Разбор сценария театрализованного представления образец

Москва моя

Анализ сценария театрализованного представления
Опарина Н.А., кандидат педагогических наук, доцент, член Союза писателей России

В предлагаемом сценарии театрализованного представления для детей среднего школьного возраста «Москва моя» описан сценарно-режиссёрский подход к осмыслению всей творческой работы, представлен развёрнутый анализ сценария, образцы планов подготовки и проведения.

Анализ сценария «Москва моя»
Сценарий театрализованного представления имеет сюжет, как в пьесе, сквозное действие, сквозных героев: Илюшу, его маму, врача, его ассистентов и массовку.
Жанр сценария — героико-драматическое повествование с элементами сатиры, юмора и фантастики.
Тема сценария – интерес и любовь к своему городу и Родине.
Идея сценария — человек, не интересующийся, не любящий свое историю, историю своей Родины, не станет никогда полно¬ценной, интересной личностью. Такие проявления в человеке можно считать своеобразным заболеванием.
Сверхзадача — вызвать у зрителей-школьников неприятие подобного образа жизни и мыслей, привлечь внимание к страницам истории Москвы.
Конфликт — внутренний конфликт в самом главном герое представления — мальчике Илюше, который не имеет никакого интереса к окружающему миру, к истории своего города, не хочет никак бороться с этим нежеланием в себе, но должен подчиняться обстоятельствам и требованиям общества, в котором живёт.
Сценарно-режиссерский или драматургический ход — фантастическое путешествие главного героя в прошлое своего города с помощью врача, якобы имеющего специальный, медицинский прибор для лечения необычной болезни мальчика Илюши.
Сатирический аспект данного представления заключается в том, что подобное «заболевание» как раз не является большой редкостью среди детей, да порой и взрослых. Равнодушие, лень, паразитизм — слишком узнаваемые недостатки в нашем обществе, и чем раньше человек от них старается избавиться, тем лучше для него и для его родных и друзей, да и всего общества. Посмеявшись над Илюшей, кто-то из зрителей узнает и себя.

КОМПОЗИЦИОННАЯ СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ
1. Экспозиция: Начало представления. Нам обозначается время действия, эпоха, страна, годы, социальный круг. Илюша — главный герой, мучается над сочинением. Мама пытается ему помочь, но безуспешно. Внутренние мучения мальчика приводят к вспышке его раздражения против всей жизни.

2. Завязка. Это первый показ конфликта. В данном случае — это «болезнь Илюши», приезд врачей и выяснение всех подробностей заболевания.
3.
3. Развитие действия. Все эпизоды, которые в той или иной форме знакомят зрителей с историей Москвы, свидетелем которых и участником становится и сам Илюша.

4. Кульминация. Она в данном случае совмещена с переходом в путешествии по прошлому города к сегодняшнему дню и здесь расположены самые эмоциональные номера и самый эмоционально напряженный эпизод.

5. Развязка. Совпадает в этом сценарии с финалом по времени — Илюша снова сидит в своей комнате, но он полностью «излечился». Зритель это видит и понимает, что Илюша после «лечения» становится другим человеком.

В сюжетную канву представления включаются реальные моменты из жизни школы: награждение победителей школьных конкурсов, выступление лучших исполнителей, выступление директора школы, учителей и других реальных лиц наряду с вымышленными героями.
Данная сюжетная канва предусматривает и импровизационные действия организатора всего представления: он может включать в рамки всего хода исторические материалы, сценки, песни, фрагменты фильмов и т.п. по своему усмотрению в зависимости от технической оснащённости зрительного зала, возможностей сцены, наличия материалов для показа, актёрского состава и других отдельных обстоятельств, которые всегда делают работу каждого руководителя школьным творческим коллективом и каждой творческой работой актом сугубо индивидуальным, неповторимым.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ И МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
1. Организация и проведение по параллелям всех классов смотров юных певцов, сочинителей, чтецов, гитаристов, исполнителей на других инструментах, представителей других творческих жанров с целью выявления победителей по классам. Репертуар приурочить ко дню рождения Москвы. Возможны и другие тематические номера.

2. Проведение конкурса на лучшие образцы детского декоративно-прикладного творчества. Выявить победителей.

3. Конкурс на лучшую стенную газету по параллелям. Выявить лучшую.

4. Конкурс на лучшие сочинения по истории Москвы

.
5. Конкурс на лучшие фотоработы, посвящённые дню Москвы и на свободные темы.

6. Выявить лучших спортсменов школы и их достижения.

7. Отметить и учеников за отличную учебу.

8. Активизировать действие и работу постоянных творческих коллекти¬вов — направить выбор их программы в соответствии с направлением общей подготовки.

9. Организовать экскурсионные выезды по городу детей всех классов.

10. Провести в каждом классе исторические викторины, конкурсы, беседы, направленные на подготовку их к предстоящим торжествам.

11. Провести перед общим праздником в каждом классе финальные игры «Что? Где? Когда?» по истории Москвы.

12. Каждый класс оформляет свою аудиторию ко дню Москвы.

13. Привлечь родителей и бывших выпускников к оформлению школы, зала и кабинетов.

14. Назначить ответственных из числа преподавателей и школьников разно¬го возраста за наиболее важные моменты и эпизоды в подготовке и проведении театрализованного представления и праздника в целом.

15. Подготовить все технические и светозвуковые средства, проверив их исправность и готовность к предстоящему празднеству.

16. Подготовить набор видеоматериалов.

17. Назначить дежурных, следящих за порядком и чистотой во время мероприятия.
18. Раздать ответственным и дежурным сценарный план и план проведения праздника. Они должны быть осведомлены о ходе всего представления и его отдельных эпизодах.

19. Написать свето-звуко-техническую партитуру.

Для того чтобы в каждом индивидуальном случае не упустить какие-либо важные моменты, рекомендуется написать по следующей форме

РАБОЧИЙ СЦЕНАРИЙ:

№№ п/п Время Описание действия и основных объектов Музыкальное оформление Световые эффекты Примечания Корректировки по ходу репетиций

С этой же целью планирование и подготовку представления можно также выразить графически по следующей форме:

ПЛАН ПОДГОТОВКИ:

№№ п/п Мероприятие Срок выполне-ния Ответственный за подготовку Подпись ответственного Приме-чания Корректировки по ходу репетиций

Успешному проведению способствует графический план по предлагаемой форме.

ПЛАН ПРОВЕДЕНИЯ

№№ п/п Время проведения Мероприятие Ответственный Примечания Подпись

ОФОРМЛЕНИЕ ШКОЛЫ
Оформление, проникнутое тематикой предстоящего дня города — главная задача всего педагогического и ученического коллектива школы. Оформление — это показатель деятельности педагогов-историков, словесников, художников и др. Важно, чтобы участие в оформлении приняли абсолютно все дети, все классы — это придаст проведению праздника чувство сопричастности каждого человека, родства всех друг с другом и с великим прошлым родного города и страны. Для разработки подробного плана оформления школы, зрительного зала, сцены, классных кабинетов, фойе и других помещений собирается специальное совещание и принимается решение, в результате которого распределяются поручения и задания учителям.

СЦЕНАРИЙ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

Действующие лица:
Илюшенька — современный школьник, ученик младших или средних классов одной из московских школ. Это сквозной герой представления.
Мама — молодая женщина, мягкая, заботливая.
Врач — он же в разных последующих эпизодах становится основным Ведущим.
Ассистенты врача — они тоже по ходу действия становятся ведущими.
Исполнители массовых сцен, концертных и других номеров.

Зрители заполняют зал. Звучит лёгкая инструментальная музыка. Она создаёт настроение праздничности, приподнятости у всех. Занавес пока закрыт.
Звучат позывные «Не слышны в саду» — это радиопозывные. Они звучат несколько раз с маленькими паузами и под эти позывные медленно открывается занавес. Сцена оформлена под жилую комнату в современной го¬родской квартире: диван, стол, стулья и несколько негромоздких предметов. Стол можно накрыть скатертью для придания большего домашнего уюта на сцене. Задник сцены — это стена в городской квартире — она оформлена подвесными комнатными цветами, картинами, фотографиями и т.д. Центральное место на стене занимает географическая карта.

На диване лежит Илюшенька. На столе перед ним книги, тетрадь, ручки. Он озабочен проблемой написать сочинение о Москве. Илюшенька скучает, позёвывает и ворчит на позывные, которые слышит по радио.

Илюшенька. (передразнивает позывные, распевает хулиганским голосом):
Не слышны в саду… не слышны… не слышны
Даже шорохи… шорохи… шуршавчики…
Все здесь замерло… умерло… померло… ой-ой…
ой-ой-ой… до утра… ай-яй-яй!
Если б знали вы, как мне дороги… мяу-мяу-мяу…
Подмосковные вечера… а-а-а-а… гав-гав!!!
(вскакивает с дивана, начинает ходить и бурчать, ворчать)
Подмосковные, подмосковные!
(садится за стол, пытается сосредоточиться, комкает бумагу, нервничает, злится, стонет и т.п.) В это время раздаётся бой курантов и диктор говорит:
Голос диктора. Московское время 12 часов! В Москве полдень! Дорогие москвичи, послушайте, пожалуйста краткую информацию о том, как все жители готовятся встретить …-летие своего родного города! Вся Москва, вся наша столица… (где-то на последних словах Илюшенька бежит к радиоприемнику — он пристроен где-то на стене, — со злостью его выключает и продолжает ворчать вслух сам с собой).

Илюшенька. Ну, Москва, ну столица! Ну это же все знают! Ну дорогая моя столица! Сердце Родины — ну кто спорит! (садится за стол и пытается писать, снова комкает листок бумаги) Ну не знаю что писать! Столько о Москве уже всем известно – нам-то зачем о ней писать?!

Мама. (встревожено, торопливо входя в комнату). Ты на кого тут кричишь? С кем разговариваешь? Сам с собой что ли? Что случилось?

Илюшенька. Да будешь тут кричать — задали написать сочинение о Москве!

Мама. Ну и что? Москва — столица. Москва — это твой родной город…

Илюшенька. (перебивает) Да знаю я, что она — столица, знаю, что это мой родной город, а писать-то что?! Я и сам вот написал: «Москва — это столица нашей родины. Москва — это мой родной город. Москва — это сердце! А дальше что? Сердце, печень, желудок? Голова?! (хватается за голову и постепенно оседает на пол) Ох, голова моя, голова…

Мама. (встревоженно, бросается к сыну) Что с тобой, сыночек?

Илюшенька. (держась за голову). Что-то в голове звенит, гудит и кружится… ой-ёй-ей!

Мама. Ну вот, перенапряг головку! Давай-ка ложись скорее на диванчик, вот так, давай-ка держись за меня, ножками, ножками и дошли до диванчика (продолжает ухаживать за ним, сюсюкать, приговаривать разные ласковые уменьшительные словечки «зайчик мой», «золотко моё» и т.п.) Давай-ка отдохни, отвлекись, никуда это сочинение не денется… Дать тебе таблетку?
Не хочешь, так. А конфетку? Хочешь? Ну вот, сей¬час принесу конфетку, а ты полежи, закрой глазки, успокойся (уходит).

Илюшенька (стонет). Ой! Ой, не могу! (крутится на диване)

Мама (вбегает). Вот конфетки моему мальчику, чтобы он успокоился. Кушай, сыночка (гладит его по головке), не расстраивайся, главное — здоровье. Ох, уж эти учителя — им бы только мучить детей! Отвлекись, деточка, полежи, а я что-нибудь вкусненькое приготовлю! (уходит).

Илюшенька (начинает жевать конфеты, довольно чмокать, улыбается) Ну вот — совсем другое дело! Конфеты пожую, полежу, а потом для полной гарантии сердечный приступ изображу и завтра в школу можно будет не идти… а на следующий день у меня заболит желудок, а на следующий правое ухо, а потом — левое… В общем, если мой организм разложить на отдельные части и каждую часть начать усиленно лечить, то и сочинение все без меня сдадут и это… даже школу вое без меня закончат… (задумался, перестал жевать даже) А я как же? А мне-то куда деваться? Нет, видно, придётся все-таки писать сочинение… Вот жизнь! Плачь, а пиши! Главное, что про Москву писать-то? Ну не знаю я про нее больше ничего!

Все говорят: «Книги читай». Но ведь это же читать надо! Говорят еще: «В музеи ходи». Здрасьте! Тут в школу-то ходить сил нет! Я бы вообще с этого моего родного дивана не вставал… Вот бы школу, не отходя от родного дивана закончить! Есть же вот по телевизору передача «Магазин на диване». А почему нельзя, лежа на диване, школу закончить? Не понимаю… Видимо, министерство образования отстает от министерства торговли… Включить телевизор, что ли? Может, там что-нибудь такое покажут про Москву для моего сочинения подходящее (берёт пульт дистанционного управления и имитирует включение телевизора, который стоит где-то за кулисой в противоположном краю сцены по отношению к дивану, на котором сидит Илюшенька. Начинает звучать какая-нибудь рекламная музыка и на сцену начнут сейчас выходить, пританцовывая и гримасничая, персонажи разных надоевших реклам. Подходя к авансцене, они погромче проговаривает текст своей рекламы, по¬том разворачиваются и ходят по кругу на сцене, образуя хоровод реклам, к концу своего эпизода они должны ускорить своё хождение по кругу сцены, начать выговаривать тексты своих реклам в одно и то же время, чтобы усилить впечатление хаотичности, от которой у Илюшеньки должна закружиться голова)

РЕКЛАМА 1. — идёт маленький мальчик, одетый в огромный пиджак и обутый в огромные башмаки. Он делает вид, что пьёт из огромной бутылки и идет к авансцене, все время приговаривая: «Стань большим!» , «Инвайт! Стань большим!», «Стань большим!» и т.п. (продолжает идти по кругу и почти умолкает, чтобы не заглушить слова следующей рекламы.)

РЕКЛАМА 2. — Огромный детина вышагивает, то подносит руку ко рту с батончиком «Марс» или «Сникерс», то отставляет опять назад, как заведённый, и громко провозглашает: «Съел батончик «Марс» — и порядок!», «Съел батончик «Марс» — и порядок!» и т.д. (так же, как и первая реклама, идёт по кругу и, делая те же движения, говорит свой текст почти беззвучно, уступая место следующей рекламе.)

РЕКЛАМА 3. — идут 2-3 человека (мальчики или девочки) и все время преувеличенно отряхиваются. Они громко восклицают: «Ах, у меня перхоть!», “Ах, у меня перхоть!” (тоже идут по кругу, уступая место другой рекламе.)

РЕКЛАМА 4. — Идёт бритоголовый мальчик или с очень короткими воло¬сами на голове и скандирует: «Пользуйтесь лезвием «Шик» — и ника¬кой перхоти!», «Пользуйтесь лезвиями «Шик» — и никакой перхоти!» (тоже идёт дальше по кругу сцены, умолкая.)

РЕКЛАМА 5. — Идут две модницы. У одной сковородка фирмы «Тефаль» на голове вместо шляпки и она её всё время подправляет и красуется. У другой модницы сковородка служит зеркалом, в которое она всё время смотрится, жеманничает, поправляет прическу и т.д. Они приговаривают в два голоса: «Тефаль всегда заботится о нас!»; «Тефаль всегда заботится о нас!» (тоже идут по кругу.)

РЕКЛАМА 6. — Два человека идут, высоко держа над головой бутылочки с лосьонами, и каждый по очереди выкрикивает «Олтсвайс!», «Клерасил!», “Олтсвайс!”, “Клерасил!” (так, переспоривая друг друга, они тоже уходят).

РЕКЛАМА 7. — идут аналогичным образом, перекрикивая друг друга, расхваливая свой товар, еще два человека: «Жевательная резинка «Орбит», «Жуйте «Дирол» без сахара» (повторяя эта реплики, участники идут по кругу сцены.)

РЕКЛАМА 8. — еще два человека идут, расхваливая свой товар: «Пользуйтесь памперсами «Беби драйв!», «Нет ничего лучше шампуня «Вошен гол!» (повторяя эти реплики несколько раз, постепенно затихают и тоже идут по кругу.)

