Сценарий концерта, посвященного Дню театра.
«Театр — это волшебный край!»
Пролог
(Звучит загадочная мелодия)
Голос из-за кулис:
Давайте мы трепетно (давайте мы бережно)
Кулисы сейчас распахнём
И в царство театра, волшебное, дивное, (вечное)
На цыпочках тихо войдём.
Нас магия сцены закружит неистово
Давайте отправимся в путь
Чтоб в мир удивительный,
Прекрасный, живительный
Хотя бы глазком заглянуть…
(Музыка звучит громче)
Выходят ведущие в театральных костюмах.
- Пять минут ещё до выступленья.
Выход свой артисты нервно ждут.
Очень сложно справиться с волненьем,
Ведь сегодня у ребят дебют. - В мир кулис какая тянет сила?
Не сидится снова по домам.
Чем-то сцена так собой пленила,
Что покой теперь уже неведом им.
- В зале просто гром аплодисментов.
Крики «Браво!» слышим даже тут.
Ради этих сказочных моментов,
Видимо, артисты и живут. (Евгения Урусова)
(Номер)
Сцена 1- «Кто вы маска?»
Голос за кадром.
Вот первый прозвенел звонок.
Второй звонок.
А вот и третий.
Всё! Тихо, взрослые и дети!
И я почти на целый час
В театре оставляю вас.
Выходят ведущие с масками. Этюд с масками.
Девушка: Как много масок у меня
Как много жизней проживаю
Но не в одной из них, увы
Тебя мой друг я не встречаю
Быть может ты не театрал
Не любишь роли и актеров
Хотя признайся, ты же знал
Что люди в жизни все актеры.
Юноша: Имеет каждый роль свою
В красивой странной страшной пьесе
Имею в пьесе роль и я
И ты конечно, несомненно.
Но только жаль что лишь пока
В сценарии нет нашей сцены.
Нет монологов, нет речей
Но я — то верю, что напишет
Великий мудрый режиссер
Сценарий наш и нашу пьесу.
Девушка: Прости мой друг пора бежать
Опять мой выход, что ж я верю
Когда-нибудь чрез год иль час
Сыграю я с тобой на сцене. (Номер)
Сцена 2- «Все люди актёры»
Ведущий1: Знаменитый Шекспир сказал: «Весь мир театр, а люди в нем –
актеры». С этой фразой трудно не согласиться. Ведь каждый
человек всю свою жизнь играет перед теми людьми, которые
его окружают.
Ведущий 2: В этом проявляется характер, способности, умения и убеждения.
Ведущий 1: Театр живет внутри каждого из нас. Мы все, герои какой-нибудь
комедии, трагедии или мюзикла.
Ведущий 2: Каждый из нас очень талантлив, каждый по-своему.
Ведущий 1: Если сложить пазл из всего многообразия талантов, то
получится спектакль или этюд, пролог или финал,
юмористическая сценка или детская сказка, театрализованная
зарисовка или театрализованный парад. (Номер)
Ведущий 1: Был прав гениальный Шекспир,
Излишни упрямые споры –
Театру подобен наш мир.
А люди подобны актерам.
Ведущий 2: Различных есть множество пьес,
На вкус выбирать каждый волен.
В театре для всех хватит мест,
Найдутся для каждого роли.
(Дайм Смайлз)
(Номер)
Сцена 3- «Театр — удивительный мир»
Ведущий 1: Давайте окунемся в этот удивительный мир страстей и жизни!
Ведущий 2: Театр – это глубокое море, волны которого вдохновение, талант
и творчество, дарящие людям радость от встречи с прекрасным
искусством.
Ведущий 1: И эта радость возвращается по невидимым нитям к актёрам,
заставляя их создавать спектакль, каждый раз новый и
неповторимый! (Номер)
1. Он с нами с детства —
В наших играх оживал,
Премудрости житейские не прятал.
Добро и зло по смыслу расставлял —
Его величество и добрый друг – театр!
2. Как хорошо, что есть театр!
Он был и будет с нами вечно.
Всегда готовый утверждать
Все, что на свете человечно.
1.Здесь все прекрасно – жесты, маски,
Костюмы, музыка, игра.
