Разметка сценария фильма

96

ФОРМАТ РАЗМЕТКИ СЦЕНАРИЯ

Ольга Смирнова

Павел
Санаев

www.ruskino.ru

konkurs@sanaev.ru

7

От
автора 8

Краткая
инструкция по форматированию (полная
в приложении) 9

ШАБЛОН
РАЗМЕТКИ 11

Правило
нижней границы страницы 11

Блоки
сценария 11

БЛОК
«Время и место действия» 12

А)
ВСЕГДА начинается в 3,75 см (1,5 дюйма) от
левого края страницы. Заканчивается в
2,5 см (1 дюйм) от правого края страницы. 12

Б)
ВСЕГДА пишется заглавными буквами. 12

В)
ВСЕГДА состоит из трех частей: 13

Г)
ПОСЛЕ блока «Время и место действия»
ВСЕГДА идет блок «Описание действия». 14

Д)
От блока «Описание действия» блок
«Время и место действия» ВСЕГДА
отделяется пустой строкой. 15

Е)
Блок «Время и место действия» НИКОГДА
не пишется в конце страницы. Он либо
переносится на другую страницу, либо
после него вставляют хотя бы часть
блока «Описание действия» 16

ОБРАТИТЕ
ВНИМАНИЕ 18

1.1
БЛОКИ «Время и место действия» НИКОГДА
не нумеруются! Нумерация допускается
только в режиссерской версии сценария
или когда режиссер пишет сценарий сам
для себя! Во всех других случаях –
никакой нумерации! 18

1.2
Между сокращениями ИНТ., НАТ. и «названием
места», между «названием места» и
«временем суток» можно ставить тире.
Это один из вариантов стандартного
оформления. 18

Никаких
других знаков препинания, кроме тире,
использовать нельзя. 18

1.3
Между сокращениями ИНТ., НАТ. и «названием
места», между «названием места» и
«временем суток» может быть один, два,
три, десять пробелов. Кому как нравится. 19

1.4
В качестве обозначения «времени
действия» допускается использовать
слова «ЗАКАТ», «ВОСХОД», «ПОЛНОЧЬ» и
т.п., но помните, что все эти слова –
отклонение от стандарта. Гораздо лучше
и правильнее использовать стандартные
«УТРО», «ДЕНЬ», «ВЕЧЕР», «НОЧЬ». 19

1.5
Даже если действие на экране жестко
привязано к конкретному году, месяцу,
дню, часу, в блоке «Время и место действия»
все равно указывается только время
суток! 19

СОВЕТ
1 20

БЛОК
«Описание действия» 22

А)
ВСЕГДА начинается в 3,75 см (1, 5 дюйма) от
левого края страницы. Заканчивается в
2,5 см (1 дюйм) от правого края страницы. 22

Б)
ВСЕГДА пишется обычными буквами
(исключение – имя персонажа, который
появляется впервые). 23

В)
ВСЕГДА содержит описание действия. 24

Г1)
После блока «Описание действия» может
идти блок «Время и место действия»: 24

Г2)
После блока «Описание действия» может
идти блок «Описание действия»: 24

Г3)
После блока «Описание действия» может
идти блок «Имя героя»: 24

Д1)
Блок «Описание действия» от блока
«Время и место действия» отделяется
пустой строкой. 25

Д2)Блок
«Описание действия» от другого блока
«Описание действия» отделяется пустой
строкой. 25

Д3)Блок
«Описание действия» от единого блока
«Слова героя» отделяется пустой
строкой. 26

Е)
Блок «Описание действия» переносится
на другую страницу либо по абзацам,
либо по правилу «самое интересное
впереди». 27

ОБРАТИТЕ
ВНИМАНИЕ 28

2.1
Сцены драк, погонь и прочий «экшн»,
равно как и постельные сцены, ОПИСЫВАЮТСЯ
в блоке «Описание действия». Недопустимо
вместо сцены драки писать «Герои
дерутся», а вместо любовной сцены писать
«Герои занимаются любовью». Ваша задача
написать, как дерутся, как занимаются.
Нарисовать (словами!!!) картинку, из
которой будет понятно, что именно
происходит в кадре. Непроработанных
сцен быть не должно! 28

2.2
Существует два варианта оформления
«динамичных» сцен: 29

Вариант
1. Как обычный блок «Описание действия» 29

Вариант
2. По принципу мистера Билла Голдмана
(так это называют голливудские
учебники) 30

СОВЕТ
2: 31

ОБРАТИТЕ
ВНИМАНИЕ 32

2.3
В блоке «Описание действия» допустимо
описывать не действие, а картинку:
«видно то-то и то-то», «мы видим, как…»
и т.п. 32

2.4
При описании картинки допустимо
употреблять слово «камера»: «камера
видит», «камера фиксирует», «перед
камерой проплывают» и т.д. 32

2.5
Допустимо описывать, как именно движется
камера: от чего к чему, от кого к кому и
т.д. — если это важно для сюжета. Если
этими движениями вы хотите показать
читателю что-то особенное, донести до
него какую-то специальную информацию. 32

СОВЕТ
3: 32

СОВЕТ
4: 34

БЛОК
«Имя Героя» 37

А)
ВСЕГДА начинается в 10,5 см (4,2 дюйма) от
левого края страницы (эта цифра включает
в себя 3,75 см поля страницы и 6,75 см размера
Абзаца). Заканчивается в 2,5 см (1 дюйм)
от правого края страницы. 37

Б)
ВСЕГДА пишется заглавными буквами. 38

В)
ВСЕГДА содержит имя героя. 38

Г1)
После блока «Имя героя» может идти блок
«Реплика героя» 38

Г2)
После блока «Имя героя» может идти блок
«Ремарка» 38

Д1)Блок
«Имя героя» от блока «Реплика героя»
пустой строкой НЕ ОТДЕЛЯЕТСЯ! 39

Д2)
Блок «Имя героя» от блока «Ремарка»
пустой строкой НЕ ОТДЕЛЯЕТСЯ! 39

Е)
Блок «Имя героя» НИКОГДА не пишется в
конце страницы. Он либо переносится на
другую страницу, либо после него
вставляют хотя бы часть блока «Реплика
героя» 40

ОБРАТИТЕ
ВНИМАНИЕ 42

3.1
Существует очень распространенная
ошибка называть героя в блоке «Описание
действия» одним именем, а в блоке «Имя
героя» другим. 42