РЕКЛАМА 9. — Идут 2-3 человека (можно и мальчиков, и девочек), они держат руки у головы, изображая рога, имитируют бычков и мычат в один голос: «Му!-Му-Му!» — «Мы съели «Милки вей! Му-му-му! Мы съели «Милки вей!» (тоже идут по кругу.)

РЕКЛАМА 10. — ещё два человека призывают: «Покупайте телевизоры «Хитачи!», «Ешьте суп «Галину Бланку!» (тоже повторяют свои реплики несколько раз, идя по кругу).
(Рекламный калейдоскоп ускоряет своё движение, мелькание, усиливаются выкрики и Илюшенька не выдерживает, замахивается на телевизор и кричит:)

Илюшенька. Всё! Хватит! Разобью телевизор! Брысь! (все рекламные пер¬сонажи с первыми криками Илюшеньки убегают) И по телевизору сплошные памперсы и ничего про Москву! Все! Я так больше не могу! (стучит руками по столу, топает ногами)

Мама (вбегает на шум) Илюшенька! Деточка! Что с тобой? (хлопочет вокруг него, а он не может успокоиться и продолжает истерику)

Илюшенька. Я погибаю во цвете лет! Телевизор смотреть хочу, но там ничего нет! В книжках все есть, но читать не хочу! В школу ходить надо, но не хочу! В музеи идти и встать с дивана не хочу, но надо! Замкнутый круг! Выхода из него нет! Умираю! (падает)

Мама. Боже мой! Врача! Врача! (бегает по комнате, начинает крутить диск телефона, который стоит где-нибудь на столе или на тумбочке здесь же)
Алло! Алло! Скорая? Скорее приезжайте! Спасите моего мальчика — он умирает! 12 лет. Бледный, пульса почта нет, нет, не съел ничего такого, температуры нет почти никакой… скорее, пожалуйста! Адрес? Балаклавский проспект, дом 3,квартира 595, 17-й этаж!
Скорее, пожалуйста, скорее! (бросается к Илюшеньке, пытается что-то с ним сделать: расстегивает воротник рубашки, машет на лицо платочком, дует, вытирает лобик и т.п.)

Нако¬нец слышны завывания сирены «скорой помощи» и на сцену через весь зал проходят и поднимаются два человека (или три) в белых халатах. Кто-то из них врач, кто-то санитары. Мальчики или девочки исполняют эти роли — это на усмотрение постановщика.

Врач. Расступитесь, пожалуйста! Больше света! Откройте окно — больше воздуха! (мама и санитары бросаются выполнять команды врача) Полотенце! Поднять повыше голову! Дайте подушку! Воды! (начинает обследовать Илюшеньку; делает движения и операции с ним, которые могут вызвать смех у зрителей: поднимает ногу и ждет, когда она упадет, поднимает руку и тоже ждёт, когда она упадет, поводит перед Илюшенькой руками, делая широкие, смешные движения, прыгает перед мальчиком, приседает сам, достает шоколадку и перед Илюшенькой начинает ее разворачивать, откусывает, даёт откусить всем присутствующим и маме в том числе, но у Илюшеньки нет никаких на это реакций. Задача врача — чем-то рассмешить больного, увлечь, поэтому исполнитель роли врача может придумать массу еще других движений, приемов, операций, чтобы этот эпизод занял достаточное время в действии и вызвал у зрителей смех.)

Врач. (обращаясь к санитарам) Так, приступайте! Важно вызвать у ребенка реакцию на окружающий мир! Постарайтесь привлечь его внимание! (санитары исполняют смешные номера, им на помощь приглашаются новые исполнители: они показывают различные фокусы, танцуют, поют смешные частушки и песенки, рассказывают анекдоты и т.д., но никакого успеха: Илюшенька лежит на диване неподвижно, никак не реагирует на происхо¬дящее. Врач постоянно касается то его груди, руки, ноги, слушает сердце и что-то записывает в записную книжечку; санитары реагируют то на исполнителей, то на мальчика в зависимости от ситуации, а мама из¬редка бросает взгляды на исполнителей, неотступно следит за сыном, вытирает платочком слезы и страшно обеспокоена.)

Врач. (делает знак исполнителям, чтобы они закончили свои выступления) Так, ассистенты свободны! (обращается к маме) Случай чрезвычайно редкий. С чего всё у больного началось, расскажите, пожалуйста.

Мама. Ему задали написать сочинение о Москве. Он написал два предло¬жения и сказал, что больше ничего не знает о ней. Книги читать не хочет. В музей идти и вставать с дивана не хочет, а сочинение написать надо и в школу ходить тоже зачем-то надо… Его желания и требования действительности вступили в жестокие противоречия, и у него нет друго¬го выхода, как перестать бороться и… умереть! (громко плачет)

Врач. (задумался) Да… случай, действительно, очень серьёзный… В ми¬ровой практике он еще очень мало исследован и лечение почта невозможно…

Мама. Ах! (падает без чувств) (санитары и доктор бросаются к ней, брызгают на неё водой, приводят её в сознание, пытаются успокоить.)

Врач. Успокойтесь, пожалуйста, мы постараемся сделать всё возможное. Если вы согласитесь на самое новейшее средство, то мы…

Мама. (поспешно перебивая врача) Соглашусь, соглашусь на что угодно! Только спасите моего ребенка, спасите, доктор, умоляю вас! (опять плачет)

Врач. Вы должны знать правду. Ваш сын опасно болен. Болезнь его проявляется в потере интереса не только к истории своего города, но и к окружающему миру. Эта странная болезнь приковывает его к дивану и называется «ДИВАНИЗМ»… (мама опять охает и падает; ее опять поднимают и успокаивают).

Мама. (слабым голосом) Доктор, как же победить этот страшный недуг? И откуда она взялась — эта болезнь, ведь мы ему ни в чём не отказываем? И мороженое, и пирожное…

Врач. Вот-вот, и шоколадки, и мармеладки… — всё это тоже подтолкнуло развитие «ДИВАНИЗМА».

Мама. Что же теперь делать? Я просто в отчаянии! Я согласна на любой метод лечения, доктор! Скажите, как можно побороть болезнь?!

Врач. Победить эту болезнь можно попробовать с помощью недавно изобретенного прибора. Прибор облучает больного историко-космическими импульсами и лечение происходит во сне. Подайте, пожалуйста, прибор (обращается к санитару, и тот достаёт из чемоданчика обычный электрический фонарик и подаёт врачу.)

Мама. Ой, а это не опасно? И что этот луч с Илюшенькой сделает?

Врач. Этот луч заставляет больного спать и во сне лечиться..
.
Мама. Просто спать?

Врач. Нет, не просто спать. Это будет активный сон. Больной спит, но активно участвует во всём, что ему видится во сне. Луч побеждает «диванизм» тем, что заставляет больного сначала во сне, а потом и в реальной жизни интересоваться происходящим, окружающим миром, прошлым и хотеть участвовать во всех событиях жизни. Это желание, «хотение» чем-то интересоваться и отсутствует пока в мальчике. У больного был срыв на почве незнания истории своего города. Давайте и начнём лечение в этом направлении. А, чтобы потом, когда он проснётся, он ничего не забыл из своих снов, нам нужна точка отсчета, какой-нибудь предмет, который поможет ему все вспомнить. (озирается по сторонам, видит карту географическую на стене) Это что за карта?

Мама. Это я для Илюшеньки купила, а ему и она не показалась интересной. А про Москву он сказал, что она карте выглядит всего лишь точкой, а его заставляют писать про нее сочинение…

Врач. Ну, тем более, давайте весь заряд луча направим пока на то, чтобы он соприкоснулся с историей Москвы и дали побывал участником некоторых событий. Давайте поставим отметку на карте о начале нашего лечения, а в конце лечения посмотрим на карту и… но лучше не будем забегать вперёд. Итак, приступим? (прикалывает флажок на карте)

Мама и все санитары (в один голос) Приступим!

Врач. Первый сеанс проведу я, а потом будем работать поочерёдно. Идите пока все отдыхайте, и вы (к маме) тоже отдохните. (Все уходят, остаётся врач и Илюшенька, лежащий на диване, и один из ассистентов для того, чтобы врачу было к кому общаться по ходу действия). Настраивайте прибор, (ассистенту) и доставайте летопись Москвы. (ассистент направляет на больного луч фонарика и достает из чемоданчика большую яркую книгу, подает ее врачу).
Ассистент садится около больного, врач берет книгу, встает и медленно открывает книгу — начинает звучать старинная русская музыка, врач медленно идет по направлению к краю сцены на зрителей и начинает читать под тихо звучащую музыку

Врач. (начинает читать на сцене, затем подходит к краю сцены и спускается в зрительный зал; там продолжает чтение, а на фоне его чтения занавес закрывается, уходят действующие лица, оставшиеся на сцене, звучит музыка)

“Москва, Москва!.. люблю тебя как сын,
Как русский, — сильно, пламенно и нежно!
Люблю священный блеск твоих седин
И этот Кремль, зубчатый, безмятежный”.
(М.Ю.Лермонтов)

Кто из нас не видал Кремля, кто им не любовался? Утром, включая радио, мы слышим, как мерно бьют часы-куранты на главной Кремлёвской башне. В старину ходили караульщики вокруг Кремля и громко выкрики¬вали в ночной тишине названия городов, нашедших защиту под сильной рукой Москвы. То и дело над Москвой-рекой, рекой Неглинной и над Красной площадью слышалось: «Владимир, Суздаль, Тверь, Новгород, Псков…» (продолжает звучать музыка, а слова эти — названия городов, словно эхо повторяют мальчики, одетые в одежды русских воинов или простую старинную русскую одежду; занавес к этому моменту открыть и по ней, по сцене, словно дозором, проходят воины по кругу и несколько раз произносят названия этих и других подмосковных городов, подчинившихся в старину сильной Москве. В это же время мальчик, который играет роль Илюшеньки подходит к карте и обозначает флажками яркими эти го¬рода. Илюшенька и исполнители, стоящие на сцене в образе старинных воинов или поселян, подходят к краю сцены и продолжают текст дальше.

Участники: (текст между ними можно распределить по их желанию)
— При впадении Неглинной в Москву-реку возвышался живописный холм, поросший лесом. Не было еще кремлевских стен и на месте нынешнего Манежа мирно паслись лоси…
— а от нынешнего Кузнецкого моста к Александровскому саду медведи шли на водопой…
— много зверей водилось в этих местах и разных птиц…
— звери давно разбежались, деревьев много повырублено, а вот птицы сохраняют верность старым гнездовьям — столетиями возвращаются они к старым гнездовьям, к местам, в которых привыкли жить…
— в этих местах хорошо жилось поселянам: край этот был водным, лесным, рыбным, охотничьим, медовым…
— здесь пересекались многие речные и конные дороги…
— жители охотились, промышляли, строили новые дома из толстенных бревен, самозабвенно трудились и слагали красивые песни, придумывали танцы…
(исполнители этого текста уступают место фольклорному коллективу, ко¬торый исполняет фрагменты своей программы — песни, танцы, хороводы…)

Фольклорный ансамбль выступает с частью своей программы.

Мальчик, исполняющий роль Илюши, может, если у него получится, встать вместе с фольклорным ансамблем — так сохранится идея его участия во всех действиях

Врач (идет по залу и продолжает читать летопись, поднимаясь на сцену, а участники ансамбля уходят). Это сытое, красивое место на окраине Суздальского княжества и облюбовал себе князь по прозванию Юрий Долгая Рука. Прискакал он вместе со своей дружиной из богатого города Суздаля, чтобы выбрать место для заставы-крепости. (врач передаёт летопись своему ассистенту, который его меняет, сам уходит за кулисы, а на сцену выходят новые исполнители в костюмах русских воинов времен Юрия Долгорукого. Исполнитель роли Илюшеньки выносит и прикрепляет на заднике сцены изображение памятника Юрию Долгорукому, потом встаёт и вместе с остальными исполнителями ведёт рассказ дальше)

Ассистент (и затем остальные участники):
— Полюбился князю удобный для обороны холм. Пусть, думалось Юрию Дол¬горукому, небольшая крепость в лесу сторожит дальние окраины земли суздальской. (Можно наложить тоже какую-нибудь старинную музыку)
— Много городов в северных землях основал князь-строитель Юрий Долгорукий, но Москва ему сразу полюбилась.
— Написал Юрий из новой крепости своему военному побратиму, князю Святославу: «Приди ко мне, брате, в Москов».
— Ко встрече дружина Юрия Долгорукого наготовила много всякой снеди: меда, рыбы, лесной дичи… летописец об этой встрече написал кратко: “Был обед силен…”
— Шел 1147-й год. Этот год и стал считаться годом рождения Москвы.
— «Кто думал-гадал, — говорилось в народном предании, — что Москве царством быти, государством слыти?»
— А Юрий Долгорукий со своими воинами и гостями напоили коней из тихой Неглинной-речки, и закончили свою встречу песнями да танцами..
.
Фольклорный ансамбль исполняет часть своей программы в любой последовательности. Участники после выступления уходят, а на их место приходят новые участники с новым ассистентом, который держит в руках летопись и с ними вместе опять участвует Илюшенька.

Второй ассистент. Даже Юрий Долгорукий и его воины не помышляли, что на лесистых холмах вырастут дома, что появятся большие крепости и башни, что возвысится город, равного которому не будет в русской земле! (здесь можно дать фрагмент из хора Глинки “Славься, ты, славься Русь моя” и после небольшой паузы, во время которой звучит музыка, участники продолжают текст летописи)
— Москва выделилась и укрепилась. Постепенно все торговые пути стали пролегать через Москву и ее реки — с Запада на Восток и с Востока на Запад.
— А когда на Русь напали кочевники и богатые, сильные города: Рязань, Владимир, Суздаль (Илюша делает отметки флажками на карте) — были превращены в руины. Москва накапливала силы и собирала окрестные земли под свою уверенную руку.
— Когда же к Москве присоединились такие богатые и могущественные города, как Переславль-Залесский, Тверь, Ярославль (мальчик прикалывает флажки на карте), Москва стала центром всей Руси и постепенно смогла избавиться от ненавистного чужеземного ига.
— В конце ХIV века при князе Дмитрии Донском и победы в Куликовской битве, когда орде был нанесён сокрушительный удар, первенство Москвы уже никто не осмеливался оспаривать. Москва все больше строилась и укреплялась.
(здесь нужна какая-нибудь перебивка в чтении летописи — это или песня, или стихи, или фрагменты видеофильма …)
— Сначала крепость над Москвой-рекой была из дуба, потом всё чаще стали появляться в Кремле каменные строения.
— При князе Дмитрии Донском поднялись башни и стены из белого камня. И прозвали люди Москву белокаменной… (звучит музыка)

Над Москвой великой, златоглавою,
Над стеной кремлевской белокаменной
Из-за дальних лесов, из-за синих гор,
По тесовым кровелькам играючи,
Тучки серые разгоняючи,
Заря алая подымается.
(М.Ю. Лермонтов «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»)

— Скоро Кремль не мог уже вместить в себя всего города. Местность вокруг Кремля — улицы, терема, церкви, лавки, посольские и торговые дворы — обнесли люди высокой стеной и назвали Китай-городом.
— Но и Китай-город скоро не вместил в себя всей Москвы. Тогда появился Белый город.
— Потом возник Земляной город.
— А когда возвели вал по линии нынешнего Садового кольца и выстроили дубовые стены вокруг, то Москва по размерам стала больше Лондона и Парижа.
— И на дальних подступах к столице выстроились монастыри-крепости: Донской, Новодевичий, Ново-Спасский и многие другие и зазвенели колокола московские..(запись звона колоколов).
Третий ассистент В Кремле все привлекает: и златоверхие соборы, и древние камни, и башни, защищавшие москвичей от врагов. Сколько они перевидали за свою долгую жизнь! Так и хочется их спросить: «Башни, башни, кто вас построил? И давно ли вы глядите на белый свет?»

