и Ред.-сост. Глан Б.Н. Театрализованные праздники и зрелища. 1964-Т29 1972. М., «Искусство», 1976.

39. Чехов И.В. Книга клубного работника. – М.-1973.

40. Чечетин А.И. Драматургия театрализованных представлений.– М.-1979.

41. Чечетин А.И. Основы драмтургии театрализованных представлений: История и теория. Учебник для студентов ин-тов культуры. – М.: Просвещение

42. Швыдкой М. Питер Брук и Ежи Гротовский Опыт параллельного исследования с. 112

Для данной дипломной работы было выбрано театрализованное представление «Проделки нечистой силы».

Сценарий составлен с соблюдением всех традиционных приёмов: появление Деда Мороза, хороводы, зажигание ёлочки, чтение стихов и демонстрация костюмов. В сценарии участвуют сказочные персонажи, которые очень хорошо известны детям: Баба Яга, Леший, Поганка Мухоморовна, Снегурочка, Дед Мороз, Скоморохи.

В ходе мероприятия используются хороводные игры, т.к. это прямой контакт, развитие коллективного мышления, взаимодействия и поддержки. Игры в кругу рассчитаны на личное, индивидуальное участие каждого человека. Сценарий содержит много игр. В игре формируются основы социального поведения, нравственные, эстетические, этические принципы будущей личности. Игра в этом возрасте является основным средством физического, духовного и умственного развития. В игре ребёнок осваивает окружающий мир.Дети любят рассказывать стихи Деду Морозу,играть с различными сказочными героями и показывать всем свои яркие костюмы. Дети с нетерпениям ждут тот день, когда Дед Мороз подарит им подарки.Для детей игры – это жизнь. Для них серьёзна любая игра: в ней дети живут, растят душу и тело.

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ.

К воспитательным задачам театрализованного представления относятся:

1. Формирование сферы чувств, сопереживания и соучастия главным героям.

2. Развитие творческих способностей детей.

3. Овладение навыками общения.

4. Развитие внимания, фантазии , воображения .

Для режиссёра театрализованных представлений актуальна постановка следующих задач:

1. Сформировывать чёткую, грамотную речь у актёров.

2.Развить способность представлять себя другим существом или предметом и сочинять монолог от его имени.

3.Правильно выстроить логическую мелодию.

4.Найти и держать контакт со зрителями и участниками.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПРАЗДНИКА.

Праздник Новый год – особенный праздник. Для детей это ёлки, каникулы, масса подарков, ожидание чуда, для взрослых возможность вернуться в своё детство, в волшебный мир, когда подарки приносят Дед Мороз и Снегурочка. Традиция встречать Новый год 1 января существует всего 3 – 4 века. Обычай же отмечать праздник Нового года – один из самых древних. Первые упоминания об этом празднике встречаются примерно 25 веков назад. Празднование Нового года перешло в Европу благодаря иудеям, позаимствовавшим традицию праздника у вавилонян. Таким способом Новый год пришёл сначала к грекам, а затем ко всем народам Западной Европы.

В Риме год начинался с 1 марта. Во Франции с VIII по конец X века начало года совпадало с Рождеством, затем с Пасхой. В 1654 году король Карл IX постановил отмечать Новый год 1 января. В Германии встречают Новый год 1 января с 1691г.

У славян новогодний вечер (31 декабря) известен как Васильев. Щедрый вечер, канун Нового года. На стол подавали обильную праздничную трапезу: «Свинку да боровка для Васильева вечерка». В язычестве этому дню предшествовала Велесова неделя, в честь святого Василия Велеса, покровителя скота. Поэтому особенным блюдом новогоднего стола всегда был поросёнок, зажаренный целиком. Считалось, что это блюдо приносит в дом достаток и благополучие. Не разрешалось использовать птицу или зайца (существовало поверие, что удача в новом году улетит или ускачет).

В Древней Руси встреча Нового года была связана с весной, как с началом возрождения всего живого и ожиданием нового урожая. Славили богов, особенно Перуна, Берегиню, Ярило-Солнце, просили о благополучии в новом году. С принятием христианства год в России стал начинаться строго с 1 марта, затем с 1 сентября. В 1699 году Пётр I издал указ « О праздновании Нового года», в котором повелел «впредь лета исчеслять» с 1 января (1700г.) В указе также говорилось: « А в знак доброго начинания и веселья поздравить друг друга с Новым годом, желая в делах благополучия и в семье благоденствия. В честь Нового года учинять украшения из елей, детей забавлять, на санках катать с гор. А взрослым людям пьянства и мордобоя не учинять – на то других дней хватает». Новогодний праздник стали проводить с шумными застольями, ночными гуляниями, хороводами вокруг украшенной ёлки, фейерверками. При Петре I в России стали популярны маскарады. Утро начиналось колокольным перезвоном. Вечером все улицы и дома ярко освещались. После фейерверка торжество заканчивалось балом.

Императрица Елизавета Петровна продолжила традиции увеселений, но в цивилизованной форме. Она устраивала роскошные новогодние елки, на которые приглашала до 15 тысяч гостей. С не меньшим размахом гуляли и при Екатерине II, но тут уже на первый план выступали «праздники живота»: для Нового года откладывали лучшие продукты и накрывали самый лучший стол. Вплоть до 1852 г. наряженная игрушками ель стояла лишь во дворце и домах петербургских немцев, пока Николай I не распорядился выставить ее на площади перед вокзалом. Немцы научили наряжать елку и русских: петербургские кондитеры в 40-е годы XIX века организовали массовую продажу маленьких елок с заранее прикрепленными к ним свечами и сладостями — к концу XIX века елочки стояли уже по всей России, даже в деревенских избах! Тогда же распространился и обычай встречать Новый год бокалом шампанского.