3.2
На всем протяжении сценария герой в
блоке «Имя героя» должен именоваться
одним и тем же именем. Нельзя в одном
месте озаглавливать реплику фамилией
героя, в другом кличкой, в третьей еще
как-нибудь. На протяжении сценария имя
героя может меняться, его могут по-разному
называть другие герои, но реплики от
этого героя должны даваться только под
одним «Именем героя». 42

3.3
До того, как герой скажет свою первую
фразу он обязательно должен быть
представлен читателям в блоке «Описание
действия». 43

СОВЕТ
5: 44

СОВЕТ
6: 44

Блок
«Реплика героя» 45

А)
ВСЕГДА начинается в 7,5 см (3 дюйма) от
левого края страницы (это цифра включает
в себя 3,75 см поля страницы и 3,75 см размера
Абзаца). Заканчивается в 6,25 см (2,5 дюйма)
от правого края страницы (это цифра
включает в себя 2,5 см поля страницы и
3,75 см размера Абзаца). 45

Б)
ВСЕГДА пишется обычными буквами. 46

В)
ВСЕГДА содержит слова, которые произносит
герой. 48

Г1)
После блока «Реплика героя» может идти
блок «Время и место действия» 49

Г2)
После блока «Реплика героя» может идти
блок «Описание действия» 49

Г3)
После блока «Реплика героя» может идти
блок «Ремарка» 49

Г4)
После блока «Реплика героя» может идти
блок «Имя героя» 49

Д1)Блок
«Реплика героя» от блока «Время и место
действия» отделяется пустой строкой. 50

Д2)Блок
«Реплика героя» от блока «Описание
действия» отделяется пустой строкой. 50

Д3)
Блок «Реплика героя» от блока «Ремарка»
пустой строкой НЕ ОТДЕЛЯЕТСЯ! 51

Д4)Блок
«Реплика героя» от блока «Имя героя»
отделяется пустой строкой. 52

Е)
Существует три варианта переноса блока
«Реплика героя» на другую страницу: 53

Е1)
Если блок «Реплика героя» не влезает
на страницу целиком, то можно в конце
страницы написать слово «ДАЛЬШЕ»,
оформить его по правилам блока «Ремарка»,
а на следующей странице снова написать
имя героя и рядом в скобках сокращение
(ПРОД.) — продолжение. После чего дописать
реплику героя. При этом разрывать
реплику подобным образом можно, только
если: а) на предыдущей странице остается
как минимум две строки диалога и б)
предложение не будет разорвано
посередине. 53

Е2)
Если блок «Реплика героя» не влезает
на страницу целиком, то ее можно разбить
на несколько смысловых кусков, перемежая
блоками «Описание действия». То есть
писать сценарий так, чтобы блоки «Реплика
героя» всегда влезали на страницу. 54

Е3)
Если блок «Реплика героя» не влезает
на страницу, то его можно перенести на
другую страницу целиком, при условии,
что соблюдается правило «Нижней границы
страницы». 54

ОБРАТИТЕ
ВНИМАНИЕ 57

4.1
Сценарий – не книга. Тут не нужно писать
правильные литературные диалоги. Тут
нужна разговорная речь. 57

4.2
Многие авторы путают разговорную речь
и мат. Разговорная речь и мат не одно и
то же. Не надейтесь прикрыть свою
языковую бедность обилием нецензурной
брани. Не поможет. 57

4.3
Если реплика вашего героя получается
очень длинной, впору задуматься, а все
ли вы правильно делаете. Кино – искусство
действия. Длинные монологи лучше
оставить для театра. 57

СОВЕТ
7: 57

БЛОК
«Ремарка» 58

А)
ВСЕГДА начинается в 9,25 см (3,7 дюйма) от
левого края страницы (эта цифра включает
в себя 3,75 см поля страницы и 5,5 см размера
Абзаца). Заканчивается в 6,25 см (2,5 дюйма)
от правого края страницы (эта цифра
включает в себя 2,5 см поля страницы и
4,5 см размера Абзаца). 58

Б)
ВСЕГДА пишется в скобках и обычными
буквами. 60

В1)
Может содержать имя героя, к которому
обращена реплика. 62

В2)
Может содержать разъяснения актерам,
как произносится реплика. 62

В3)
Может содержать описание действия,
которое выполняет герой. 62

Г)
После блока «Ремарка» может идти ТОЛЬКО
блок «Реплика героя»: 63

Д)
Блок «Ремарка» от блока «Реплика героя»
пустой строкой НЕ ОТДЕЛЯЕТСЯ! 66

Е1)
Если блок «Ремарка» идет сразу за блоком
«Имя героя», то он переносится на
следующую страницу по правилам блока
«Имя героя». 67

Е2)
Если за блоком «Ремарка» следует блок
«Реплика героя», то блок «Ремарка»
переносится на другую страницу вместе
с блоком «Реплика героя». В конце
страницы блок «Ремарка» никогда не
пишется. 69

ОБРАТИТЕ
ВНИМАНИЕ 70

5.1
Согласно одним голливудским учебникам
описание действия в ремарке абсолютно
не допустимо, согласно другим – в этом
нет ничего криминального, если ремарка
небольшая. В любом случае действия,
которые выполняют герои во время
произнесения реплики, могут быть
оформлены по-разному: 70

5.2
Если нам слышен голос героя, а на экране
его нет, то в ремарке указывают, что
герой говорит за кадром. 72

5.3
Если ваш герой говорит на иностранном
языке, то совсем не обязательно рыться
в учебниках и искать, как именно
произносится та или иная фраза, достаточно
в ремарке указать, что следующий кусок
диалога произносится на таком-то языке.
И все. 73

5.4
Если вы прерываете реплику героя
описанием какого-то действия, но
подразумеваете, что герой продолжает
говорить во время этого действия, то
под именем героя следует поставить
ремарку «продолжая». 73

СОВЕТ
8: 74

БЛОК
«Титр» (надпись на экране) 76

А)
Слово «ТИТР:» выравнивается по левому
краю страницы, текст самой надписи
может оформляться тремя разными
вариантами: 76

Вариант
1: Сразу за словом «ТИТР:» 76

Вариант
2: После слова «ТИТР:» делается пустая
строка, надпись центрируется. 76

Вариант
3: После слова «ТИТР:» делается пустая
строка, надпись форматируется как
ремарка, но без скобок и с заглавной
буквы. 76