Илюшенька. А башни, если бы могли, ответили бы нам так:
(прежние участники ушли раньше, в конце предыдущего эпизода, когда начинается колокольный звон, — их сменил ассистент, Илюшенька и после предыдущих слов Илюшеньки выходят участницы: девочки в старинных русских костюмах под русскую с музыку)
— Башни ответили бы, что они еще молоды — примерно годков по полтысячи…
— Гордо заметит Тайницкая башня, что она — самая старшая из сестер-башен. Мастера первой руки ее построили в 1485 году.
— А Царская башня напомнит, что она — самая молодая, ей всего 300 лет.
— Троицкая башня похвастается тем, что она самая высокая — рост ее — 80 метров.
— А самая маленькая ростом — Кутафья башня скажет, что хоть росту в ней всего 14 метров, да, как говорят в народе, «мал золотник, да дорог»: стоит эта маленькая башня впереди своих сестёр и сторожит их. Она сторожевая и самая храбрая.
— А Москворецкая башня первой встречала врагов, приходивших из-за реки. Возле нее начинались первые схватки. И дольше всех глядела она вслед убегавшим от русских воинов врагов. — А Набатная башня славилась не только своей красотой, но и громким голосом. Ее голос был набатом — голосом тревоги. А в 1771 году по воле восставших горожан закричал, застонал колокол Набатной башни, чтобы услышали все горе и бедность людскую. Рассердилась императрица Екатерина II и приказала вырвать у колокола язык и осталась Набатная башня без голоса…
— А вот угловая Арсенальная башня хвастается 4-х метровой толщиной своих стен , которые и под землю уходят очень глубоко, чтобы сберечь для людей тайник — колодец чистой и вкусной воды. Крепкой выстроили Арсенальную башню, чтобы вода всегда была под надёжной защитой
— Всего-то башен-сестёр 30 и у каждой свои заслуги, каждой есть чем похвастаться.
А вот Спасскую башню знают не только москвичи или жители нашей страны — знает ее изображение весь мир и по ней сразу говорят: «Это Москва!» Все мы сверяем своё время и сейчас по бою часов на Спасской батоне. И об этой башне, и ее часах — особый разговор (раздается бой часов, куранты Спасской башни, участники этого эпизода уходят, а Илюшенька развешивает на стене изображения башен, о которых шла речь — он может это делать по ходу рассказа об этих башнях — это будет зримее, нагляднее.)

Четвертый ассистент Перенестись в далекую старину, нам, современникам космических кораблей, компьютерных игр, фантастического взлёта науки и техники, никакими техническими хитростями и изобретениями не удалось бы, если бы не передавалось из поколения в поколение особое ремесло летописца. Кропотливо и бережно, с помощью учеников своих записывали самые важные события на Руси летописцы для своих потомков, а точнее — для всех нас… (ассистент уходит, звучит старинная русская музыка, и под эти звуки выходят участники в костюмах летописцев, как у книгопечатника, а с ними тоже в таком же костюме – Илюша)

Летописцы: (их несколько, поэтому текст распределить по желанию участников)
— Перенесёмся с вами мысленно в далёкую старину. Тогда часы представлялись редкостью, удивительным чудом, которое все — и взрослые, и дети — сбегались смотреть и слушать. Первые башенные часы в России были сде¬ланы в 1404 году и зазвучали они на Соборной площади в Кремле. Называли тогда часы «часомерьем».
— Шло время. Князю Ивану III хотелось, чтобы Москва была самым пышным градом. За большие деньги отыскали в далекой Италии Архитектора Пьетро Антонио Солари. Под его присмотром и сложили московские мастера Спас¬скую башню.
— Был приглашен в Москву и «аглицкой» земли часовой мастер Христофор Головей. Под его началом русские кузнецы собрали башенные часы с колокольным звоном и боем.
— Время тогда делили на ДНЕВНОЕ и НОЧНОЕ. Дневное начиналось тогда, когда первый луч солнца падал на Спасскую башню, а ночное — с наступлением темноты. Циферблат был красив и разукрашен необычайно.
— Механизм требовал от часовщиков постоянного наблюдения, опытного глаза и умелых рук. Брали в часовщики не каждого, а если брали, то должен был этот человек дать и соблюдать неукоснительно клятву:
— Вот, как записана эта клятва у летописцев: «У дела на Спасской башне в часовниках не пить, не бражничать, вином и табаком не торговать, воровским людям стану и приезду не держать и с воровскими людьми не знаться».
— Народ любил и почитал Спасскую башню. Когда старинные куранты начинали играть «Марш Преображенского полка», все на площади снимали шапки. Через ворота также принято было проходить без шапки, а нарушителей народ наказывал.
— Через Спасские ворота отправлялись в поход полки, встречали воинов с победой, въезжали иноземные гости и послы разных государств. Много событий повидала на своем веку Спасская башня… (утихает музыка, участники уходят, Илюшенька вешает на задник сцены изображение Спасской башни, снова бьют куранты…)

Пятый ассистент А вот с помощью уже чудес современной техники предания старинных летописей озвучили, сняли по ним фильмы, сочинили песни, написали книги. Многие ученые, писатели, режиссёры мечтают оживить картины прошлого, как это мы помним по фильму «Иван Васильевич меняет профессию». В нем, кроме забавной истории мы узнаем, как одевались стражи Ивана 1V — Грозного, видим царские палаты, корону и другие предметы у самого царя… Давайте вспомним эти фрагменты, согласны? (к зрителям обращается и к Илюшеньке)

Илюшенька. Давайте посмотрим, я помогу. (Он занимается включением фильма.)

Фрагменты фильма «Иван, Васильевич меняет профессию» отобрать по желанию организатора-постановщика данного представления.

После кадров из фильма на сцене снова летописцы:
— Вот по этим кадрам создали мы впечатление об убранстве Кремля, о знаменитой Грановитой палате, которая помнит царствование всех правителей русских:
— Вот сидит за дубовыми столами, уставленными золотой и серебряной посудой в окружении бородатых своих бояр царь Иван Васильевич Грозный. Веселится царь и все его приближённые. А за кремлёвскими стенами гуляет простой народ — вся Москва празднует взято Казани. Много десятилетий казанские ханы разоряли и жгли русские города, уводили русичей в плен, обращали их в рабство… И вот теперь празднует русский народ своё освобождение, а в Грановитой палате дарят золотые ковши и собольи шубы тем, кто вёл воинов во время штурма Казани. (Илюшенька отмечает флажком Казань и вешает на заднике сцены портрет Ивана Грозного)
— А вот другая картина. 1654 год. Запорожский гетман Богдан Хмельницкий обнимается со стрелецким головой, и под звон гуслей и бандур звучат слова: «Москва и Киев — вместе навсегда!” (Илюша вешает портрет Богдана Хмельницкого)
— 1709 год. Победа над шведами. В камзоле за столом сидит царь Пётр I. Слышатся выкрики: “Победа!”, “Победа!”, «За Полтаву!» (Илюша вешает портрет Петра I).
— По имени гранёных камней парадный зал и именуется Грановитой палатой. Она велика и вместительна — её площадь почти 500 метров. Много лиц, много событий хранится в её памяти… (музыка, участники уходят, а Илюша включает видеофильм по исторг ХVII века)

Видеофильм по истории ХVII века — часть его или отдельные фрагменты — на усмотрение постановщика представления.

Шестой ассистент История нашей Москвы — необъятна, неизмерима и не под силу охватить ее ни в рассказе, ни в книге, ни в фильме. А интерес к истории этого удивительного города не угасает. И сейчас, когда все готовятся к ее …-летию, в школе №— прошёл целый цикл разных конкурсов и мероприятий в честь этого дня. Писа¬лись сочинения, сочинялись стихи, рассказы, сказки, готовились подел¬ки школьными умельцами-прикладниками, выпускались классные стенные газеты, инсценировались рассказы по истории, проходили конкурсы чтецов, исполнителей на разных инструментах и вокалистов, фольклорный коллектив подготовил новую программу и многое другое…
Сейчас мы с вами побываем в этой школе и увидим самое интересное; сейчас будут награждать победителей многих творческих конкурсов, а лучшие номера художественной самодеятельности, лучших исполнителей и лучшие инсценировки по истории города нам сейчас будут предложены в исполнении учеников этой школы.
(Илюша и некоторые участники представления помогают в организационных моментах, в награждении, в исполнении разных номеров: они могут быть и участниками, и в качестве рабочих сцены).

Награждение и исполнение лучших художественных номеров (размещение номеров и очерёдность награждения идёт по усмотрению постановщика).

Предлагаемый художественный номер: мальчик, исполняющий роль Илюши и ученик постарше инсценируют стихотворение М.Ю. Лермонтова (или его фрагменты) «Бородино» (можно тот фрагмент, который начинается со слов: «Скажи-ка, дядя, ведь недаром…» и остановиться по усмотрению постановщика).

Предлагаемый художественный номер (из истории Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.). На сцене участники: мальчики и девочки, одетые в одежду тех лет. Мальчик, исполняющий роль Илюши, — среди них, он тоже участвует в этой небольшой композиции.
Начинается фрагмент композиции с того, что перед всеми детьми, которые одеты в одежду времен войны, стоит мальчик моложе их — он одет в современную новую, нарядную одежду. Этот мальчик и начинает читать:
Рисуют мальчики войну,
Рисуют танки и «катюши»,
Висят во всю листа длину
Снаряды толстые, как груши,
Рисуют мальчики войну…
Малыш садится за стол и рисует, к нему подходят еще такие же современные дети и тоже начинают рисовать, а стихи дальше выходит и читает девочка или мальчик постарше:
Рисуют мальчики бои,
Что им, по счастью, незнакомы,
И берегут они свои
Огнём кричащие альбомы.
Да будет светлой жизнь детей!
Как светел мир в глазах открытых!
О, не разрушь и не убей –
Земле достаточно убитых!
Рисуют мальчики войну…
Благодарю свою страну
И тех, кто пал в последнем шаге,
За то, что мальчики войну
Узнали только на бумаге.
Рисуют мальчики войну…
Чтец и малыши, которые рисовали, развешивают рисунки о воине и о Москве во время войны на заднике сцены и уходят. В это время ребята остальные начинают двигаться ближе к зрителям и ведут свой текст:
— В годы войны бомбы падали не только на взрослых, но и на детей. Дети того времени не виноваты были в том, что их детство, когда хотелось счастья, радости, игрушек, сладостей, улыбающихся родителей рядом с собой, совпало с завыванием воздушной тревоги, бомбами, снарядами, гибелью родителей, голодом и постоянным страхом…
А мы не стали памяти перечить
И, вспомнив дни далёкие, когда
Упала нам на слабенькие плечи
Огромная, не детская беда.
— Была земля и жёсткой, и метельной,
Была судьба у всех людей одна.
У нас и детства не было отдельно,
А были вместе — детство и война.
-И нас большая Родина хранила,
И нам Отчизна матерью была.
Она детей от смерти заслонила,
Своих детей для жизни сберегла.
Года пройдут, но эти дни и ночи
Придут не раз во сне тебе и мне.
И пусть, мы были маленькими очень,
Мы тоже победили в той войне.
(Начинает звучать мелодия песни “День Победы” и под неё тихо участники уходят, а на сцене остается мальчик, исполняющий роль Илюшеньки и ассистент-ведущий, ко¬торый продолжает действие):

Седьмой ассистент Облик Красной площади запечатлели люди в своей памяти в день Победы 9-го мая 1945-го года. Это было величайшее счастье: окончилась война — самая жестокая из тех, что знало челове¬чество. А потом на Красной площади проходил парад Победы, о котором написано много стихов, песен, воспоминаний:

Илюша: Парад Победы,
Небо чисто
И лёгок ласточек полет,
Труба военного горниста
На Красной площади поет.
Москва, от флагов розовея,
На площадь высыпала вся.
И вот,
Ряды смыкая плотно,
Вдоль площади наперерез,
Шли победители поротно,
С винтовками наперевес!

Снова включается фонограмма пасни «День Победы». Илюша и участники на заднике сцены развешива-ют картинки про День Победы, флажки прикалывают к карте красные флажки вокруг Москвы.

Седьмой ассистент: Более 65-ти лет над страной и над Москвой не гремят разрывы, не вспыхивает небо снарядами и взрывами, а озаряется красочными праздничными салютами.
Растёт Москва, строится и готовится встретить свой день рождения!! Много песен создано о Москве и новые поколения стараются их выучить, как память о жизни своих родителей, дедов и прадедов. (звучит фонограмма песен о Москве или попурри из разных песен о Москве исполняют сами учащиеся школы.) (это могут быть следующие песни: «Хорошо на московском просторе» из к/ф «Свинарка и пастух» слова В. Гусева, музыка Т. Хренникова, «Москва майская» слова В. Лебедева-Кумача, «Моя Москва» слова М. Лисянского и С. Аграняна, музыка И. Дунаев¬ского, «Ленинские горы» слова Е. Долматовского, музыка Ю. Милютина, «Подмосковные вечера» слова М. Матусовского, музыка В. Соловьего-Седого, «Комсомольская песня» из к/ф «Комсомольцы-добровольцы» слова Е. Долматовского, музыка М. Фрадкина.)
Во время исполнения песен и других номеров Илюша и другие участники развешивают любые картинки и предметы, связанные с современной Москвой. Последней нужно сделать песню, которую может исполнить под гитару солист школы — он выходит на авансцену, за ним закрывается занавес, а во время его исполнения на сцене восстанавливается ин¬терьер квартиры, в которой живёт наш персонаж — Илюшенька. Восстанавливается весь прежний вид, но все картинки на заднике не снимаются.

Илюшенька лежит на диване, около него сидит врач и склонилась мама. 2-3 ассистента тоже ждут, когда будет известен результат экспериментального лечения.) (тихо звучит любая инструментальная музыка, на сцене у исполнителей нет никаких движений — все ждут. Музыка постепенно затихает, звучат позывные «Не слышны в саду…» Они звучат несколько раз и после них говорит диктор — это радио:

Диктор: Говорит Москва! Говорит Москва! Московское время 14 часов! Передаём сигналы точного времени (начинает звучать сверка времени, бой часов на Спасской башне, куранты)

Илюшенька. (поднимается с дивана и удивленно смотрит на врачей) Мама, что случилось? Ты не заболела? (мама пытается что-то сказать)

Врач. (останавливает ее успокаивающим жестом) Все в порядке, Илья. Никто не болеет. Мы у вас в гостях, беседовали с мамой, а ты спал.

Илюшенька. Я спал? А как же вот это? (показывает на картинки и другие предметы на заднике сцены) Мама, это ты повесила? (мама отрицательно кивает головой) Нет, подожди, я что-то вспоминаю… (подходит к карте, к стене, рассматривает все флажки, предметы. Все смотрят на него. Тихо звучит песня в исполнении Газманова: «Москва, твои колокола…» Как мне нравится эта песня! (слушает ее, песня звучит громче, все прислушиваются, встают.)
Мама, я знаю, о чем писать сочинение! (Быстро идёт к столу, начинает писать. Все тихо, чтобы ему не мешать, выходят из комнаты. Песня о Москве в исполнении Газманова звучит на полную громкость. Илюша пишет. Занавес медленно закрывается.)

Для данной дипломной работы было выбрано театрализованное представление «Проделки нечистой силы».

Сценарий составлен с соблюдением всех традиционных приёмов: появление Деда Мороза, хороводы, зажигание ёлочки, чтение стихов и демонстрация костюмов. В сценарии участвуют сказочные персонажи, которые очень хорошо известны детям: Баба Яга, Леший, Поганка Мухоморовна, Снегурочка, Дед Мороз, Скоморохи.

В ходе мероприятия используются хороводные игры, т.к. это прямой контакт, развитие коллективного мышления, взаимодействия и поддержки. Игры в кругу рассчитаны на личное, индивидуальное участие каждого человека. Сценарий содержит много игр. В игре формируются основы социального поведения, нравственные, эстетические, этические принципы будущей личности. Игра в этом возрасте является основным средством физического, духовного и умственного развития. В игре ребёнок осваивает окружающий мир.Дети любят рассказывать стихи Деду Морозу,играть с различными сказочными героями и показывать всем свои яркие костюмы. Дети с нетерпениям ждут тот день, когда Дед Мороз подарит им подарки.Для детей игры – это жизнь. Для них серьёзна любая игра: в ней дети живут, растят душу и тело.

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ.

К воспитательным задачам театрализованного представления относятся:

1. Формирование сферы чувств, сопереживания и соучастия главным героям.

2. Развитие творческих способностей детей.

3. Овладение навыками общения.

4. Развитие внимания, фантазии , воображения .

Для режиссёра театрализованных представлений актуальна постановка следующих задач:

1. Сформировывать чёткую, грамотную речь у актёров.