Здесь оживают наши сказки
И с ними светлый мир добра. (Номер)
Сцена 4- «Театр – это игра»
Ведущий 1: Театр — это игра. Каждый из нас всю свою жизнь играет
разные роли. Скажите, сколько ролей в своей жизни вы играете?
Дома? В школе? А во дворе, на улице? Значит, каждый из вас
актер со своей сценой и зрителями.
Ведущий 1: Один из главных элементов театра — игра. И вот сейчас мы с вами
немножко поиграем. Мы с вами, прежде всего, зрители и должны
быть благодарной публикой.
Ведущий 2: С помощью аплодисментов зрители выражают свое отношение
к тому, кто выступает на этом концерте. Поскольку, отношение
к выступающему может быть разным, разными бывают и
аплодисменты.
Ведущий 1: Изобразите аплодисменты, которые можно было
бы определить как… восторженные; громкие, подбадривающие;
сдержанные, ленивые, снисходительные.
Ведущий 2: Под ваши бурные аплодисменты выступает … (Номер)
Ведущий 1: Театр – и без загадок? Непорядок!
Это искусство – тайна от рожденья
Он так соединил собой искусства,
Что в нем они слились в одно.
Огонь стихов, картины полотно,
И музыки поток, и танца буйство… (Танец)
Ведущий1: Какое чудо – оказаться в сказке
С героями оживших вдруг легенд!
Нас удивляют их костюмы, маски,
Захватывает действия момент.
Ведущий 2: Они поют, горюют, размышляют…
Накал страстей передается нам.
Игрой своей нам души зажигают,
Искусство их – театр, не балаган. (Номер)
Сцена 5 — «Театр – это чудо»
Ведущий 1: Театр – это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это
чудо, пусть даже на маленькой скромной сцене – что может быть
увлекательней?
Ведущий 2: Театр — это радость! Театр — это сила!
Театр — это праздника, счастья мотивы!
Театр — это молодость навсегда!
Театр — это чудо на все времена! (Номер)
Ведущий 1: Театр, словно чародей, волшебник,
Своею палочкой волшебной проведя,
И вот ребёнок, скромный и застенчивый,
Сегодня вдруг играет короля.
Ведущий 2: Пусть детство будет словно сказка,
Пусть чудеса творятся каждый миг,
И мир вокруг пусть добрым станет ласковым,
Добро над злом опять пусть победит! (Номер)
Сцена 7 — «Театр будет жить всегда!»
Ведущий 1: Театр – это глубочайшее море, волны которого вдохновение,
талант и творчество, дарящие зрителю радость от встречи
с возвышенным и прекрасным.
Ведущий 2: А эта радость возвращается по невидимым нитям к актёрам,
побуждая их творить все новые и новые спектакли.
Ведущий 1: Театру не единожды предрекали погибель, но он каждый раз
с достоинством выдерживал, и продолжает выдерживать,
жесткую конкуренцию с кинематографом, с компьютером и
с телевидением.
Ведущий 2: Потому что искусство, которое служит для зрителей, суждена
долгая жизнь. (Номер)
Эпилог.
Ведущий 1: Закончен спектакль, выходят с поклоном
Его персонажи, живые актёры.
Ведущий 2: И вдруг улыбнулся заплаканный клоун,
Смеются герои, все сыграны роли!
Для зрителей радость, овации в зале
Артисты прекрасно все роли сыграли!
Звучат фанфары.
Выходят все артисты.
Ведущий 1: Друзья, любите театр, восхищайтесь театром.
Ведущий 2: Его Величество делает нас добрее, справедливее, честнее.
Ведущий 1: Театр может быть разным, но мы его поклонники.
Ведущий 2: Он ждет нас, он всегда рад артисту, зрителю — знатоку,
умеющему по достоинству оценить его волшебное искусство.
- Приходите в театр!
- Приезжайте в театр!
- Приходите в театр, пожалуйста!
- В театре можно мечтать,
- От восторга стонать,
- От испуга моргать и жмуриться.
- И до колик смеяться!
- И за бок хвататься!
- И превращаться в героев различных,
Ведущий 1: Любите театр за молодость, за ум, за озорство, за святой его
размах,
Ведущий 2: за те прекрасные порывы душ актёров, которыми они делятся
со зрителем.