Б)
Пишется обычными буквами без скобок 76

В)
ВСЕГДА состоит из двух частей: 78

Г1)
После блока «ТИТР» может идти блок «Имя
героя». 80

Г2)
После блока «ТИТР» может идти блок
«Описание действия». 81

Д1)
Блок «ТИТР» от блока «Имя героя»
отделяется пустой строкой. 81

Д2)
Блок «ТИТР» от блока «Время и место
действия» отделяется пустой строкой. 81

Е)
Блок «ТИТР» переносится на другую
страницу полностью. 82

Титульная
страница 83

1.
Название сценария 83

2.
Имя автора 83

3.
Источник экранизации / оригинальный
сценарий 83

4.
Контактная информация 83

Рекомендуемая
литература: 86

Как
с нами связаться: 86

Заключение: 86

Приложения 87

Десять
заповедей для тех, кто присылает свой
сценарий на конкурс 87

Кнопка
«формат по образцу» и как ей пользоваться 89

Как
выставить параметры страницы 90

Как
выставить нужный шрифт 91

Как
выставить параметр «Абзац» 92

Как
расставить номера станиц 96

От автора

Текст
«от автора» обычно никто не читает. Но
если вдруг кому-то взбредет в голову с
ним ознакомиться, сообщаю, что данное
пособие было разработано и написано с
целью предотвращения появления на
конкурсе сайта www.ruskino.ru
сценариев в непонятной разметке. Во
всем мире сценарии пишут, придерживаясь
определенного стандарта. Россия не
должна быть исключением. Конечно, можно
говорить сколько угодно, что у нас своя
специфика, что мы не такие, что нашему
кинобизнесу до Голливуда далеко, поэтому
ему «и так сойдет». Не сойдет. Если мы
хотим снимать фильмы, не хуже чем в
Голливуде, то и сценарии тоже нужно
писать не хуже чем в Голливуде, и оформлять
их нужно не тысячью и одним доморощенным
способом, а согласно единым принятым
во всем мире стандартам.

Данное
пособие рассказывает об основных
стандартах оформления сценария и
вариантах разметки блоков. При написании
пособия были использованы следующие
материалы:

1. Rider
   A. FOR A FEW DAYS MORE http://www.oscars.org/nicholl/format_a.txt

2. Carless
   M. SCREENPLAY FORMATS FOR TV SHOWS

3. http://www.bbc.co.uk/writersroom/scriptsmart/screenplaytv.pdf

4. Червинский
   А. Как хорошо продать хороший сценарий
   http://belousenkolib.narod.ru/Actors/chervinsky.html

5. Мурзенко
   К., Пежемский М. «Мама не горюй» (сценарий)
   http://www.ezhe.ru/data/vgik/pm-mama.html

Сценарий
Константина Мурзенко и Максима Пежемского
«Мама не горюй» взят в качестве источника
для примеров по нескольким соображениям:

1. Текст
   сценария можно легко найти в сети;

2. Местами
   сценарий оформлен без соблюдения
   требований стандарта, поэтому в нем
   очень просто находить примеры
   неправильного форматирования;

3. Местами
   сценарий оформлен с соблюдением
   требований стандарта, поэтому в нем
   очень просто находить примеры правильного
   форматирования;

4. Это
   один из лучших сценариев, которые мне
   встречались в сети, и я бы рекомендовала
   всем с ним ознакомиться;

5. По
   этому сценарию снят фильм, который, я
   полагаю, видело большинство посетителей
   сайта;

При
цитировании сценария сохранена авторская
орфография и пунктуация.

Конечно, прочитав сценарий
«Мама не горюй» каждый может воскликнуть:
«Вот! Оформлено не по стандарту, а фильм
то сняли! Значит, стандарт – дело
десятое». Хочу на это процитировать
Эйприл Райдер: «Если вы из тех авторов,
которые получают по полмиллиона баксов
за сценарий, то можете форматировать
его как вам взбредет в голову, если же
нет…». Надеюсь, продолжать не надо?

Предисловие

Во
времена отсутствия компьютеров все
сценарии набивались на пишущей машинке,
но даже тогда существовал стандарт
форматирования сценария. Правда говорил
он не о точных размерах (ибо какая
точность может быть на пишущей машинке?),
а о «приблизительных»: «приблизительно
3,5 дюйма от левого края страницы»,
«приблизительно 1,5 дюйма от верхнего
края страницы» и т.п.

Сейчас
практически у всех есть чудо техники –
компьютер — с программой MS
Word,
поэтому не надо на глазок высчитывать
«приблизительно 3,5 дюйма от края».
Достаточно установить шаблон разметки
и потом использовать его с помощью
кнопки «Формат по образцу» (Как
использовать кнопку читайте в приложении).
Все просто до безобразия. В связи с чем,
убедительная просьба – воспользуйтесь
инструкцией, приведенной ниже. Не
изобретайте велосипеда, то бишь
собственных форматов разметки сценария.
Работайте профессионально с самого
начала.

Общие сведения:

1. После
   титульной страницы сразу идет текст
   сценария. «Никакого списка действующих
   лиц, пожеланий для съемочной группы,
   оглавления, условий авторского права,
   автобиографии или иллюстраций» (А.
   Червинский)

2. Сценарий
   пишется ТОЛЬКО в настоящем времени.
   Никаких: «Видел. Стоял. Говорил».
   Правильно: «Видит. Стоит. Говорит».

3. Сценарии
   никогда не пишутся от первого лица.
   ВСЕГДА от третьего. Никаких: «Я стою и
   смотрю». Правильно: «Он стоит и смотрит».

4. Номер
   страницы должен находиться в правом
   верхнем углу в 1,25 см от верхнего края.
   Нумерация начинается с первой страницы
   текста сценария, а не с титульного
   листа.

Правила американского формата

I. ФОРМАТ СЦЕНАРИЯ И ЕГО ЗНАЧЕНИЕ В СЦЕНАРНОМ ДЕЛЕ

Почему надо соблюдать американский формат?

1) «По одежке встречают, по уму провожают». «Одежка» – это ваш формат сценария. Конечно, можно написать и скучнейший сценарий в отличном формате. Но это – не наш случайJ. Формат− это первое, на что обращают внимание опытные редакторы. Если с первого взгляда на страницу сценария видно, что человек не имеет понятия о правильном формате, то это дает редактору все основания не считать этого автора осведомленным и о других правилах сценарного дела. Тогда зачем терять время на чтение его произведения? 