2.Развить способность представлять себя другим существом или предметом и сочинять монолог от его имени.

3.Правильно выстроить логическую мелодию.

4.Найти и держать контакт со зрителями и участниками.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПРАЗДНИКА.

Праздник Новый год – особенный праздник. Для детей это ёлки, каникулы, масса подарков, ожидание чуда, для взрослых возможность вернуться в своё детство, в волшебный мир, когда подарки приносят Дед Мороз и Снегурочка. Традиция встречать Новый год 1 января существует всего 3 – 4 века. Обычай же отмечать праздник Нового года – один из самых древних. Первые упоминания об этом празднике встречаются примерно 25 веков назад. Празднование Нового года перешло в Европу благодаря иудеям, позаимствовавшим традицию праздника у вавилонян. Таким способом Новый год пришёл сначала к грекам, а затем ко всем народам Западной Европы.

В Риме год начинался с 1 марта. Во Франции с VIII по конец X века начало года совпадало с Рождеством, затем с Пасхой. В 1654 году король Карл IX постановил отмечать Новый год 1 января. В Германии встречают Новый год 1 января с 1691г.

У славян новогодний вечер (31 декабря) известен как Васильев. Щедрый вечер, канун Нового года. На стол подавали обильную праздничную трапезу: «Свинку да боровка для Васильева вечерка». В язычестве этому дню предшествовала Велесова неделя, в честь святого Василия Велеса, покровителя скота. Поэтому особенным блюдом новогоднего стола всегда был поросёнок, зажаренный целиком. Считалось, что это блюдо приносит в дом достаток и благополучие. Не разрешалось использовать птицу или зайца (существовало поверие, что удача в новом году улетит или ускачет).

В Древней Руси встреча Нового года была связана с весной, как с началом возрождения всего живого и ожиданием нового урожая. Славили богов, особенно Перуна, Берегиню, Ярило-Солнце, просили о благополучии в новом году. С принятием христианства год в России стал начинаться строго с 1 марта, затем с 1 сентября. В 1699 году Пётр I издал указ « О праздновании Нового года», в котором повелел «впредь лета исчеслять» с 1 января (1700г.) В указе также говорилось: « А в знак доброго начинания и веселья поздравить друг друга с Новым годом, желая в делах благополучия и в семье благоденствия. В честь Нового года учинять украшения из елей, детей забавлять, на санках катать с гор. А взрослым людям пьянства и мордобоя не учинять – на то других дней хватает». Новогодний праздник стали проводить с шумными застольями, ночными гуляниями, хороводами вокруг украшенной ёлки, фейерверками. При Петре I в России стали популярны маскарады. Утро начиналось колокольным перезвоном. Вечером все улицы и дома ярко освещались. После фейерверка торжество заканчивалось балом.

Императрица Елизавета Петровна продолжила традиции увеселений, но в цивилизованной форме. Она устраивала роскошные новогодние елки, на которые приглашала до 15 тысяч гостей. С не меньшим размахом гуляли и при Екатерине II, но тут уже на первый план выступали «праздники живота»: для Нового года откладывали лучшие продукты и накрывали самый лучший стол. Вплоть до 1852 г. наряженная игрушками ель стояла лишь во дворце и домах петербургских немцев, пока Николай I не распорядился выставить ее на площади перед вокзалом. Немцы научили наряжать елку и русских: петербургские кондитеры в 40-е годы XIX века организовали массовую продажу маленьких елок с заранее прикрепленными к ним свечами и сладостями — к концу XIX века елочки стояли уже по всей России, даже в деревенских избах! Тогда же распространился и обычай встречать Новый год бокалом шампанского.

В 1914 г. царь объявил новогоднюю елку «вражеской, немецкой затеей». И лишь Ленин реабилитировал ее: 31 декабря 1917 г. во всех районах Петрограда зажглись «пролетарские» елки для детей рабочих. Правда, рождественскую звезду на макушке сменила красная, пятиконечная. Однако в стране уже начинался голод. Вскоре Ленин запретил елку снова, и только в 1935 г. ее реабилитировал Сталин.

С 1947 г. 1 января стало не детским праздником, а официальным «красным днем календаря».

ПЛАН ПОДГОТОВКИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

ГРАФИК ПРОВЕДЕНИЯ РЕПЕТИЦИЙ.

МОМЕНТЫ, В КОТОРЫХ ВОЗМОЖНЫ ИМПРОВИЗАЦИИ.

При подготовке данного театрализованного представления особое внимание стоит уделять на эпизоды, связанные с проведением игр, конкурсов, хороводов, рассказыванием стихов, демонстрацией костюмов, работа с детьми. Исполнителям необходимо быть внимательным к каждому ребёнку, участвующему в играх. В играх необходимо помочь ребёнку развить фантазию, воображение. Для того, чтобы детям было интересно, исполнители должны помогать Деду Морозу и Снегурочке проводить игры, хороводы и участвовать самим. Исполнители всегда должны помогать маленьким гостям праздника. После окончания праздника не стоит уходить из зала, так как многие желающие хотят сфотографироваться с любимыми персонажами. В этом случае обязательно нужно проявить доброжелательность и опять нужно проявить импровизацию.

1. МОНТАЖНЫЙ ЛИСТ.

ХРОНОМЕТРАЖ.

СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН театрализованного представления

Эпизод 1.

1.  

   1. Голос за кадром

   2. Появление Поганки Мухоморовны и Лешего

Эпизод 2.

1.  

   1. Появление ведущей

Эпизод 3.

1.  

   1. Появление Скоморохов

   2. Игра «Да» или «Нет»

   3. Песня ( «Маленькой ёлочки холодно зимой» )

   4. Голос за кадром

Эпизод 4.

4.1 Появление Бабы Яги, Поганки Мухоморовны и Лешего

4.2 Песня («У леса на опушке» Слова: С. Островой; Музыка: Э. Ханок)

4.3 Игра «Ёлочки-пенёчки»

Эпизод 5.

5.1 Появление Ведущей и Скоморохов

5.2 Игра «Путалки»

5.3 Танец «Арам-зам-зам»

Эпизод 6.

6.1 Появление Деда Мороза и Снегурочки

6.2 Игра «Музыкальная верёвочка»

Эпизод 7.

7.1 Появление Бабы Яги, Лешего, Поганки Мухоморовны, Скоморохи и Лошадки

7.2 Песня ( «В лесу родилась ёлочка» )

7.3 Игра «Да» или «Нет»

7.4 Танец «Делай так»

7.5 Игра «Снежинки-пушинки»

7.6 Игра «Сладости»

7.7 Игра «Разные ёлочки»

7.8 Дети рассказывают стихи

7.9 Дед Мороз раздаёт подарки

Эпизод 8.

8.1 Финальная песня («Снежинка»)

ДЕЙСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ СЦЕНАРИЯ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

1. Предлагаемые обстоятельства.

1.1 Исходное предлагаемое обстоятельство — наступление Нового года

1.2 Ведущее предлагаемое обстоятельство – сопротивление сторон добра и зла

2. Событийный ряд.

2.1 Исходное событие – наступление Нового года.

2.2 Основное событие – похищение Лошадки.

2.3 Центральное событие – появление Деда Мороза.

2.4 Финальное событие – зажжение ёлочки.

2.5 Главное событие – получение подарков

3. Сверхзадача – подарить детям волшебство.

4. Сквозное действие – борьба между добром и злом.

5. АТМОСФЕРА.

Атмосфера театрализованного представления складывается ещё до его проведения. Первый этап в подготовки представления является изготовление декораций и костюмов, запись фонограмм, написание афиш, подготовка необходимого реквизита. Всё это необходимо, чтобы создать праздничное новогоднее настроение у зрителя и участников. Вторым этапом создания атмосферы становится проведение репетиций с участниками театрализованного представления. Чтобы праздник получился запоминающимся, весёлым, ярким и зрелищным – каждый персонаж должен иметь свой характер, эмоциональный настрой. Третий этап – это постановка самого театрализованного представления. В создании праздничной атмосферы участие должны принимать первый и второй этап.

Атмосфера новогоднего праздника, создавалась ещё до его начала, звучали новогодние песни, была украшена сцена, фойе и ёлка. Дети были заворожены происходящими событиями возле ёлочки. Заинтересованность каждого из участников, есть та творческая атмосфера, без которой не возможен успех в спектакле.

6. СРЕДСТВА ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ НА ЗРИТЕЛЯ.

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

ПЛАНИРОВКА ПРОСТРАНСТВА.

3

6

7

2

1. Ёлка;

2. Звукооператор;

3. Сцена;

4, 5 — Колонки;

6, 7 – Зрители.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА.

Необходимый реквизит для проведения представления: спички, телефон.

Оформление зала:

1. Ёлка — электрогирлянды, новогодние игрушки и шары, мишура и дождик.

2. Сцена и зал – гирлянды, мишура, музыкальная аппаратура.

Костюмы:

1. Снегурочка – шубка, шапочка, сапожки.

2. Дед Мороз – шуба, шапка, рукавицы, валенки, борода, парик, посох.

3. Баба-Яга – кофта, жилетка, юбка, боты, нос, платок.

4. Поганка Мухоморовна – блузка, юбка, парик, чешки.

5. Леший – жилет, штаны, шапка, сапоги.

6. Лошадка – паралоновая голова, тряпошные копыта, штаны, кофта.

7. Скоморохи – рубаха, штаны, пояс, шапка, сапоги.

8. Ведущая – платье, туфли.

ИГРЫ И КОНКУРСЫ, ПРОВОДИМЫЕ ВО ВРЕМЯ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

1. Игра «Да» или «Нет»

Ствол хорош у нашей елки? Был он сделан из двустволки? Что растет на елке? Шишки? Помидоры и коврижки? Дед Мороз боится стужи? Со Снегурочкой он дружит?

1. Игра «Ёлочки – пенёчки»

2. Игра «Путалки»

В Новый год до объеденья Он ел конфеты и варенье. Жил на крыше он, бедняжка, Его звали… Чебурашка (Карлсон).

Он играет понемножку Для прохожих на гармошке. Музыканта знает всяк, Его имя… Шапокляк (Крокодил Гена). Был он тучкой дождевой, С Пятачком ходил домой. И, конечно, мед любил. Это… Гена Крокодил (Винни-Пух).

С голубого ручейка Начинается река, Эту песню пели звонко Три весёлых….(Крошка Енот)

В Простоквашино ребята Почтальоном он служил. Здесь отгадывать не надо Это…..(Почтальон Печкин).

В красной шубе с бородою Запася подарки впрок. Хороводит с детворою Добрый смелый…(Дед Мороз).

1. Игра «Арам-зам-зам»

2. Игра «Кто быстрее»

3. Игра «Да» или «Нет»

4. Игра «Делай так»

5. Игра «Снежинки-пушинки»

6. Игра «Сладости»

7. Игра «Разные ёлочки»

Новогоднее театрализованное представление

«Проделки нечистой силы»

Действующие лица:

Поганка Мухоморовна: Алина

Баба Яга: Кристина

Леший: Коля

Скоморохи:Тамара и Яна

Ведущая(Снежинка): Вика

Лошадь: Надя

Дед Мороз: Саша

Снегурочка: Лера

( Дети стоят в хороводе, звучат новогодние песни).

Голос (Сорока): Внимание! Внимание! Говорит радиостанция лесных жителей. До Нового года осталось несколько дней. Всем жителям леса приготовиться к встрече важных гостей: Деда Мороза и Снегурочки.

(Звучит страшная музыка, вбегают внутрь хоровода Поганка Мухоморовна и Леший).

Поганка Мухоморовна: Слыхала? Приготовиться к встрече важных гостей! А мы, значит, так себе? Тоже мне, нашли важных — этого старикашку и девчонку Снегурочку. Си-си-си, ля-ля-ля!

Леший:Кто это слухи такие разносит по нашему лесному царству?

Поганка Мухоморовна: Кто же еще — если не сорока на хвосте свои новости поганые приносит. Даже обидно: мы что же, хуже их, что ли? Чем я не Снегурочка, а ты — не Дед Мороз?

Леший: Новый год наступает, так и хочется пакость какую-нибудь сделать.

Поганка Мухоморовна: Леший, ты же у нас самый-пресамый выдумщик на пакость зеленую! Думай.

Леший: Знаешь что? Надо пригласить мою родственницу — Бабу Ягу. С ней-то мы лучше придумаем, на то мы и нечистая сила. (Убегают, звучат фанфары, выходит ведущая(Снежинка).

Ведущая: Здравствуйте, ребята! Вы слышали новость о том, что скоро к нам в гости придут Дед Мороз и Снегурочка? Эту новость нам сорока на хвосте принесла и сказала, что все лесные жители уже готовятся к встрече. Это будет настоящий праздник. А какой же праздник без шуток, улыбок, веселья и добрых, хороших друзей?

(Фанфары, вбегают скоморохи).Скоморох 1: Здравствуйте, девчонки и мальчишки! А также всех родителей Приветствуем сейчас! На Новогодний праздник Мы пригласили вас.

Скоморох2: Приветствуем, друзья, всех вас! Пусть улыбки, танцы, песни Звучат в кругу сейчас.

Скоморох 1: Вам желаем мы веселья И отличного настроенья!

Скоморох 2: А сейчас будем играть?

Скоморох 1: У нас такая красавица елка. А всё ли вы знаете об этой зеленой красавице и Дедушке Морозе?

Скоморох 2: А это мы сейчас проверим. Отвечайте на наши вопросы только «Да» или «Нет».

Скоморох 1:Ствол хорош у нашей елки? Был он сделан из двустволки? Что растет на елке? Шишки? Помидоры и коврижки? Дед Мороз боится стужи? Со Снегурочкой он дружит? Что ж, верные ответы даны на вопросы. Знаете все вы про Деда Мороза. Давайте вместе отдыхать, петь, играть и танцевать.

Скоморох 2: Мы рады всех поздравить вас с новым годом в этот час.

Скоморох 1: Желаем славно отдыхать, Играть в снежки, на лыжах бегать, Смеяться, петь и танцевать!

Скоморох 2: Этот день мы ждали долго Целый год. Запевай, звени под ёлкой Новогодний хоровод.

(Скоморохи становятся в круг к детям и начинают петь песню «Маленькой ёлочки холодно зимой»).

Голос: Внимание! Внимание! Сюда направляется свита Деда Мороза и Снегурочки!

Скоморох 1: Ребята мы хотим открыть вам большой секрет: к нам на праздник торопится одна добрая гостья-Лошадка. Ведь наступает год Лошади.

Скоморох 2: По восточному календарю — это год мудрости. Год Лошади принесёт нам удачу и счастье. Мы пойдём встречать Деда Мороза и Снегурочку, а вы здесь не скучайте.

(Уходят, звучит мелодия из мул. «Летучий корабль» на частушки Бабок Ёжек.Появляются Поганка Мухоморовна, Леший, Баба Яга).

Все: Растяни меха гармошкаЭх, играй наяривай Пой частушки нечистая сила, Пой не разговаривай.

Баба Яга: Я была навеселе, И летала на метле, Хоть сама не верю я В эти суеверия!

Поганка Мухоморовна: Шла лесною стороной, Увязался чёрт за мной, Думала – мужчина, Что за чертовщина?

Снова я иду домой, Снова чёрт идёт за мной, Плюнула на плешь ему И послала к лешему!

Леший: Самый вредный из людей-Это сказочник-злодей, Очень врун искусный, Жаль что он не вкусный!

Все: Растяни меха гармошкаЭх, играй наяривай Пой частушки нечистая сила, Пой не разговаривай.

Поганка Мухоморовна: Ой, телефон звонит, никак это наш главненький.

Голос(Змей Горыныч): Ха-ха-ха. Что случилось?

Поганка Мухоморовна: Новый год скоро. Надо праздник испортить, а мы все пакости забыли. Подскажите, помогите, ваше змеиное величество.

Голос(Змей Горыныч): Помочь? Ха-ха-ха, помогу. Веселитесь, а Лошадку украдите, без нее Новый год не наступит.

Поганка Мухоморовна:Вот голова!

Баба Яга: Не одна, а целых три! И как все работают!

Леший: Ну что ж, за дело?

