Цели:
1. способствовать формированию у студентов культурно-нравственных ценностей, познакомить с одним из известнейших культурно-исторических музеев мира, создающее условия для формирования представлений о развитии мировой культуры;
2. способствовать развитию познавательной активности студентов;
3. способствовать воспитанию патриотизма, формированию чувства прекрасного.
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, презентация.
Форма проведения: виртуальная экскурсия.
Ход классного часа.
(слайд 1)
Вводное слово: Добрый день. Мы рады приветствовать вас на нашем классном часе. Надеемся, что наша встреча оставит в вашей памяти приятные воспоминания и принесет массу впечатлений. 2014 год объявлен в России годом культуры, поэтому мы предлагаем вам отправиться в волшебный мир прекрасного, мир красок, линий, света и тени, мир музыки и поэтического слова, в мир красоты. Ведь как говорил великий писатель Лев Николаевич Толстой: «Великие предметы искусства только потому и велики, что они доступны и понятны всем». А куда мы сегодня отправимся, давайте попробуем догадаться, посмотрев слайд-шоу.
(слайд 2, на котором слайд-шоу «250 лет Эрмитажу»)
Вводное слово: Итак, как Вы думаете, куда мы сегодня отправимся (слайд 3). Правильно, сегодня мы отправимся в виртуальное путешествие по Эрмитажу. А кто знает, где находится Эрмитаж? Совершенно верно, в городе Санкт-Петербурге.
Чтец: (слайд4)
Во дворце, где у царских семей
Зимнее было становище,
Теперь Эрмитаж – так зовется музей,
В котором хранятся сокровища. (слайд 5)
Чтоб обойти эти груды добра,
Не хватит, пожалуй, и месяца.
Посуда из чистого серебра,
Хрустальные люстры светятся,
Картины предыдущих веков,
Гобелены и статуи, (слайд 6)
Знамена, отбитые у врагов,
Звездные, полосатые…
Из малахита и лазурита
Вазы, колонны, столики –
Все это доступно, все это открыто
И школьнику и историку!
(Н. Глазков)
Ведущий 1: (слайд 7) Эрмитаж – это лучшая галерея России, представляющая мировое искусство, один из наиболее известных художественных музеев в мире и, безусловно, главная достопримечательность Санкт – Петербурга.
Ведущий 2: Символично даже расположение Эрмитажа. Дворцовая площадь Петербурга, солоноватый ветер Балтики, пропитанный историей, разбивает волны о гранитную набережную, на которой высится громада Зимнего дворца (слайд 
Ведущий 1: Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга. Ведущее место в этом неповторимом архитектурном ансамбле, сложившемся в XVIII – XIX веках, занимает (слайд 9) Зимний дворец – резиденция русских царей, построенная в 1754 – 1762 годах по проекту Ф.Б.Растрелли.
Зимний дворец у Невы, посмотри! (слайд 10)
Жили когда-то в нем наши цари.
Ну а сейчас в нем огромный музей.
Здесь – «Эрмитаж», гордость Родины всей.
В музейный комплекс входят также восточное крыло здания Главного штаба, (слайд 11) Меньшиковский дворец и недавно построенное Фондохранилище.
Ведущий 2: (слайд 12) Собрание Государственного Эрмитажа, как и многих старейших европейских музеев, складывалось как дворцовая коллекция. Хотя для царских резиденций Петербурга произведения искусства приобретались и в первой половине XVIII века. (Слайд 13) Датой основания музея по традиции считается 1764 год, когда в собственность Екатерины II поступила из Берлина коллекция картин негоцианта Гоцковского, задолжавшего большую сумму русской казне.
Ведущий 1: С 1764 года началось активное пополнение собрания: в Западной Европе закупались большие частные коллекции, заказывались картины лучшим современным художникам. К концу XVIII века в картинной галерее Эрмитажа насчитывалось около трех тысяч полотен. Сокровища дворцового музея, каким являлся тогда Эрмитаж, считались личной собственностью императрицы и мало кому были доступны для обозрения. В одном из писем Екатерина II сообщала по поводу богатств Эрмитажа: «Всем этим любуются только мыши и я…»
Ведущий 2:В 1852 году состоялось торжественное открытие императорского Эрмитажа. (слайд 14) Однако долгое время билеты на право посещения музея выдавала придворная контора; вход разрешался лицам, одетым во фраки и мундиры; все надписи были на французском языке. Только со второй половины XIX века вход в музей становится относительно свободным.
Ведущий 1: (слайд 15) В XIX веке в Эрмитаж начинают систематически поступать произведения русских живописцев (в 1895 году они были переданы Русскому музею). Важными источниками пополнения фондов во второй половине столетия становятся дарения и закупки у отечественных коллекционеров. В музей передаются материалы археологических раскопок, значительно обогатившие его античный отдел. По-прежнему приобретаются отдельные произведения и частные коллекции за рубежом.
Ведущий 2: После Великой Октябрьской социалистической революции фонды Эрмитажа существенно пополнились: (слайд 16) в музей поступили произведения искусства из многочисленных национализированных частных коллекций и из царских резиденций. На протяжении 1920—1930-х годов в Эрмитаже были организованы новые отделы: (слайд 17) первобытной культуры, культуры и искусства народов Востока, истории русской культуры. В послереволюционные годы была впервые осуществлена под руководством А. Н. Бенуа, заведовавшего в то время картинной галереей Эрмитажа, научная экспозиция музея. В основу экспозиции лег принцип расположения материала по историческим периодам и национальным школам.
Ведущий 1: (слайд 18) Главное место в экспозиции Эрмитажа занимают произведения классической западноевропейской живописи. Не все этапы ее развития представлены с одинаковой полнотой. (слайд 19) Так, в собрании отсутствуют работы многих мастеров раннего Возрождения Италии, ряда крупных художников немецкого и нидерландского Ренессанса: искусство этого периода попало в сферу интересов коллекционеров только в середине XIX века, когда основное ядро эрмитажной картинной галереи уже сформировалось.
