Рассмотрите картину ивана константиновича айвазовского напишите два названия христианского праздника

Обучайтесь и развивайтесь всесторонне вместе с нами, делитесь знаниями и накопленным опытом, расширяйте границы знаний и ваших умений.

поделиться знаниями или
запомнить страничку

Все категории
экономические
43,607
гуманитарные
33,643
юридические
17,916
школьный раздел
611,354
разное
16,895

Популярное на сайте:

Как быстро выучить стихотворение наизусть? Запоминание стихов является стандартным заданием во многих школах.

Как научится читать по диагонали? Скорость чтения зависит от скорости восприятия каждого отдельного слова в тексте.

Как быстро и эффективно исправить почерк? Люди часто предполагают, что каллиграфия и почерк являются синонимами, но это не так.

Как научится говорить грамотно и правильно? Общение на хорошем, уверенном и естественном русском языке является достижимой целью.

Источник

Рассмотрите на вклейке (с. 14) репродукцию картины Ивана Константиновича Айвазовского (1817—1900) «Буря» (1840). Объясните, как вы понимаете название картины. Сравните картину и текст предыдущего упражнения. Какими изобразительными средствами пользуются писатель и художник−маринист? Сделайте вывод.
Опишите картину И. Айвазовского. Чтобы точнее и образнее передать состояние морской стихии, используйте глаголы и глагольные формы, особенно причастия и деепричастия.

reshalka.com

ГДЗ учебник по русскому языку 7 класс Разумовская. ГРАММАТИКА: МОРФОЛОГИЯ И СИНТАКСИС. Упражнение №624

Решение

Сравнивая отрывок из очерка В. Г. Короленко «Мгновение» и картину И. К. Айвазовского «Буря», мы видим, что писатель и художник разными средствами рисуют похожую картину разбушевавшейся морской стихии. Писатель использует для этого художественное описание, включающее в себя как лексические, так и синтаксические средства:
эпитеты − адский грохот, неистовый свист, бесформенная тьма;
метафоры − мир поглотила тьма, море кипело и металось, парус взвился.
Для описание «адского грохота моря» автор насыщает текст лексикой со значением действия: глаголами, деепричастиями и причастиями, рядами однородных сказуемых, деепричастными и причастными оборотами.
Художник−маринист использует иные изобразительные средства: форма, цвет, контраст, тон, ритм.
Следовательно, описание можно создать как речевыми средствами, так и изобразительными.
2.
Описание картины И. Айвазовского «Буря»
Иван Константинович Айвазовский является одним из известнейших художников−маринистов. Основным мотивом его творчества является изображение водной стихии. Картина «Буря», написанная в 1840 году, как и все полотна автора, дает возможность прочувствовать саму суть могучей морской стихии.
Морской пейзаж, запечатленный художником, производит впечатление живого события, насыщенного грохотом бьющихся о берег волн, скрипом и треском терпящих бедствие судов, оглушающими порывами ветра. Среди этого адского шума слышны крики чаек, и голоса людей.
В центре композиции несколько столкнувшихся судов, выброшенных бурей на прибрежное мелководье, их мачты наклонились над водой, некоторые сломались, и волны прибили их к берегу.
Картина впечатляет своим драматизмом. Она олицетворяет неравную борьбу человека и природной стихии. Но золотистые лучи солнца, окрасившие прибрежные волны, наполняют надеждой в то, что скоро буря отступит и снова все будет хорошо.

Источник

«Сей есть Сын Мой возлюбленный…» Крещение Господне глазами русских художников

19 января – один из самых почитаемых и любимых церковных праздников на Руси. Праздник, имеющий два названия: Богоявление и Крещение Господне. Праздник столь древний, что его можно считать первым праздником раннехристианской истории (он был учрежден даже раньше праздника Рождества Христова).

В канун Крещения Господня «Прихожанин» решил рассказать своим читателям о том, каким видели это знаменательное событие евангельской истории русские художники. Наш интернет-журнал уже писал об уникальном шедевре – картине знаменитого русского художника Александра Иванова «Явление Христа народу» («Вот Агнец Божий…»). Это полотно, на мой взгляд, самое лучшее творение, рассказывающее об одном из главных событий христианской истории. В то же время есть немало картин и других великих и знаменитых русских художников, которые по-своему взглянули на историю Крещения Спасителя.

Начну свой рассказ с великого русского художника армянского происхождения. Он носил весьма странные по современным меркам бакенбарды и за свою жизнь написал несколько тысяч (!) великолепных художественных полотен. Нередко какой-нибудь очередной свой шедевр он рисовал всего лишь за сутки (!). Об этом художнике император Николай I сказал: «Что бы он ни написал – будет куплено мною!» Ну и последняя, читатель, тебе подсказка: почти всё его творчество было посвящено морю… Догадался? Конечно же, я имею в виду величайшего русского художника-мариниста и баталиста Ивана Константиновича Айвазовского, обращаясь к которому всё тот же Николай I говорил: «Айвазовский! Я царь земли, а ты царь моря!»

Художник Иван Константинович Айвазовский

Все помнят знаменитые шедевры Айвазовского: «Девятый вал», «Чесменский бой», «Волна», «Неаполитанский залив», «Лунная ночь на Босфоре»… Но, думаю, далеко не все читатели «Прихожанина» знают, что художник написал немало потрясающих полотен на библейские темы.

Известно, что Иван Айвазовский был глубоко верующим человеком. Интересный факт: в свое время под влиянием Ивана Константиновича его брат Габриэл отказался от католической веры и вернулся в лоно Армянской Апостольской Церкви, а позже принял монашество и стал архиепископом Гавриилом.