2) «Форма содержательна, содержание формально» – закон диалектики. В некачественной форме и содержание будет, скорее всего, недостаточно качественным. 

3) В сценарии, написанным в правильном американском формате, одна страница сценария будет равна одной минуте фильма на экране. 

Киносценарий − это очень специфический вид творчества. Он стоит ровно на границе двух миров − искусства и производства. 

И именно американский формат лучше всего отвечает требованиям кинопроизводства. 

Как выглядит американский формат

Пример:

II. ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ ПРАВИЛА МЕЖДУНАРОДНОГО СТАНДАРТА.«ДИАГОНАЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ».

ПРАВИЛО № 1: Фильм – это аудиовизуальное произведение. Сценарий должен содержать только ту информацию, которую можно снять на пленку и показать на экране (или озвучить с экрана). Только аудио или визуальную информацию. Нельзя писать, «он чувствует, что…», «он вспоминает, что…» и другие подобные ментальные процессы.

ПРАВИЛО № 2: Сценарий пишется только в настоящем времени.

ПРАВИЛО № 3: Никаких технических терминов. В сценарии не должно быть технических киношных терминов. «Крупный план», «восьмерка» и т.п. Почему нельзя указывать в сценарии все эти технические подробности?

1) Как бы вам не казалось, что это вполне удобно и логично. Это тонкий психологический момент. Обилие таких терминов в сценарии может разозлить режиссера, потому что, как говорил Мюллер «Мне лучше знать, с чего начинать, Штирлиц!» Режиссер может проникнуться подсознательной или вполне осознаваемой неприязнью и к тексту, и к вам, поскольку подумает, что вы пытаетесь влезть на его территорию (и в данном случае, это так и есть).

2) Даже если не брать во внимание психологические нюансы режиссера, − обилие технических терминов замусоривает текст. Делает его трудно читаемым. А это может стать критичным фактором. Продюсер или редактор может отложить его в сторону, «на потом», только потому что он устал и ему тяжеловато его читать, и он возьмет сценарий вашего конкурента, написанный более легко и прозрачно. И в таком случае, дело до вашего сценария может уже никогда не дойти. А ведь наша с вами задача №1 – чтобы сценарий не только НАЧАЛИ читать, но и прочли до конца. На этом этапе вы должны использовать все имеющиеся у вас средства, чтобы заставить человека прочесть ваш сценарий до конца! 

3) Иногда бывают случаи, когда использование технического термина необходимо. Это происходит, когда он используется в целях создания ДРАМАТУРГИЧЕСКОГО эффекта. В таких случаях его использование разрешается, но есть ограничение – это можно делать не более трех раз за весь сценарий. 

ПРАВИЛО № 4: Не пишите дату. Когда продюсер или редактор берет для ознакомления сценарий, на титульном листе которого значится дата 2004 год, а на дворе 2019-й, то скорее всего, у них сразу возникнут некие мысли на этот счет. Например, такие: а почему никто до сих пор не захотел купить этот сценарий? Может, он просто плохой? А если он хороший, и его просто никому пока не предлагали, то не состарилась ли его идея, да и вообще весь сценарий − не состарился ли?

То же самое относится к порядковому номеру версии. Когда читающий видит огромный номер порядковой версии, то он подумает, что либо сценарист слабоват, либо идея сценария не так уж сильна. 

Номера версий и даты нужны только на стадии развития сценария, когда вы еще в процессе переписывания, и вы знаете, что у вас впереди еще несколько версий до окончательного вида сценария. Вы обмениваетесь текстом «со своими» − с соавтором, со своим продюсером, с консультантом, со скрипт-доктором. В общем со всеми теми людьми, которые вместе с вами принимают некоторое участие в создании этого сценария. 

То есть, номера версий и даты должны красоваться на титульном листе сценария ровно до того момента, когда вы решите, что пора подать его на прочтение потенциальному покупателю. Тогда титульный лист должен быть чистеньким, как будто сценарий написали вчера. Легко, талантливо и непринужденно. 

ПРАВИЛО № 5: Ничего лишнего. Избегайте финтифлюшек, таких как:

− список персонажей,

− хронология истории, 

ПРИМЕЧАНИЕ: Хотя Тарантино в «Криминальном чтиве» позволил себе начать сценарий с хронологии, но тогда уже обладал именем, уже снял «Бешеных псов». Когда у вас в багаже будет парочка таких фильмов, вы тоже будете иметь возможность на чудачества, а для новичков это неприемлемо.

− украшение страниц (в том числе разными шрифтами, жирным выделением и т.п.),

− цветной титульный лист (это может казаться забавным, но эти правила писались, так сказать, на живых примерах, так что все это бывало и бывает))

Всего этого следует избегать. Если вы, конечно, изначально не задались целью выдать себя за дилетанта… 

III. О ФОРМАТЕ ПОДРОБНЕЕ

Для начала:

ПРАВЫЙ КРАЙ СЦЕНАРИЯ НЕ ВЫРАВНИВАЕТСЯ НИКОГДА!

ЗАГОЛОВОК СЦЕНЫ 

Первый вопрос: «Ставить ли номер сцены?»

В теории существуют две точки зрения на этот вопрос: можно ставить, можно не ставить. Но практика показывает, что лучше ставить – иначе сложно ориентироваться в сценарии при коллективной работе. А она почти всегда оказывается коллективной. Поэтому чтобы не потеряться в тексте, лучше, когда каждая сцена изначально имеет свой номер. 

Заголовок сцены выглядит так: 

1. ИНТ. КВАРТИРА ВИКТОРА – СПАЛЬНЯ – НОЧЬ

7. НАТ. ДОМ ВИКТОРА – КРЫЛЬЦО — НОЧЬ

Допустимо ставить не тире, а точки. Лучше тире.

НАТ, ИНТ − эти слова относятся к положению камеры. «Натура» или «Интерьер». Где находится камера, в помещении или на открытом воздухе. 

Здесь надо сделать небольшое отступление. Дело в том, что надо с самого начала держать в голове, хотя бы где-то на заднем плане, что ваш сценарий − это документ не только для вас, для продюсера и для режиссера. Это рабочий документ, по которому будет работать вся съемочная группа. Его будут читать представители всех киносъемочных профессий (художник-постановщик, художник по костюмам, бригадир каскадеров, оператор-постановщик), и при этом им, возможно, будет все равно на художественные и смысловые глубины вашего сценария, − они будут видеть в нем то, что важно для них. Оператор-постановщик должен знать − где в этот съемочный день будет работать камера, в помещении или на улице. От этого зависит, какой комплект оборудования ему понадобится. 