Ведущий 2: Однако и в этих разделах экспозиции можно познакомиться с творениями Симоне Мартини. Филиппино Липпи, Робера Кампена, Гуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, Лукаса ван Лейдена, Лукаса Кранаха Старшего. (слайд 20) В сравнительно небольшом разделе итальянской живописи Высокого Возрождения имеются первоклассные произведении крупнейших живописцев этой эпохи: Леонардо да Винчи и Рафаэля, Джорджоне и Тициана, Веронезе и Тинторетто.
Ведущий 1: (слайд 21) Живопись XVII—XVIII веков представлена в музее с исключительной полнотой — как шедеврами ведущих мастеров, так и многочисленными работами менее известных художников. Полотна Караваджо, братьев Карраччи, Тьеполо, Каналетто, Гварди создают широкую панораму развития итальянской живописи XVII—XVIII веков.
Ведущий 2: ( слайд 22) Коллекция картин испанских живописцев XVII века — золотого века испанского искусства — включает работы Эль Греко, Веласкеса, Риберы, Сурбарана, Мурильо. В собрании фламандской живописи, содержащем произведения таких мастеров, как Ван Дейк, Тенирс, Иордане, Снейдсрс. главное место занимают сорок четыре картины Рубенса.
Ведущий 1: (слайд 23) Гордостью обширного голландского раздела являются двадцать четыре полотна кисти Рембрандта, созданные художником в разные периоды его творчества. (слайд 24) Произведения Пуссена, Л. Ленена, Ватто, Лоррена, Буше, Фрагонара, Шардена и их менее прославленных современников образуют необычайно целостную картину истории французской живописи на протяжении двух столетий.
Ведущий 2: (слайд 25) Западноевропейская живопись XIX — начала XX века в основном представлена работами французских мастеров, что весьма закономерно, поскольку французская школа была в это время ведущей в Западной Европе.
Ведущий 1: (слайд 26) Сейчас в Эрмитаже хранится более двух миллионов шестисот тысяч произведений искусства и памятников культуры. По масштабам с его коллекцией могут соперничать немногие музеи мира. Необычайно широк временной и географический диапазон эрмитажного собрания: в нем представлено искусство первобытного общества, античности. Византии, западного и восточного средневековья, Возрождения, нового времени, XX века.
Ведущий 2: Обратите внимание на некоторые шедевры. (слайд 27) «Мадонна Литта» кисти Леонардо до Винчи – одно из самых трогательных и лирических изображений мадонн в мире. На картине Леонардо традиционный христианский символизм неразрывно связан с проявлением высоких человеческих чувств – любви, нежности и заботы. Картина была приобретена в 1864 г. у графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане, и является истинной жемчужиной Эрмитажа.
Ведущий 1: (слайд 28) Доменико Теотокопули (Эль Греко) – один из самых загадочных художников Позднего Возрождения. Картина «Апостолы Петр и Павел» была написана в 1592 году, но долгие годы пребывала в забвении и стала известна поклонникам искусства лишь 300 лет спустя. О скрытом в ней смысле и символах до сих пор спорят не только искусствоведы, но и теологи. Известно лишь, что образ апостола Павла – это слегка видоизмененный автопортрет самого Эль Греко. Лицо Павла написано в особой технике, настолько тонкой, что изображение не фиксируется на рентгенограмме.
Ведущий 2: (слайд 29) Картина Карваджо «Юноша с лютней» долгое время экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка» — эксперты были убеждены, что на полотне изображена девушка. Но биограф художника Питер Робб утверждал, что на картине изображен друг художника Марио Миннити. Это одна из первых картин Караваджо, где используется прославившее мастера направленное освещение. Чтобы достичь нужного эффекта, живописец размещал свои модели в темном подвале с единственным окном и усаживал под падающий луч света.
Ведущий 1: (слайд 30) «Возвращение блудного сына» — одна из последних, наиболее выразительных картин Рембрандта. Ее сюжет вполне соответствует евангелическим канонам, но искусствоведы до сих пор пытаются разгадать, что именно зашифровано в фигурах, тонущих во мраке на заднем плане. По одной из версий, в картине одновременно изображены сразу два временных пласта – блудный сын до своего ухода из дома и он же после возвращения.
Ведущий 2: (слайд 31) «Дама в голубом» — единственная картина выдающегося английского художника Томаса Гейнсборо, представленная в России. Принято считать, что на ней изображена герцогиня Елизавета де Бофор, дочь адмирала Боскауэна. Интересно, что хотя герцогиня де Бофор считается воплощением женственности и аристократического изящества, ее мать Фрэнсис Боскауэн была одной из самых рьяных сторонниц движения «синий чулок», зародившегося в те годы в Великобритании.
Ведущий 1: (слайд 32) «Чёрный квадрат» Казимира Малевича – одна из самых известных работ русской авангардной живописи. Это яркое воплощение идей супрематизма – направления искусства, которое использует для описания окружающих форм, пространства и движения простые геометрические формы. Невзирая на внешнюю простоту изображения, это глубокая философская концепция, которая в наше время получила широкое распространение в организации пространства жилых и общественных помещений, дизайне, оформительском искусстве.
Ведущий 2: Теперь давайте пройдем в сам Эрмитаж. (слайд 33) Сам Эрмитаж 3-х этажный и насчитывает около 132 комнат. Сегодня мы с вами просмотрим несколько залов Эрмитажа. К сожалению, просмотреть все залы Эрмитажа у нас просто не хватит времени, поэтому вашему вниманию представлены 5 залов Эрмитажа.
Ведущий 1: (слайд 34 видео) Парадная лестница.
|
Парадная лестница служила в царское время входом в императорский музей Новый Эрмитаж, открытый в 1852 г. Здание было возведено по заказу Николая I архитектором Лео фон Кленце. Интерьер отличают гармоничные пропорции и благородная цветовая гамма. Отполированный искусственный мрамор высоких стен напоминает по цвету сиенский мрамор. Двадцать колонн серого гранита украшают верхнюю галерею. Ажурные чугунные решетки смягчают строгость архитектурного решения лестницы. На площадке размещены произведения европейской скульптуры XIX в., а также вазы и торшеры, созданные русскими камнерезами XVIII-XIX вв. |
Ведущий 2: (слайд 35) Итальянский кабинет. Кабинет — один из небольших залов Нового Эрмитажа. Его стены украшают фрески из виллы на Палатинском холме в Риме, посвященные истории богини любви Венеры (школа Рафаэля, конец 1510-х). Они повторяют в увеличенном виде росписи, выполненные Рафаэлем и его учениками в ванной комнате кардинала Бибиены в Ватикане в 1516 г. В зале находится один из шедевров Эрмитажа — скульптура Микеланджело «Скорчившийся мальчик». Первоначально она предназначалась для капеллы Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, однако в окончательный вариант оформления усыпальницы не вошла.