В 1914 г. царь объявил новогоднюю елку «вражеской, немецкой затеей». И лишь Ленин реабилитировал ее: 31 декабря 1917 г. во всех районах Петрограда зажглись «пролетарские» елки для детей рабочих. Правда, рождественскую звезду на макушке сменила красная, пятиконечная. Однако в стране уже начинался голод. Вскоре Ленин запретил елку снова, и только в 1935 г. ее реабилитировал Сталин.

С 1947 г. 1 января стало не детским праздником, а официальным «красным днем календаря».

ПЛАН ПОДГОТОВКИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

№	Содержание проводимой работы	Ответственный за проведение работы	Срок выполнения	Примечания
1	Подготовка и написание сценария	Режиссёр-постановщик	Май	Отбор сценарного материала
2	Разработка художественного оформления костюмов и реквизита	Режиссёр-постановщик, художник-оформитель, костюмер	Май-Июнь	Подготовка эскизов костюмов
3	Подготовка музыкального оформления	Режиссёр-постановщик, звукорежиссер	Май-Июнь	Прослушивание новогодних песен, выбор лейтмотива для каждого персонажа
4	Составление сметы расходов на подготовку представления	Режиссёр-постановщик	Июнь	Изучение рыночных цен на необходимые материалы
5	Приобретение материалов для художественного оформления представления (пошива костюмов, изготовления декораций, реквизита)	Художник-оформитель, костюмер	Июнь	Выбор ткани и материалов для костюмов, реквизита и декораций
6	Распечатка сценария и ролей	Режиссёр-постановщик	Июнь	Приобретение бумаги и краски для принтера
7	Закупка расходного реквизита и сувениров	Режиссёр-постановщик	Июль-Август	Доставка
8	Проведение репетиций	Режиссёр-постановщик	Сентябрь- Октябрь, Ноябрь	Отдельными эпизодами и блоками
9	Художественное оформление сцены и фойе	Режиссёр-постановщик, художник-оформитель	Декабрь	Установка декораций, украшение фойе и сцены
1	Проведение генеральной репетиции	Режиссёр-постановщик, Постановочная группа	Декабрь	Все участники представления и технические службы
1	Премьера театрализованного представления	Режиссёр-постановщик, Постановочная группа	Декабрь	Все участники представления и технические службы

ГРАФИК ПРОВЕДЕНИЯ РЕПЕТИЦИЙ.

Номер эпизода	Условное название эпизода	Количество репетиций
Эпизод первый	Появление Поганки Мухоморовны и Лешего	3
Эпизод второй	Появление Ведущего	2
Эпизод третий	Появление Скоморохов	4
Эпизод четвёртый	Появление Поганки Мухоморовны, Лешего и Бабы Яги	4
Эпизод пятый	Появление Ведущего и Скоморохов	2
Эпизод шестой	Появление Снегурочки и Деда Мороза	3
Эпизод седьмой	Появление Бабы Яги, Лешего, Поганки Мухоморовны, Лошадки и Скоморохов	4
Эпизод восьмой	Исполнение Финальной песни (Новогодний хоровод)	3

МОМЕНТЫ, В КОТОРЫХ ВОЗМОЖНЫ ИМПРОВИЗАЦИИ.

При подготовке данного театрализованного представления особое внимание стоит уделять на эпизоды, связанные с проведением игр, конкурсов, хороводов, рассказыванием стихов, демонстрацией костюмов, работа с детьми. Исполнителям необходимо быть внимательным к каждому ребёнку, участвующему в играх. В играх необходимо помочь ребёнку развить фантазию, воображение. Для того, чтобы детям было интересно, исполнители должны помогать Деду Морозу и Снегурочке проводить игры, хороводы и участвовать самим. Исполнители всегда должны помогать маленьким гостям праздника. После окончания праздника не стоит уходить из зала, так как многие желающие хотят сфотографироваться с любимыми персонажами. В этом случае обязательно нужно проявить доброжелательность и опять нужно проявить импровизацию.

1. МОНТАЖНЫЙ ЛИСТ.