Звучит песня о театре
Авторский сценарий ко Дню театра в России «Театральные эпохи» поможет вам организовать и провести праздник, посвящённый прекрасному сценическому виду искусства.
В материале есть все необходимое для качественной постановки. Вам остается внести свои изменения, чтобы получить готовый сценарий на день театра.
Сценарий универсальный, вы легко можете его использовать для проведения своего мероприятия, посвященное театру. Простой ход – эпохи русского театра раскрывает не только историю, но и позволяет показать свои театральные коллективы, их работы, а также концертные номера, отражающие тему театра. Сценарий ко Дню театра авторский и это еще один его полюс и вашей постановке.
Сценарий ко Дню театра «Театральные эпохи»
- Звучит классическая музыка
Эпоха скоморохов
Ведущий: Здравствуйте, уважаемые почитатели театрального искусства. В России проходит Год театра. Период будет насыщен новыми постановка, интересными режиссерскими и актерскими работами.
Ведущая: Россияне всегда гордились отечественным театральным искусством. Уникальными разработками в подготовке актеров и спектаклей Константина Сергеевича Станиславского, пользуются театралы всего мира.
Ведущий: Наши пьесы, написанные лучшими драматургами, также востребованы и в России, и на театральных подмостках мира. Всегда актуальны постановки отражают напряженность эпохи и драматизм личности в ней.
Ведущая: Россияне всегда считали театр высшим проявлением культуры, не пропускали ни одной премьеры. В профессиональных и самодеятельных театральных залах всегда был аншлаг. Ведь театр для нас не развлечение, а откровенный разговор по существу темы, поиск правды и откровения.
Ведущий: История театра начинается в древней Греции и Римской империи, но это только официально. На самом деле театральное искусство начали бродячие артисты, лицедеи, а в России, это скоморохи и краснобаи. Скоморошество с их деревянными куклами и представлениями можно смело считать одной из древнейших форм человеческого исполнительского искусства.
Ведущая: Предлагаем вашему вниманию шуточную сценку «Скоморохи», исполняют участники нашего театрального коллектива.
- Шуточная сценка «Скоморохи».
Становление русского театра
- Авторские сценарии праздников и памятных дат
Ведущий: За века театр претерпел множество изменений и продолжал распространяться. Появлялись новые формы театра и виды театральных постановок: опера, драма, комедия, фарс, трагедия и это далеко не полный перечень.
Ведущая: На государственном уровне театр появился в России во времена правления Екатерины Второй любителей театральных представлений из числа ярославской молодёжи. 29 июня В 1750 году костромской купец и страстный почитатель театра Фёдор Григорьевич Волков создал в Костроме собственную театральную труппу, где играли такие же любители театра, как и он сам.
Ведущий: Все так хорошо пошло у местных театралов, что сама царица пригласила Фёдора Григорьевича Волкова в столицу, где он вскоре стал ведущим актером первого театрально коллектива в Санкт-Петербурге. Это был 1756 год. Кроме актерской игры Волков профессионально увлекался драматургией, им было написано порядка 15 пьес, в постановках которых он сам играл.
Ведущая: Все же стиль, литературный и драматургический стиль русского театра, во многом и очень ярко заложил Александр Сергеевич Пушкин.
Нашу театральную гостиную продолжает отрывок из спектакля, по пьесе Александра Сергеевича Пушкина «Скупой рыцарь». Исполняет актер местного театра…
- Отрывок из спектакля, по пьесе А. С. Пушкина «Скупой рыцарь»
Ведущий: Девятнадцатый век в русском театре произошли значительные творческие преобразования. Целый ряд блестящих постановок по пьесам А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.Н. Островского. Авторы по праву вошли в ряд классиков русской и мировой драматургии, их драматургию используют режиссеры и сегодня. Ведь темы пьес и характеры персонажей всегда злободневны: конфликт между мошенничеством и благородством, ложным и подлинным. Много дала сама Россия и ее уникальный колорит.