Баба Яга: Тут нужна хитрость. (Обращается к ребятам). Ребятки, а вы Лошадку не видели? Она здесь не появлялась?

Поганка Мухоморовна: Ребята, а вы хотите спеть со мной песенку «У леса на опушке»?

(Поганка вместе с детьми поёт песню и водят хоровод).

Поганка Мухоморовна: Я пойду встречу Лошадку, а вы тут без меня веселитесь, праздник как-никак. (Убегает).

Баба Яга: Ох, вспомним детство золотое.

Леший: Что будем делать?

Баба Яга: Играть, веселить ребят!

Леший: Ну и задача! Ох, я игру одну знаю, «Елочки-пенёчки» называется. Поиграем?

Баба Яга: Ребята если я говорю «Ёлочки», то вы поднимаете руки вверх, а если «Пенёчки», значит, вы должны присесть. Елочки растут высокими (поднимает руки), а пенечки стоят маленькие (приседает).

Леший: Ох, смотрите, не ошибитесь.

(Звучит весёлая музыка, проводится игра).

Леший: А дальше-то что?

Баба Яга: Дальше елку зажигать будем.

Леший: Елку? Зачем?

Баба Яга: Так положено. На празднике елка должна гореть.

Леший: Ну, положено, так положено. (Достает спички). Эх, жаль, хорошая была елка.

Баба Яга: (отнимает спички). Да ты что? Ребята, скажите, а как нужно елочку зажигать? Какие слова надо сказать? Правильно, «Елочка, гори!» (Фанфары, входят ведущий и скоморохи).

Скоморох 1:Это кто здесь пытается зажечь елочку без Деда Мороза и Снегурочки?

Скоморох 2: Да это же Баба Яга и Леший! Вы опять праздник решили испортить?

Баба Яга: Да нет, что вы, разве мы на такое способны?

Леший: Мы поиграли с ребятами и еще в игру хотели сыграть, да вы помешали.

Скоморох 1:Если ребятам будет интересно, то мы тоже поиграем, да, ребята?

Леший: Игра «Путалки». Я всех в лесу путаю.

Баба Яга: Вот и попробуй детей запутать. А мы посмотрим.

Леший: Ну, держись, ребятки. Слушайте внимательно, да не запутайтесь в ответах. В Новый год до объеденья Он ел конфеты и варенье. Жил на крыше он, бедняжка, Его звали… Чебурашка (Карлсон).

Он играет понемножку Для прохожих на гармошке. Музыканта знает всяк, Его имя… Шапокляк (Крокодил Гена). Был он тучкой дождевой, С Пятачком ходил домой. И, конечно, мед любил. Это… Гена Крокодил (Винни-Пух).

С голубого ручейка Начинается река, Эту песню пели звонко Три весёлых….(Крошка Енот)

В Простоквашино,ребята, Почтальоном он служил. Здесь отгадывать не надо Это…..(Почтальон Печкин).

В красной шубе с бородою, Запася подарки впрок, Хороводит с детворою Добрый смелый…(Дед Мороз).

Леший: Ну, молодцы, не запутались.

Баба Яга: А теперь мы посмотрим , как вы умеете танцевать весёлый танец «Арам-зам-зам».

(Баба Яга показывает под музыку различные движения, ребята повторяют за ней).

Скоморох 1:А теперь настало время пригласить к нам Деда Мороза и Снегурочку.

Скоморох 2:Давайте их вместе дружно позовем.

(Ребята зовут Деда Мороза и Снегурочку.Появляются Дед Мороз и Снегурочка).Дед Мороз: Здравствуйте ребята! Звучит пока глуховато. Ну-ка, еще раз. Здравствуйте, ребята! Вот теперь ответ ваш не плох. От него я чуть-чуть не оглох. Был у вас я год назад, Снова видеть всех вас рад. Вижу, подросли, большими стали. А меня-то все узнали?

Снегурочка.Здравствуйте, ребята! Если стужа на дворе, Все деревья в серебре, Огнями елочка цветет…

Дед Мороз: Значит, скоро Новый год!

Скоморох 1:Снегурочка, пора зажечь огоньки на красавице ёлочке!

Снегурочка: Только песней, танцем, шуткой И веселой прибауткой Можно елку разбудить, С нею в Новый год вступить.

Дед Мороз: Все ли вы знаете волшебные слова, которые помогут зажечь огоньки на нашей елочке? Правильно: «Раз, два, три — наша елочка, гори»!

(Ёлочка не зажигается).

Дед Мороз: Что-то наша ёлочка не хочет зажигать свои огоньки. Давай те ребята попробуем ещё раз. Раз, два, три — наша елочка, гори!

(Ёлочка не зажигается).

Дед Мороз: Что-то здесь не так. ( Дед Мороз задумывается). Кажется, я понял, а какой у нас нынче год ребята?

Снегурочка: Ой, дедушка, я ведь совсем забыла, мы пригласили к нам на праздник Лошадку. Ребята, вы ее не видели? Что же могло с ней случиться?

Баба Яга: Да что могло с ней произойти? Маленькая еще, заблудилась в лесу.

Леший: Заблудилась, заблудилась.

Голос (Сорока): Лошадку похитили! Все это проделки нечистой силы!

(Баба Яга и Леший прячутся).

Дед Мороз: Ах, вот оно что! Да я сейчас вас заморожу!

Баба Яга: Не надо, не надо.

Леший: Мы больше не будем.

Дед Мороз: Прошу немедленно освободить Лошадку и привести на праздник. Она знает волшебные слова, которые помогут нам зажечь огоньки на нашей ёлочке. А чтобы вы еще чего-нибудь не натворили, я отправляю с вами наших хороших друзей и помощников — скоморохов.

(Нечистая сила и скоморохи уходят).

Дед Мороз: Ох, грустно стало мне, ребята.

Снегурочка: Дедушка, не огорчайся. Сейчас придет Лошадка, и мы продолжим веселый праздник.

Ведущая: А пока давайте, ребята, повеселим нашего Дедушку Мороза. У нас есть очень веселая игра, называется она «Музыкальная веревочка». Под музыку я буду идти с веревочкой по кругу, если я ее проведу по полу — вы подпрыгиваете, если вверху — вы приседаете. Будьте осторожны и внимательны. (Проводится игра, звучит весёлая музыка).Дед Мороз: Спасибо, порадовали старика.

(Звучит жуткая музыка, входят Баба Яга, Леший, Поганка Мухоморовна, Лошадка, скоморохи).

Баба Яга: Вот, Дед Мороз, ваша Лошадка, в целости и сохранности.

Лошадка: Здравствуйте, ребята, я задержалась, извините, меня похитили и заперли в избушке Бабы Яги. За это время я приобрела новых друзей, и они совсем незлые, простите их.

Дед Мороз: Ну, раз так, прощаю. Под Новый год никому нельзя сердиться и ссориться.

Снегурочка: А мы продолжаем наш праздник!

Ведущая: Стойте! А как же наша ёлочка? Пора зажечь огоньки.

Дед Мороз: Лошадка нам нужна твоя помощь, без тебя праздник не начнётся.

Лошадка:( Топнула три раза копытцем) Огоньки зажечь нам нужно Ну- ка вместе, ну- ка дружно. Крикнем: «Ёлочка, сверкай, Праздник светом озаряй!»

( Фанфары, ёлочка зажглась).

Все:Ура!

Лошадка: Ребята, смотрите, какая у нас сегодня нарядная ёлочка и красивая до самой иголочки. Как много висит на ней разноцветных игрушек.

Снегурочка: «С Новым годом!» — говорит каждая иголочка. Давайте песенку споём «В лесу родилась ёлочка».

(Все поют песню и водят хоровод).

Снегурочка: Ребята, мы спели такую замечательную песню нашей ёлочке. Дедушка, а давай сыграем с ребятами в очень интересную игру. То, чем елку наряжают, я ребятам назову. Вы послушайте внимательно и ответьте обязательно. Если мы вам скажем верно, говорите «Да» в ответ, ну, а если вдруг неверно, отвечайте смело «Нет». Разноцветные хлопушки? Одеяла и подушки? Мармеладки, шоколадки? Шарики стеклянные? Стулья деревянные? Плюшевые мишки? Буквари и книжки? Бусы разноцветные? И гирлянды светлые? Снег из ваты белой? Ранцы и портфели? Туфли и сапожки? Чашки, вилки, ложки? Конфеты блестящие? Тигры настоящие? Шишки золотистые? Звездочки лучистые? Молодцы, ребята!

Скоморох 1: Ребята, а вы когда-нибудь танцевали танец «Если весело живётся, делай так»? Так давайте же станцуем его вместе.

( Скоморохи под музыку показывают движения, все повторяют за ними).

Ведущая: Дедушка Мороз, ребята наверняка приготовили сегодня в подарок стихи. Давай их послушаем.

Дед Мороз: Конечно, я очень рад!

( Дед Мороз садится на стул, дети рассказывают стихи в микрофон, Дед Мороз дарит им конфеты, дети, которые не рассказывают стихи или уже рассказали, с ними проводят игры скоморохи и нечистая сила).

Леший: Ребята, а кто хочет поиграть с нами в интересные игры?

(Сказочные герои приглашают детей и проводят с ними конкурсы, вручают подарки (конфеты, чупачупсы).

Баба Яга: Первый наш конкурс называется «Снежинки-пушинки». Возьмите у Поганки Мухоморовне ватные снежинки, каждый себе по одной. Каждый из вас должен подбросить свою снежинку и дуть на неё, стараться, чтобы она дольше продержалась на воздухе. У кого это получится, тот и победит. Все поняли задание? Начали!

Ведущая: Молодцы ребята! А сейчас мы посмотрим, справитесь ли вы с моим заданием. Мне нужны два добровольца. Я вам даю два пакетика и завязываю глаза. Перед вами рассыпаны конфеты. Задача, кто из вас больше с завязанными глазами соберёт сладости. Задание понятно? Поехали!

Ведущая: Ох, ребята молодцы! Может, кто-то ещё хочет поучаствовать в этом конкурсе?

Скоморох 1:Ребята, кто хочет поиграть со мной в игру «Разные ёлочки». Становитесь все в круг, ребята, а вы знаете, что в лесу растут разные ёлочки? Есть и тонкие, есть и широкие и низкие, высокие. Ребята если я говорю: «Высокие!» — вы поднимаете руки вверх, если же низкие, то вы должны присесть, широкие — вы делаете круг шире, если я говорю тонкие, соответственно, круг уже. Моя задача вас запутать, ну что начнём?

(Так же кроме игр дети фотографируются с героями).

Дед Мороз: Молодцы ребята, вот спасибо. Я заметил, что у вас очень красивые и яркие новогодние костюмы. Встаньте, пожалуйста, в хоровод и мы споём нашу финальную песню.

(Все герои собирают детей в круг, песня «Снежинка» исполняет Снегурочка, все поют с ней).

Ведущая: Пусть Новый год добро несёт!Пусть будет счастье целый год!

Лошадка: Пусть светит нарядная ёлка Смех ваш и песни звучат без умолку!

Баба Яга: Мы желаем вам, ребятки, И веселья и успеха! С Новым годом поздравляем Всех, всех, всех!

Снегурочка: Мы уходим, но здесь остаются друзья, Пусть песни и шутки звенят до утра, Среди добрых лиц и огней. Пусть праздник сегодня подарит вам Верных, хороших друзей.

Дед Мороз: Хорошо у вас, ребята, Но пора нам уходить. До скорой встречи, до свидания! Учитесь, растите и пусть Новый год Успехов и радости вам принесёт. До свидания!

Все: До новых встреч!

( Звучит мотив из песни «Снежинка», сказочные герои уходят).

Сценарий
авторский написан коллективно студентами
группы 4 курса заочного отделения по
специальности «Режиссура театрализованных
представлений и праздников». Сценарий
написан по мотивам сказок, былин и
народного фольклора.

1. Идейно – тематический анализ сценария

1.Тема

Проблема
лицемерия и двуличия людей актуальна
и на сегодняшний день. Сколько стоит
мир, люди тем или иным образом проявляют
присущие им личностные качества, как
хорошие, так и плохие. Лицемерие лежит
в основе зла, а заключается оно в
выставлении напоказ благого и сокрытии
дурного. В Евангелии от Марка (гл. 4, ст.
22) и от Луки (гл. 8, ст. 17) сказано: «Ибо нет
ничего тайного, что не сделалось бы
явным, ни сокровенного, что не сделалось
бы известным и не обнаружилось бы».
Общество, как единое целое с объективным
мнением, моралью и требованиями. Общество,
рассматривая одного человека, не может
складывать субъективное мнение, так
как его оценивают и познают ряд людей,
независимых и не предвзятых. Мнения
будут разные, но по моральным принципам
и человеческим качествам складывается
единая объективная оценка, по мнению
большинства. Любой порок выходит наружу,
любые человеческие качества видны как
на ладони. Определяются категории людей:
хороший — плохой; работящий-ленивый,
добрый – злой.

1. Идея

Золотая
ярмарка – зеркало народной души.

1. Конфликт

Конфликт
в данном сценарии имеет морально-этический
характер. Столкновение противоположных
человеческих качеств:
доброты,
чистой
открытой души
и коварства,
хитрости,
зависти.
Острые
отношения
между
мачехой
и падчерицей,
яркий пример такого столкновения,
который
не раз мы
наблюдаем
в любимых
сказках.

1. Жанр.

Жанр
данного сценария — театрализованное
игровое представление. Сценарий написан
по мотивам сказок, былин и народного
фольклора и имеет свои стилистические
особенности: состоит из двух частей,
театрализованного представления и
отдельной игровой программы. Что позволит
зрителям быть не только наблюдателем,
но и непосредственным участником
действа.

1. Композиционное
   построение.

а).
Экспозиция
— Игровое действие. Приглашение на
ярмарку;

б).
Завязка
– Девушки-сплетницы готовятся к
предстоящей ярмарке.

в).
Развитие
действия:

—
Сборы семьи Мачехи на ярмарку;

—
Открытие ярмарки;

—
Проводы Ивана на ярмарку;

—
Ярмарочный перепляс;

—
Знакомство Ивана с Настей;

—
Скандал Кумушек — Трындычих;

—
Выступление бродячих артистов;

—
Обвинение Насти в воровстве;

—
Продажа мужа. «Ромода».

г).
Кульминация
— Разоблачение обмана Мачехи и Марфуши.

д).
Развязка
— Благословение отца.

е).
Финал
— Ярмарочные гуляния.

1. Перечень
   эпизодов
   и их
   название.

Эпизод
1: «Приглашение на ярмарку»

Эпизод
2: «Девушки — сплетницы»

Эпизод
3: «Вечер перед ярмаркой в доме у Мачехи»

Эпизод
4: «Сборы семьи Мачехи на ярмарку»

Эпизод
5: «Открытие ярмарки»

Эпизод
6: «Знакомство с Иваном и его мамой»

Эпизод
7: «Приезд семьи Мачехи на ярмарку»

Эпизод
8: «Знакомство Ивана с Настей»

Эпизод
9: «Бойкая торговля на ярмарке»

Эпизод
10: «Скандал Кумушек — Трындычих»

Эпизод
11: «Встреча Ивана и Насти»

Эпизод
12: «Выступление бродячих артистов»

Эпизод
13: «Представление кукольного театра.
Воровство»

Эпизод
14: «Обвинение Насти в воровстве. Осуждение
народом»

Эпизод
15: «Продажа мужа»

Эпизод
16: «Разоблачение обмана»

Эпизод
17: «Сватовство. «Золотая ярмарка»»

Эпизод
18: «Ярмарочные гуляния»

1. Событийный
   ряд.

а).
Исходное
событие –
подготовка к ярмарке;

б).
Основное
событие
– знакомство Ивана и Насти;

в).
Центральное
событие
– Марфуша и мачеха прячут товар, обвиняют
Настю в воровстве и очерняют её перед
глазами Ярмарки;

г).
Финальное
событие
– публичное разоблачение Марфуши и
мачехи, оправдание Насти;

д).
Главное
событие
– на ярмарке добро побеждает зло, от
глаз людей ничего утаить нельзя.

1. Сценарный
   ход.