№	Время	Зрительная единица действия	Исполнители	Ответственные	Текст, Сигнальные реплики, фразы	Музыка	ССвет	Примечания
1	10:00	10 мин.		Звукооператор		Подбор новогодних песен	Оосновной	Дети стоят в хороводе
2	10:10	1 мин.	Голос за кадром	Звукооператор	«Внимание!»
3	10:11	3 мин.	Выход нечистой силы	Режиссёр, звукооператор	«Слыхала?…»	Страшная музыка		Вбегают во внутрь хоровода
4	10:14	2 мин.	Выход ведущей	Режиссёр, звукооператор	«Здравствуйте, ребята!»	Фанфары		Нечистая сила убегает
5	10:16	10 мин.	Выход скоморохов	Режиссёр, звукооператор	«Здравствуйте….»	Фанфары
6	10:26	3 мин.	Скоморохи и дети	Звукооператор, режиссёр		Песня «Маленькой ёлочки»		Скоморохи становятся в круг вместе с детьми
7	10:29	1 мин.	Голос за кадром	Звукооператор, режиссёр		«Внимание!..»
8	10:30	3 мин.	Выход нечистой силы	Звукооператор, режиссёр		Частушки Бабок Ёжекиз мул. «Летучий еорабль»		Нечистая сила поёт частушки
9	10:33	1мин.	Голос (Змей Горыныч)	Режиссёр, звукооператор	«Ой, телефон звонит…»
10	10:34	3 мин.	Поганка Мухоморовна вместе с детьми	Звукооператор, режиссёр		Песня «У леса на опушке»		Поют в хороводе
11	10:37	2 мин.	Леший проводит игру	Звукооператор, режиссёр		Весёлая		Игра «Ёлочки-пенёчки»
12	10:39	2 мин.	Выход ведущей и скоморохов	Звукооператор, режиссёр	«Это кто здесь…»	Фанфары
13	10:41	3 мин.	Леший проводит игру	Режиссёр, звукооператор				Игра «Путалки»
14	10:44	3 мин.	Танец проводит Баба Яга	Звукооператор, режиссёр		Танец «Арам-зам-зам»		Баба Яга проводит танец с детьми
15	10:47	5 мин.	Выход Деда Мороза, Снегурочки	Звукооператор, режиссёр	«Здравствуйте ребята…»	Фанфары
16	10:52	1 мин.	Голос за кадром	Режиссёр, звукооператор	«Лошадку..»
17	10:53	3 мин.	Проводит ведущая	Звукооператор, режиссёр		Весёлая музыка		Игра «Музыкальная верёвочка»
18	10:56	2 мин.	Выход персонажей	Звукооператор, режиссёр	«Вот, Дед Мороз…»	Страшная музыка
19	10:58	1 мин.		Звукооператор, режиссёр		Фанфары		Зажигание ёлочки
20	10:59	3 мин.	Сказочные герои и дети	Звукооператор, режиссёр		Песня «В лесу родилась ёлочка»		Персонажи становятся в круг и с детьми водят хоровод
21	11:02	3 мин.	Проводит Снегурочка	Режиссёр, звукооператор				Игра «Да или Нет»
22	11:05	3 мин.	Проводят Скоморохи	Звукооператор, режиссёр		Танец «Если весело живётся»		Скоморохи проводят танец с детьми
23	11:08	20 мин.	Дети	Звукооператор, режиссёр		Подбор новогодних песен		Дети рассказывают стихи, проводятся игры
24	11:28	2 мин.	Дед Мороз	Звукооператор, режиссёр	«Молодцы ребята»			Дети становятся в хоровод
25	11:31	3 мин.	Исполняет Снегурочка	Звукооператор, режиссёр		Песня «Снежинка»		Все водят хоровод
26	11:34	3 мин.	Все сказочные герои	Режиссёр, звукооператор	«Пусть Новый год….»			Персонажи поздравляют детей
27	11:37	1 мин.		Звукооператор, режиссёр		Музыка из песни «Снежинка»		Персонажи уходят

ХРОНОМЕТРАЖ.

№ п/п	длительность	Зрительная единица действия
1	4 мин.	Эпизод 1
2	2 мин.	Эпизод 2
3	14 мин.	Эпизод 3
4	9 мин.	Эпизод 4
5	8 мин.	Эпизод 5
6	9 мин.	Эпизод 6
7	37 мин.	Эпизод 7
8	7 мин.	Финальная песня от участников праздника
Общее время проведения праздника: 90 минут

СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН театрализованного представления

Эпизод 1.

1.  

   1. Голос за кадром

   2. Появление Поганки Мухоморовны и Лешего

Эпизод 2.

1.  

   1. Появление ведущей

Эпизод 3.

1.  

   1. Появление Скоморохов

   2. Игра «Да» или «Нет»

   3. Песня ( «Маленькой ёлочки холодно зимой» )

   4. Голос за кадром

Эпизод 4.

4.1 Появление Бабы Яги, Поганки Мухоморовны и Лешего

4.2 Песня («У леса на опушке» Слова: С. Островой; Музыка: Э. Ханок)

4.3 Игра «Ёлочки-пенёчки»

Эпизод 5.

5.1 Появление Ведущей и Скоморохов

5.2 Игра «Путалки»

5.3 Танец «Арам-зам-зам»

Эпизод 6.

6.1 Появление Деда Мороза и Снегурочки

6.2 Игра «Музыкальная верёвочка»

Эпизод 7.

7.1 Появление Бабы Яги, Лешего, Поганки Мухоморовны, Скоморохи и Лошадки

7.2 Песня ( «В лесу родилась ёлочка» )

7.3 Игра «Да» или «Нет»

7.4 Танец «Делай так»

7.5 Игра «Снежинки-пушинки»

7.6 Игра «Сладости»

7.7 Игра «Разные ёлочки»

7.8 Дети рассказывают стихи

7.9 Дед Мороз раздаёт подарки

Эпизод 8.

8.1 Финальная песня («Снежинка»)

ДЕЙСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ СЦЕНАРИЯ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

1. Предлагаемые обстоятельства.

1.1 Исходное предлагаемое обстоятельство — наступление Нового года

1.2 Ведущее предлагаемое обстоятельство – сопротивление сторон добра и зла

2. Событийный ряд.

2.1 Исходное событие – наступление Нового года.

2.2 Основное событие – похищение Лошадки.

2.3 Центральное событие – появление Деда Мороза.

2.4 Финальное событие – зажжение ёлочки.

2.5 Главное событие – получение подарков

3. Сверхзадача – подарить детям волшебство.

4. Сквозное действие – борьба между добром и злом.

5. АТМОСФЕРА.