Ведущая: В этот период стала намного богаче и русская оперная сцена. Классики музыки: Михаил Иванович Глинка, Модест Петрович Мусоргский сочиняли оперы-шедевры на исторические темы. Композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков ярко преподносил свои оперы по народным сказкам. Восхищали зрителей и оперы Петра Ильича Чайковского, основанные на сюжетах классической русской литературы («Евгений Онегин», «Пиковая дама»).
Стиль русского театра
Ведущий: Предлагаем вашему вниманию отрывок из оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин». Исполняет, солистка литературно-музыкального клуба «Лира»
- Отрывок из оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин». Исполняет, солистка литературно-музыкального клуба «Лира».
Ведущий: С началом двадцатого века в русский театр стал много экспериментировать. На подмостки вышла «Новая драма». Отличительной чертой направления стал внутренний мир персонажей, их переживания, а не извращенный сюжет пьесы, как ранее. Классика «новой русской драмы» — драматургия Анатолия Павловича Чехова.
Ведущая: Его пьесы раскрывали социальные темы, проблемы различных представителей общества. «Новая драма» стремительно стала популярной. В этом ключе написаны фактически все пьесы Максима Горького.
Ведущий: В этот же период зародилась новая профессия – театральный режиссер. Теперь спектакль без режиссера не ставился и его участие, было таким же необходимым, как и автора пьесы. Сверхзадача режиссер спектакля интерпретировать пьесу, создать действие, наполнить его содержательными метафорами. Такую тенденцию мы можем наблюдать и сегодня.
Ведущая: Предлагаем вашему вниманию отрывок из спектакля «Вишневый сад», по пьесе Антона Павловича Чехова. Исполняют актеры народного театра.
- Отрывок из спектакля «Вишневый сад», по пьесе Антона Павловича Чехова. Исполняют актеры народного театра.
Советский театр
Ведущий: После октябрьской революции 1917 года, власти молодой республики взяли театр под свой контроль. Появилось новое направление в искусстве — «социальный реализм». Главными персонажами пьес соцреализма стали простые советские люди и их моральные идеалы: самопожертвование во имя страны, честность, стремление к общественному счастью, порядочность.
Ведущая: С крахом Советского Союза многие выдающиеся спектакли и театральные имена были незаслуженно забыты из-за негласных репрессий «советского прошлого». Хотя понемногу уникальные пьесы Алексея Николаевича Арбузова, Виктора Сергеевича Розова, Леонида Генриховича Зорина и Александра Валентиновича Вампилова возвращаются на российскую театральную сцену. Спектакли, поставленные по их пьесам, непременно стоит посетить, чтобы не забыть свою культуру, понять, о чем думали и чувствовали люди советской эпохи.
Ведущий: Во времена СССР были созданы и выдающиеся оперы великими композиторами мира Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Тихон Николаевич Хренников, все это имена новых композиторов-классиков.
Ведущая: Музыка Тихона Хренникова, слова Александра Гладкова «Меня зовут юнцом безусым», песня из кинофильма «Гусарская баллада». Фильм режиссера Эльдара Рязанова, который был снят в далеком 1962 году — советская кинокомедия, поставленная на киностудии «Мосфильм» в 1962 году, по пьесе Александра Гладкова. Для вас поет солистка литературно-музыкального клуба «Лира».
- «Меня зовут юнцом безусым», песня из кинофильма «Гусарская баллада». Исполняет солистка литературно-музыкального клуба «Лира».
Ведущий: Советская эпоха, которую принято называть «застоем» стала временем новых театральных тенденций. В сюжетах прослеживается психологические нити, а темы выбираются на злобу дня. Музыкальность в пьесах приобретает более важное значение. На подмостках сцен явился новый жанр в современном советском театре — рок-опера. Яркий пример, рок-опера «Юнона и Авось», поставленная в театре «Ленком» Москвы. Это шедевр современного театрального искусства спектакль до сих пор включен в репертуар. Билеты на него всегда распродаются полностью. Театральная сцена той поры дала целую плеяду талантливых актеров.
- Музыка Алексея Рыбникова, слова Андрея Вознесенского. Песня Кончиты из рок-оперы «Юнона и Авось». Исполняет солистка литературно-музыкального клуба «Лира».