За
основу сценарного хода принимается
ярмарочное действие.
В театрализованном игровом представлении
«Золотая ярмарка» используются
интерактивные средства со зрителями:
народные шутки, загадки, игровые хороводы;
традиционные ярмарочные персонажи,
подлинные тексты ярмарочного фольклора
и ряда других традиционных жанров
фольклора: частушки, кукольный театр;
танцевальные номера, использование
народных инструментов, стилизация
ярмарочных торгов.

1. Режиссерский
   замысел эпизода «Продажа
   мужа»

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад «Кораблик» поселка Провидения»
Анализ проведения кукольного спектакля по сказкам: «У страха глаза велики» и  «Колобок».

    Кукольный спектакль был проведён 1 июня (в младших и средних группах), 3 июня в старшей группе и подготовительных группах.

Цель проведения кукольного спектакля: Закрепить знания  у детей  о русских народных сказках: об их  героях; характерах героев; поступках. Учить внимательно, смотреть театрализованное представление и соблюдать правила поведения во время просмотра.  Прививать любовь к кукольному спектаклю и желание участвовать в нём самому. Развивать память внимание. Способствовать праздничному настроению.

       Методы работы: наглядно-слуховой,

      Формы работы: Групповая.

Оборудование: стулья.

Реквизиты и декорации к сказке «Колобок»: домик, печка, лавка, пенёк, ширма украшенная цветами и ёлками из бумаги.

Декорации и реквизиты к сказке «У страха глаза велики»: летний пейзаж,  избушка, яблоня, печка, лавочка, колодец.

 вёдра с водой, яблоко.

      Группа – (младшие, средние, старшие, подготовительные)

Длительность двух сказок за один показ  – 25 минут

Место проведения – музыкальный зал.

Форма проведения – кукольный спектакль.

Подготовительная работа к кукольному спектаклю. Подготовительная работа началась с 15 мая. Сначала был мною составлен сценарий по сказкам, подобраны герои  и отданы слова в соответствии с подобранными ролями воспитателям для заучивания. Также были подготовлены и установлены реквизиты, декорации.

С участниками  проводились репетиции. С детьми средней группы проводились беседы о правилах поведения во время спектакля.

Анализ  мероприятия.

     Праздник проводился без родителей.

    Разработанный  материал подобран соответственно возрасту, ведь  сказки детям знакомы, понятны и доступны. Дети всех возрастных групп с удовольствием слушали сказки, не нарушая дисциплину. Эмоционально реагировали на понравившихся героев. Оформление, декорации, реквизиты были  соответственно подобраны и помогали создавать нужное настроение. Плавный переход помог переключиться детям с одной сказки на другую. А легко сменяемые декорации помогли героям быстро переключить детей на другую сказку. Рассказчица смогла создать нужный настрой на просмотр сказок в кукольном спектакле.

В конце спектакля дети в очень хорошем настроении поднялись в группы и ещё долго обсуждали театрализованное представление.

Оценивая свою деятельность, и деятельность всех участников хочу сказать, что цели, поставленные, к данному мероприятию были реализованы.

Необходимо учесть: ширму для такого количества персонажей необходимо взять шире или повесить шторы так, чтобы дети не видели силуэтов актёров.

Занятость воспитателей в театрализованном представлении.

Ответственная: Лунёва М.В.

Сказка «У страха глаза велики».

Сказка «Колобок».

Воспитатель:

Лунёва Мария Викторовна                                                            2016 год.

Особенности разработки сценария театрализованного представления

Содержание

Введение

Глава 1. Драматургия культурно-досуговой программы

.1 Драматургия — ведущий компонент театра

.2 Сценарий культурно-досуговой программа

.3 Театрализованное представление

Глава 2. Исследование разработки сценария театрализованного представления

.1 Сценарий

.2 Разработка характеров персонажей, основного конфликта, сюжета и сюжетного хода сценария

.3 Разработка сценарного плана

.4 Сценарий детского праздника

Заключение

Список используемых источников

Приложение

Введение

Тема курсовой работы «Особенности разработки сценария театрализованного представления».

Режиссура — искусство воплощения. Так же как и композитор, написав ноты, создает само музыкальное произведение, даже ни разу не сыграв его, так и режиссер, написав детальный «нотный» сценарий, может и не ставить его, не запечатлевать на фотографической пленке, между тем как само художественное произведение уже будет создано. Придут другие режиссеры, исполнители, они поставят задуманное, воплощенное на бумаге художественное произведение, как и музыкант, воспроизводящий композиции Бетховена или Моцарта.

Если у режиссера драмы есть основа — пьеса, из которой он извлекает идею автора и находит ей сценическое воплощение, то творческий процесс режиссера массовых зрелищ и праздников объединяет две важнейшие функции: художественно-образная организация материала (драматургическое его выражение) и режиссерско-постановочное воплощение посредством организации сценического действия (в представлении), а также организации действия массы участников (в празднике).

Сценарий театрализованного представления (праздника) — это его литературная основа (пьеса). В основе зрелищного искусства лежит действие. Любое действие имеет свою логику развития, начало и конец. Следовательно, сценарий — это драматургическая основа будущего представления.

Целью курсовой работы является исследование особенностей разработки сценария театрализованного представления.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1.Рассмотреть сущность драматургии культурно-досуговой программы.

.Выявить особенности разработки сценария театрализованного представления.

.Представить сценарий театрализованного представления (праздника).

Объектом курсовой работы является технология социально-культурной деятельности.

Предметом — сценарий театрализованного представления.

Теоретической базой для написания курсовой работы послужили материалы отечественных авторов, таких как Захава Б. Е., Жарков А. Д., Чижиков В. М., Пушкина С. И. и др.

Глава 1. Драматургия культурно-досуговой программы

1.1 Драматургия — ведущий компонент театра

Как в идеологическом, так и в художественном отношении ведущая роль в театральном искусстве несомненно принадлежит драматургии. Принимая пьесу, театр тем самым заявляет о своем интересе — к данной теме, берет на себя обязательство средствами своего искусства раскрыть идейное содержание произведения. Без увлечения всего театрального коллектива идейно-художественными достоинствами пьесы не может быть успеха в театральной работе. Никакой режиссер не сможет добиться творческой удачи, если пьеса не стала кровным делом всего коллектива.

Необходимо, чтобы пьеса увлекла коллектив, захватила его, проникла во все поры сознания каждого участника общей работы, — только тогда в коллективе может возникнуть то страстное желание выразить дорогую для всех идею, без которого невозможен полноценный творческий успех. Драматургия, вооружая театр идейным содержанием будущего спектакля и важнейшим средством театральной выразительности — художественным словом, — тем самым приобретает ведущее идейно-художественное значение в театральном искусстве. Необходимо при этом отметить, что и драматургия в свою очередь подвергается в своем развитии воздействию театра. Драматургия воздействует на театр, театр воздействует на драматургию. Образуется, таким образом, взаимодействие, в котором ведущая роль все же принадлежит драматургии.

Всякое драматическое произведение непременно принадлежит к тому или иному жанру, имеет определенный стиль и носит на себе печать индивидуальной манеры автора. И чем произведение талантливее, тем оно своеобразнее и тем более сложные требования предъявляет оно к театру. Чтобы выявить живущую в нем идею, театр должен понять стиль и творческую манеру автора, найти соответствующие средства театральной выразительности, определенную манеру актерской игры, определенную сценическую форму. Следовательно, драматургический материал определяет не только идейное содержание творческой деятельности данного театра, но влияет также и на его художественную технологию, содействует развитию определенных творческих навыков, формирует его творческий метод. Ведущая роль драматургии в идейно-творческом формировании театра подтверждается всем ходом исторического развития театрального искусства. Достаточно вспомнить ту огромную роль, которую сыграли в идейно-творческом формировании стиля и метода Художественного театра А.П. Чехов и А.М. Горький или же драматургия А.Н. Островского в творческом развитии Малого театра.

Итак, драматургия играет ведущую роль в развитии театрального искусства. Эту роль за ней отказывались признавать только режиссеры формалистического толка, рассматривавшие любую пьесу лишь как сырье для своих режиссерских построений. Такого типа режиссеры нередко брали в работу слабый в идейно-художественном отношении драматургический материал в расчете на то, что они преодолеют его недостатки «театральными средствами». Но, как правило, такая самонадеянность не вознаграждались творческим успехом, и, наоборот, значительные события в области театрального искусства всегда были связаны с крупными достижениями в области драматургии. Все выдающиеся деятели театра придавали огромное значение драматургии, ибо пьеса — основа спектакля, драматургия — основа театра. Однако исходя из признания ведущей роли драматургии нельзя ставить театр в служебное положение по отношению к драматургии и считать, что задача театра при постановке спектакля сводится лишь к тому, чтобы воспроизвести на сцене пьесу, или, как говорят, «выразить драматурга». Воспроизвести па сцене пьесу театр, разумеется, обязан, но не это является его конечной целью. Задача театра при постановке спектакля заключается прежде всего в том, чтобы, пользуясь пьесой, в творческом содружестве с драматургом воспроизвести действительную жизнь и раскрыть ее наиболее существенные стороны. Театр нисколько не меньше драматурга отвечает за правдивость, точность и глубину отражения жизни в спектакле и за его идейную направленность. Большинство творческих неудач у режиссеров, превосходно владеющих техникой своего мастерства, объясняется недостаточным знанием той жизни, которую они призваны отобразить. К сожалению, они не всегда это осознают и ищут причины своих поражений совсем не там, где следует.

Неверно утверждение, будто задача драматурга — воспроизвести действительность, а задача театра — воспроизвести пьесу. Согласно этому взгляду процесс, в результате которого создается спектакль, представляется весьма несложным: действительная жизнь воздействует на драматурга; драматург создает пьесу, в которой так или иначе отражается жизнь; пьеса воздействует на театр; театр создает спектакль, в котором отражается пьеса. Действительность, с этой точки зрения, воздействует на театр не непосредственно, а только опосредованно, через пьесу. Можем ли мы согласиться с такой точкой зрения? Разумеется, нет. Разве в пьесе указаны жесты, интонации, мизансцены и движения, тембры голосов, костюмы и гримы, ритмы и темпы, манера поведения и другие характерные особенности актерских образов? Все это создается театром — актерами, режиссером, художником. Откуда же театр берет материал для создания всего этого, как не из жизни, не из самой действительности? Самостоятельно, а не только через драматурга должен театр (актеры, режиссер, художник) воспринимать жизнь для того, чтобы создавать подлинное искусство. Только исходя из своего собственного знания жизни, они могут определенным образом истолковать пьесу, найти нужные сценические формы. И у драматурга и у театра один и тот же предмет творческого отображения: жизнь, действительность. Необходимо, чтобы образы пьесы и ее идея жили в сознании актеров и режиссера, насыщенные богатством их собственных жизненных наблюдений, подкрепленные множеством впечатлений, извлеченных из самой действительности. Только на этой основе может быть построено правильное творческое сотрудничество и взаимодействие между театром и драматургом.

1.2 Сценарий культурно-досуговой программа

драматургия сценарий персонаж досуговый

Главной драматургической формой культурно-досуговой программы является сценарий, подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки на сценической площадке, на основе которого создаются театрализованное представление, праздник, массовое зрелище, игровая или какая-либо иная программа. Он имеет как общие черты, сходные с драматургическими произведениями театра, кино, радио, телевидения, так и особенные, отличительные, присущие формам культурно-досуговых программ. К общим относятся доминирующие черты драмы: действие, цепь событий, связанных сюжетом, наличие действующих лиц и конфликта как борьбы между действующими лицами или осмысление какой-либо конфликтной ситуации, наличие композиции, соединяющей в определенной последовательности составные части (эпизоды, блоки) в единое целое. В то же время, драматургические формы культурно-досуговой деятельности содержат в себе и то особенное, что характеризует ее специфику. Каждая культурно-досуговая программа становится своеобразным ответом на «социальный заказ» общества, откликом в художественной форме на то или иное социальное явление — празднование юбилея города, коллектива, личности, исторического события, общественно-политической акции, событиями, связанными со сменой времен года, национальными праздниками и т.д. Драматургии культурно-досуговой программы присуща оперативность отклика на события в реальной жизни, связь используемых в сценарии фактов, документов, событий как с проблемами мирового, глобального характера, так и местным материалом.

Действующие лица в сценарии культурно-досуговой программы живые реальные герои, часто хорошо знакомые зрителям или незнакомые, но достойные публичного признания и известности в силу своих нравственных качеств, профессиональных заслуг, однако могут быть литературные и художественные образы. Содержательный материал сценария культурно-досуговой программы несет в себе документальную и художественную основу, сочетая информационные и зрелищные компоненты, а способ его обработки имеет тяготение к публицистичности, поскольку тематика программ имеет ярко выраженную социальную окраску.

Драматургия культурно-досуговой программы предполагает дифференцированный подход к аудитории, изучение ее культурных интересов и запросов, так как сценарий пишется для конкретного зрителя. Организация общения также «закладывается» в структуру сценария, органично используя приемы активизации участников программы, где он, зритель, становится одним из действующих лиц. И, наконец, еще одна особенность, занимающая одно из ведущих мест в ряду особенностей драматургии культурно-досуговой программы — ее педагогическая направленность. Ориентированный на конкретную аудиторию, сценарист ставит перед собой определенные цели и задачи, которые и раскрывает в формах, присущих культурно-досуговой программе. Поэтому сценарий культурно-досуговой программы рассматривают как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую общественные настроения и сознание участников.

Можно выделить и еще одну немаловажную особенность драматургии культурно-досуговой программы, когда сценарист вплетает в драматургическую ткань организационные моменты, связанные с вопросами ее подготовки и проведения. Описывая подробно такие рекомендации, автор решает целый ряд педагогических и художественных задач, формируя и стимулируя интерес к предстоящей программе, раскрывая возможности и условия для духовной деятельности и социального творчества участников и зрителей.

1.3 Театрализованное представление

Театрализованное представление — одна из форм досуговой деятельности. Оно является достаточно сложным по задачам подготовки и реализации массового действа. Для его воплощения необходимы определенный уровень актерского мастерства исполнителей, достаточно глубокий и сложный характер драматургии и выразительных средств режиссуры.

По своей сути и процессу театрализованное представление очень похоже на пьесу. В нем, как и в пьесе, должен быть сюжет, развернутое сквозное действие, «сквозные» герои, события, действия, основанные на необходимом для каждой сюжетной линии конфликте. Важно, чтобы он развивался по всем законам драматургии, что бывает очень сложно. Поэтому организатору театрального досуга детей невозможно обойтись без знания основ постановочного мастерства и работы с аудиторией.

Проблемы, которые раскрываются в ходе театрализованных представлений, содержат в себе порой достаточно глубокий смысл. Цель их драматургии — довести конкретные факты до уровня художественно-публицистичного, образного осмысления. В театрализованных представлениях ярче, чем в других видах досуговой деятельности, присутствует сама театрализация, масштабнее степень воздействия, шире диапазон используемых средств художественной выразительности.

Основой для подготовки и проведения театрализованных представлений является специально написанный к данному случаю сценарий. Он представляет собой не литературный монтаж, не набор сценок или куплетов, не чередование стихов, песен и прозы, а построенный по определенным правилам текст. Поэтому педагогу-организатору, который берется за осуществление сценарно-режиссерской задачи по подготовке и проведению театрализованного представления, важно помнить его отличительные черты.

Во-первых, вся «жизненная», документальная часть содержания представления должна осуществляться в художественной форме, не «выпячиваться» в виде нотаций, поучений, отчетов или перечисления фактов и событий.

Во-вторых, в сценарии театрализованного представления необходимо осуществить синтез различных видов искусств, а также объединить документальный и художественный материал с целью наиболее эмоционального воздействия на зрителей.

В-третьих, исполнители ролей в представлениях должны обладать универсальными творческими способностями, т.е. уметь петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах (по возможности), использовать различные приемы активизации зрителей.

В-четвертых, актер в театрализованном представлении должен уметь сыграть не только одну «сквозную» роль, но и «трансформироваться» по ходу действия для создания нескольких образов.

Глава 2. Исследование разработки сценария театрализованного представления

2.1 Сценарий

Написание сценария — один из этапов творческого процесса создания публицистического произведения. Сценарий — литературная запись изобразительного и звукового решения будущего экранного сообщения.