Атмосфера театрализованного представления складывается ещё до его проведения. Первый этап в подготовки представления является изготовление декораций и костюмов, запись фонограмм, написание афиш, подготовка необходимого реквизита. Всё это необходимо, чтобы создать праздничное новогоднее настроение у зрителя и участников. Вторым этапом создания атмосферы становится проведение репетиций с участниками театрализованного представления. Чтобы праздник получился запоминающимся, весёлым, ярким и зрелищным – каждый персонаж должен иметь свой характер, эмоциональный настрой. Третий этап – это постановка самого театрализованного представления. В создании праздничной атмосферы участие должны принимать первый и второй этап.

Атмосфера новогоднего праздника, создавалась ещё до его начала, звучали новогодние песни, была украшена сцена, фойе и ёлка. Дети были заворожены происходящими событиями возле ёлочки. Заинтересованность каждого из участников, есть та творческая атмосфера, без которой не возможен успех в спектакле.

6. СРЕДСТВА ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ НА ЗРИТЕЛЯ.

№	Используемые средства	Воздействие
1.	Музыка	Создать праздничную атмосферу Подготовить зрителей к встрече новых персонажей Поднять эмоциональное настроение зрителей во время проведения игр Подготовить темпо — ритм сквозного действия
2.	Костюмы	Подчеркнуть сказочность представления Показать характер действующего персонажа Воздействовать на эмоциональное настроение зрителей
3.	Световое оформление	Создать загадочную атмосферу Привлечь внимание зрителей к площадке Подчеркнуть характер персонажа Показать сказочность

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

№ п/п	Наименование	Кол-во
1	Микрофон
2	Сетевой удлинитель	2 шт.
3	Акустические колонки	4 шт.
4	Системный блок	1 шт.
5	Клавиатура	1 шт.
6	Мышка	1 шт.
7	Тройник	2 шт.
8	Микшированный пульт	1 шт.

ПЛАНИРОВКА ПРОСТРАНСТВА.

3

6

7

2

1. Ёлка;

2. Звукооператор;

3. Сцена;

4, 5 — Колонки;

6, 7 – Зрители.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА.

Необходимый реквизит для проведения представления: спички, телефон.

Оформление зала:

1. Ёлка — электрогирлянды, новогодние игрушки и шары, мишура и дождик.

2. Сцена и зал – гирлянды, мишура, музыкальная аппаратура.

Костюмы:

1. Снегурочка – шубка, шапочка, сапожки.

2. Дед Мороз – шуба, шапка, рукавицы, валенки, борода, парик, посох.

3. Баба-Яга – кофта, жилетка, юбка, боты, нос, платок.

4. Поганка Мухоморовна – блузка, юбка, парик, чешки.

5. Леший – жилет, штаны, шапка, сапоги.

6. Лошадка – паралоновая голова, тряпошные копыта, штаны, кофта.

7. Скоморохи – рубаха, штаны, пояс, шапка, сапоги.

8. Ведущая – платье, туфли.

ИГРЫ И КОНКУРСЫ, ПРОВОДИМЫЕ ВО ВРЕМЯ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

1. Игра «Да» или «Нет»

Ствол хорош у нашей елки? Был он сделан из двустволки? Что растет на елке? Шишки? Помидоры и коврижки? Дед Мороз боится стужи? Со Снегурочкой он дружит?

1. Игра «Ёлочки – пенёчки»

2. Игра «Путалки»

В Новый год до объеденья Он ел конфеты и варенье. Жил на крыше он, бедняжка, Его звали… Чебурашка (Карлсон).

Он играет понемножку Для прохожих на гармошке. Музыканта знает всяк, Его имя… Шапокляк (Крокодил Гена). Был он тучкой дождевой, С Пятачком ходил домой. И, конечно, мед любил. Это… Гена Крокодил (Винни-Пух).

С голубого ручейка Начинается река, Эту песню пели звонко Три весёлых….(Крошка Енот)

В Простоквашино ребята Почтальоном он служил. Здесь отгадывать не надо Это…..(Почтальон Печкин).

В красной шубе с бородою Запася подарки впрок. Хороводит с детворою Добрый смелый…(Дед Мороз).

1. Игра «Арам-зам-зам»

2. Игра «Кто быстрее»

3. Игра «Да» или «Нет»

4. Игра «Делай так»

5. Игра «Снежинки-пушинки»

6. Игра «Сладости»

7. Игра «Разные ёлочки»

Новогоднее театрализованное представление

«Проделки нечистой силы»

Действующие лица:

Поганка Мухоморовна: Алина

Баба Яга: Кристина

Леший: Коля

Скоморохи:Тамара и Яна

Ведущая(Снежинка): Вика

Лошадь: Надя

Дед Мороз: Саша

Снегурочка: Лера

( Дети стоят в хороводе, звучат новогодние песни).

Голос (Сорока): Внимание! Внимание! Говорит радиостанция лесных жителей. До Нового года осталось несколько дней. Всем жителям леса приготовиться к встрече важных гостей: Деда Мороза и Снегурочки.

(Звучит страшная музыка, вбегают внутрь хоровода Поганка Мухоморовна и Леший).

Поганка Мухоморовна: Слыхала? Приготовиться к встрече важных гостей! А мы, значит, так себе? Тоже мне, нашли важных — этого старикашку и девчонку Снегурочку. Си-си-си, ля-ля-ля!

Леший:Кто это слухи такие разносит по нашему лесному царству?

Поганка Мухоморовна: Кто же еще — если не сорока на хвосте свои новости поганые приносит. Даже обидно: мы что же, хуже их, что ли? Чем я не Снегурочка, а ты — не Дед Мороз?

Леший: Новый год наступает, так и хочется пакость какую-нибудь сделать.

Поганка Мухоморовна: Леший, ты же у нас самый-пресамый выдумщик на пакость зеленую! Думай.