Итак, ИНТ – НАТ − это относится к положению камеры. Хотя редко, но бывают случаю, когда требуется снять сцену, играемую на улице, ИЗ дома. 

НАЗВАНИЕ ЛОКАЦИИ В ЗАГОЛОВКЕ СЦЕНЫ

В данном случае, это «квартира Виктора − спальня», «дом Виктора − крыльцо». Чаще всего получается именно так, с уточнением, в какой комнате, у какой части дома. Но если это не принципиально по действию, то может быть и просто вариант «квартира Виктора». 

Важное правило − один и тот же объект должен всегда называться одинаково. Строго одинаково, буквально одинаково, с точностью до знака. Чтобы избежать путаницы. 

Например, можно встретить в сценарии такие заголовки: «вход в консерваторию», «у входа в консерваторию», «консерватория – главный вход», «консерватория − у входа»… 

И всё это окажется одним и тем же объектом. И художник-постановщик сойдет с ума, пытаясь понять, один это объект или разные.

ДВА ОБЪЕКТА – и НАТ и ИНТ СРАЗУ

НАТ/ИНТ. УЛИЦА/САЛОН АВТОМОБИЛЯ − ДЕНЬ 

или

ИНТ. КОМНАТА КАТИ/КУХНЯ – ДЕНЬ

= = = = = = =

В ОДНОЙ СЦЕНЕ – СРАЗУ ДВА ОБЪЕКТА в ИНТ

ИНТ. БОЛЬНИЦА — КОРИДОР/ПАЛАТА — НОЧЬ

Вероника стоит в коридоре возле палаты, наблюдает, как – 

– в палате пожилая МЕДСЕСТРА 6 делает Мише процедуры. 

Вероника очень расстроена. Она ловит на себе взгляд Миши, ей становится неловко, она отворачивается.

= = = = = = 

ВРЕМЯ СУТОК – пишем только ДЕНЬ, НОЧЬ, УТРО, ВЕЧЕР.

Следует стараться избегать любых других обозначений времени суток. 

РАССВЕТ, ЗАКАТ – только в случае драматургической необходимости. Ибо это уже РЕЖИМНЫЕ СЪЕМКИ. То есть дело, с производственной точки зрения, крайне хлопотное. 

Что такое режимные съемки? Это съемки в часы рассвета или заката. Как известно и то и другое длится очень недолго и очень трудно попасть и успеть снять качественный дубль на фоне красивого заката или рассвета. Это высший пилотаж, удается не каждому. 

= = = = = = 

КАЖДАЯ СЦЕНА ДОЛЖНА НАЧИНАТЬСЯ БЛОКОМ ОПИСАНИЯ ДЕЙСТВИЯ

Нельзя начинать сцену сразу с блока ДИАЛОГ.

До слов персонажа необходимы хотя бы 1-2 строки описания действия. Например:

«Катя стоит у окна». И только после этого ее слова. 

= = = = = = 

НЕВИДИМАЯ РЕЖИССУРА. (или НЕВИДИМЫЙ МОНТАЖ)

Что это такое?

Каждый новый план должен начинаться с новой строки. Это называется «невидимая режиссура». Происходит некое подспудное влияние на процесс монтажа. Режиссер получает такой сигнальчик – «а тут ты рисуешь новый кадр в раскадровке».

А режиссерская раскадровка – это вот что такое:

Создать карусель Добавьте описание 

Разница между подходом сценариста и режиссера: режиссер должен нарисовать КАЖДЫЙ кадр. Для него это техническая процедура. 

А сценарист показывает в сценарии пробелами не все, а только те, которые вам важны чисто драматургически. Вы их выделяете таким образом, чтобы режиссер их не «потерял». 

= = = = = = 

ПРАВИЛО ЧЕТЫРЕХ СТРОК. Максимальная длина одного абзаца в описании действия – четыре строки. Можно четыре с половиной. Более пяти строк − это уже совсем плохое нарушение правила, режет глаз опытному читающему, то есть человеку, который уже избалован чтением высокопрофессиональных сценариев. Но здесь есть еще одно, чисто психологическое объяснениенеобходимости этого правила. Наш глаз, как правило, ленив и мы машинально предпочитаем читать более короткие куски текста, или диалоги. Некоторые вообще в книгах смотрят только картинки… 

ПРОБЕЛЫ ПЕРЕД НОВОЙ СЦЕНОЙ. Существует две точки зрения на это правило – два пробела или один. Если говорить очень строго, то по европейским канонам надо пропускать две строки перед новой сценой. Но практика показывает, что к этому обычно никто не придирается, и в наших сценарных софтах по умолчанию заложен всего один пробел строки перед новой сценой. Дилемма…

Два пробела строки намного выигрышнее в плане диагональности сценария: с двумя пробелами строки перед новой сценой сценарий значительно легче читается. Поэтому лучше вам все же оставлять два пробела. Имея в виду, что если вы столкнетесь с проблемой экономии страниц и это будет очень критично, то у вас на крайний случай будет возможность поменять два пробела на один – и ваш сценарий станет на несколько страниц короче. Это, кстати, еще один из приемов «мухлевания» на длине.

ПЕРВОЕ ПОЯВЛЕНИЕ ПЕРСОНАЖА. Его имя при этом обязательно должно выделяться заглавными буквами. Почему? Это необходимо профессиональным редакторам для облегчения подсчета количества персонажей. От этого зависит требуемое количество актеров, и в конечном счете стоимость производства. 

Имя персонажа выделяется большими буквами только при первом появлении. При втором и последующих его имя пишется как обычно – «Петя», а не «ПЕТЯ».

Если персонаж второстепенный, незначительный, то вместо имени мы пишем другое его обозначение (например, ДВОРНИК, ТАКСИСТ), но при этом не забываем обязательно его выделять большими буквами при первом его появлении. Если у вас в сценарии действуют много дворников или таксистов, то следует дать им номера. Это необходимо в том случае, если у них есть некие, даже самые короткие диалоги, или отдельные действия. В таких случаях пишется ДВОРНИК 1, ДВОРНИК 2. Потом с большой буквы. 

Если у вас в кадре группа людей, или толпа, то при первом упоминании о ней в описании действия это тоже выделяется заглавными буквами. Это опять же необходимо для подсчета, сколько массовки и сколько групповки необходимо для данного фильма. 

