Рачков накануне праздника описание картины

Автор — Bo4kaMeda. Это цитата этого сообщения

Рачков Николай Ефимович (1825-1895)Bo4kaMeda

Женский портрет 1886
холст масло
52.5 х 40 см
Калмыцкая картинная галерея, Элиста

Портрет девочки 1869
холст, масло
76 х 63,5 см
Частная коллекция

✂…</font>»>

Николай Рачков родился в 1825 в Нижнем Новгороде в семье местного учителя рисования. Отец и помог сформировать сыну первые художественные впечатления. Из гимназии мальчик был переведен в школу живописи А. В. Ступина в Арзамасе.

Арзамасская художественная школа была основана в 1805 академиком живописи А. В. Ступиным. Из этой школы вышли такие известные художники, как И. М. Горбунов, В. Г. Перов, В. Е. Раев и др.

Алексеев Н. Портрет Ступина с учениками. 1838

После окончания Арзамасской школы живописи Николай продолжил обучение в Академии художеств. В 1844 от Академии художеств он получил две серебряные медали, а в 1845 – звание неклассного художника портретной живописи за картину «Портрет цыганки». Портрет этот все же очень напоминает салонный. В дальнейшем художник будет более близок к реалистично-бытовому стилю

Цыганка
холст масло
49 х 38.5 (овал)
Нижегородский государственный художественный музей

С 1846 Николай Рачков стал преподавателем школы… Но мечта о признании, известности не покидала его и художник оставляет Арзамас. Скитаясь по городам Поволжья, терпит острую нужду. Месяцами сидит без работы, заказов, без куска хлеба.
Но главное, что пришлось пережить художнику, это «горькое сознание своего ничтожества, унизительное оскорбление горячих надежд…».

В 1860 Рачков перебирается в Москву. Здесь, живя на случайные заработки, он знакомится с коренными москвичами, причастными к искусству, и с членами вновь основанного Общества любителей художеств. Художник стал работать над своими темами, принимать участие в выставках. У него появились заказчики. При содействии предпринимателя-мецената Д. П. Боткина Н. Рачков съездил несколько раз за границу.
Дружба с К. Т. Солдатенковым сблизила его с литературной московской средой, в частности с поэтом А. Фетом.

А. А. Фет. Портрет работы Н. Рачкова. 1880-е .

Николай Ефимович Рачков нашел свое призвание в двух жанрах изобразительного искусства — портрете и жанровых сценках. Особенно пользовались популярностью его прелестные детские и девичьи образы. Художник, конечно, поэтизировал народный быт и типаж. И был близок к художникам венецианского круга. В 1878 Рачков демонстрировал на академической выставке работу «Богаделенка», которая стала столь популярна, что ее взяли в том же году на Всемирную парижскую выставку.

Картины художника приобретали П. М. Третьяков, К.Т. Солдатенков.

Скончался Рачков 12 апреля (ст. ст.) 1895 и был похоронен на Пятницком кладбище в Москве.

Девочка в платке
холст масло
49 х 39 см

Портрет девушки
холст масло
38 х 18 см
Северо-Осетинский республиканский художественный музей, Владикавказ

Женский портрет 1870-е
холст масло
73 х 64 см
Сумской областной художественный музей

Головка
холст масло
48 х 38 см
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Девочка с ягодами 1879
холст масло
42 х 33.7 см
Нижегородский государственный художественный музей

Девушка-украинка
вторая половина XIX века
холст масло
55.5 х 41.5 см
Черниговский областной художественный музей

Женский портрет
первая половина XIX века
холст масло
75 х 58 см
Калмыцкая картинная галерея, Элиста

Крестьянская девушка в красном платке 1872
холст масло
24.5 х 20 см

Портрет девочки
холст масло
44.2 х 35 см
Воронцовский дворец, Алупка

Портрет писателя К. А. Тарнавского
холст масло
112 х 89 см
Львовская картинная галерея

У калитки 1871
холст масло
57.7 х 37.7 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Mother and cild in the wheat field
холст масло
50 х 39 см