Поскольку тема моря и вообще водного пространства постоянно присутствовала в творчестве Айвазовского, то даже при выборе библейских тем художник нередко делал акцент именно на водной стихии. «Сотворение мира. Хаос», «Всемирный потоп», «Хождение по водам», «Переход евреев через Красное море», «Христос на Генисаретском озере» – вот лишь некоторые шедевры Айвазовского на темы Ветхого и Нового Заветов. Впрочем, библейские полотна Айвазовского заслуживают отдельного рассказа. Здесь же я коснусь лишь его картины «Крещение».

Крещение. Картина Ивана Айвазовского. 1890-е годы. Феодосийская картинная галерея

Создавая это полотно, Иван Айвазовский сделал акцент на самых главных образах, отбросив всё, что, по его мнению, могло отвлекать зрителя.

Раннее утро, предрассветный туман стелется над рекой и словно бы прячет окружающую действительность в дымке. Размытый берег реки, неясные очертания двух пальм, смутные образы людей, стоящих на берегу и неотрывно смотрящих на то, что происходит перед ними в воде. А там, в центре картины, мы видим главное: смиренно стоящий со сложенными руками Христос, опирающийся на камень Иоанн Креститель и Святой Дух, спускающийся в образе голубя в луче света над головой Спасителя. Всё, как написано в Евангелии от Матфея: «…И се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил как голубь и ниспускался на Него. И се глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой возлюбленный, в Котором Мое благоволение» (Мф. 3, 16–17).

Конечно, Айвазовский не был бы Айвазовским, если бы не уделил внимание водной стихии. Поэтому особое место на картине занимает река Иордан, написанная зеленоватой краской с чуть заметным желтым оттенком. Иван Константинович, много путешествуя, побывал в самых разных городах и странах, но так и не добрался до Святой Земли. Тем не менее, направляемый каким-то особым чутьем художника, Айвазовский удивительно точно изобразил реку Иордан именно такой, какая она есть сегодня и, возможно, такой, какой она была две тысячи лет назад: мутноватой, непрозрачной, зеленовато-желтой («Прихожанин» подробно писал об этой реке в статье «Священные воды Иордана»).

Неслучайно Айвазовский подбирал особую цветовую гамму для своей картины. Поэтому зеленовато-желтая вода Иордана, в которой Иоанн Предтеча крестил людей, чтобы смыть с них грехи, занимая левый нижний угол полотна, очень четко контрастирует с голубым небом в его правом верхнем углу. Да и само небо на картине словно поделено на две части. Вот желтоватое марево в левой верхней части полотна клубится над головами людей, которые стоят на берегу и ждут своей очереди принять очищение. Оно символизирует людские страсти и порождаемые ими грехи. Тогда как в правой части неба явственно и сильно проступает голубой цвет: в момент Богоявления раскрываются небеса и Господь обращается к людям, сообщая им благую весть о том, что Бог теперь рядом с ними и у них появилась надежда на спасение…

Тем, кто захочет увидеть вживую картину Ивана Айвазовского «Крещение», надо съездить в Феодосию – любимый город Ивана Константиновича, где он провел большую часть жизни и где сейчас на Галерейной улице располагается знаменитая Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.

…А вот картину «Крещение Господне» другого художника – Генриха Семирадского – в оригинале нам увидеть, увы, не удастся. Остались лишь эскизы, хранящиеся в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Автопортрет художника Генриха Семирадского

Польского и русского художника Генриха Ипполитовича Семирадского называли «последним классиком русского искусства». При этом многие его современники – критики искусства и художники-«передвижники» – сильно критиковали Семирадского «за академизм» и «излишнюю итальянщину». На мой взгляд, эта критика была не заслужена, но, возможно, по этой причине сегодня этот художник несправедливо забыт и недостаточно популярен.

А между тем у него много поистине великолепных полотен, среди которых немало блестяще написанных картин на библейские темы. Можно вспомнить, к примеру, шедевр Семирадского «Светочи христианства», за которую на Всемирной выставке в Париже он получил гран-при, или полотна «Грешница», «Христос и самаритянка», «Христос у Марфы и Марии». Картины художника очень содержательны и драматичны, они весьма точно и красочно иллюстрируют страницы Ветхого и Нового Заветов.

Но вернемся к «Крещению» Генриха Семирадского. В конце 1870-х годов художник получил приглашение принять участие в росписи Храма Христа Спасителя. Сначала это был заказ на четыре композиции из жития святого Александра Невского для северной части храма, позже – на запрестольный образ «Тайной вечери», которые он закончил в 1877 году.

Год спустя Семирадский продолжает трудиться в Храме Христа Спасителя. Для хорных окон в северном и южном приделах храма он рисует «Крещение Господне» и «Въезд Иисуса Христа в Иерусалим». Эти шедевры вызвали сильный восторг даже у Ильи Репина, который был одним из главных критиков Семирадского.

Крещение Господне. Генрих Семирадский. 1876 г. Эскиз росписи храма Христа Спасителя. Государственный Русский музей

Считается, что удачно выбранная арочная форма позволила художнику показать, как в момент Богоявления происходит слияние небесных и земных сил. Особый акцент Генрих Семирадский, как и Иван Айвазовский, сделал на противопоставлении цветов. Темная коричнево-зеленая каменистая пустыня – таким виделся художнику грешный мир до того, как туда пришел Спаситель. И ей в противоположность – чистый, светлый, наполненный светом и благодатью и создающий ощущение радости образ Неба…

Увы, как я уже говорил, это творение мы можем увидеть лишь в эскизах. 5 декабря 1931 года по приказу Сталина Храм Христа Спасителя был разрушен и уникальные шедевры величайших русских художников, участвовавших в его росписи, были уничтожены.