И если будет не одна толпа в сценарии, то каждый раз ее писать ТОЛПА. Потому как в нее будут набирать другую массовку (отличие будет в номерах сцен).

ИМЯ ГЕРОЯ. Когда его писать? В некоторых учебных пособиях пишут, что существует правило − писать имя героя только после того, как его впервые НАЗЫВАЮТ по имени. Но это правило уже давно оспаривается и вот почему. Например, Сэм, пианист из Касабланки. Он довольно долго существует на экране до того, как мы узнаем его имя. И по старым правилам, его следовало все это время именовать «темнокожий пианист». Вроде логично − ведь зритель не будет знать его имя до его произнесения. Но дело тут в том, что есть большая разница между зрителем и читателем. Зритель не запутается, потому что он уже сориентирован на внешний вид героя, он его уже знает в лицо. А читатель ориентируется только на слова. Поэтому, когда вдруг через несколько страниц сценария он наткнется на персонажа, которого именуют не «темнокожий пианист», а Сэм, он может запутаться. 

ВЫВОД: писать имя героя сразу, но непременно с описанием внешности. ПЕТЯ, молодой человек в очках и свитере, типичный ботан. 

Есть одна тонкость: очень редко, но встречаются случаи, когда сокрытие имени до определенного момента требуется драматургически. Например, когда герой выдает себя за другого, или, если мы пишем фамилии, но нам надо какое-то время скрывать, что два персонажа − родственники. В этих случаях включайте голову и принимайте самостоятельное решение. 

ЗВУКОВЫЕ ЭФФЕКТЫ пишутся заглавными буквами. «Из телевизора доносится МУЗЫКА», «раздается ВЗРЫВ», «таксист СИГНАЛИТ». Нет нужды описывать и выделять абсолютно все звуки, которые подразумеваются при описании определенного места действия. 

Например, если вы пишете сцену под заголовком 

НАТ. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВОКЗАЛ − ДЕНЬ, то не надо описывать все возможные здесь звуки. Гудки поездов, объявления по вокзалу, гур-гур толпы, крики таксистов. Но, если не дай бог, при этом в здании вокзала что-то взорвалось, и от этого весь сюжет истории поворачивает в другую сторону, то необходимо этот звук выделить заглавными буквами. 

«Шаги». Не надо обозначать звук шагов вообще, но когда это шаги убийцы по коридору, надо выделить. 

То есть, вы должны выделить только те звуки, которые являются неким «ключом» к последующим действиям героя. (Звонок в дверь – герой идет открывать, выстрел – герой приседает, звонок мобильного – герой лезет в карман за телефоном и т.п.)

Если же вам просто очень хочется нарисовать «атмосферу» с помощью звуков – то НЕ НАДО. Профессиональные мастера шумового оформления, шумовики, сделают это все равно лучше вас. 

МУЗЫКА. Этот вопрос немного выходит за рамки темы о формате сценария, но лучше обозначить его сразу. Следует ли вообще отмечать, какое произведение звучит в той или иной сцене? 

Сценаристы очень часто ориентируются на конкретную музыку, и им по их замыслу очень хочется, чтобы здесь играло именно то произведение, которое они задумали. На этот случай существует одно жесткое, и даже жестокое правило. саундтрек не входит в сценарий. 

Во-первых, это нельзя, просто потому что это нельзя. Это прерогатива режиссера и звукорежиссера. 

Во-вторых, это чисто финансовый вопрос: права на использование в фильме уже существующих произведений стоят очень дорого, и только во власти продюсеров принимать решение о том, будут они приобретать эти права или не будут. То есть, сценарист вправе указать лишь музыкальный жанр, но не конкретное произведение. 

В-третьих, на этот случай есть такой несколько циничный тезис: если для того, чтобы передать определенное настроение или пробудить в читателе или зрителе определенное чувство, вам требуется музыка, это может означать, что вы − не талантливый сценарист. Говорят, что любой вид искусства стремится быть таким, как музыка. Лучше научитесь писать так, чтобы ваш текст звучал как музыка. А с музыкой на экране пусть разбираются уже те, кто будут это снимать.

ТЕКСТОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ НА ЭКРАНЕ

Любая текстовая информация, которая по вашему замыслу должна появиться на экране, обязана быть записана в сценарии БОЛЬШИМИ БУКВАМИ (капслоком).

Что это за текстовая информация? Это вот что:

ТИТРЫ

Титр – это крупная надпись в середине кадра в кинофильме. Чаще всего на пустом кадре, но в последнее время стали накладывать и прямо на кадры фильма. 

СУБТИТРЫ

Субтитр − это текст, написанный шрифтом среднего размера и расположенный в нижней части экрана при просмотре видео. Субтитры содержат дополнительную информацию о происходящем на экране – «когда?», «где? И т.п.

ДРУГАЯ ТЕКСТОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ НА ЭКРАНЕ

Это всевозможные надписи, попадающие НАМЕРЕННО в кадр. Надпись на двери, на футболке, на экране смартфона, на мониторе компьютера, на заборе…

Он одет в грязную футболку, надпись на груди гласит: «ПОСЛЕДНИЙ ГЕРОЙ»

Все текстовые блоки, которые будут попадаться в кадре, пишем капслоком. 

= = = = = = = = = = = = = 

ФЛЭШБЭК − Требует очень тщательного и грамотного написания в сценарии, чтобы не запутать читающего. 

Порой недостаточно указать просто слово «флэшбэк». Можно указать также год. 

ИНТ.ВОКЗАЛ – ДЕНЬ − ФЛЭШБЭК (1948)

Следует указать точно, ГДЕ кончился флэшбэк.

КОНЕЦ ФЛЭШБЭКА – это пишется обязательно, чтобы не возникла путаница, ведь флэшбэк может содержать и более одной сцены. 

СОН − По аналогии с флэшбэком. Но, если мы хотим удивить читателя, то можно открыть правду о том, что это был всего лишь сон в следующей сцене: «Он просыпается. Глубоко вздыхает. Это был всего лишь дурной сон».

ФАНТАЗИЯ, ВИДЕНИЕ – все те же правила. 

= = = = = = = = = = = = = 

ИСКЛЮЧЕНИЯ ПО ПОВОДУ ТЕХНИЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

1) Если вы считаете, что совершенно необходимо для сюжета написать «детальный план на золотую медаль», то сделайте это. Но помните, что вы можете себе позволить такие вещи не более трех раз за весь сценарий. 