Ведущий 1: (слайд 36) Белый зал. Белый зал, как и другие апартаменты юго-западной части Зимнего дворца, был создан А. П. Брюлловым к свадьбе будущего императора Александра II в 1841 г. Выдержанный в белых тонах интерьер отличается богатством пластического декора. В центральной части зала помещены фигуры древнеримских богов; колонны с коринфскими капителями увенчаны фигурами, олицетворяющими искусства. На выставке искусства Франции второй половины XVIII в. представлены пейзажи Г. Робера, портреты Ж.-Л. Вуаля и М.-Л.-Э. Виже-Лебрен, огромная ваза севрского фарфора, а также работы знаменитого мебельщика эпохи классицизма Д. Рентгена (1743-1807).
Ведущий 2: (слайд 37) Большой Итальянский просвет.
Это один из трех огромных парадных залов Нового Эрмитажа, имеющих «верхнее освещение». Оно определило название этих залов, предназначенных для крупноформатных картин. В зале развернута экспозиция итальянской живописи XVII-XVIII вв., в которой можно видеть работы таких знаменитых мастеров, как Л. Джордано, Дж. Креспи, А. Канале, Ф. Гварди, Дж. Б. Тьеполо. Своды зала декорированы лепным орнаментом, в котором преобладают ренессансные мотивы. Здесь, как и в других залах Нового Эрмитажа, можно видеть мебель, созданную в XIX в. по рисункам Кленце и Монферрана. Зал украшают изделия русских мастеров-камнерезов XIX в.
Ведущий 1: (слайд 38 видел) Малахитовый зал. Малахитовый зал (А. П. Брюллов, 1839) служил парадной гостиной императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I. Уникальный малахитовый декор зала, а также предметы обстановки созданы в технике «русской мозаики». Большая малахитовая ваза и мебель, выполненная по рисункам О.Р. де Монферрана, входили в убранство Яшмовой приемной, погибшей во время пожара 1837 г. Стену зала украшает аллегорическое изображение Ночи, Дня и Поэзии (А. Виги). В гостиной с июня по октябрь 1917 г. проходили заседания Временного правительства. Экспозиция представляет изделия декоративно-прикладного искусства ХIХ в.
Ведущий 2: (слайд 39) За два столетия своей истории Эрмитаж превратился из закрытого дворцового собрания в крупный научный и просветительский художественный центр европейского масштаба. В нем ведется большая научная работа по атрибуции и изучению памятников искусства, их реставрации. Ежегодно с его сокровищами знакомятся миллионы зрителей. (слайд 40)
Чтец:
О, Эрмитаж! В твоих высоких залах
Я постигала мудрость красоты.
Здесь мысли Достоевского начало,
И образцы высокой правоты (слайд 41)
Робера совершенства чистых линий,
Молитвенный восторг от Ренессанса,
Шпалеры в серебре французских линий,
Поля Ван Гога в золоте Прованса. (слайд 42)
Со стен – гипноз и колдовство портрета,
«Голландцев маленьких» смешные темы,
Изысканность наборного паркета,
И в зеркалах твоих – таинственные тени…
( слайд 43 — видеоролик «Ах, Эрмитаж»)
Заключительное слово: (слайд 44) Вот и закончилась наша экскурсия по Эрмитажу. Эрмитаж, как мы сейчас убедились с Вами, — это кладовая культуры человечества, хранилища его духовного общества. Замечательные произведения великих художников открыли перед Вами огромный многообразный и прекрасный мир искусства. Пусть этот мир войдёт в Вашу жизнь и обогатит её красотой, духовной силой, великим откровением познания.
(слайд 45 — рефлексия)
Просмотр содержимого документа
«Классный час по теме «Путешествие по Эрмитажу»»
Воспитательный час на тему «Эрмитаж – самый прекрасный музей мира»
Цель: изучить новую информацию о самом известном музее мира «Государственном музее Эрмитаж».
Задачи:
-
Продолжить развивать знания об истории и архитектуре России.
-
Развивать мышление и познавательную активность обучающихся.
-
Воспитывать патриотизм, формировать чувства прекрасного.
Оборудование : мультимедийный проектор, ноутбук
Ход классного часа.
Слайд 1
1.Организационный момент:
Сегодня мы с вами отправимся в виртуальное путешествие по крупнейшему в России и в мире художественному и культурно-историческому музею – Государственный Музей Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Слайд 2.
Музейная работа — дело живое. Постоянно обновляются старые экспозиции, создаются новые музеи, открываются новые филиалы. И сегодня мы это увидим на классном часе.
2.Знакомство с понятием музей
А как вы думаете ребята : Что такое музей? Как вы понимаете?
Дается определение:
Музей — это постоянное место расположения, кладовая сокровищ, хранение экспонатов, картин, проведение выставок, там собирают предметы старины.
Слайд 3
Таким музеем является Государственный Музей Эрмитаж.
Слайд 4
Эрмитаж возник в 1764 году, как частное собрание Екатерины II, после того как ей были переданы из Берлина 317 ценных картин, общей стоимостью в 183 тысячи талеров из частной коллекции живописи Йоханн Эрнст Гоцковский, в счёт его долга князю Владимиру Сергеевичу Долгорукову. Из 317 картин, переданных в Россию в 1764 году, сегодня в Эрмитаже сохранились по меньшей мере 96 полотен. В 1852 году, из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публики Императорский Эрмитаж.
Слайд 5
Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы в центре Санкт-Петербурга — Большой Эрмитаж, Малый Эрмитаж, Зимний дворец, Новый Эрмитаж, Главный штаб, Дворец Меншикова, Эрмитаж театр и зал, главным из которых принято считать Зимний дворец.
Коллекция музея слайд 7 и 8
На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.