…А вот еще одна картина, которая носит название «Крещение». Возможно, читатель, увидев ее, сильно удивится. Где же здесь Христос? Где Иоанн Креститель? Где Дух Святой в образе голубя? Дело в том, читатель, что перед тобой картина «Крещение» из серии «Жизнь Христа», принадлежащая кисти другого великого русского художника Василия Дмитриевича Поленова.

«Крещение». Из серии «Жизнь Христа». Художник – Василий Поленов

Многие поклонники живописи знают Поленова как талантливого мастера пейзажей: «Московский дворик», «Заросший пруд», «Мельница», «Бабушкин сад». Пейзажи просто оживали на полотнах Поленова, и зрителю казалось, что всё это он видит перед собой, – настолько живыми были цветы, деревья, вода в пруду…

Художник Василий Дмитриевич Поленов

Но, хотя Василий Дмитриевич очень любил рисовать пейзажи, главным делом своей жизни он определил для себя большую серию полотен, посвященных жизни Христа. Трудно сказать, когда впервые у него зародилась мысль проиллюстрировать Святое Евангелие. Возможно, когда четырнадцатилетним подростком Василий Поленов впервые увидел на выставке в Академии художеств потрясшую его картину Александра Иванова «Явление Христа народу». Или когда студентом Академии он написал картину «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил большую золотую медаль Академии и право в течение шести лет путешествовать по Европе за счет Академии.

Но можно точно сказать, что художник уже начал свою серию картин «Жизнь Христа», когда в 1887 году представил на суд зрителей свой знаменитый шедевр «Христос и грешница», который в итоге приобрел император Александр III за 30 тысяч рублей.

Серия полотен «Жизнь Христа» – это 62 картины, которым Василий Дмитриевич Поленов посвятил 30 лет своей жизни. Шаг за шагом художник воссоздавал на холсте различные эпизоды из земной жизни Спасителя: «Пошла в Нагорную страну», «Возвестила радость плачущим», «На Тивериадском (Генисаретском) озере», «Был в пустыне», «Марфа приняла Его в дом свой», «Самаритянка», «И возвратился в Галилею в силе духа», «За кого Меня почитают люди», «Привели детей», «По засеянным полям» – всё это названия картин Поленова. Приступая к работе над очередной картиной из серии «Жизнь Христа», художник держал у себя возле мольберта все четыре Евангелия, открытые на стихах Священного Писания, которым было посвящено полотно.

И именно поэтому картина «Крещение» (она носит и другое название, выбранное самим художником, – «Крестились от него») так не похожа на картины о Крещении Господня других художников. Но, возможно, тем она и прекрасна. И пусть на первом плане мы видим салатовые воды Иордана и густую зелень деревьев, но зато на этой картине по-своему, по-поленовски, показан один из ключевых моментов христианской истории – Богоявление.

Завершить свой небольшой рассказ о русских художниках, писавших праздник Крещения Господня, я хотел бы картиной русского и советского художника Михаила Васильевича Нестерова.

Художник Михаил Васильевич Нестеров

Он был учеником Василия Перова и Алексея Саврасова. Поначалу Нестеров искал себя, создавая жанровые картины на исторические темы. Пока однажды не нашел свой путь в истории живописи. Две темы – Церковь и Россия – соединились у художника в единое целое. Нестеров создал свой особый религиозно-русский стиль живописи; появились даже термины в живописи: «нестеровская девушка», «нестеровский пейзаж». Многим поклонникам творчества художника хорошо знакомы такие работы Нестерова, как «Пустынник», «Видение отроку Варфоломею», «Великий постриг», «Под благовест», «Раб Божий Авраамий», «Святая Русь», «Великомученица Варвара». И как на закате жизни говорил сам художник, «жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей“. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он еще будет что-то говорить людям – значит, он живой, значит, жив и я».

Много сил и времени Михаил Нестеров посвящает церковной росписи. Он участвует в росписи Владимирского собора в Киеве, храма Спаса-на-Крови в Петербурге, Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве и храма Александра Невского в Абастумани (Грузия).

«Крещение Господне (Богоявление)». Художник – Михаил Нестеров

Вот и данная картина «Крещение Господне (Богоявление)» – это роспись, которую Михаил Васильевич Нестеров сделал в крестильне Владимирского собора в Киеве. Прозрачные голубоватые тона реки и неба и мягкий изумрудный цвет окружающей местности служат лишь фоном для главного события. Мы словно становимся свидетелями продолжающегося разговора между Христом и Иоанном, запечатленного в Евангелии от Матфея: «Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь, ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его» (Мф. 3, 13–15).

Любопытно, что, хотя Нестеров рисовал событие, происшедшее две тысячи лет назад в далекой еврейской Палестине, но вся его картина пронизана какой-то необычайной «русскостью», а в образах Христа и Иоанна Предтечи видны прекрасные образы русских святых, которым Михаил Нестеров посвятил свои жизнь и творчество.

Петр Селинов

Добавить комментарий

Источник

Самым известным русским художником-маринистом можно по праву считать Ивана Айвазовского. Море было его жизнью, его страстью. Он буквально дышал им, и в своих произведения художник мастерски передал красоту бушующей стихии, спокойных морских рассветов и закатов. Каждая его картина по-своему удивительная и запоминающаяся. Предлагаем посмотреть на лучшие картины Ивана Айвазовского.