2) «КАМЕРА отъезжает и мы видим…» − такое разрешается делать только в драматургических целях: для использования инструмента ПЕРЕВЕРТЫШ. Чтобы создать эффект неожиданности, изумления у читателя. Зритель увидит на экране действие и удивится, а вам для этого придется использовать технический термин. Именно для того чтобы вызвать ощущение изумления. И именно поэтому это надо выделить БОЛЬШИМИ БУКВАМИ. 

Солдат идет по верху горы, а внизу − враг, которого он не видит, а мы уже увидели. 

Или комический эффект − диктор в пиджаке читает серьезную информацию, но камера отъезжает и мы видим, что у него ниже пиджака − пляжные шорты. 

= = = = = = = = = = = = = 

Числительные пишем словами, но не цифрами. 

= = = = = = = = = = = = =

Слово «вы» в диалоге пишется с маленькой буквы. Никогда не пишите «Вы» («Вас», «Вам») с большой буквы в диалогах в киносценарии!

= = = = = = = = = = = = = 

Номер страницы ставится справа вверху. На титульном листе не ставится.

= = = = = = = = = = = = = 

КОНЕЦ – в конце сценария обязательно должно красоваться слово КОНЕЦ, и оно должно быть обязательно подчеркнуто (европейский стандарт).

= = = = = = = = = = = = = 

ЕЩЕ РАЗ О ЗНАЧЕНИИ ХОРОШЕГО ФОРМАТА 

Мне приходилось быть свидетелем того, как сценарии даже не принимались на прочтение, как только продюсер замечал, что они написаны доморощенным форматом. И уже самое нехорошее, что только может быть – это «ползающий» формат. То американка, то русская запись, то проза – и все это в одном и том же сценарии!

Такое тоже приходилось видеть. Удручающее зрелище, показатель полного непрофессионализма. 

Так что, учитесь сразу писать в правильном профессиональном формате!

Юлия Мельницкая, 

специально для

Высшей школы режиссеров и сценаристов

Как только кино перешло от простого запечатления происходящего на плёнку к рассказу историй, которые когда-либо случались наяву и в воображении автора, появилась необходимость в упорядочивании того, что хотел сказать режиссёр. Делалось это для того, чтобы не запутаться в истории и донести до публики то, что задумывалось.

Именно таким образом возникла необходимость в сценариях. Понятное дело, что до этого существовало огромное количество произведений, которые были уже записаны и, фактически, готовы к экранизации, но что же делать с идеями у автора в голове? Вряд ли при этом изложении режиссёр сможет запомнить все детали и донести их до всей съёмочной группы…

Итак, киноделы пришли к тому, чтобы записывать свои идеи на бумагу. Так родилась классическая (позже её стали называть “русская” из-за приверженности советских киношников этой манере записи) запись сценария.

Ничем особенным, что выделяло бы её на фоне обычных повестей и романов, она собой не представляла. Возможно, немного меньше метафоричности и размышлений, а больше конкретики и действия, но в целом сценарий, написанный согласно классической записи, спокойно можно было отнести к литературным произведениям. Кстати, именно так многие авторы и делали – в литературе появился даже отдельный раздел произведений готовых для экранизации (ярким представителем данного жанра можно считать Александра Довженко, чья проза во многом была отнесена к жанру киносценариев).

Надо признать, что русскую запись легко и интересно читать и, возможно, она доносит гораздо больше “характера”, нежели современная. Да и особых правил написания она не подразумевает. Однако, при выделении основного сюжета и фабулы, вся образность сего произведения все равно исчезнет – как известно, в сценариях не работают аллегории и другие литературные приёмы (они полезны разве что режиссёру, чтобы уловить общий настрой персонажа или же выделить атмосферу происходящего).

Тогда-то американцы и пришли к выводу, что форму записи сценариев необходимо упростить и немного поменять – чем легче написано, тем понятнее его можно перенести на экран. От них и пошла “американка” – или американская запись сценариев.

“Американка” по манере написания очень схожа с пьесой. Выделяются разного вида ремарки и диалоги, которые, по сути, и несут на себе всю повествовательную функцию.

Однако, если у пьесы более “мягкие” правила в написании, то международный стандарт написания сценариев признан во многих странах (конечно, он не догма, но продюсеры все же предпочитают читать сценарии, что написаны именно этой формой, так что, для увеличения шансов на прочтение сценария и того, что ваш сценарий дойдёт до “финиша”, этих правил стоит придерживаться).

Таким нехитрым образом мы подобрались к главной теме нашего с вами консилиума – правила записи сценария на американский манер.

Правил достаточно много и все они иногда путаются в голове, поэтому мы пойдём с вам по порядку.

Итак, начнём.

1. Весь сценарий пишется шрифтом Courier New размером 12. Почему именно им? Все потому, что именно с этим шрифтом (если, конечно, вы все напишете более или менее вменяемо) каждая страница будет соответствовать 1 минуте экранного времени (в классической форме написания используется несколько иная формула – каждую страницу можно умножать на 2,5). Также, этот шрифт максимально похож на тот, что в свое время был присущ печатным машинкам… Дань истории и моде, если пожелаете. Также стоит отметить, что в сценариях никогда не используются выделение жирностью или подчёркивание текста (печатная машинка же этого не могла делать🙂)

2. Весь текст выравнивается по левой стороне (кроме диалогов и титульной страницы).

3. Поля страницы также подгоняются под формат печатной машинки:

Верхнее -2,5 см; Нижнее – 1,25 см; Левое – 3,75 см; Правое – 2,5 см.

4. У каждого сценария должна быть титульная страница. На ней мы пишем название сценария, автора и контактные данные (одного автора, если в соавторстве – всех, если есть сценарный агент, то и его данные).

5. С чего же начать сценарий…. Американка предполагает вот что:

ИНТ./ЕКСТ./НАТ. – определяем место; КОМНАТА – локация, УТРО – время действия.

Далее описываем сцену и, возможно, сразу же знакомим с персонажами. Имена персонажей выделяем ЗАГЛАВНЫМИ буквами (это наше первое знакомство с ними – далее в ремарках можно спокойно использовать обычные буквы).