Экспозиция музея показывает развитие мирового искусства с каменного века до конца XX столетия. Большое значение имеет собрание первобытного искусства и археологических культур с территории бывшего СССР, особенно богатейшая в мире коллекция т. н. скифского золота, уникальные находки из курганов Пазырыка, памятники других культур Великой Степи. Представлены так называемые «палеолитические Венеры» из села Костенки, многочисленные образцы керамики, бронзовое литье, каменные плиты с петроглифами.
Картинная галерея «старых мастеров» отражает академические вкусы собирателей — российских императоров.
Среди жемчужин собрания старой европейской живописи — татищевский диптих Робера Кампена, «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Женский портрет» Корреджо, «Св. Себастьян» Тициана, «Лютнист» Караваджо, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Дама в голубом» Гейнсборо. Музей обладает богатыми собраниями картин Рубенса, Рембрандта, ван Дейка, Пуссена, Тициана, Веронезе, Клода Лоррена и др.
Обратите внимание на некоторые шедевры.
Слайд 9
«Мадонна Литта» кисти Леонардо до Винчи – одно из самых трогательных и лирических изображений мадонн в мире. На картине Леонардо традиционный христианский символизм неразрывно связан с проявлением высоких человеческих чувств – любви, нежности и заботы. Картина была приобретена в 1864 г. у графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане, и является истинной жемчужиной Эрмитажа.
Слайд 10
Доменико Теотокопули (Эль Греко) – один из самых загадочных художников Позднего Возрождения. Картина «Апостолы Петр и Павел» была написана в 1592 году, но долгие годы пребывала в забвении и стала известна поклонникам искусства лишь 300 лет спустя. О скрытом в ней смысле и символах до сих пор спорят не только искусствоведы, но и теологи. Известно лишь, что образ апостола Павла – это слегка видоизмененный автопортрет самого Эль Греко. Лицо Павла написано в особой технике, настолько тонкой, что изображение не фиксируется на рентгенограмме.
Слайд 11
Картина Карваджо «Юноша с лютней» долгое время экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка» — эксперты были убеждены, что на полотне изображена девушка. Но биограф художника Питер Робб утверждал, что на картине изображен друг художника Марио Миннити. Это одна из первых картин Караваджо, где используется прославившее мастера направленное освещение. Чтобы достичь нужного эффекта, живописец размещал свои модели в темном подвале с единственным окном и усаживал под падающий луч света.
Слайд 12
«Возвращение блудного сына» — одна из последних, наиболее выразительных картин Рембрандта. Ее сюжет вполне соответствует евангелическим канонам, но искусствоведы до сих пор пытаются разгадать, что именно зашифровано в фигурах, тонущих во мраке на заднем плане. По одной из версий, в картине одновременно изображены сразу два временных пласта – блудный сын до своего ухода из дома и он же после возвращения.
Слайд 13
«Дама в голубом» — единственная картина выдающегося английского художника Томаса Гейнсборо, представленная в России. Принято считать, что на ней изображена герцогиня Елизавета де Бофор, дочь адмирала Боскауэна. Интересно, что хотя герцогиня де Бофор считается воплощением женственности и аристократического изящества, ее мать Фрэнсис Боскауэн была одной из самых рьяных сторонниц движения «синий чулок», зародившегося в те годы в Великобритании.
Слайд 14
«Чёрный квадрат» Казимира Малевича – одна из самых известных работ русской авангардной живописи. Это яркое воплощение идей супрематизма – направления искусства, которое использует для описания окружающих форм, пространства и движения простые геометрические формы. Невзирая на внешнюю простоту изображения, это глубокая философская концепция, которая в наше время получила широкое распространение в организации пространства жилых и общественных помещений, дизайне, оформительском искусстве.
Теперь давайте пройдем в сам Эрмитаж.
Сам Эрмитах 3х этажный и насчитывает около 132 комнаты.
Сегодня мы с вами просмотрим несколько залов Эрмитажа. К сожалению, просмотреть все залы Эрмитажа у нас просто не хватит времени, поэтому вашему вниманию представлены 5 залов Эрмитажа.
Слайд 15 (Парадная лестница)
|
Парадная лестница служила в царское время входом в императорский музей Новый Эрмитаж, открытый в 1852 г. Здание было возведено по заказу Николая I архитектором Лео фон Кленце. Интерьер отличают гармоничные пропорции и благородная цветовая гамма. Отполированный искусственный мрамор высоких стен напоминает по цвету сиенский мрамор. Двадцать колонн серого гранита украшают верхнюю галерею. Ажурные чугунные решетки смягчают строгость архитектурного решения лестницы. На площадке размещены произведения европейской скульптуры XIX в., а также вазы и торшеры, созданные русскими камнерезами XVIII-XIX вв. |
Слайд 16 (Итальянский кабинет)
Кабинет — один из небольших залов Нового Эрмитажа. Его стены украшают фрески из виллы на Палатинском холме в Риме, посвященные истории богини любви Венеры (школа Рафаэля, конец 1510-х). Они повторяют в увеличенном виде росписи, выполненные Рафаэлем и его учениками в ванной комнате кардинала Бибиены в Ватикане в 1516 г. В зале находится один из шедевров Эрмитажа — скульптура Микеланджело «Скорчившийся мальчик». Первоначально она предназначалась для капеллы Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, однако в окончательный вариант оформления усыпальницы не вошла.
Слайд 17 (Белый зал)
Белый зал, как и другие апартаменты юго-западной части Зимнего дворца, был создан А. П. Брюлловым к свадьбе будущего императора Александра II в 1841 г. Выдержанный в белых тонах интерьер отличается богатством пластического декора. В центральной части зала помещены фигуры древнеримских богов; колонны с коринфскими капителями увенчаны фигурами, олицетворяющими искусства. На выставке искусства Франции второй половины XVIII в. представлены пейзажи Г. Робера, портреты Ж.-Л. Вуаля и М.-Л.-Э. Виже-Лебрен, огромная ваза севрского фарфора, а также работы знаменитого мебельщика эпохи классицизма Д. Рентгена (1743-1807).