Леший: Знаешь что? Надо пригласить мою родственницу — Бабу Ягу. С ней-то мы лучше придумаем, на то мы и нечистая сила. (Убегают, звучат фанфары, выходит ведущая(Снежинка).

Ведущая: Здравствуйте, ребята! Вы слышали новость о том, что скоро к нам в гости придут Дед Мороз и Снегурочка? Эту новость нам сорока на хвосте принесла и сказала, что все лесные жители уже готовятся к встрече. Это будет настоящий праздник. А какой же праздник без шуток, улыбок, веселья и добрых, хороших друзей?

(Фанфары, вбегают скоморохи).Скоморох 1: Здравствуйте, девчонки и мальчишки! А также всех родителей Приветствуем сейчас! На Новогодний праздник Мы пригласили вас.

Скоморох2: Приветствуем, друзья, всех вас! Пусть улыбки, танцы, песни Звучат в кругу сейчас.

Скоморох 1: Вам желаем мы веселья И отличного настроенья!

Скоморох 2: А сейчас будем играть?

Скоморох 1: У нас такая красавица елка. А всё ли вы знаете об этой зеленой красавице и Дедушке Морозе?

Скоморох 2: А это мы сейчас проверим. Отвечайте на наши вопросы только «Да» или «Нет».

Скоморох 1:Ствол хорош у нашей елки? Был он сделан из двустволки? Что растет на елке? Шишки? Помидоры и коврижки? Дед Мороз боится стужи? Со Снегурочкой он дружит? Что ж, верные ответы даны на вопросы. Знаете все вы про Деда Мороза. Давайте вместе отдыхать, петь, играть и танцевать.

Скоморох 2: Мы рады всех поздравить вас с новым годом в этот час.

Скоморох 1: Желаем славно отдыхать, Играть в снежки, на лыжах бегать, Смеяться, петь и танцевать!

Скоморох 2: Этот день мы ждали долго Целый год. Запевай, звени под ёлкой Новогодний хоровод.

(Скоморохи становятся в круг к детям и начинают петь песню «Маленькой ёлочки холодно зимой»).

Голос: Внимание! Внимание! Сюда направляется свита Деда Мороза и Снегурочки!

Скоморох 1: Ребята мы хотим открыть вам большой секрет: к нам на праздник торопится одна добрая гостья-Лошадка. Ведь наступает год Лошади.

Скоморох 2: По восточному календарю — это год мудрости. Год Лошади принесёт нам удачу и счастье. Мы пойдём встречать Деда Мороза и Снегурочку, а вы здесь не скучайте.

(Уходят, звучит мелодия из мул. «Летучий корабль» на частушки Бабок Ёжек.Появляются Поганка Мухоморовна, Леший, Баба Яга).

Все: Растяни меха гармошкаЭх, играй наяривай Пой частушки нечистая сила, Пой не разговаривай.

Баба Яга: Я была навеселе, И летала на метле, Хоть сама не верю я В эти суеверия!

Поганка Мухоморовна: Шла лесною стороной, Увязался чёрт за мной, Думала – мужчина, Что за чертовщина?

Снова я иду домой, Снова чёрт идёт за мной, Плюнула на плешь ему И послала к лешему!

Леший: Самый вредный из людей-Это сказочник-злодей, Очень врун искусный, Жаль что он не вкусный!

Все: Растяни меха гармошкаЭх, играй наяривай Пой частушки нечистая сила, Пой не разговаривай.

Поганка Мухоморовна: Ой, телефон звонит, никак это наш главненький.

Голос(Змей Горыныч): Ха-ха-ха. Что случилось?

Поганка Мухоморовна: Новый год скоро. Надо праздник испортить, а мы все пакости забыли. Подскажите, помогите, ваше змеиное величество.

Голос(Змей Горыныч): Помочь? Ха-ха-ха, помогу. Веселитесь, а Лошадку украдите, без нее Новый год не наступит.

Поганка Мухоморовна:Вот голова!

Баба Яга: Не одна, а целых три! И как все работают!

Леший: Ну что ж, за дело?

Баба Яга: Тут нужна хитрость. (Обращается к ребятам). Ребятки, а вы Лошадку не видели? Она здесь не появлялась?

Поганка Мухоморовна: Ребята, а вы хотите спеть со мной песенку «У леса на опушке»?

(Поганка вместе с детьми поёт песню и водят хоровод).

Поганка Мухоморовна: Я пойду встречу Лошадку, а вы тут без меня веселитесь, праздник как-никак. (Убегает).

Баба Яга: Ох, вспомним детство золотое.

Леший: Что будем делать?

Баба Яга: Играть, веселить ребят!

Леший: Ну и задача! Ох, я игру одну знаю, «Елочки-пенёчки» называется. Поиграем?

Баба Яга: Ребята если я говорю «Ёлочки», то вы поднимаете руки вверх, а если «Пенёчки», значит, вы должны присесть. Елочки растут высокими (поднимает руки), а пенечки стоят маленькие (приседает).

Леший: Ох, смотрите, не ошибитесь.

(Звучит весёлая музыка, проводится игра).

Леший: А дальше-то что?

Баба Яга: Дальше елку зажигать будем.

Леший: Елку? Зачем?

Баба Яга: Так положено. На празднике елка должна гореть.

Леший: Ну, положено, так положено. (Достает спички). Эх, жаль, хорошая была елка.

Баба Яга: (отнимает спички). Да ты что? Ребята, скажите, а как нужно елочку зажигать? Какие слова надо сказать? Правильно, «Елочка, гори!» (Фанфары, входят ведущий и скоморохи).