Восемь мужчин, одетых в ЧЁРНЫЕ КОСТЮМЫ, сидят за столом в кафе. Это МР. БЕЛЫЙ, МР. РОЗОВЫЙ, МР. СИНИЙ, МР. БЛОНДИН, МР. ОРАНЖЕВЫЙ, МР. КОРИЧНЕВЫЙ, ХОРОШИЙ ПАРЕНЬ ЭДДИ КЭБОТ и большой босс, ДЖО КЭБОТ. Большинство уже закончили есть и теперь наслаждаются кофе и разговорами. Джо смотрит поверх маленькой записной книжки. Мр. Розовый рассказывает длинную историю о Мадонне.

Как мы помним, все действия описываем в реальном времени (ходит, сидит, видит, стреляет…). Это, кстати, ещё одно отличие от классической формы написания (там все идёт в повествовательной форме и часто описывается в прошлом времени).

Бывший красноармеец Федор Сухов двигался по пустыне походным шагом, оставляя за собой лунки следов, которые горячий ветерок старался побыстрее засыпать песком.

Тёмные пятна пота на выгоревшей гимнастёрке с белым как иней налётом соли говорили о том, что Сухов не первый день идёт по песчаным барханам, тянущимся от горизонта до горизонта, словно волны застывшего моря.

Абзацы обычно должны занимать не больше 5-6 строк и показывать одно точное действие без “новеллистических” изысков.

6. Далее возможен переход в другую локацию или время (опять же указываем все заглавными буквами как название сцены).

И, предположим, здесь и начинаются диалоги главных героев. И тут начинается самое интересное.

Имя персонажа всегда пишется перед самим диалогом, всегда заглавными буквами. Оно не должно меняться на протяжении всей истории.

*Совет: называйте своих персонажей как можно более разными именами, чтобы потом было легко идентифицировать персонажа в диалогах.

Далее аккурат под именем пишутся сами реплики. Диалоги (монологи) не отцентрированы, как может показаться на первый взгляд – расстояние от края до имени персонажа, например, многие специалисты просят делать – 6,75 см. Также, есть расхождения в самой записи – англичане, американцы и другие забугорные друзья диалоги пишут колонками, однако, встречаются случаи, когда весь текст пишется “сплошняком”.

КАМЕРА даёт панораму пустого склада. Затем открывается дверь, и Мр. Белый втаскивает окровавленное тело Мр. Оранжевого.

Мр. Оранжевый продолжает кричать из-за пулевого ранения.

Мр. Белый кладёт его на пол.

МР. БЕЛЫЙ

Просто держись друг. Держись и жди, пока Джо приедет сюда, а это может произойти в любой момент, он поможет тебе. Мы просто будем сидеть здесь и ждать Джо. Кого мы будем ждать?

МР. ОРАНЖЕВЫЙ

Джо.

МР. БЕЛЫЙ

Можешь поставить свой зад на то, что так оно и будет.

Мр. Белый встаёт и начинает расхаживать по складу.

Если необходимо перенести диалог на другую страницу то:

1. Переносим только после окончания предложения; Также добавляем ремарка (ДАЛЕЕ).
2. На следующей странице дублируем имя персонажа для того, чтобы читающий не запутался и ремарку (ПРОД.)
3. Если персонаж говорит “где-то там” – указываем в скобочках ВПЗ – вне поля зрения.
4. Если в диалоге необходима пауза – так и указываем посреди текста (пауза).

МР. РОЗОВЫЙ

А ты ещё сомневаешься? Я не думаю, что это подстава. Я уверен в этом. Я говорю серьёзно, откуда по-твоему взялись все эти полицейские. Одна минута – их там нет, другая – они уже там. Я не слышал сирен. Включилась сигнализация, хорошо. Хорошо, но всё равно ещё четыре минуты до приезда полиции. Даже если рядом оказалась патрульная машина, ещё четыре минуты до приезда подкрепления. А тут через минуту семнадцать легавых, увешанных оружием. Они знали, что мы делаем, и они были там. Помнишь вторую волну, тех которые приехали на патрульных машинах, так вот это были те самые, которые ответили на вызов, но те другие скоты уже были там, они ждали нас.

(пауза)

Ты сам не думал об этом?

Также стоит отметить, что после диалога всегда ставится двойной интервал.

7. Если в сцене необходимо показать телефонный разговор, то можно исполнить её несколькими вариантами – первый последовательно записать сначала одни реплики, а после отдельной сценой другую часть разговора (если персонаж на “другой части” появляется в кадре), если персонаж является просто “голосом в трубке”, что можно использовать ремарку ЗК (за кадром). А можно при помощи обозначения “МОНТАЖ с” переноситься то в одно место, то в другое.

8. Львиную долю характера истории представляют собой ремарки (что делает персонаж во время диалога) и расширения (эмоции), что пишутся под именем персонажа в диалогах – именно здесь можно добавить, с какой интонацией говорит персонаж, его настроение или что он делает во время разговора.

*Совет: если ваш герой иностранец и говорит на другом языке – не пишите его реплики на том самом языке – читающий хочет понимать, что говорит персонаж. Используйте ремарку, например – (говорит на английском) и продолжайте писать текст на русском. Если же очень необходимо все-таки писать на языке оригинала – укажите вначале, что диалог на иностранном языке и что сцену будут сопровождать субтитры.

9. Если вы используете Флешбеки и Флешфорварды – указывайте, где он начинается и где заканчивается (обычно это отдельные сцены, что “врезаются” в повествование).

10. Нумерация страниц обычно делается в правом верхнем углу (левый верхний угол чаще всего используется для скрепления – логично🙂).

11. Есть также обозначение ЗТМ (затемнение)- в него можно уходить и из него выходить. Их также можно спокойно использовать, однако, перебарщивать не стоит – во время обучения режиссёрскому мастерству учителя, обычно, преподносят ЗТМ как монтаж для “чайников” – самый простой способ для перехода между сценами.

Если же вы боитесь, что не сможете правильно отредактировать свой сценарий (или же просто ленитесь это делать) – существуют доступные и понятные специальные программы, которые все сделают за вас. Среди них: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro и т.д.

Что же, напоследок стоит сказать, что правила варьируются – некоторые студии добавляют свои, некоторые продюсеры вообще меняют правила игры, но быть в курсе общих канонов никогда не помешает.

Надеюсь, статья кому-нибудь будет полезной и поможет в его начинаниях.

Приятной писанины.

Читайте также:

Написание сценария: 6 кругов ада

20 полезных лекций для режиссеров и сценаристов

Экранизировать или не экранизировать? Вот в чем вопрос