Слайд 18 (Большой Итальянский просвет)
Это один из трех огромных парадных залов Нового Эрмитажа, имеющих «верхнее освещение». Оно определило название этих залов, предназначенных для крупноформатных картин. В зале развернута экспозиция итальянской живописи XVII-XVIII вв., в которой можно видеть работы таких знаменитых мастеров, как Л. Джордано, Дж. Креспи, А. Канале, Ф. Гварди, Дж. Б. Тьеполо. Своды зала декорированы лепным орнаментом, в котором преобладают ренессансные мотивы. Здесь, как и в других залах Нового Эрмитажа, можно видеть мебель, созданную в XIX в. по рисункам Кленце и Монферрана. Зал украшают изделия русских мастеров-камнерезов XIX в.
Слайд 19 (Малахитовый зал)
Малахитовый зал (А. П. Брюллов, 1839) служил парадной гостиной императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I. Уникальный малахитовый декор зала, а также предметы обстановки созданы в технике «русской мозаики». Большая малахитовая ваза и мебель, выполненная по рисункам О.Р. де Монферрана, входили в убранство Яшмовой приемной, погибшей во время пожара 1837 г. Стену зала украшает аллегорическое изображение Ночи, Дня и Поэзии (А. Виги). В гостиной с июня по октябрь 1917 г. проходили заседания Временного правительства. Экспозиция представляет изделия декоративно-прикладного искусства ХIХ в.
Подведение итогов занятия
На этом наш классный час подошел к концу. Сегодня на занятии мы с вами познакомились с самым красивым музеем нашей страны, Эрмитаже! Просмотрели некоторые залы Эрмитажа.
Классный
час на тему «Ах, Эрмитаж, ах, Эрмитаж!» (250 лет Эрмитажу)
Класс:
5
Учитель:
Елистратова Ксения Александровна
Место
работы: город Череповец, МБОУ «СОШ №34», учитель
русского языка и литературы
Цель
классного часа: способствовать формированию у учащихся интереса и потребности в
изучении культурных достижений мировой истории и искусства, направленной на
развитие лингвокультурной грамотности.
Задачи классного часа:
ü сформировать
и закрепить представление о позитивном влиянии при изучении шедевров мирового
искусства;
ü способствовать
расширению кругозора учащихся;
ü развивать
логическое мышление, смекалку, память.
Формы,
методы и приемы: фронтальная беседа, доклады-сообщения, игра-викторина.
Оборудование: компьютер,
мультимедийный проектор, экран, магнитофонная запись песни «Ах, Эрмитаж, ах,
Эрмитаж!» (слова – И. Резник, музыка – Р. Паулс);
Определение
цели классного часа
Фронтальная
беседа (предварительная подготовка на уровне игровой ситуации);
Создание
среды для творческого общения детей (стадия вызова);
Проведение
мероприятия (игра-викторина по командам)
Итог
урока.
Рефлексия
(саморефлексия).
Оформление
аудитории:
на стенах изображение Эрмитажа, культурных достижений музея.
Ход
внеклассного мероприятия
Приветствие
учителя:
Здравствуйте, ребята! Вот и прошли летние каникулы и наступила пора идти в
школу. Вы подросли, стали ещё умнее. Я желаю вам отличного учебного года,
успехов и удачи в каждом из предметов. Наверное, каждый из вас ездил куда-либо отдыхать
летом. Расскажите, где вы провели все летние месяцы? (отвечают на вопросы
учителя). Ребята, сегодня к нам в гости пришли ученики 5 класса – Маша и Ваня.
Они тоже хотят нас поздравить с 1 СЕНТЯБРЯ и рассказать об очень интересном
месте, где они провели каникулы. Догадайтесь, о каком месте пойдёт речь (звучит
песня «Ах, Эрмитаж, ах, Эрмитаж»). Отвечают на вопрос.
Итак,
Маша и Ваня уже на подходе, уже приближаются, стучатся к нам в дверь. Ах, вот
они!
Входят
вымышленные ученики Маша и Ваня, ученики в классе приветствуют их. Слушаем их
внимательно. А я пока оставлю вас наедине.
Ваня: Привет,
мальчишки и девчонки! Вот и наступил черед идти в школу. Нам совсем не хочется.
Продолжалось бы лето. Можно было бы ходить купаться, загорать, играть в футбол!
Маша: Ты
только об отдыхе и думаешь! Я вот летом была в Санкт-Петербурге! Вот!
Ваня: И что ты там видела
интересненького?
Маша: Тебе и
снилось! В этом году, ребята, я с родителями посетила один из крупнейших музеев
– Эрмитаж. 7 декабря 2014 г. в день празднования святой Екатерины исполнилось
250 лет со дня основания музея!
Ваня: Расскажи
об истории создания музея! Что ты узнала и можешь нам рассказать?
Маша: Слушайте
внимательно и запоминайте, потому что после моего рассказа я проведу небольшую
викторину.
Как
вы думаете, каково происхождение слова «эрмитаж»? (ученики отвечают). «Эрмитаж»
— от франц. «хижина, приют отшельника». Значение слова связано с устройством
самого помещения. Обычно павильоны данного типа использовались в царской семье
для отдыха и обедов без привлечения помощи прислуги. В 18 веке располагались в
дикой части парка. При Екатерине II комната подобного вида
располагалась в малом Эрмитаже, где были сервированы столы для
обедов при помощи специальных механизмов.
В
1764 году появилась первая коллекция картин, приобретенных
императрицей Екатериной II. Всего
было 225 картин и поместили их в Старом Эрмитаже. Старый Эрмитаж
– первый музейный комплекс.
Ваня:
Получается, что Эрмитаж – это неединственное здание, а целый музейный комплекс?
Каково же его устройство?
Маша:
Музей включает в себя 5 зданий около набережной Невы, в центре
Санкт-Петербурга.
А
теперь рассмотрим подробнее каждый из них. Я покажу вам, ребята, изображение
каждого из зданий.
1.
Зимний
дворец
(1754 – 1762 гг.) сооружен по проекту архитектора Б. Растрелли в стиле барокко,
рококо в интерьерах во время правления Екатерины II. Объект
всемирного наследия Юнеско. Здание отличается античной лепниной, архитектурой,
которая не имеет символического значения. Князь Голицын привез и дополнил
коллекцию работами таких художников, как Рембрант, Рубенс. Из Англии царские
послы привозили скульптуры, античные ценности, медали, книги, предметы
декоративно-прикладного искусства. Всего в Зимнем дворце насчитывалось около 4
тысяч картин
2.