Скоморох 1:Это кто здесь пытается зажечь елочку без Деда Мороза и Снегурочки?

Скоморох 2: Да это же Баба Яга и Леший! Вы опять праздник решили испортить?

Баба Яга: Да нет, что вы, разве мы на такое способны?

Леший: Мы поиграли с ребятами и еще в игру хотели сыграть, да вы помешали.

Скоморох 1:Если ребятам будет интересно, то мы тоже поиграем, да, ребята?

Леший: Игра «Путалки». Я всех в лесу путаю.

Баба Яга: Вот и попробуй детей запутать. А мы посмотрим.

Леший: Ну, держись, ребятки. Слушайте внимательно, да не запутайтесь в ответах. В Новый год до объеденья Он ел конфеты и варенье. Жил на крыше он, бедняжка, Его звали… Чебурашка (Карлсон).

Он играет понемножку Для прохожих на гармошке. Музыканта знает всяк, Его имя… Шапокляк (Крокодил Гена). Был он тучкой дождевой, С Пятачком ходил домой. И, конечно, мед любил. Это… Гена Крокодил (Винни-Пух).

С голубого ручейка Начинается река, Эту песню пели звонко Три весёлых….(Крошка Енот)

В Простоквашино,ребята, Почтальоном он служил. Здесь отгадывать не надо Это…..(Почтальон Печкин).

В красной шубе с бородою, Запася подарки впрок, Хороводит с детворою Добрый смелый…(Дед Мороз).

Леший: Ну, молодцы, не запутались.

Баба Яга: А теперь мы посмотрим , как вы умеете танцевать весёлый танец «Арам-зам-зам».

(Баба Яга показывает под музыку различные движения, ребята повторяют за ней).

Скоморох 1:А теперь настало время пригласить к нам Деда Мороза и Снегурочку.

Скоморох 2:Давайте их вместе дружно позовем.

(Ребята зовут Деда Мороза и Снегурочку.Появляются Дед Мороз и Снегурочка).Дед Мороз: Здравствуйте ребята! Звучит пока глуховато. Ну-ка, еще раз. Здравствуйте, ребята! Вот теперь ответ ваш не плох. От него я чуть-чуть не оглох. Был у вас я год назад, Снова видеть всех вас рад. Вижу, подросли, большими стали. А меня-то все узнали?

Снегурочка.Здравствуйте, ребята! Если стужа на дворе, Все деревья в серебре, Огнями елочка цветет…

Дед Мороз: Значит, скоро Новый год!

Скоморох 1:Снегурочка, пора зажечь огоньки на красавице ёлочке!

Снегурочка: Только песней, танцем, шуткой И веселой прибауткой Можно елку разбудить, С нею в Новый год вступить.

Дед Мороз: Все ли вы знаете волшебные слова, которые помогут зажечь огоньки на нашей елочке? Правильно: «Раз, два, три — наша елочка, гори»!

(Ёлочка не зажигается).

Дед Мороз: Что-то наша ёлочка не хочет зажигать свои огоньки. Давай те ребята попробуем ещё раз. Раз, два, три — наша елочка, гори!

(Ёлочка не зажигается).

Дед Мороз: Что-то здесь не так. ( Дед Мороз задумывается). Кажется, я понял, а какой у нас нынче год ребята?

Снегурочка: Ой, дедушка, я ведь совсем забыла, мы пригласили к нам на праздник Лошадку. Ребята, вы ее не видели? Что же могло с ней случиться?

Баба Яга: Да что могло с ней произойти? Маленькая еще, заблудилась в лесу.

Леший: Заблудилась, заблудилась.

Голос (Сорока): Лошадку похитили! Все это проделки нечистой силы!

(Баба Яга и Леший прячутся).

Дед Мороз: Ах, вот оно что! Да я сейчас вас заморожу!

Баба Яга: Не надо, не надо.

Леший: Мы больше не будем.

Дед Мороз: Прошу немедленно освободить Лошадку и привести на праздник. Она знает волшебные слова, которые помогут нам зажечь огоньки на нашей ёлочке. А чтобы вы еще чего-нибудь не натворили, я отправляю с вами наших хороших друзей и помощников — скоморохов.

(Нечистая сила и скоморохи уходят).

Дед Мороз: Ох, грустно стало мне, ребята.

Снегурочка: Дедушка, не огорчайся. Сейчас придет Лошадка, и мы продолжим веселый праздник.

Ведущая: А пока давайте, ребята, повеселим нашего Дедушку Мороза. У нас есть очень веселая игра, называется она «Музыкальная веревочка». Под музыку я буду идти с веревочкой по кругу, если я ее проведу по полу — вы подпрыгиваете, если вверху — вы приседаете. Будьте осторожны и внимательны. (Проводится игра, звучит весёлая музыка).Дед Мороз: Спасибо, порадовали старика.

(Звучит жуткая музыка, входят Баба Яга, Леший, Поганка Мухоморовна, Лошадка, скоморохи).

Баба Яга: Вот, Дед Мороз, ваша Лошадка, в целости и сохранности.

Лошадка: Здравствуйте, ребята, я задержалась, извините, меня похитили и заперли в избушке Бабы Яги. За это время я приобрела новых друзей, и они совсем незлые, простите их.

Дед Мороз: Ну, раз так, прощаю. Под Новый год никому нельзя сердиться и ссориться.

Снегурочка: А мы продолжаем наш праздник!

Ведущая: Стойте! А как же наша ёлочка? Пора зажечь огоньки.

Дед Мороз: Лошадка нам нужна твоя помощь, без тебя праздник не начнётся.