Постсоветский театр
Ведущий: С крахом СССР театры стали переживать тяжелый период. Гласность, а следом неконтролируемая свобода открыли путь на большую сцену не только талантливым людям, но и тем, кто ищет легкую популярность из-за позорного поведения. Однако хаос в театральной среде вынес и новые театральные формы, и имена.
Ведущая: Некоторые театры развивают классическое направление (Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге), другие добавили новизны (Театр Глобус в Новосибирске). Есть и такие театры, где показывают напряженность современности, в юмористической форме («Квартет I» в Москве).
- Отрывок из спектакля «Остров нашей любви и надежды»
Театр новой России
Ведущий: Большинство театров пытаются заново переосмыслить старые пьесы, по-своему постановить классику. Много театры экспериментируют и с современной драматургией и формами. С начала 21 века, такой жанр, как мюзикл пришелся в России по вкусу зрителям, став популярным направлением у режиссеров.
- Отрывок из мюзикла «Анна Каренина». Исполняет «народный» ансамбль эстрадной песни и танца.
Ведущая: Сегодня, к глубокому разочарованию «правда жизни» в театрах часто интерпретируется как неприкрытая вульгарность: матерные слова, чрезмерная интерпретация классиков или обнаженные гениталии на сцене. Существует множество возмутительных режиссерских выходок, смысл которых понятен лишь их авторам.
Ведущий: Несмотря на все издержки времени, лучшие театры продолжают великие театральные традиции России. Осуществляются своевременные и качественные постановки. В такие театры билеты раскупаются задолго до спектакля.
- Песня «Третий звонок» — исполняют актеры народного театра.
Ведущая: Нынешний театр России породил много молодых талантливых режиссеров и актеров. Сохраняя наработанные театральные традиции в поиске характера роли, искренность исполнения, способности сохранять связи с современностью — отличительные черты русского театра сегодня.
Ведущий: Мы представили вам главные театральные эпохи, обозначили будущее русского театра. Но самое главное, театр существует благодаря вам зрителю, который отсеивает ненужное, наносное и оставляет в памяти только лучшее.
До новой встречи, дорогие зрители!
© ТЁММИ
Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:
- Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
- Наша группа ВКОНТАКТЕ
Готовый сценарий на День театра в Доме культуры построенный на обзоре истории русского театра, который дополняют отрывки из спектаклей и концертные номера.
Мероприятие по своему формату – театральная гостиная, которая позволит зрителю познакомиться с развитием театрального искусства в России, получить впечатления от увиденных театральных постановок.
Учитывайте, что этот сценарий на День театра возможен, если у вас имеются исполнители театральных песен и театральный коллектив.
Сценарий на День театра «Знакомьтесь — русский театр»
- Звучат рожки и бубны
- На сцене сценическая композиция «Скоморохи»
ВЕДУЩИЙ. Здравствуй, дорогой зритель! Сегодня День театра и мы предлагаем вам проследить историю театрального искусства в нашей стране. Появление в начале нашего мероприятия скоморохов на сцене не случайно.
ВЕДУЩАЯ. Русский театр начинался с представлений профессиональных странствующих скоморохов и придворных шутов. Их можно рассматривать, как родоначальников театрального искусства на Руси.
ВЕДУЩАЯ. С 16 века православная церковь разработала духовные спектакли со сценами из Ветхого Завета, которые мы можем и сейчас посмотреть.
ВЕДУЩИЙ. Самые распространённые, это Рождественские истории. Предлагаем вашему вниманию сценку «Рождественская звезда», в исполнении воскресной школы Георгиевского храма.
Сценка «Рождественская звезда»
ВЕДУЩИЙ. В 1672 году царь Алексей Михайлович, отец Петра I, открыл первый в России светский театр, в котором были представлены пьесы на библейские сюжеты. В 1702 году по указанию Петра I на Красной площади в Москве был построен первый публичный театр на несколько сотен зрителей.
ВЕДУЩАЯ. На подмостках сцены тогда играла немецкая труппа. Петр I превратил театр из придворного в популярное заведение. Император пожелал, чтобы актеры играли на русском языке. Он был недоволен современным репертуаром на немецком. Царь распорядился, чтобы спектакли не были ни слишком грустными, ни слишком серьезными, ни слишком смешными.