Происхождение художника и начало творчества

Родился Иван Константинович Айвазовский в Феодосии. Его настоящее имя – Ованнес Айвазян. Уже с детства будущего художника тянуло к морю – его завораживала красота водной стихии. Учился Айвазовский в Таврической гимназии в Симферополе, затем в Академии художеств в Петербурге.

Во время учебы его картина «Этюд воздуха над морем» была отмечена серебряной медалью. Досрочно окончив академию, он уехал в Крым. Чтобы совершенствовать свое мастерство, он ездил в Италию, Францию, Египет и США. Его картины были популярны во всем мире. Они оказывались во многих частных коллекциях и выставлялись в музеях.

Самые известные картины художника

«Девятый вал»

Девятый вал (1850 год). 221×332 см. Холст/масло

Это произведение первым вспоминается, когда говорят об Иване Айвазовском. Полотно было написано в 1850 году и почти сразу признано шедевром. Репродукции этой картины можно встретить в учебниках литературы и искусства по всему миру.

Полный анализ картины

Картина Ивана Айвазовского «Девятый вал»

Художник идеально подобрал краски, чтобы передать ощущение надвигающейся бури. Бескрайнее темное море застыло в ожидании пика шторма – девятого вала. Люди на мачте погибшего корабля все еще надеются на спасение, но они пока не знают о приближающейся волне.

Сегодня картина находится в Государственном Русском музее, и полюбоваться ею может любой желающий.

«Чесменский бой»

Чесменский бой (1848 год). 220×188 см. Холст/масло

Это историческое полотно было написано Айвазовским в 1848 году. Посвящена картина победе русского флота над турками в Чесменской бухте летом 1770. Произведение поражает зрителя своей реалистичностью. Русская эскадра гордо проходит между догорающими судами турецкого флота. Вокруг нее кроваво-красные языки пламени.

Война – это всегда жестокое кровопролитие, но картина наполнена удивительным спокойствием. Бой уже закончен, орудия умолкли, и корабли возвращаются в родную гавань. А солнце, проглядывающее сквозь черные тучи и пепел, олицетворяет победу русских моряков.

АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Сотворение Адама

«Радуга»

Радуга (1873 год). 102×132 см. Холст/масло

На своих картинах Айвазовский часто изображает море бушующим. Полотно «Радуга», написанное в 1873 году, не стало исключением. На заднем плане тонет большой корабль, а маленькая шлюпка с выжившими отчаянно борется с сильнейшим штормом, и вдруг на небе появляется сверкающая радуга. Это поистине волнующее и необыкновенное зрелище. Радуга на картине показывает не только мастерство художника, но и является символом спасения человечества.

«Черное море»

Черное море (1881 год). 149×208 см. Холст/масло

Картина была написана в 1881 году. Как и на многих полотнах, Айвазовский здесь изобразил штормящее море. Одного взгляда на картину достаточно, чтобы понять, почему художник назвал картину именно так. Ласковое и нежное Черное море стало темным ревущим зверем.

Это только начало бури, еще нет огромных волн, но вода уже стала свинцово-черной с белыми гребнями шумящих волн. На заднем плане за волнами едва виднеется силуэт корабля, который, возможно, терпит крушение. При взгляде на картину можно почти физически услышать шум волн и почувствовать разлетающиеся брызги.

«Пушкин на берегу Черного моря»

Пушкин на берегу Черного моря (1887 год). 212×314 см. Холст/масло

С Александром Пушкиным художник впервые встретился на выставке в Санкт-Петербурге. Через некоторое время после знакомства Айвазовский написал серию картин с великим русским поэтом. Полотно «Пушкин на берегу Черного моря» как раз относится к этой серии.

На картине поэт лежит, наслаждаясь красотой моря. Здесь все выглядит гармонично: ласковые волны, разбивающиеся у его ног, багряно-розовый закат и сам Пушкин который с вдохновенным видом смотрит вдаль.

В период Великой Отечественной войны картина была сильно повреждена и впоследствии отреставрирована. Сейчас она находится в Николаевском художественном музее.

«Лунная ночь на Капри»

Лунная ночь на Капри (1841 год). 26х38,5см. Холст/масло

В период с 1841 по 1847 год Иван Айвазовский создал серию ночных марин, среди которых была и картина «Лунная ночь на Капри». Полотно было написано в 1841 году.

Большое судно с поднятыми парусами плывет по спокойному и тихому морю, озаряемое лишь серебристым лунным светом. Вокруг корабля снуют маленькие шлюпки рыбаков, а на заднем плане плывет большой парусник. Художник изобразил необычный световой эффект: серебряно-золотую луну, окруженную чуть прозрачными облаками.

В своих записях Уильям Тернер отмечал: «Эта работа очаровала меня, и восторг завладел мною. Искусство твое высоко и могущественно, потому что тебя вдохновлял гений!»

ИНТЕРЕСНО: Картины Ильи Репина

«Среди волн»

Среди волн (1898 год), 284×429 см. Холст/масло

Айвазовский написал эту картину в глубокой старости – на 81-м году жизни. На полотне художник изобразил штормящее море, озаренное проглядывающим сквозь тучи солнцем. В отличие от других картин, на ней нет даже силуэтов кораблей или их обломков, нет моряков, терпящих крушение.

Здесь единственный герой картины – бушующая морская стихия, которая почти сливается с грозовым небом. Несмотря на простоту композиции, произведение вызывает бурю эмоций: тревогу, страх и восхищение бескрайней морской стихией.

Для Айвазовского картина имела особое значение, поэтому он завещал ее своему родному городу – Феодосии.