«Портрет художника Доменика Эрнестовича Гагена» (1876)
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Portrait Of A Girl In A Headscarf 1888

Portrait Of An Elderly Russian Gentleman
Nikolai Efimovich Rachkov
oil painting

Бездомный. 1864
Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург

Накануне праздника. 1868

Головка девушки.
Открытка
Масло
Из фондов Картинной галереи в Харькове
Изд-во Мыстецтво. Харьков. 1938

Слева: Голова девушки (открытка)
Справа: Портрет молодой девушки. 1890-е гг. Открытка. Издатель: Свет-Инфо Коллекционер издание для филокартистов. Местонахождение картины — Химкинская картинная галерея им. С. Н. Горшина
vsdn.ru
forum.vgd.ru

.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Рачков Николай Ефимович (1825 — 1895)

Родившийся в Нижегородской губернии Николай Ефимович Рачков начинал свой путь в живопись в уже ставшей известной к тому времени Арзамасской художественной школе, основанной в 1805 году патриотом и академиком живописи А.В. Ступиным. Продолжил обучение в Академии художеств, в которой в 1844 году получил малую серебряную медаль. В следующем году Н. Рачкову присваивается звание неклассного художника портретной живописи.

Отличаясь весьма высокой наблюдательностью, Николай Ефимович нашел свое призвание в двух жанрах изобразительного искусства — портрете и бытовой композиции. Его многочисленные прелестные головки, особенно детские, и незатейливые сценки с очаровательными персонажами пользовались большой популярностью у широкого круга любителей живописи. В 1878 году Н.Е. Рачков демонстрировал на академической выставке работу «Богаделенка», которая стала столь популярна, что ее взяли в том же году на всемирную парижскую выставку. Картины художника приобретали такие солидные собиратели произведений живописи, как П.М. Третьяков, К.Т. Солдатенков.

В наши дни в Русском музее Санкт-Петербурга находятся работы Н.Е. Рачкова: «Накануне праздника «(1868), этюд «Старуха» (1872), «Портрет Натальи Демьяновны Разумовой (Разумихи)». В Третьяковской галерее — «У калитки» (1871), «Портрет художника Доменика Эрнестовича Гагена» (1876), «Кухарка». Что ж, жизнь Н.Е. Рачкова в искусстве вполне достойна.  

Картины художника

Я нарисую твой портрет.

Глубокой и бессонной ночью.

Пусть в окна бьется лунный свет,

Пусть дни становятся короче.

Я напишу твои глаза,

В них невозможно не влюбиться.

Знакомый взгляд, моя рука,

Создаст, когда душе не спится.

Две ямочки, что на щеках,

С улыбкой нежной расцветают.

И в светло – розовых тонах,

Уста на белом оживают.

Волшебный образ на холсте,

С твоими милыми чертами.

Я возрождаю в тишине,

Перед рассветными огнями.

Я нарисую твой портрет,

Художники творят сердцами.

Мой карандаш оставит след,

Того, что не сказать словами.

Ольга Юрковская.

Рачков Николай Ефимович (1825, Нижний Новгород — 12 апреля 1895, Москва) русский живописец и график.
Родился в семье учителя рисования, брат художника П. Е. Рачкова.
Родившийся в Нижегородской губернии Николай Ефимович Рачков начинал свой путь в живопись в уже ставшей известной к тому времени Арзамасской художественной школе, основанной в 1805 году патриотом и академиком живописи А.В. Ступиным. Продолжил обучение в Академии художеств, в которой в 1844 году получил малую серебряную медаль. В следующем году Н. Рачкову присваивается звание неклассного художника портретной живописи.

В 1846 помогал Ступину руководить школой. В дальнейшем, до конца 1850-х переезжал из города в город (Симбирск, Саратов, Казань, Шуя), занимаясь, наряду с живописью, литературным творчеством.
С 1860 жил в Москве. С 1861 член Московского общества любителей художеств, входил в состав Комитета МОЛХ, с 1863 — участник выставок Общества.