Лошадка:( Топнула три раза копытцем) Огоньки зажечь нам нужно Ну- ка вместе, ну- ка дружно. Крикнем: «Ёлочка, сверкай, Праздник светом озаряй!»

( Фанфары, ёлочка зажглась).

Все:Ура!

Лошадка: Ребята, смотрите, какая у нас сегодня нарядная ёлочка и красивая до самой иголочки. Как много висит на ней разноцветных игрушек.

Снегурочка: «С Новым годом!» — говорит каждая иголочка. Давайте песенку споём «В лесу родилась ёлочка».

(Все поют песню и водят хоровод).

Снегурочка: Ребята, мы спели такую замечательную песню нашей ёлочке. Дедушка, а давай сыграем с ребятами в очень интересную игру. То, чем елку наряжают, я ребятам назову. Вы послушайте внимательно и ответьте обязательно. Если мы вам скажем верно, говорите «Да» в ответ, ну, а если вдруг неверно, отвечайте смело «Нет». Разноцветные хлопушки? Одеяла и подушки? Мармеладки, шоколадки? Шарики стеклянные? Стулья деревянные? Плюшевые мишки? Буквари и книжки? Бусы разноцветные? И гирлянды светлые? Снег из ваты белой? Ранцы и портфели? Туфли и сапожки? Чашки, вилки, ложки? Конфеты блестящие? Тигры настоящие? Шишки золотистые? Звездочки лучистые? Молодцы, ребята!

Скоморох 1: Ребята, а вы когда-нибудь танцевали танец «Если весело живётся, делай так»? Так давайте же станцуем его вместе.

( Скоморохи под музыку показывают движения, все повторяют за ними).

Ведущая: Дедушка Мороз, ребята наверняка приготовили сегодня в подарок стихи. Давай их послушаем.

Дед Мороз: Конечно, я очень рад!

( Дед Мороз садится на стул, дети рассказывают стихи в микрофон, Дед Мороз дарит им конфеты, дети, которые не рассказывают стихи или уже рассказали, с ними проводят игры скоморохи и нечистая сила).

Леший: Ребята, а кто хочет поиграть с нами в интересные игры?

(Сказочные герои приглашают детей и проводят с ними конкурсы, вручают подарки (конфеты, чупачупсы).

Баба Яга: Первый наш конкурс называется «Снежинки-пушинки». Возьмите у Поганки Мухоморовне ватные снежинки, каждый себе по одной. Каждый из вас должен подбросить свою снежинку и дуть на неё, стараться, чтобы она дольше продержалась на воздухе. У кого это получится, тот и победит. Все поняли задание? Начали!

Ведущая: Молодцы ребята! А сейчас мы посмотрим, справитесь ли вы с моим заданием. Мне нужны два добровольца. Я вам даю два пакетика и завязываю глаза. Перед вами рассыпаны конфеты. Задача, кто из вас больше с завязанными глазами соберёт сладости. Задание понятно? Поехали!

Ведущая: Ох, ребята молодцы! Может, кто-то ещё хочет поучаствовать в этом конкурсе?

Скоморох 1:Ребята, кто хочет поиграть со мной в игру «Разные ёлочки». Становитесь все в круг, ребята, а вы знаете, что в лесу растут разные ёлочки? Есть и тонкие, есть и широкие и низкие, высокие. Ребята если я говорю: «Высокие!» — вы поднимаете руки вверх, если же низкие, то вы должны присесть, широкие — вы делаете круг шире, если я говорю тонкие, соответственно, круг уже. Моя задача вас запутать, ну что начнём?

(Так же кроме игр дети фотографируются с героями).

Дед Мороз: Молодцы ребята, вот спасибо. Я заметил, что у вас очень красивые и яркие новогодние костюмы. Встаньте, пожалуйста, в хоровод и мы споём нашу финальную песню.

(Все герои собирают детей в круг, песня «Снежинка» исполняет Снегурочка, все поют с ней).

Ведущая: Пусть Новый год добро несёт!Пусть будет счастье целый год!

Лошадка: Пусть светит нарядная ёлка Смех ваш и песни звучат без умолку!

Баба Яга: Мы желаем вам, ребятки, И веселья и успеха! С Новым годом поздравляем Всех, всех, всех!

Снегурочка: Мы уходим, но здесь остаются друзья, Пусть песни и шутки звенят до утра, Среди добрых лиц и огней. Пусть праздник сегодня подарит вам Верных, хороших друзей.

Дед Мороз: Хорошо у вас, ребята, Но пора нам уходить. До скорой встречи, до свидания! Учитесь, растите и пусть Новый год Успехов и радости вам принесёт. До свидания!

Все: До новых встреч!

( Звучит мотив из песни «Снежинка», сказочные герои уходят).

ИГА:
Учебно-

методический

комплекс

Выпускная квалификационная работа бакалавра

МЕТОДИЧЕСКИЕ
РЕКОМЕНДАЦИИ

по направлению
подготовки

071400
Режиссура театрализованных представлений
и праздников

Челябинск
2014

ФЕДЕРАЛЬНОЕ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЧЕЛЯБИНСКАЯ
ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И
ИСКУССТВ»

Факультет
театра, кино и телевидения

Кафедра
режиссуры театрализованных представлений
и праздников

Утверждаю

Проректор
по учебной работе

________________
С.
В. Буцык

«___»
______ 2014 г.