«Бриг “Меркурий”, атакованный двумя турецкими кораблями»

Бриг “Меркурий”, атакованный двумя турецкими кораблями (1892 год). 212×339 см. Холст/масло

Это еще одно историческое полотно, созданное Айвазовским. Главные герои картины – это три больших парусника. Один из них – это бриг «Меркурий», который патрулировал пролив Босфор и был замечен турецкими кораблями. Положение русского брига безвыходное, и турки предчувствуют легкую победу.

На картине изображено начало битвы: орудия сделали первый залп. Неспокойное море предсказывает кровопролитную битву. Белые облака и паруса в контрасте с сине-черным морем придают картине особый колорит.

«Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива»

Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива (1842 год). 58×85 см. Холст/масло

Как и в других работах Айвазовского, главные герои картины – это море и люди. Рыбацкую шхуну пришли встречать мать и двое детей. Старший ребенок бежит навстречу волне с распростертыми руками. Мать поднимает вверх малыша, чтобы он поскорее увидел отца.

И тот заметил своего маленького сына: рыбак стоит на носу шлюпки и смотрит на встречающих. Остальные моряки сворачивают парус. Картина полна контраста: женщина и дети стоят в ярком свете солнца, а море и рыбацкая шлюпка выполнены в темных тонах. Такой контраст особенно подчеркивает тягости разлуки и радость встречи.

«Буря на море ночью»

Буря на море ночью (1849 год). 89×106 см. Холст/масло

Айвазовский написал эту работу во время поездки в Турцию. На ее создание художника вдохновил пережитый им шторм, в котором он чудом уцелел. Картина из серии ночных марин показывает нам корабль, попавший в полуночный шторм.

От сильных волн и ветра одинокий парусник накренился и вот-вот перевернется. Бушующее море и грозовое небо добавляют мрачности картине. Все полотно темное, и только парусник озарен серебряным лунным светом. Свирепый ветер гонит парусник в морскую пучину, подальше от спасительного света луны.

«Ночь. Голубая волна»

Ночь. Голубая волна (1876 год). 47×64 см. Холст/масло

Это полотно – экспериментальная работа художника, которую он выполнял в два этапа: сначала детально изобразил парусник, уходящий вдаль, а уже затем вокруг парусника была построена остальная композиция картины.

Айвазовский рисовал корабль тремя слоями, нанося каждый поверх предыдущего, чтобы сделать четкими переходы оттенков и деталей. Вся картина пропитана спокойствием и умиротворением: бело-голубой лунный свет и отражающие его морские волны.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Картина “Крик”

«Смотр Черноморского флота в 1849 году»

Смотр Черноморского флота в 1849 году (1886 год). 131×249 см. Холст/масло

На создание этой картины Айвазовского вдохновил смотр кораблей, проведенный Николаем Первым в 1849 году. Художник всегда восхищался отвагой и героизмом русских моряков.

На берегу стоит Николай I, принимающий парад, чуть поодаль от него находятся четыре великих русских флотоводца: Нахимов. Лазарев, Корнилов и Истомин. В величественном кильватерном строе проходит легендарный Черноморский флот. Вздымаются вверх освещенные ярким солнцем белоснежные паруса.

Ветер гонит корабли вперед, к новым победам. Суда идут в идеальном строе, рассекая серебристую воду Севастопольской бухты. Это завораживающее зрелище заставляет гордиться русскими моряками и флотоводцами.

«Штиль»

Штиль (1892 год). 216×345 см. Холст/масло

Море может быть не только свирепым и бушующим, но и тихим и ласковым, как на этом полотне. Яркое полуденное солнце освещает песчаный пляж, белые пушистые облака плывут по голубому небу. Едва рябит морская гладь, лениво набегают полупрозрачные волны.

Маленькая шлюпка, привязанная к колышку, еле заметно покачивается. Молодая пара, убаюканная шелестом волн, наслаждается приятной, теплой погодой и красотой бескрайнего моря. «Штиль» дарит ощущение безмятежности и безграничного счастья.

«Наваринский бой»

Наваринский бой (1887 год). 10×15 см. Картон/масло

В смертельной битве схлестнулись корабли русского и турецкого флота. Повсюду дым и огонь, несмотря на это русские моряки продолжают сражаться. Бой был совсем недолгим, но за это короткое время турецкий флот понес значительные потери.

На переднем плане картины видны поверженные турецкие фрегаты, а охваченные паникой турки прыгают за борт и спасаются вплавь. Невзирая на повреждения, русские корабли продолжают сражаться и уничтожать вражеские одно за другим. Композиция картины построена так, что становится очевидной победа русского флота.

«Русская эскадра на севастопольском рейде»

Русская эскадра на севастопольском рейде (1846 год). 121×191 см. Холст/масло

Эта картина была написана по заказу самого императора Николая I. Айвазовский часто создавал свои полотна на заказ для частных коллекций. Впервые картина была выставлена в родном городе художника. Корабли выстроились на рейде и ждут времени отхода.

На берегу стоят женщины, вышедшие проводить своих мужей и сыновей в это опасное плавание. Многие погибнут в бою и не вернутся домой. Несмотря на мягкие тона, картина передает грустное и тревожное состояние тех, кто провожает моряков в военный поход.

«Сцены из каирской жизни»

Сцены из каирской жизни (1881 год). 66.5×98 см. Холст/масло

Очень непривычно видеть картины Айвазовского, на которых нет моря. «Сцены из каирской жизни» как раз принадлежат к их числу. Картину можно условно разделить на две половины – «мужскую» и «женскую». Справа важные египетские вельможи сидят на креслах и наслаждаются кальяном.

Слева художник расположил двух девушек и их слуг. Первая любуется собой в зеркале, а вторая с мольбой протягивает руки к вельможам. На заднем плане полотна – легкий пейзаж Каира с его особенной египетской архитектурой.