В 1878 экспонировал свои произведения на выставке в залах ИАХ и Всемирной выставке в Париже. В 1860-х — начале 1880-х при содействии Д. П. Боткина несколько раз совершал поездки в Западную Европу. Работал как карикатурист и иллюстратор в журналах «Искра», «Гусляр», «Иллюстрация». Был участником «Художественных пятниц» МОЛХ и вечеров кружка «Среда» (Шмариновские среды).

Отличаясь весьма высокой наблюдательностью, Николай Ефимович нашел свое призвание в двух жанрах изобразительного искусства — портрете и бытовой композиции. Его многочисленные прелестные головки, особенно детские, и незатейливые сценки с очаровательными персонажами пользовались большой популярностью у широкого круга любителей живописи. В 1878 году Н.Е. Рачков демонстрировал на академической выставке работу «Богаделенка», которая стала столь популярна, что ее взяли в том же году на всемирную парижскую выставку.

Картины художника приобретали такие солидные собиратели произведений живописи, как П.М. Третьяков, К.Т. Солдатенков.

В наши дни в Русском музее Санкт-Петербурга находятся работы Н.Е. Рачкова: «Накануне праздника «(1868), этюд «Старуха» (1872), «Портрет Натальи Демьяновны Разумовой (Разумихи)». В Третьяковской галерее — «У калитки» (1871), «Портрет художника Доменика Эрнестовича Гагена» (1876), «Кухарка».

Александр Васильевич Ступин с учениками. Художник Николай Михайлович Алексеев

Что ж, жизнь Н.Е. Рачкова в искусстве вполне достойна.

Произведения Рачкова находятся в ряде музейных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Нижегородском государственном художественном музее и других.

Художник умер в 1895 году и был похоронен на Пятницком кладбище в Москве.

Работы Николая Ефимовича Рачкова неоднократно выставлялись на торги по цене от 300 до 121 000 долларов США. С 2008 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 121 000 долларов США для первой картины выше «Little Flower Seller, 1869″/»Портрет девушки 1869 года», проданной на Sotheby’s New York в 2008 году.

Мазепа

СОЛОМАТКИН Леонид Иванович.
Ряженые. 1873
Холст, масло
Государственный Русский музей, С.-Петербург

СОЛОМАТКИН
Леонид Иванович
1837, г.Суджа Курской губ. — 1883, Санкт-Петербург
Живописец. Жанрист.
Сирота, был слугой у торговца. Пешком пришел из Николаева, чтобы учиться в Московском училище живописи и ваяния (1855-1860). Его учителями были А.Н. Мокрицкий и А.Е. Зарянко. Спасаясь от рекрутчины, перевелся в Академию художеств (1861- 1866). На его творчество оказал влияние В. Г. Перов. Автор картин о бедных и обездоленных («Именины дьячка», 1862; «Питейный дом», 1870-е гг., «Славильщики-городовые», 1872; «Странствующие музыканты», 1872, все — в ГТГ), в которых сочетается жизненная наблюдательность с лубочным гротеском. Не имея своего угла, С. порой писал у товарищей на чужих холстах и чужими красками. Умер от отравления алкоголем. Его работы хранятся также в Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, Государственном литературном музее, музеях Барнаула, Екатеринбурга, Иркутска, Костромы, Краснодара, Перми, Севастополя, Тамбова, Тулы, Ульяновска, Челябинска, Ярославля, Минска.