Сценарий — итог сложных, напряженных поисков автора, в которых тесно взаимодействуют два момента: изучение журналистом действительности и мысленное воплощение ее в будущее экранное произведение.

Сценарий — это предварительный этап творческой обработки изученного публицистом жизненного материала, предусматривающий возможность воссоздания замысла с помощью драматургических, пластических, монтажных и словесных средств выразительности. Таким образом, сценарий — это литературное произведение особого рода, это описание будущего экранного произведения.

Понятие «сценарий» существует с давних времен. Сценарием называли план, конспект драматического произведения, который представлял собой краткое описание действия и порядок следования сцен. И само слово «сценарий» возникло от театрального понятия «сценариус» — так называли человека за сценой, указывающего актерам, когда им выходить на сцену и с какой стороны кулис, а также следящего за своевременным вступлением в действие всевозможных сценических эффектов.

Драматургические особенности сценария:

Завязка — часть произведения, в которой дается описание событий, обозначается конфликт.

Экспозиция — развивается конфликт и происходит основное действие, раскрывается характеристика персонажей.

Кульминация — конфликт доходит до наивысшей точки, сходятся все сюжетные линии.

Развязка — разрешается конфликт, окончательно раскрываются характеристики персонажей, обеспечивается финал произведения.

Виды сценариев

Условно сценарии можно разделить на три вида: простейшие, иллюстрированные, театрализованные. Простейшие сценарии или сценарные планы представляют собой:

логическую последовательность материла,

организационные моменты подготовки мероприятия,

предполагаемый отбор выразительных средств.

Сценарные планы пишутся к следующим мероприятиям: дискотеки, концерты, презентации и другие малые формы.

В иллюстративном сценарии соединяется информационный материал и искусством. Тема является основным стержнем.

Театрализованный сценарий предполагает идейно-тематическое, сюжетное, композиционное единство.

Залогом успеха театрализованного представления является удачно найденный драматургический ход — единый образный прием, на который «нанизываются» все эпизоды сценария. Он помогает

Работа над сценарием может происходить следующим образом.

. Выясняется причина данного события.

. Ведется сбор фактов, свидетельствующих о значимости события для зрителей.

. Определяются тема, идея и сверхзадача сценария.

Идея представляет собой главную авторскую мысль; вывод, который следует из изображаемого круга явлений. При достаточной авторской убедительности он должен быть сделан зрителями после просмотра представления.

Сверхзадача — это конечная художественно-педагогическая цель театрализованного представления.

. Решается жанровая принадлежность сценария, определяющая художественно-творческий поиск авторов (сатира, юмор, фарс, фантастика и т.д.).

. Разрабатывается конфликт (содержание противодействия, формы его выражения, противоборствующие силы).

. Определяется содержание отдельных эпизодов.

. Происходит синтез фактического и художественного материалов, ведется поиск средств художественной выразительности (слово, пластика, музыка, техника и др.).

. Осуществляется расстановка эпизодов в соответствии с законами композиции, с учетом нарастания зрительского интереса к развитию конфликта (завязка, развитие действия, кульминация и т.д.).

. Ведется литературная обработка текста сценария.

. Проводится проверка сценария «на первого зрителя» и осуществляется его корректировка.

Любое массовое зрелище или камерная программа, эстрадное представление или отдельный номер начинаются с творческого замысла, в котором в образной художественной форме находят отражение глубоко осмысленные автором (сценаристом, режиссером, исполнителем) отдельные факты или целые явления социальной и частной жизни человека и общества.

Именно замысел становится движущей пружиной в отборе фактов, событий, выразительных средств, он несет в себе логику сценария будущего шоу, отдельного номера. Здесь должны быть отчетливо видны как общий смысл — тема, идея, содержание, форма, то есть каркас сценария, так и его отдельные структурные составляющие — действующие лица, события, конфликт, строгая логичность композиционного построения.

Зачастую замысел понимается в двух смыслах: во-первых, «как задуманный план действий или деятельности, намерение» и, во-вторых, как «идея, основная мысль художественного произведения». Если в первом случае понятие «замысел» трактуется широко, применительно к социально-бытовым процессам, к примеру, «хранить свои замыслы в тайне — старинная полководческая традиция», «Он понял ее замыслы» и т.п., то во втором случае понятие «замысел» тесно связано с творческим процессом работы над каким-либо произведением художника, поэта, писателя, музыканта, драматурга, сценариста.

В другом источнике замысел определяется, как «нечто задуманное, замышленное, как цель работы, деятельности» и как «задуманное автором построение произведения художественного или научного».

Таким образом, замысел представляет собой задуманное автором (сценаристом, режиссером) построение программы, включающий в себя разработку основной мысли (темы, идеи) и элементы творческого процесса ее воплощения.

Рассматривая работу автора над замыслом сценария программы как одной из ведущих драматургических форм, можно предположить, что в замысле найдут отражение основные признаки, присущие драматическому произведению: конфликт, сюжет, композиция.

2.2 Разработка характеров персонажей, основного конфликта, сюжета и сюжетного хода сценария

Через актера воплощается замысел спектакля. Актер включает в действие и придает театральность всему, что находится на сцене. Декорации создают на сцене интерьер комнаты, пейзаж, вид городской улицы, но все это останется мертвой бутафорией, если актер не одухотворит вещи сценическим поведением. И наоборот, самые условные обозначения окружающей среды (вплоть до простых дощечек с надписью «сад», «лес», «дворец», как это было в театре Шекспира) заживут художественной жизнью, если актер перевоплотится в персонажа пьесы и будет действовать на сцене как человек в предлагаемых обстоятельствах. Актерское мастерство требует особого таланта — наблюдательности, внимания, умения отбирать и обобщать жизненный материал, фантазии, памяти, темперамента, средств выразительности (дикция, интонационное разнообразие, мимика, пластика, жест). В театре акт творчества (создание образа актером) протекает на глазах у зрителя, что углубляет духовное воздействие на него. В кино зритель видит результат творческого процесса, в театре — сам процесс. В этом особая прелесть спектакля. Каждое последующее исполнение роли актер обогащает новыми жизненными наблюдениями, раздумьями, учитывает опыт общения со зрителем. Актер может выразить жизнь только через себя, только через свою пластику и свою интонацию, он присваивает опыт отношений многих людей и передает его, перевоплощаясь в персонажа. Театр — менее массовое искусство, чем кино, и не может без художественных потерь с помощью кино или ТВ тиражировать свои спектакли (исчезает живой контакт актера со зрителем).

Особенностью драматургии театрализованных представлений является наличие в его сценарии конфликта.

Без конфликта нет драматургии. Конфликт знаменует собой высшую ступень проявления драматических противоречий, его возникновению предшествует образование драматической коллизии. Коллизию создает стечение обстоятельств (событий), которое ставит героя перед необходимостью волевого решения — выбора пути. Когда выбор этот согласуется с обстоятельствами и, следовательно, герой примиряется с действительностью, то возможный конфликт с ней предотвращен. Если же герой решает противодействовать обстоятельствам, начинается драматическая борьба, коллизия перерождается в конфликт. Коллизия возникает в силу течения событий, конфликт — в силу решения героя. Конфликт — это не обязательно столкновение антагонистических сил, он может выражаться в преодолении трудностей, препятствий при осуществлении положительных целей и т. д.

Итак, конфликт необходимее строить на основе объективных общественных противоречий, на столкновении определенных социальных сил и тенденций общественного развития. Но эти противоречия, столкновения, тенденции должны быть конкретизированы в определенный жизненный конфликт, понятный, доступный каждому.

Драматическое действие в сценарии культурно-досуговой программы, решаемое в художественных образах, отражает движение действительности во всех ее противоречиях и взаимосвязи, а драматический конфликт, построенный на борьбе и столкновении героев, движет развитие сюжета. Природа конфликта в культурно-досуговых программах многогранна, и борьба героев развертывается через столкновение идей, мировоззрений, мнений, характеров. Поиск и нахождение сюжета (в театрализованных представлениях, праздниках) или сюжетного хода (к примеру, сюжетно-игровые программы, концерты и т.п.), композиционного построения конкретизируют решение замысла.

Поиск художественного зримого образа будущей программы становится следующей важной составляющей в конструкции сценарного замысла. Художественный образ программы формируется в недрах фантазии и может быть выражен в театральной символике через метафору, когда музыка, свет, цвет становятся лейтмотивом, создавая ту или иную атмосферу, через аллегорию, когда удачно выбранный символ становится основным смыслом программы, концерта.

Толчком к рождению художественного образа культурно-досуговои программы может служить подробное и глубокое знакомство с личностью героя программы, находка интересного документа, увиденный фильм, спектакль, прочитанная книга, внезапно поразившее воображение автора событие, факт, то есть, весь окружающий мир. И чем глубже знание этого мира, чем богаче жизненный опыт, чем любознательнее и внимательнее взгляд сценариста, тем шире его возможности в нахождении художественной выразительности программы. И здесь автора подстерегают подводные рифы творчества — штампы, — однажды найденное и неоднократно повторенное художественное решение программы. Сложность поиска автором художественной выразительности на уровне замысла заключается в умении отказаться от ранее найденных решений, поиск новых, порой нетрадиционных решений образности, умении различить в хорошо знакомых предметах и явлениях неповторимое своеобразие, оригинальную сущность. Художественный образ культурно-досуговой программы создается на основе синтеза фактов жизни и фактов искусства, документов, реальных героев событий, произведения искусства в единое зрелище, в котором образность становится доминантой донесения идейно-тематического замысла. Свет, цвет, музыка, пластика, светозвукотехника, документы, письма, кадры кинохроники, герои, их переживания, явления природы, социальные катаклизмы, художественно-декоративное решение становятся яркими мазками общей палитры авторского воображения в его стремлении донести художественный образ программы до зрителей.

Характер сценария культурно-досуговой программы предполагает, что автор выступает не только в качестве сценариста, но и режиссера-постановщика предстоящей программы и работа над его замыслом соединяет в себе литературную и режиссерскую линии. Автор мыслит образными категориями, он как бы «прокручивает» в мыслях зримые образы, ориентируясь на привлечение различных служб, предполагая решение организационных вопросов.

Сценарист уже на уровне замысла ставит зрителей в условия активной духовной деятельности, максимального самовыражения, расширения границ и возможностей для общения.

Замысел сценария культурно-досуговой программы требует закрепления в каких-то устойчивых материальных средствах — звуках, пластике, человеческой речи. И пока содержание художественно-творческого процесса не закрепится в соответствующей материальной форме — сценарии, — замысел будет существовать лишь в воображении автора. «Сценаристу всегда нужно помнить, что каждая фраза, написанная им, в конце концов должна быть выражена пластически в каких-то видимых формах на экране, и, следовательно, важны не те слова, которые он пишет, а те внешние выражения, пластические образы, которые он этими словами описывает. Нужно выразить свою мысль зрительным образом».

Сценарий культурно-досуговой программы не всегда легко можно записать. Часто режиссерский замысел, фантазия опережают возможности литературной записи, поэтому уточнение, изменение, шлифовка сценария происходят на всем протяжении работы над программой — от замысла до воплощения на сцене. Но, порой, и прекрасно сделанная программа теряет свою неповторимость, снижает впечатление при неумелой записи ее на листе бумаги.

В зависимости от сценарной обработки содержательного материала предполагаются и различные уровни сценарной записи. Среди них можно выделить: сценарный план — набросок композиционного построения сценария с разработанной темой, идеей, педагогическими задачами, характеристикой аудитории; либретто — более развернутое, чем сценарный план, краткое содержание театрально-музыкально-вокального произведения; литературный сценарий — подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием действующих лиц, музыкальным оформлением, использованием технических служб; режиссерский сценарий — развернутый план литературного сценария с точным указанием сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей, литературных текстов и организационных моментов.

Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде.

Назначение мизансцены — через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия. Мизансцена — одно из важнейших средств образного выражения режиссерской мысли и один из важнейших элементов в создании спектакля. В непрерывном потоке сменяющих друг друга мизансцен находит себе выражение сущность совершающегося действия. Умение создавать яркие, выразительные мизансцены является одним из важнейших признаков профессиональной квалификации режиссера. В характере мизансцен больше, чем в чем-либо другом, проявляется стиль и жанр спектакля.

В процессе работы над замыслом культурно-досуговой программы можно проследить и вычленить следующие этапы:

. Отклик на «социальный заказ» общества, сбор и поиск материала.

. План творческой деятельности. Определение тематической основы будущего сценария, изучение предполагаемой аудитории, постановка педагогических задач.

. Кристаллизация плана, обрастание содержательным материалом, поиск дополнительных фактов, уточнение событий, явлений, поиск реальных героев и работа с ними и над документами.

. Творческие импровизации и вариации при отборе художественного материала.

. Выбор формы, обоснование конфликта, поиск сюжета или сюжетного хода, образной выразительности.

. Работа над композицией сценария, отбор приемов активизации зрителей, постановка и поиск решения организационных вопросов.

7. Доработка и реализация замысла в одной из форм сценарной записи. Окончательный отбор выразительных и изобразительных средств для воплощения замысла.

Работая над построением сюжета программы, следует:

а) найти порядок расположения материала, т. е. подумать о композиции;

б) установить главные действующие лица, их порядок появления на сцене. Надо всегда помнить, что ввод главного героя усиливает напряженность действия, оно становится более стремительным, насыщенным;

в) определить роль всех действующих лиц в развитии конфликта или определить их сверхзадачу, т. е. цель, ради которой мы вывели того или иного героя на сцену, занимаемое им в сюжете.

Сюжет в своем развитии обязательно раскрывает намеченную тему в намеченном объеме. В его центре — события или элементы, которые могут наиболее полно раскрыть тему и идею. События, которые автор определил, в сценарии выстраиваются в ряд и раскрываются через сюжет в такой композиционной последовательности, чтобы занимательность сюжета усиливалась но мере его развития. Построение сюжета и развитие действия по нарастающей обычно требует особого драматургического хода, который мог бы лечь в основу сюжета, красной нитью пройти через все содержание и стать его цементирующим началом. Это действие в условиях полета самолета, или путешествие на каком-то виде транспорта, или сюжет сказки. Когда выбрана тема сценария, определены идея и драматургический ход, найден сюжет, следующим шагом становится определение сквозного действия и контрдействия, т. е, реализации кон действии.

Основным инструментом, который находится в распоряжении .драматурга-режиссера при написания сценария, является художественный монтаж. Монтаж (от фр. подборка, сборка) — соединение в одно целое (по тематическому или сюжетному принципу) самостоятельных литературных произведений либо отрывков из них, а также кинокадров, фотоснимков, эстрадных номеров.

Есть различные виды монтажа. Хронологический монтаж эпизодов обычно используется в программах на историческую тему. В аналитически-ретроспективном действие развивается не от истоков к финалу, а наоборот. Наиболее продуктивным является ассоциативный монтаж, когда автор сценария постоянно прогнозирует реакцию аудитории, каждое действие в сценарии, ассоциацию, вызываемую у конкретной аудитории. И, наконец, существует конструктивный монтаж, когда сценарий создается по логической схеме.

2.3 Разработка сценарного плана

Для того чтобы верно построить композицию сценария, необходимо соблюдать некоторые обязательные требования.

В сценарии нужна экспозиция, т. е. короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению конфликта, вызвавших его. Экспозиция в сценарии программы, обычно перерастает в завязку, они неотделимы друг от друга. Экспозиции должны быть предельно четкими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку, так как собирают внимание зрителя, готовят его к восприятию действия, настраивают на определенный лад. Например, в качестве экспозиции к вечеру «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» в одном из клубных сценариев была удачно использована сцена из пьесы А.. Арбузова «Годы странствий», где в самый разгар боев солдаты мечтают о своей встрече в мирное время, представляя себе, какой она будет.

Своеобразной экспозицией служат реклама и выставки, организованные по программе. Поэтому нельзя пренебрегать такими мелочами, как форма и содержание афиш и пригласительных билетов. Сообщение в них фамилий выступающих, раскрытие темы их выступлений — все это подготавливает восприятие зрителя, является своеобразной экспозицией, так как вводит зрителя в тему программы. Экспозициями-завязками могут стаи, стихотворения, сцены из пьес, кинофрагменты, песни, театрализованные шествия, выходы ведущих, выставки и т. д.