«На лодке по Кумкапы в Константинополе»

На лодке по Кумкапы в Константинополе (1846 год). 45×37 см. Холст/масло

Кумкапы – это район, отличающийся множеством рыбацких пристаней. На переднем плане картины изображена рыбацкая лодка. Гребцы одеты в белые парусиновые костюмы. Женщины на корме перебирают рыбу и наслаждаются морской прогулкой. На заднем фоне – один из рыбных ресторанов, которыми славится Кумкапы. Вся картина выполнена в мягких пастельных тонах и оставляет приятные впечатления.

«Великая пирамида в Гизе»

Великая пирамида в Гизе (1878 год). 44.2×65.2 см. Холст/масло

В 1869 году Айвазовского пригласили на торжественное открытие Суэцкого канала. Именно в тот период у него и появилась идея написать эту картину.

В центре полотна расположена величественная пирамида, закрывающая солнце. Она олицетворяет собой загробную жизнь. В тени пирамиды стоят у повозок люди, некоторые из них ради интереса забираются на ее вершину. Вдалеке протекает животворящий Нил, и сквозь багровую дымку виднеется силуэт города.

«Крещение армянского народа. Григор-просветитель»

Крещение армянского народа. Григор-просветитель (1892 год). 158×97 см. Холст/масло

Айвазовский родился и вырос в армянской семье и по вероисповеданию принадлежал к армянской апостольской церкви. Художник создал серию картин, посвященных библейским историям. Одно из таких полотен – это «Крещение армянского народа».

Рассветом культуры этого народа стало принятие им христианства. Сегодня Армения считается одним из старейших христианских государств. Это произведение украшает армянский храм в Феодосии, пробуждая патриотические чувства в прихожанах.

«Сошествие Ноя с горы Арарат»

Сошествие Ноя с горы Арарат (1889 год). 128×218 см. Холст/масло

Это очередная картина Айвазовского, написанная по библейскому сюжету. Вдалеке за белой дымкой стоит величественная гора Арарат. От нее тянется нескончаемая колонна людей, за которыми идут спасшиеся животные и птицы. Художник не уделял особого внимания деталям: вся одежда путников сливается в единый цветной ком. Впереди всех идет Ной, седой старик с большой бородой, и его сын Хам. Мягкие, размытые цвета создают ощущение раннего утра. Мир только-только просыпается после Всемирного потопа.

«Зимний пейзаж»

Зимний пейзаж (1880-е). 33×43 см. Холст/масло

Айвазовский любил рисовать не только море, корабли, баталии, но и прекрасные зимние пейзажи. Широкая парковая аллея уходит далеко в глубину картины. Слева и справа видны деревья, осыпанные кристально-белым снегом. Переливаясь голубым, в лучах заходящего солнца сверкает на ветках иней. В глубине деревья совсем темные и сливаются в одну темно-голубую массу. Тепло одетая пара неспешно прогуливается по заснеженному парку. Художник мастерски передал величественное спокойствие этого зимнего вечера.

«Исаакиевский собор в морозный день»

Исаакиевский собор в морозный день (1891 год). 111×144 см. Холст/масло

Это еще одна работа Айвазовского, посвященная зимней тематике. Величественный Исаакиевский собор стоит в белой дымке. Хоть небо и затянуто белыми облаками, золотые купола сверкают под ярким зимним солнцем. Заснеженные деревья стоят будто осыпанные невесомым пухом. По площади гуляют горожане. На переднем плане едут сани, запряженные тройкой лошадей. Красива зима в северной столице России!

«Мельница»

Мельница (1874 год). Холст/масло

Эта зимняя зарисовка Айвазовского отличается своей цветовой палитрой. Вся картина выполнена в черно-белых тонах. Белое, заснеженное поле, по которому едут сани, едва присыпанный снегом черный ствол и засыпанная снегом одинокая мельница – все это навевает тоску по прошедшей осени.

Даже человеческие фигуры и одежда не прорисованы детально: все люди на картине – это черные пятнышки посреди белого поля.

Многие картины Айвазовского находятся в частных коллекциях, и посмотреть на них вживую не получится. Однако если вас заинтересовало одно из вышеупомянутых полотен или остальные произведения Ивана Константиновича Айвазовского, то выше можно детально рассмотреть репродукции каждой картины этого знаменитого художника.

Вопросы по теме

Сколько картин написал Айвазовский?

За свою жизнь Айвазовский написал примерно 6000 картин, примерно по 100 холстов в год. Однако в наше время официально признаны подлинными более 50 тысяч картин художника.

Где можно посмотреть картины Айвазовского?

Картины Айвазовского есть в разных музеях мира, а многие из них находятся в частных коллекциях, поэтому посмотреть их все в одном месте не удастся. В России его полотна выставлены в Третьяковской галерее, Феодосийской картинной галерее, Государственном Русском музее, музее-заповеднике «Петергоф» и Центральном военно-морском музее. Иногда проводятся выставки, посвященные Ивану Константиновичу Айвазовскому, и тогда его работы со всего мира свозят в один выставочный зал.

Какая картина была самой первой у Айвазовского?

Первую картину художник написал в 1835 году. На момент создания картины Айвазовскому было всего 18 лет. Она называлась «Этюд воздуха над морем, или Вид на взморье в окрестностях Санкт-Петербурга». Картина была высоко оценена критиками академической выставки. Сегодня это произведение хранится в Третьяковской галерее в Москве и посмотреть на нее может любой желающий.

Какая картина была самой большой?