РАЧКОВ Николай Ефимович.
Накануне праздника. 1868.
Холст, масло
Государственный Русский музей, С.-Петербург

РАЧКОВ
Николай Ефимович
1825 (?), Нижний Новгород — 12 апреля 1895, Москва
Живописец, рисовальщик. Жанрист, портретист, автор многочисленных головок.
Родился в Нижегородской губернии в семье учителя рисования. С 1838 г. учился в Арзамасской школе живописи А.В. Ступина. С 1846 г. был преподавателем школы. Работал в бытовом и портретном жанрах («Накануне праздника», 1868, ГРМ; «У калитки», 1871; «Портрет художника Д. Э. Гагена», 1876, обе — в ГТГ). Часто и с большой любовью изображал детей (рисунок «Бежин луг» по рассказу И.С. Тургенева, ГТГ). В 1859-1864 гг. выступал как карикатурист и иллюстратор в журналах «Искра», «Гусляр» и других. С 1860 -х гг. активно участвовал в создании и работе Московского общества любителей художеств. Картины и рисунки Р. имеются также в Киевском музее русского искусства, Государственном литературном музее, музеях Воронежа, Козьмодемьянска, Н. Новгорода, Ставрополя, Сыктывкара, Чебоксар, Сум и других.

Соломаткин Леонид Иванович.
Славильщики-городовые. 1867
Холст, масло
Государственный Русский музей, С.-Петербург

СОЛОМАТКИН
Леонид Иванович
1837, г.Суджа Курской губ. — 1883, Санкт-Петербург
Живописец. Жанрист.
Сирота, был слугой у торговца. Пешком пришел из Николаева, чтобы учиться в Московском училище живописи и ваяния (1855-1860). Его учителями были А.Н. Мокрицкий и А.Е. Зарянко. Спасаясь от рекрутчины, перевелся в Академию художеств (1861- 1866). На его творчество оказал влияние В. Г. Перов. Автор картин о бедных и обездоленных («Именины дьячка», 1862; «Питейный дом», 1870-е гг., «Славильщики-городовые», 1872; «Странствующие музыканты», 1872, все — в ГТГ), в которых сочетается жизненная наблюдательность с лубочным гротеском. Не имея своего угла, С. порой писал у товарищей на чужих холстах и чужими красками. Умер от отравления алкоголем. Его работы хранятся также в Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, Государственном литературном музее, музеях Барнаула, Екатеринбурга, Иркутска, Костромы, Краснодара, Перми, Севастополя, Тамбова, Тулы, Ульяновска, Челябинска, Ярославля, Минска.

Соломаткин Леонид Иванович.
Славильщицы. 1868
Холст, масло
Государственный Русский музей, С.-Петербург

Соломаткин Леонид Иванович.
Пора обедать(Инвалиды у столовой). 1878.
Холст, масло
Государственный Русский музей, С.-Петербург

ПЕРОВ Василий Григорьевич.
Охотники на привале. 1871
Холст, масло. 119х183
Государственный Русский музей, С.-Петербург

В творчестве Перова есть период, когда мастер избегает острых социальных сцен. Он обращается к жизни простой, обычной, знакомой. В ряду этих работ самой знакомой является именно картина «Охотники на привале».
В центре композиции три охотника, очень разные, но каждый из них по своему интересен и содержателен. Внимание двоих слушателей привлек страстный и увлекательный рассказ старшего, опытного охотника. В его позе, мимике, глазах святая вера в «истинность» истории, которую он решил поведать своим товарищам. Слушатели же относятся к рассказу по-разному. Молодой охотник жадно впитывает каждое слово своего опытного товарища, третий участник — мужчина средних лет — настроен скептически, каждое слово рассказчика он подвергает сомнению.
Если внимательно рассмотреть предложенную автором композицию, то идея становится ясной. Художник показал некий жизненный цикл: молодость, жадно познающая мир, впитывающая его с верой в чудо; затем наступает зрелость и опыт, когда ничего уже на веру не принимается и подвергается сомнению; зрелость сменяется старостью, живущую воспоминаниями, постоянно впадающую в идеализацию прошлого.
За простой и ясной работой глубокое содержание, философское, непростое. Критики отмечали убогость и напряжение, которые отличают окружающий пейзаж. Тревожное небо, летящие птицы, блеклая трава — все говорит об осени, засыпании, предчувствии зимы. Почему же художник выбрал столь мрачный пейзаж для обрамления своей картины? Скорее всего, для автора было важно сконцентрировать внимание зрителя на центральных фигурах картины, фон не должен отвлекать от главного в работе.
Герои картины — реальные люди, друзья художника, послужившие прототипами охотников. Как известно, и сам автор любил охоту. Поэтому каждая деталь картины написана со знанием дела. В левом нижнем углу картины мы видим восхитительный охотничий натюрморт, который, с одной стороны органично вписывается в общую композицию, с другой стороны, вполне может быть выделен в отдельную работу, написанную с недюжинным мастерством и реалистичностью.
Свет в картине концентрируется на лицах и руках героев. Этот старый прием, времен эпохи Возрождения, позволяет художнику полнее раскрыть внутренний мир своих моделей. Все охотники явно довольны результатами охоты, чему свидетельствуют трофеи, изображенные тут же. Художник изобразил людей разного социального происхождения, но всех их объединила охота, заставила забыть о жизненных реалиях и полностью отдаться древнейшему промыслу.
Интересно, что художник снова обратился к этому сюжету и создал еще одну картину для Русского музея. Вторая версия сюжета схематичнее, проще, цветовая гамма проще.
Известно, что некоторые критики обвиняли художника в том, что изображенные им герои выражают излишне наигранные эмоции. Однако, разгадав замысел автора, можно считать это вполне оправданным. Подобный прием позволяет ярче обрисовать характер и внутренний мир героев, раскрыть символическую составляющую картины.