ВЕДУЩИЙ. Первый театр был построен в Санкт-Петербурге в 1752 году. Здесь играл ансамбль мирян из Ярославля, существовавший с 1750 года. Режиссером был актер Федор Волков (1729 — 1763); он считается основателем русского театра.
ВЕДУЩАЯ. Это театральное заведение мы теперь знаем, как Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина или Александринский театр. Здесь впервые исполнили свои роли женщины в 1757 году.
В Александрийском театре прошли премьеры по пьесам практически всех классиков русской драматургии.
Отрывок из спектакля «Ревизор», по пьесе Н. Гоголя.
ВЕДУЩИЙ. Богатые дворяне и помещики в свое время держали частные домашние театры. В конце 18 века в Москве было около 15 частных театров с оркестрами, оперными труппами и даже балетными труппами, где артисты были крепостными. Такие театры существовали и в нашем крае, например, в усадьбе Муромцевых и усадьбе Нечаевых.
ВЕДУЩАЯ. В 19 веке русский театр изменился. Императорский театр был основан в 1806 году, он уже был государственным. Михаил Щепкин, Константин Станиславский, Иван Самарин, Сергей Шумский, Сергей Шумский, Владимир Немирович-Данченко, список русских режиссеров и актеров велик, как и сами имена. Балет, драматический театр и опера преобладали тогда на сценических подмостках.
Исполняется отрывок из оперы Пиковая дама
ВЕДУЩИЙ. В первый период в истории русского театра формировалась русская театральная школа с набором художественных средств и стиля игры.
ВЕДУЩИЙ. Красота внешних художественных приемов, тщательное изучение деталей, работа над образом и особое внимание к продуманному стилю, причислили лучших русских театральных деятелей к лучшим представителя театрального искусства Европы.
ВЕДУЩАЯ. Не менее интересна русская драматургия: Чехов и Островский, Гоголь и Фонвизин… Большой ряд отечественных мастеров написания пьес известен всему миру и их работы, являются мировым наследием.
Отрывок из комедии по пьесе Чехова «Медведь»
ВЕДУЩИЙ. В истории русского театра были эпохи, которые были беспрецедентными по количеству великих талантов, которые сияли на сцене одновременно.
ВЕДУЩАЯ. Русские театры конца XIX — начала XX веков характеризовались вспышкой творческой активности и поиском собственного стиля. Это было выдающееся событие в истории не только русского, но и мирового театрального искусства, когда Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко основали Московский художественный театр в 1898 году.
ВЕДУЩИЙ. Но и в советский период (после революции 1917 г.) произошло заметное обновление русского театра на несколько десятилетий вперед. В то время появились такие режиссеры, как Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров и Георгий Вахтангов.
Ярких имен так много, что мы решили показать вам специальный репортаж «Театральные имена».
Демонстрируется репортаж «Театральные имена», где ведется короткий рассказ о самых ярких театральных деятелях, режиссёрах, драматургах и актерах.
ВЕДУЩАЯ. Советский период был ярким и плодотворным для театрального искусства страны. В СССР было много отличных режиссеров и актеров. Среди них, Марк Захаров, который впервые в СССР поставил рок-оперу «Юнона и Авось».
Исполняется песня из рок-оперы «Юнона и Авось»
ВЕДУЩИЙ. Сегодня российский театр обладает полной свободой творчества, возможно, даже больше, чем когда-либо. В большинстве случаев именно степень продвижения, а не уровень таланта и мастерства определяет массовый успех того или иного спектакля или театра.
ВЕДУЩАЯ. Между тем театральная жизнь России бессмертна, как и сама страна; кто знает, на какой сцене (возможно, самой скромной) у вас есть шанс увидеть чудо, созданное для вас, уважаемый зритель.
ВЕДУЩИЙ. Наш сценарий на День театра мы прочли вам до конца, но эта не последняя театральная гостиная в этом году.
ВЕДУЩАЯ. Впереди много театральных встреч, а мы прощаемся с вами, всего доброго, до свидания.
© ПАСПЕР: Бесплатный сценарий праздника
Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
Наша группа ВКОНТАКТЕ