Малый
Эрмитаж (1764 – 1775) построен архитекторами Ж. Б. Валлен-Деламотом и Ю. М. Фельтеном
в стиле классицизма. Своё название Малый Эрмитаж получил благодаря привычке Екатерины II устраивать здесь спектакли и увеселительные вечера — малые эрмитажи. Малый Эрмитаж –
связующее звено между Зимним дворцом, Большим и Новым Эрмитажем.
3.
Большой Эрмитаж (1771
– 1787) – архитектор Ю. М. Фельтен. В ХIX веке после
сооружения архитектором Л. Кленце Нового Эрмитажа здание стали именовать также Старый Эрмитаж, что хронологически неверно. Этот музейный комплекс хранит творения мастеров
эпохи Возрождения — Л. да Винчи, Рафаэля.
4.
Новый Эрмитаж (1842 — 1851) — архитекторы Лео фон Кленце, В. П. Стасов, Н. Е. Ефимов.
Екатерина II приняла
активное участие в построении здания. Но окончательное оформление произошло
только при Александре I. Именно при
царе музей пополнился работами художников – Рубенс, Рнмбрант. При Николае I появилась военная
галерея, посвященная Отечественной войне 1812 года. 1852 году музей открылся
для широкого обозрения
5. Эрмитажный
театр (1783 – 1787) — по проекту
архитектора Дж. Кваренги в традициях античной архитектуры при Екатерине II. Театр сыграл
значительную роль в развитии русской театрально-музыкальной культуры конца XVIII века.
6.
Также в музейный комплекс входят служебные
постройки: Эрмитажный
гараж, построенный при Николае II архитектором Николаем
Крамским. В гараже располагалась царская автомобильная коллекция, которая 1917
г. революционеры забрали, оставив только кареты.
Ваня:
Маша, как ты все это запомнила?
Маша:
Ребята, но это ещё не всё. Впереди – самое интересное! Ваня, ребята, хотите
послушать? (ученики отвечают) Но вы, наверное, устали, давайте разомнёмся.
Сейчас я буду говорить утверждения, если верно – вы сидите за партой, если нет
– встаёте. (Утверждения на экране проектора) Физкультминутка
Отвлеклись? Отдохнули? Слушаем
дальше!
Сейчас я расскажу вам 10
интересных фактов по истории культурно-исторического музея – Эрмитаж. Ваша
задача записать их к себе в «музейный бортовой журнал», который я потом проверю
и поставлю вам оценку.
Итак, приготовились, начали!
10 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ ОБ
ЭРМИТАЖЕ:
1) ДЛЯ
ТОГО ЧТОБЫ ОБОЙТИ ВСЕ ЗДАНИЯ МУЗЕЙНОГО КОМПЛЕКСА НЕОБХОДИМО ПОТРАТЬ 8 ЛЕТ
ЖИЗНИ:
2) В
1745 ГОДУ ИЗ КАЗАНИ ПО УКАЗУ ЕКАТЕРИНЫ IIПРИСЛАЛИ
КОТОВ, КОТОРЫЕ БЫЛИ ОЧЕНЬ УХОЖЕННЫЕ, ДЛЯ ЛОВЛИ МЫШЕЙ. КОТЫ – ДОСТОЯНИЕ ЭРМИТАЖА
И В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ. ВСЕ ОНИ ДЕЛЯТСЯ НА ДВА ВИДА – «ЭРМИКИ-ДВОРОВЫЕ» И
«ЭРМИКИ-ПОЛНЫЕ».
«Сыскать в
Казани самых лучших и больших котов, удобных к ловле мышей… И ежели кто имеет у
себя таковых кладеных котов, оных объявить для скорейшего отправления в
губернскую канцелярию»
3) АВТОМОБИЛЬНОЕ
ДВИЖЕНИЕ ПО МУЗЕЙНОМУ КОМПЛЕКСУ РАЗРЕШЕНО ТОЛЬКО ПРИ СКОРОСТИ 4 КМ/Ч. ДАЛЕЕ
ЗНАК – «ОСТОРОЖНО, КОШКИ!»
4)
ЭРМИТАЖ ПОЛОН ЛЕГЕНД: А) ПРИЗРАК НИКОЛАЯ I
ПОЯВЛЯЕТСЯ В ТЁМНОЙ ГАЛЕРЕЕ ВЕЧЕРОМ: ПОЛ СКРИПИТ, КАПАЕТ ВОДА; Б) ФИГУРА ПЕТРА I
САМА ПО СЕБЕ ВСТАЁТ, КЛАНЯЕТСЯ; В) РАССМАТРИВАТЬ
«ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ» К. МАЛЕВИЧА ПОСЕТИТЕЛИ ПОБАИВАЮТСЯ, ДАБЫ НЕ НАВЛЕЧЬ НА СЕБЯ
НЕГАТИВНУЮ ЭНЕРГИЮ. РАБОТНИКИ МУЗЕЯ, НАОБОРОТ, РАССМАТРИВАЮТ СВОЁ ОТРАЖЕНИЕ В
ПОЛОТНЕ ХУДОЖНИКА, ПРИХОРАШИВАЮТСЯ! Г)
ЛЬВИНОПОДОБНАЯ ЦАРИЦА ВОЙНЫ МУТ-СОХМЕТ. СОГЛАСНО МИФУ, МУТ-СОХМЕТ РЕШИЛА
ИСТРЕБИТЬ ВЕСЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ РОД, НО СПАСЛО ЛЮДЕЙ ВМЕШАТЕЛЬСТВО ДРУГИХ БОГОВ:
НОЧЬЮ ОНИ РАЗЛИЛИ ПОДКРАШЕННОЕ КРАСНОЙ КРАСКОЙ ПИВОЙ, БОГИНЯ ПРИНЯЛА КРАСКУ ЗА
ЧЕЛОВЕЧЕСКУЮ КРОВЬ. УСПОКОИЛАСЬ И УСНУЛА. ПРОШЛИ ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ, НО УГРОЗА ДЛЯ
ЧЕЛОВЕЧЕСТВА ОСТАЛАСЬ: РАЗ В ГОД НА КОЛЕНЯХ БОГИНИ МУТ-СОХМЕТ ПОЯВЛЯЕТСЯ
КРАСНОВАТАЯ ЛУЖИЦА, НАПОМИНАЮЩАЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКУЮ КРОВЬ.