ЯКОБИ Валерий Иванович.
Светлый праздник нищего. 1860.
Холст, масло
Государственный Русский музей, С.-Петербург

ЯКОБИ (Якобий)
Валерий Иванович
4 мая 1833, д. Кудрявцево Казанской губ. — 30 апреля 1902, Ницца
Живописец, рисовальщик, офортист. Жанрист, исторический живописец, писал портреты и пейзажи.
Учился в Академии художеств (1856-1861) у A.T. Маркова. В 1862-1868 гг. — пенсионер Академии художеств в Германии, Швейцарии, Франции и Италии. С 1869 г. — академик. Начинал в русле критического реализма («Светлый праздник нищего», 1860, ГРМ; «Привал арестантов», 1861, ГТГ). Был членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок (1870), в 1872 г. исключен из Товарищества. В дальнейшем создавал картины на исторические темы, в том числе салонно-академические полотна из эпохи правления Анны Иоанновны («Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны», 1872, ГТГ; «Ледяной дом», 1878, ГРМ). Преподавал в Академии художеств, с 1871 г. — профессор. Его работы имеются также в музеях Кисловодска, Рыбинска, Севастополя, Хабаровска.

Родившийся в Нижегородской губернии Николай Ефимович Рачков начинал свой путь в живопись в уже ставшей известной к тому времени Арзамасской художественной школе, основанной в 1805 году патриотом и академиком живописи А.В. Ступиным. Продолжил обучение в Академии художеств, в которой в 1844 году получил малую серебряную медаль. В следующем году Н. Рачкову присваивается звание неклассного художника портретной живописи.

Отличаясь весьма высокой наблюдательностью, Николай Ефимович нашел свое призвание в двух жанрах изобразительного искусства — портрете и бытовой композиции. Его многочисленные прелестные головки, особенно детские, и незатейливые сценки с очаровательными персонажами пользовались большой популярностью у широкого круга любителей живописи. В 1878 году Н.Е. Рачков демонстрировал на академической выставке работу «Богаделенка», которая стала столь популярна, что ее взяли в том же году на всемирную парижскую выставку. Картины художника приобретали такие солидные собиратели произведений живописи, как П.М. Третьяков, К.Т. Солдатенков.

В наши дни в Русском музее Санкт-Петербурга находятся работы Н.Е. Рачкова: «Накануне праздника «(1868), этюд «Старуха» (1872), «Портрет Натальи Демьяновны Разумовой (Разумихи)». В Третьяковской галерее — «У калитки» (1871), «Портрет художника Доменика Эрнестовича Гагена» (1876), «Кухарка».