Следующая часть композиции—основное действие, т. е. изображение процесса борьбы, ее перипетий, цепи событий и столкновений, в которых разрешается конфликт. Эта часть сценария должна подчиняться следующим основным закономерностям.

. Строгая логичность построения и. развития темы. Каждый эпизод сценария должен быть логически обусловлен, связан смысловыми мостиками с предыдущим и последующим.

, Нарастание действия. Заданное экспозицией-завязкой действие развивается по нарастающей линии к кульминации и развязке. Нельзя идти от эмоционально более сильных к более слабым эпизодам. Едва ли стоит, например, вначале стремиться привлечь сидящих, в зале к массовому активному пению, каким-то коллективным действиям, потому что соучастие — это наивысший эмоциональный момент, к нему нужно подвести, психологически подготовить зрителей, после подобного приема трудно найти нечто более сильное. Самое главное здесь — показ борьбы, развивающейся с переменным успехом для борющихся сторон.

. Законченность каждого эпизода, Сценарий всегда состоит из отдельных эпизодов. Каждый из них обладает внутренней логикой построения и должен быть обязательно закончен, прежде чем начинается другой. В миниатюре каждый эпизод должен повторить весь сценарий, иметь все составные моменты (начало, середину и конец), законченную композицию.

Развитие действия подводит к кульминации, т. е. к его наивысшей точке, переломному моменту в драматической борьбе, сильнейшему эмоциональному воздействию.

.4 Сценарий детского праздника

В приложении представлен сценарий детского праздника «Здравствуй, веселая, широкая Масленица!»

Праздник, о котором идёт речь, самим народом назывался Масленицей (церковь назвала его Сырной неделей, так как это был Мясопуст, время, когда запрещалось употребление мяса в пищу). В наше время праздник этот был преобразован в праздник Проводов зимы и стал более коротким — в основном это «Прощёное воскресенье».

Праздник Масленицы в старину имел особый распорядок на каждый день недели. В понедельник происходила встреча Масленицы. Дорогую гостью первыми встречали ребятишки. Их звонкие голоса разносились по всей деревне.

Праздник Масленицы, пришедший к нам из глубины веков, находится на стыке Зимы и Весны. Он одновременно знаменует и прощание с зимой, и встречу весны, которая постепенно вступает в свои права. Начинает таять снег, всё ярче светит солнце под звуки капель с крыш. Природа начинает просыпаться после долгого зимнего сна. Так в проводах надоевшей зимы и в радостном ожидании весны совершалось народное празднество, которое даёт обильный материал для ярких народных сцен, представляющих фольклор в живом, близком к народному театру действе.

В сценариях, посвященных этому празднику, использованы не только народные песни и хореография, но и собственно театральные формы, в несколько трансформированном виде.

Так, например, диалоги Петрушки происходят с Медведем в отличие от традиционных для фольклорного театра диалогов Петрушки с цыганом, доктором… С Медведем же появляются на масленичной ярмарке и такие персонажи как Фома и Ерёма. Их диалоги построены по форме (а частично и по содержанию) «раусных» пререканий, характерных для масленичных гуляний. Вошли в сценарии и приговорки балаганных зазывал, дедов. Зрелищный характер празднества позволил насытить сценарии действием, юмором, выдумкой в потехах и народном веселье.

Сценарий Масленицы является бытовой сценой.

Заключение

Итак, на основании вышеизложенного материала можно сделать следующие выводы.

Театрализованное представление — одна из форм досуговой деятельности. Оно является достаточно сложным по задачам подготовки и реализации массового действа. Для его воплощения необходимы определенный уровень актерского мастерства исполнителей, достаточно глубокий и сложный характер драматургии и выразительных средств режиссуры.

Проблемы, которые раскрываются в ходе театрализованных представлений, содержат в себе порой достаточно глубокий смысл. Цель их драматургии — довести конкретные факты до уровня художественно-публицистичного, образного осмысления. В театрализованных представлениях ярче, чем в других видах досуговой деятельности, присутствует сама театрализация, масштабнее степень воздействия, шире диапазон используемых средств художественной выразительности.

Основой для подготовки и проведения театрализованных представлений является специально написанный к данному случаю сценарий. Он представляет собой не литературный монтаж, не набор сценок или куплетов, не чередование стихов, песен и прозы, а построенный по определенным правилам текст.

Драматургические особенности сценария:

Завязка — часть произведения, в которой дается описание событий, обозначается конфликт.

Экспозиция — развивается конфликт и происходит основное действие, раскрывается характеристика персонажей.

Кульминация — конфликт доходит до наивысшей точки, сходятся все сюжетные линии.

Развязка — разрешается конфликт, окончательно раскрываются характеристики персонажей, обеспечивается финал произведения.

Вся «жизненная», документальная часть содержания представления должна осуществляться в художественной форме, не «выпячиваться» в виде нотаций, поучений, отчетов или перечисления фактов и событий.

В сценарии театрализованного представления необходимо осуществить синтез различных видов искусств, а также объединить документальный и художественный материал с целью наиболее эмоционального воздействия на зрителей.

Исполнители ролей в представлениях должны обладать универсальными творческими способностями, т.е. уметь петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах (по возможности), использовать различные приемы активизации зрителей.

Актер в театрализованном представлении должен уметь сыграть не только одну «сквозную» роль, но и «трансформироваться» по ходу действия для создания нескольких образов.

Особенностью драматургии театрализованных представлений является наличие в его сценарии конфликта. Конфликт — это столкновение, борьба противоборствующих сил, стремлений, идей, взглядов. Без него театрализованное представление не обладает необходимой динамикой, что сразу становится заметно зрителям.

Без определения главного конфликта невозможно грамотно выстроить действие представления, рассчитать его нарастающую силу. Определив же содержание конфликта, можно построить сюжетный замысел с учетом требований композиции, т.е. определить экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и финал действия.

Залогом успеха театрализованного представления является удачно найденный драматургический ход — единый образный прием, на который «нанизываются» все эпизоды сценария.

Работа над сценарием может происходить следующим образом.

. В коллективе подмечен и обсуждается реальный жизненный факт или событие, которое волнует многих и может стать основой для разработки темы сценария.

. Выясняется причина данного события.

. Ведется сбор фактов, свидетельствующих о значимости события для зрителей.

. Определяются тема, идея и сверхзадача сценария.

В качестве примера сценария в данной работе был представлен сценарий детского праздника.

Список используемых источников

1.Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. — М.: Высш. шк., 2002. — 511с.

.Жарков А. Д. Технология культурно-досуговой деятельности. — М.: Изд-во Московского государственного университета культуры, 1998. — 248с.

.Жарков А. Д., Чижиков В. М. Культурно-досуговая деятельность. — М.: МГУК, 1998. — 462 с.

.Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. — Изд. 3-е, испр. и доп. Учеб. пособие для институтов культуры, театральных, и культ.-просвет. Училищ. — М.: «Просвещение», 1973. — 334 с.

.Кузнецов Г.В., Цвик В.Л., Юровский А.Я. Телевизионная журналистика: Учебник. 4-е издание.- М.: Изд-во МГУ, Изд-во «Высшая школа», 2002. — 304 с.

.Кулешов Л. В. Кинематографическое наследие. Статьи. Материалы. — М.: «Искусство», 1979. — 240 с.

7.Опарина Н. А. Театрализованные представления в школе. // Журнал «Практика административной работы в школе». — № 3. — 2005. Электронная версия журнала. <#»justify»>Приложение

Сценарий детского праздника «Здравствуй, веселая, широкая Масленица!»

Звучит веселая плясовая, играет баян или группа народных инструментов (за кулисами).

На сцену, приплясывая и кривляясь, выбегает ПЕТРУШКА верхом на палочке, затем бросает ее в угол, подбегает к авансцене и звонко выкрикивает, обращаясь к зрителям.

ПЕТРУШКА. А вот и я! Здорово, ребятишки — веселые парнишки! Здрассьте, славные девчушки — быстроглазые вострушки! Здрассьте и вам — моложавые старички да нарумяненные старушки! Держите ушки на макушке! Я пришел вас позабавить да и с праздником поздравить! Праздник начинается, Масленица разгуляется! Всем, всем мое почтение! Начинаем представление!

На сцену выбегает, радостно рыча, «Медведь» (ряженый). Он бегает туда-сюда, затем останавливается на авансцене, смотрит в публику, трет «папой» в затылке и говорит:

МЕДВЕДЬ. Ой, сколько здесь народу!! Петруша, а Петруша, что они тут делают? Почему здесь так много ребятишек-шалунишек? Это школа что ли?

ПЕТРУШКА. Э, Михайло Потапыч, да ты забыл что ли? Ведь мы с тобой здесь и раньше бывали на Масленице! Это праздник!

МЕДВЕДЬ. Ой, и впрямь забыл! Да вот уж вспомнил, какие вкусные блины с медом нам подавали, да так напоили пивом, что я едва до лесу добрался и спал до самого лета!

С двух сторон на сцену выбегают гурьбой дети и, рассредоточившись по сцене и приплясывая, подпрыгивая, весело поют.

ХОР ДЕТЕЙ

Масленица-растаращеница! Мы сегодня веселимся, Нынче Масленица.

Ой, Масленица-кривошейка,

Встретим тебя хорошенько! —

Сыром, маслом да яйцом

И румяненьким блинцом!

Ой, Масленица-кривошейка,

Встретим тебя хорошенько!

Допевая песенку, дети окружают Петрушку и Медведя и, двигаясь по кругу, приплясывая, запевают новую песню. Петрушка и Медведь в середине круга тоже начинают плясать. Чтобы их хорошо было видно, круг надо развернуть «подковой». Из этого полукруга некоторые ребятишки пляшут по обеим сторонам от Петрушки и Медведя, или вокруг них. Остальные артисты, стоя сзади, пританцовывают на месте или кружатся, взявши руки «под крендель».

ХОР ДЕТЕЙ:

. Ну-ка, Мишка, попляши,

Твои ножки хороши!

Припев: Барыня, барыня, барыня-сударыня!

. Ай, да люшки-трупатушки,

Выходи плясать, Петрушка!

. Ты играй, играй, гармонь,

Играй веселей!

Ты пляши, пляши, Петрушка,

Своих пяток не жалей!

. Раздайтеся,

Не мешайтеся!

Дайте, дайте ходику

Веселому народику!

. Топ-топ-топочек!

Не ломайся, каблучок.

Так-этак и вот так —

Не жалейте свой башмак!

На сцену «выезжает» «тройка», везет Масленицу. Дети поют.

ДЕТИ.

А мы Масленицу дожидали,

Сыром горушки мы укладали,

Ой, ладу, ладу, укладали (2 р.).

Сыром горушки все мы укладали,

Сверху маслицем горы поливали,

Ой. ладу, ладу, поливали (2 р.).

А все девочки наши смешливы,

Ой, ладу, ладу, смешливы (2 р.)

Наша Масленица годовая —

Наша гостьюшка дорогая,

Ой, ладу, ладу, дорогая (2 р.).

Она пешею да не ходит,

Все на троечке разъезжает,

Ой, ладу, ладу, разъезжает (2 р.).

У ней кони все вороные,

У ней слуги все молодые,

Ой, ладу, ладу, молодые (2 р.).

Пока звучит песня, «тройка» кружит по сцене, объезжая группки ребятишек, которые либо стоят по трое-четверо, либо (некоторые) бегут вслед за «тройкой».

Когда песенка допоется, «тройка» останавливается, и Масленица выходит из нее к детям. Она запевает, а дети подхватывают (в припеве) новую песню.

МАСЛЕНИЦА И ДЕТИ.

Как вставала я ранешенько,

Собиралась я быстрешенько.

Припев: Пришла к нам Масленица,

Принесла блины и маслице!

Как стояла я у жаркой печи,

Выпекала кренделя и калачи

С калачами блины, шанежки,

Для милого друга Ванечки.

Вы, подружки, собирайтеся,

В сарафаны наряжайтеся!

Будем вместе хороводы водить,

Надо нам еще и Зиму проводить!

Будем весело мы петь и плясать,

И блинами всех гостей угощать.

Дети весело и звонко приветствуют дорогую гостью.

ДЕТИ (хором).

Здравствуй, веселая, широкая Масленица! Дуня белая, Дуня румяная! Коса длинная, трехаршинная! А мы тебя ждали-поджидали. Заезжай к нам на широкий двор в блинах поваляться, на горах покататься!

МАСЛЕНИЦА. Я пришла к вам с пирогами да с пахучими блинами!

Все получают по румяному блину, быстро едят. А Медведю мало, он клянчит себе еще угощения у Масленицы, подбегает к ней и поет-приговаривает.

МЕДВЕДЬ.

Тетушка, подай блинка!

Блинка с медком пахучего,

Самолучшего!

Получив еще один блин, Мишка радостно показывает его Петрушке. Дети, окружив Масленицу, бегут вприпрыжку и весело поют.

ДЕТИ.

Катаемся, катаемся,

Блинами объедаемся,

Хаврошки — на кошках,

Анютки — на утках,

Аксиньи — на свиньях,

А Яшки — на барашках,

Матрешки — на телушках,

Ненилы — на кобылах

На горушках катливых!

После окончания песни круг распадается. Масленица заходит в повозку, изображающую «тройку» и, «проехав» по кругу, «уезжает» со сцены за кулисы. Дети в это время запевают новую песню. Петрушка и Медведь убегают вослед за «тройкой».

ДЕТИ.

Масленица-кривошейка,

Скати ты нас под гору хорошенько!

Масленица, протянися,

Ты за дуб, за березу зацепися!

Протянися ты хоть до Духа,

Протянись, протянись хоть до Духа!

Возможен и другой вариант: изобразить сцену Петрушки и Медведя с куклами, устроившись за ширмой справа от поющих в хороводе детей. К тому же, эту сцену можно сделать сюрпризом для самых маленьких артистов, что внесет в их игру еще большее оживление и радость.

Масленица — обманяка,

Отдадим мы тебя за монаха!

Сразу же после окончания песни с двух сторон на сцену выбегают две девчушки. Они растрепались. Раскраснелись. Подбежав одна к другой и взявшись за обе руки, они весело кружатся, К ним подходят оставшиеся после «отъезда» Масленицы другие дети. Обращаясь к ним, подружки со смехом рассказывают.

ПЕРВАЯ ПОДРУЖКА. Я сто раз с горушки скатилась! Летишь на фанерке — аж сердце замирает, дух захватывает! Вот здорово!

ВТОРАЯ ПОДРУЖКА. А я с ходу так в сугроб и врезалась. Аж йокнуло в животе что-то!

ПЕРВАЯ ПОДРУЖКА. Нечего было с мальчишками кататься! У них горка покруче нашей!

ВТОРАЯ ПОДРУЖКА.

Запевай, подружка, песню,

Запевай котору хошь,

Про залеточку не надо,

Мое сердце не тревожь!

Все дети подхватывают припев:

Гойца, гойца, пришла Масленица!

(Подружки чередуются в запевах.)

Две кукушки куковали

В полюшке на камушке.

Мы с подружкою вдвоем

Гуляем с Иванушкой.

Мы с подружкою вдвоем

Масленицу справили.

И от пляски каблуки

На снегу оставили.

(Все находящиеся на сцене дети подхватывают песню, подойдя к авансцене.)

ДЕТИ.

Запрягу я в телегу воробья, Куда люди поедут, туда я.

Припев: Масленица счастливая,

Протянися далеко!

Запрягу я овечку

Да поеду на речку.

Мы хорошие песни распеваем,

На блины, на веселье созываем.

На сцену снова «выезжает» «тройка», везет Масленицу. Объехав два-три раза круг детей, она удаляется за кулисы. Дети звонко хором возвещают: «Пошла Масленица по дворам, по горам, по весечым пирам!»

Веселой гурьбой, пританцовывая, дети уходят за кулисы (или, спустившись со сцены, идут через проход в зрительном зале) и поют.

ДЕТИ.

Ох, Масленица-сметанница

По горам катается, в блины запекается!

Припев: Барыня, барыня, барыня-сударыня!

Блинов привезла целую телегу,

А на горушки насыпала нам много снегу.

После пропетой песенки продолжает звучать ее мелодия у баяна или ансамбля народных инструментов. Дети с пляской уходят. На этом представление заканчивается.