5)
В СОБРАНИЯХ ЭРМИТАЖА ХРАНИТСЯ ЗОЛТАЯ
АНТИЧНАЯ МАСКА ЖЕНЫ, ДОБЫТАЯ ИЗ ГРОБНИЦЫ ЦАРЯ РЕСКУПОРИДА.
6)
1777 Г . КНЯЗЬ Г. ГОЛИЦЫН ПРИВЕЗ ПОДАРОК
ЕКАТЕРИНЕ II ИЗ АНГЛИИ «ГОВОРЯЩИЕ
ЧАСЫ С ПТИЦАМИ». НО, К СОЖАЛЕНИЮ, СЮРПРИЗ НЕ СМОГЛИ СОБРАТЬ МАСТЕРА В РОССИИ. И
ТОЛЬКО ИВАН КУЛИБИН В 1791 Г. «ЗАВЁЛ» ЧАСОВОЙ МЕХАНИЗМ: ОЖИВАЕТ СОВА В КЛЕТКЕ,
«ПРОСЫПАЕТСЯ» ПАВЛИН.
7)
«НЕ ПАМЯТНИК ЛИ ЭТО ГОМЕРА?» — ЭТО ФРАЗА,
ИЗВЕСТНАЯ ВСЕМ, УЖЕ ПРОИЗНОСИТСЯ БЕЗ ВОПРОСИТЕЛЬНОЙ ИНТОНАЦИИ. КОЛЛЕКЦИОНЕР А.
СТРОГАНОВ ДОКАЗЫВАЛ ВСЕМ СВОЮ ПРАВОТУ, ОТНОСИТЕЛЬНО ПРИНАДЛЕЖНОСТИ К ФИГУРЕ
ГОМЕРА. ОДНАКО, ИЗУЧИВ БАРЕЛЬЕФЫ, УЧЕНЫЕ ДОКАЗАЛИ, ЧТО АНТИЧНАЯ ГРОБНИЦА БЫЛА
СОЗДАНА ВО II ВЕКЕ Н.Э. ПОРАЖАЕТ
РАЗЛИЧНАЯ СТИЛИСТИКА ПЕРЕДНЕЙ И ЗАДНЕЙ ЧАСТИ САРКОФАГА, КОТОРАЯ ПО СЕЙ ДЕНЬ
ОСТАЕТСЯ ЗАГАДКОЙ.

В СИБИРСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ ПЕТРА I
ЕСТЬ ФЕОДОСИЙСКИЕ СЕРЬГИ, ВЫПОЛНЕННЫЕ В ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ ТЕХНИКЕ ЗЕРНИ. ИХ
ГЛАВНОЕ УКРАШЕНИЕ – МИКРОСКОПИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ АФИНСКИХ СОСТЯЗАНИЙ. ЛУЧШИЕ
ЮВЕЛИРНЫЕ МАСТЕРА ПРОБОВАЛИ СОЗДАТЬ КОПИЮ, НО ВСЕ УСИЛИЯ ИХ ОКАЗАЛИСЬ ТЩЕТНЫМИ!
МАША:
Но вот, Ванечка и ребята 5 класса, мой рассказ подошёл к концу, надеюсь, что
все вы захотите посетить Эрмитаж! Сейчас подпишите и сдайте свои «музейные
бортовые журналы», я их проверю и поставлю баллы. Победит тот, кто зафиксировал
всю информацию из моего рассказа. Но не обольщайтесь, что останетесь без
домашнего задания: к следующему классному часу подготовьте сообщение о том
месте отдыха, где вы провели летние каникулы по следующему плану:
·
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
·
МЕСТОРАСПОЛОЖЕНИЕ
·
СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ
Не забывайте, ваш
рассказ должен быть интересным и увлекательным.
НА ЭТОМ У МЕНЯ
ВСЁ! СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ! ВСЕМ УДАЧИ И ОТЛИЧНЫХ ОЦЕНОК!
(МАША И ВАНЯ УХОДЯТ, УЧАЩИЕСЯ СДАЮТ РАБОТЫ
УЧИТЕЛЮ)
Классный час на тему «Залы Эрмитажа»
в рамках проведения «Года культуры РФ» для учащихся 5-6 классов
Дата проведения I четверть 2014 — 2015 учебного года
Подготовили и провели: учитель музыки Максимова Ирина Николаевна,
учитель истории Дякина Ирина Викторовна.
Цель классного часа: формирование у учащихся культурно-нравственных ценностей методами музейной педагогики.
Задачи классного часа:
- расширение знаний о музеях России;
- познакомить учащихся с историей создания Эрмитажа;
- развивать познавательную активность обучающихся;
- формирование интереса к музеям как основным хранилищам памятников материальной и духовной культуры;
- Воспитпние патриотизма;
Подготовительная работа:
За неделю до классного часа учащиеся изучают информацию о Эрмитаже.
- Что такое галерея?
- Почему музей называется Зимним дворцом?
- Малахит-это что?
Руководитель готовит презентацию, включающую определение понятия «музей, эрмитаж».
Оформление кабинета
На доске написаны:
- тема «Залы Эрмитажа»;
Ход классного часа
Классный руководитель: Сегодня тема классного часа «Залы Эрмитажа».
«Музей — это учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением и экспонированием памятников материальной и духовной культуры, а также просветительской деятельностью».
Учащиеся рассказывают о значении и происхождении слова «музей»:
Слово «музей» образовано от слова «муза». У древнегреческого бога Зевса было 9 дочерей, 9 муз (муза — от греч. «муса» — мыслящие), которые покровительствовали наукам и искусствам:
Мельпомена — муза трагедии,
Талия -муза комедии,
Каллиопа — муза эпической поэзии,
Эвтерпа — муза лирики,
Эрато -муза любовных песен,
Терпсихора — муза танцев,
Клио — муза истории,
Урания -муза астрономии и
Полигимния — муза священных гимнов.