Самая большая картина Айвазовского называется «Среди волн». Её размеры поистине впечатляют: 282 см в высоту и 425 см в ширину.

Какая картина художника самая дорогая?

Самая дорогая картина мастера – «Вид Константинополя и Босфора». Эта работа была продана на аукционе за 3,23 миллиона фунтов стерлингов (примерно 313 миллионов рублей). Покупатель пожелал остаться анонимным. Полюбоваться картиной тоже не получится – она находится в закрытой частной коллекции.

Какие картины Айвазовского запрещены и почему?

Некоторые картины художника были запрещены в России. К ним относятся картины «Раздача продовольствия», «Корабль помощи» и «Голодающие идут в Санкт-Петербург». На картинах Айвазовский изобразил трудный для императорской России период массового голода.

Америка отправляла в Россию гуманитарную помощь, и люди с радостью и ликованием встречали прибывающие корабли. Императору не нравилось настроение людей на картинах, поэтому они были запрещены к публичному показу.

Какое число спрятано в названии картины Айвазовского?

Зашифровано число «девять». Понять это можно по названию картины – «Девятый вал».

Как Вы относитесь к творчеству Айвазовского? Делитесь мнением в комментариях!

Источник

Сочинение-описание картины Буря Айвазовский И.К.

Вариант 1. Пример сочинения к учебнику 7 класса

Рассмотрите картину Ивана Константиновича Айвазовского «Буря» (1868). Объясните, как вы понимаете название картины. Опишите картину И. К. Айвазовского. Чтобы точнее и образнее передать состояние морской стихии.

Примерный план сочинения:
1. Почему картина Айвазовского называется «Буря»
2. Красота морской стихии
3. Особенности изобразительных средств
4. Символика и аллегории

Буря в творчестве мариниста и поэта

Гениальный маринист Айвазовский сумел воссоздать силу и мощь неукротимой морской стихии. Это не ласковое море, привычное для отдыхающих. Это грозная «Буря», стирающая грань меду землей и небом. На полотне – темно-синий, почти черный небосвод, затянутый тучами. Минуту назад тут сверкали грозовые молнии.

Неукротимый ветер столкнул два корабля, почти вынес их на берег. Паруса спущены, скрипят реи, деревянные корпуса трещат из-за сильного столкновения. На мачтах еще развиваются красный и белый флаги, подчеркивая бессилие человека.

Художник передает ощущение тревоги и опасности с помощью холодной палитры красок. Он использует художественные детали. Чайки, парящие над водой. Люди, сумевшие спастись на больших лодках. Они не спешат домой. Выбравшись на берег, некоторые матросы указывают на корабли. Возможно, не все товарищи сумели выбраться из водоворота. Человек в светлой рубахе, опершись на валун, застыл в раздумьях, устремив взгляд вдаль. Как у Бунина весна, которая «зорко смотрит в темные поля».

Поэт для передачи тревожных эмоций использует эпитет «жалобно (шумели)». Буря у меня ассоциируется с «холодами» в стихотворении. И с елью, которая «безмолвна и мрачна», она «молчала равнодушно». Также используются метонимии. Деревья, которые «весело шумели» – это перенос человеческого настроения на растения. С помощью теплых или холодных оттенков также можно передать эмоциональный спектр.

Художник и поэт передали идею своих работ через композицию и олицетворение природы. Меня поразило мастерство в изображении морских волн с белой накипью сверху. Присмотревшись, я увидел в грязной, светло-зеленой воде водоросли и обрывки мачт. На переднем плане выглядывает часть бочонка. Эти «дары моря» подчеркивают трагичность ситуации. Но волны постепенно успокаиваются. В левой части полотна тучи рассеиваются – и выглядывает солнце.

Проведем аналогию в символике. Я думаю, мастера кисти и слова использовали аллегории (иносказания). Ель – символ бессмертия, вечной жизни. Море – колыбель жизни. Деревья в стихотворении – подобно людям на полотне – зависят от времен года и стихийных явлений. Корабль олицетворяет успешный жизненный путь.

Но бывает так, что человек попадает в «кораблекрушение». И теряет то, что для него жизненно важно: богатство, дом и даже близких людей. Возможно, художник изобразил роковое стечение обстоятельств, которое закончилось плачевно. Я думаю, он хотел подчеркнуть, что не все потеряно. Большинству людей удалось спастись. Они, а также светлеющее небо слева вселяю надежду. По аналогии, несмотря на смену сезонов, «ель зеленела как всегда».

Вариант 2. Кратко, своими словами

Примерный план сочинения:
1. Об авторе и его произведении
2. Сюжет картины
3. Описание планов
4. Краски
5. Мое мнение

Иван Айвазовский родился в Феодосии — городе, стоящем на берегу Черного моря. Будучи щедро одаренным художественным талантом ребенком, он любил подолгу сидеть на морском берегу, наблюдая за водными просторами. Эта стихия чаще других занимает центральное место на его полотнах. Картина «Буря» написана художником-маринистом в 1868 году. Впоследствии, холст был приобретен частным коллекционером живописи.

Сюжет этого морского пейзажа трагичен. У берега рыбачьего поселка терпит крушение огромное парусное судно. Буря застала матросов врасплох. Они ничего не успели сделать для своего спасения. Сильный ветер гонит корабль к суше. Он вот-вот налетит на камни. Остается надежда, что хоть кому-то из команды удастся остаться в живых.

На переднем плане мы видим песчаный берег с огромными валунами и рыбацкими шлюпками. Рядом с ними стоят люди. Они наблюдают за терпящим бедствие судном. Его огромная мачта, вырванная бурей с палубы, теперь качается на волнах. Рыбаки указывают в сторону корабля, готовые прийти на помощь его матросам.