ВЫПУСКНАЯ
КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА БАКАЛАВРА

Методические
рекомендации

для
студентов очного и заочного отделений,

обучающихся
по направлению подготовки

071400
Режиссура театрализованных представлений
и праздников

профильный
модуль № 1 «Театрализованные представления
и праздники»

квалификация
(степень) выпускника «бакалавр»

форма
обучения – очная / заочная

срок
изучения – 8 семестр / 7 семестр

5-е
издание, исправленное и дополненное

Челябинск
2014

УДК 791.6 (073)

ББК 85.34я73

В 92

Составитель:
М. Г. Шаронина, КПН, доцент кафедры РТПП;
Н. П. Шилов, профессор кафедры РТПП; И.
В. Жук, КПН, старший преподаватель кафедры
РТПП.

Рекомендовано
на заседании кафедры режиссуры
театрализованных представлений и
праздников от 16 сентября 2013 г. протокол
№ 1.

В
92 Выпускная квалификационная работа
бакалавра:
метод. рек. для студ. очного и заочного
отделения, обучающихся по направлению
071400 Режиссура театрализованных
представлений и праздников, профильный
модуль № 1 «Театрализованные представления
и праздники», Квалификация (степень)
выпускника «бакалавр», форма обучения
— очная и заочная / Челяб. гос. акад.
культуры и искусств. Кафедра режиссуры
театрализованных представлений и
праздников; сост. М.Г. Шаронина, Н.П.
Шилов, И. В. Жук. – Челябинск, 2014. — 34 с.
(ИГА: Учеб. — метод. комплекс).

Настоящие
методические рекомендации предназначены
для разработки выпускной квалификационной
работы, включают требования к её
структуре, содержанию и оформлению.
Издание подготовлено для студентов V
курса, обучающихся по специальности
Режиссура театрализованных представлений
и праздников.

Печатается по решению редакционно-издательского
совета ЧГАКИ

© Челябинская государственная
академия культуры и искусств,
2014

Содержание

1. Требования
к профессиональной подготовки бакалавра
….………….. 6

2. Общие
положения и требования к выпускной
квалификационной работой бакалавра
….……………………………………………………………………….
7

3. Тематика
выпускной квалификационной работы
бакалавра………….. 8

4. Руководство
выпускной квалификационной работы
бакалавра……….. 8

5. Основные
этапы подготовки выпускной квалификационной
работы бакалавра…….
………………………………………………………………………..
9

6. Структура
выпускной квалификационной работы
бакалавра…. ……… 10

6.1.
Содержание постановочного плана
театрализованного
представления………………………………………………………..……………………10

6.1.1.
Традиционное содержание
праздника……………………………….10

6.1.2.
Хронокарта праздника………………………………………………..11

6.1.3.
Театрализованное представление.
Режиссерская экспликация…… 11

7. Оформление
выпускной квалификационной
работой…………………. 14

8. Подготовка
к защите и защита выпускной квалификационной
работой бакалавра…. …………………………………………………………………..16

9. Критерии
оценки выпускной квалификационной
работы бакалавра….18

Приложения…………………………………………………………………
20

Прил. №
1. Примерный бланк задания по выпускной
квалификационной работе
бакалавра….………………………………………………………….
20

Прил. №
2. Образец оформления титульного листа
выпускной квалификационной работы
бакалавра……..…………………………………………………..
22

Прил. №
3. Образец оформления содержания выпускной
квалификационной работы бакалавра
…………..……………………………………………….
23

Прил. №
4 а. Протокол приема выпускной
квалификационной работы… 24

Прил. №
4 б. Оборотная сторона протокола
…………………………….. 25

Прил. №
5. Образец оформления протокола обсуждения
……………… 26

Прил. №
6. Образец оформления титульного листа
сценария театрализованного представления
…………………………………………………………
27

Прил. №
7. Образец оформления текста сценария
……………………….. 29

Прил. №
8. Образец оформления титульного листа
постановочного плана театрализованного
представления …………………………………………
31

Прил.
№ 9. Образец оформления сметы расходов
на проведение праздника или
театрализованного представления
……………………….…………….32

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Автор24

Готовые работы
Правила
Помощь

Вход

Регистрация

Самые популярные темы выполненных работ по режиссуре

возрастная психология

Гражданственность театрального искусства для современного зрителя

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

«ПОСТАНОВКА ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ. ПРЕПОДАВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕН-НО-ТВОРЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН»

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Социально-культурна деятельность

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Особенности организации спортивно-оздоровительных анимационных программ для молодёжи

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Особенности съемки сюжетных коротких роликов для интернет-платформы TikTok

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Специфика организации и проведения семейных праздников.

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

«Технологический процесс создания культурно-массового мероприятия, театрализованного представления»

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

театрализованный концерт международный женский день 8 марта » в тридевятом царстве»

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

театрализованный концерт международный женский день 8 марта » в тридевятом царстве»

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Театрализованный обрядовый праздник «Масленица хороша — широка её душа»

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Развитие музыкальных клипов стран СНГ в истории платформ в периоде с 2015 до 2022 годов.

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Организация и проведение культурно досуговой программы на примере постановки «Женщины на войне»

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА «РЕКЛАМА В ИНДУСТРИИ ДОСУГА»

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Режиссура народных праздников их проведение Масленица

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Театрализованное представление тот еще новый год

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Теоретическая часть диплома по Режиссуре театрализованных представлений и праздников

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Особенности режиссуры детского праздника для детей от 10 лет

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Дипломная работа по теме: «Технологические основы режиссуры театрализованных представлений в парке».

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Теоретическая глава дипломной работы

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

Репетиции как фактор объединения коллектива

Дипломная работа
,

Режиссура

Подробнее

1

2

3

…

Последняя

Следующая