В центр полотна помещен корабль, окруженный высокими волнами. Чувствуется, что он уже сдался, и раскачивается из стороны в сторону под воздействием шторма. Позади посудины видны страшные черные тучи. Что же испытывают сейчас те, кто находится на борту?

Айвазовский уловил мельчайшие подробности жуткого морского происшествия. Он передал свое настроение и переживания за терпящих бедствие через необычные контрасты и цветовую палитру. Интересно, что у берега море совсем светлое, с желтоватым оттенком от поднятого со дна песка. А около судна вода голубая, темная, беспросветная. На смену темно-синим тучам справа от корабля, идет чистый голубой небосвод. Это дает подсказку, что непогода скоро прекратится. Белые чайки, парящие над волнами, будто возвещают об окончании бури.

Люблю рассматривать такие живые, полные драматизма, полотна. Такая живопись привлекает меня тем, что есть повод подумать, что было до момента, который показал нам художник. И как будет развиваться сюжет морского пейзажа дальше? Цветовая гамма и манера живописи Ивана Айвазовского мне очень понравились.

Вариант 3. Пример подробного сочинения для старших классов

План сочинения:

Справка о художнике-маринисте
Справка о картине
Сюжет полотна «Буря»
Передний план. Море
Задний план. Небо
Люди в картине
Цветовая гамма
Идея картины
Моё отношение

Иван Айвазовский – живописец с мировым именем, которого считают непревзойдённым маринистом. Его творческое наследие состоит из огромного числа картин, и морских пейзажей среди них более трёх тысяч. Ещё один жанр прославил мастера за пределами нашей страны – это религиозная живопись. Иван Константинович создавал картины на библейские сюжеты. Но море было его неистребимой любовью на протяжение нескольких десятилетий 19 века. Художник изображал его в самых разных состояниях от полного штиль до ураганного шторма. Примечательны и полотна, где Айвазовский запечатлел известные морские сражения.

Морских пейзажей с названием «Буря», а также с изображением шторма, у Айвазовского несколько десятков. Известно, что художник в одном из морских путешествий за границу попал в жестокий шторм в Бискайском заливе. Газеты уже написали о гибели знаменитого живописца, но кораблю чудом удалось уцелеть. Пережитые впечатления мастер не раз отражал в творчестве. Картина «Буря», что была им создана в 1872 году, выделяется не только восхитительным изображением разгулявшейся стихии, но и особой продуманностью сюжета, идеи, присутствием небывалой экспрессии.

Сюжет рассказывает о мощи разыгравшейся стихии, о беспомощности человека перед натиском бури. Мы видим гибнущие в безжалостных волнах корабли, штормящее море и спасительный берег, которого сумела достичь одна из шлюпок с людьми. Спасённые с берега тревожно следят за происходящим.

На переднем плане полотна вздымаются огромные волны. Их натиск уже потопил одно судно. Лишь обломок корабельной мачты вода несёт к берегу. Другие корабли в заливе ещё держаться на плаву. Накренившееся судно выглядит совершенно беспомощным среди неистового моря. Оно сейчас хрупкая игрушка между громадами неспокойной воды. Мастер изобразил море безжалостным, способным растерзать судна. На переднем плане море высветлено. Можно предположить, что солнце начинает проглядывать сквозь мрачную синеву неба, и буря всё же завершится.

Затянутое свинцовыми тучами небо занимает больше половины холста. Именно оно придаёт полотну тревожность и жуткую мрачность, усиливая эмоциональный накал происходящего на картине. Огромное небесное пространство подчёркивает то, как малы люди и корабли по сравнению с бесконечностью неба и моря. Небольшой светлый участок неба на горизонте даёт надежду на счастливый для людей исход.

На полотне человек противопоставлен стихии, хотя и показан беспомощным перед её силой. Моряки привычны к испытаниям. Они продолжают действовать. Убраны паруса, чтобы у ветра убавилось шансов сломать мачты. На палубе мы видим несколько человек, что продолжают оставаться на корабле до тех пор, пока он держится на волнах. Люди на берегу переживают о товарищах по несчастью. Кто-то с тревогой показывает на поломанные снасти. Подсказку того, что моряки выдержат с честью это испытание, даёт белеющий в темноте туч корабельный вымпел. Он смело развевается на самой высокой мачте.

Цветовая гамма картины подчёркивает драматичность происходящего. Темные и серые оттенки передают царящий в душах ужас возможной гибели. Сине-свинцовая тяжесть в красках неба заставляет задуматься о смертельной опасности, что нависла над судами. С помощью красок мастер передал ощущение рёва ветра и грохота волн.

Автор картины хотел сказать, что морская стихия неподвластна человеку. Порой природа восстаёт и приносит разруху и гибель, но тем ценнее мужество моряков. Пусть человек так незначителен перед великой мощью стихии, однако он не сдаётся и верит в спасение.

Меня впечатлила картина предельной концентрацией энергетики, обостренной экспрессией. Пейзаж настолько живой, что слышны крики чаек, людей и шум бушующей воды.

Было интересно? Смотри еще:

Сочинение-описание картины «Интерьер библиотеки помещичьего дома» Жуковский С.Ю.
Сочинение-описание картины «Берёзовая роща» Левитана И.И.
Сочинение-описание картины «Боярышня» Маковский К.Е.
Сочинение-описание картины «Верочка» Мыльников А.А.
Сочинение-описание картины Ясный осенний вечер Грабарь И.Э.
Сочинение-описание картины Какой простор! Репин И.Я.
Сочинение-описание картины Призвание варягов Васнецов В.М.

Источник