Богини обычно выступали под водительством покровителя искусств Аполлона, получившего от богов второе имя Мусагет. Поэтому «музей» — это «храм искусств» т. е. мусейон. Мусейоны были центрами духовной жизни древних греков, здесь собирались на ученые диспуты и состязания философы, поэты, певцы, музыканты.
Классный руководитель: Итак, отправляемся в путешествие по залам Государственного Эрмитажа. Эрмитажу в этом году исполняется 250 лет. Эрмитаж — переводится как келья, место для уединения.
(слайд 3) Главный вход с Дворцовой площади через арки Зимнего дворца.
В 1764 году, когда Екатерина II получила от берлинского купца Горцовского, в счёт погашения его долга, коллекцию из 225 картин западноевропейских художников, было положено начало созданию одного из крупнейших музеев мира – Эрмитажа.
(слайд 4) Лоджии Рафаэля.
Возведённая в 1792 году Джаокомо Кварнеги галерея с копиями фресок Рафаэля повторяет (с некоторыми отступлениями) известное сооружение Папского дворца в Ватикане.
(слайд 5)Иорданская лестница.
За всё время существования здания она практически не изменила свой облик. После пожара 1837 года в Зимнем дворце архитектором Стасовым колонны из искусственного мрамора были заменены монолитными гранитными колоннами. Вместо позолоченных деревянных статуй в нишах разместились мраморные скульптуры. В XVIII веке лестница называлась Посольской. Позже, в связи с церемониями освящения воды на Неве, она стала называться Иорданской.
(слайд 6)Военная галерея.
Галерея состоит из 332 портретов русских генералов, участвовавших в Отечественной войне 1812 года.
(слайд 7) Павильонный зал.
Малый Эрмитаж состоит из Северного и Южного павильонов, соединённых на уровне второго этажа Висячим садом с галереями. Северный павильон был перестроен в середине XIX века А. И. Штакеншнейдером. Вместо отдельных комнат здесь появился двухсветный Павильонный зал — один из самых эффектных залов Эрмитажа. Здесь находятся знаменитые часы-павлин.
В залах Малого Эрмитажа представлено искусство Голландии. Здесь можно увидеть работы Рембрандта Харменса ван Рейка «Флора», «Снятие с креста», «Жертвоприношение Авраама», «Возвращение блудного сына».
(слайд 
Эрмитаж хранит два произведения крупнейшего итальянского мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452–1519) – «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». В отделке зала (архитектор А.И. Штакеншнейдер, 1858) сочетаются светлый стюк с цветным камнем (порфировые и яшмовые колонны, лазуритовые вставки в мраморных каминах) и позолотой. Зал украшают живописные панно и плафоны. Двери декорированы в стиле «буль» — пластинками черепахового панциря и золоченой латуни.
(слайд 9) Фельдмаршальский зал.
Зал был создан в 1833—1834гг. Огюстом Монферраном. После завершения строительства, на стенах Фельдмаршальского зала в шести из семи ниш разместили портреты российских фельдмаршалов. В марте 2012 года оформление зала было полностью восстановлено. На место были возвращены портреты Паскевича-Эриванского, Суворова-Рымникского, Голенищева-Кутузова-Смоленского, Потёмкина-Таврического, Румянцева-Задунайского, Дибича-Забалканского. Седьмая ниша, как и по сложившейся традиции в XIX веке,— пустует.
(слайд 10) Малахитовый зал.
Согласно воле императора, в декоративное убранства зала А. П. Брюлов включил редкий полудрагоценный камень- малахит. С 1830-х годов, после открытия на уральских рудниках Демидовых огромных залежей малахита, этот камень стал широко использоваться. В парадной гостиной императрицы колонны, пилястры и камины выполнены в трудоёмкой технике, которая получила название «русская мозаика»: тонкие пластины камня наклеивали на основу, линии стыков заполняли малахитовым порошком, затем поверхность шлифовали. Сочетание малахита с обильной позолотой свода, дверей, капителей колонн и пилястр вызывало восторг.
(слайд 11) Малая Помпейская столовая.
Малая столовая отделана в 1894 г. по проектуА. Красовского. Отделка интерьера выполнена в стиле рококо и стилизована под XVII век. Столовая входила в жилую анфиладу семьи Николая II. Прежде на её месте находилась Помпейская столовая (начата в 1836, завершена в 1839, арх. А.Брюллов), отделанная в стиле древнеримского интерьера I в. н. э., запечатленная на акварели К. А. Ухтомского 1874 г.
(слайд 12) Рыцарский зал.
Первоначально зал, богато украшенный росписями в стиле неогрек, предназначался для выставки монет. Сейчас в зале находится часть богатейшей оружейной коллекции Эрмитажа, насчитывающей около 15 тысяч предметов. Экспозиция западноевропейского художественного оружия XV—XVII вв. представляет широкий диапазон предметов турнирного, парадного и охотничьего вооружения, а также рыцарские доспехи, холодное и огнестрельные оружии. В их числе изделия знаменитых мастеров, работавших в лучших оружейных мастерских Европы. Доспехи боевых коней надеты на настоящие чучела.
Рефлексия
Итак, сегодня мы совершили с вами небольшую экскурсию по залам Эрмитажа.
Перечислите их названия.
Какой зал вам запомнился бальше всего и почему?
Почему Иорданская лестница? Откуда появилось такое название?
А что выставлено в Рыцарском зале?
Какам камнем оформлена маклахитовая гостинная?
Назовите русских фельдмаршалов. В каком зале можно увидеть их портреты?
Какие чувства возникли у вас при знакомстве с залами Эрмитажа?
Как вы считаете, нужно ли сохранять исторические памятники культуры и для чего?
Появилось ли у вас желание посетить Эрмитаж для реального просмотра?
В системе профессиональной подготовки учителей начальных классов важную роль
играет просветительская деятельность.
Видеолекторий “Искусство” обладает широкими возможностями не только
приобщения студентов к шедеврам мировой художественной культуры, но и
закладывает практические умения и навыки в проведении внеклассной работы в
школе. В интересной увлекательной форме происходит развитие студентов средствами
художественной культуры и осознание ими значения художественной деятельности в
развитии и воспитании младших школьников. К сожалению, нельзя пройти мимо такого
факта, что у нашей молодежи нет особой тяги к художественной культуре,
искусству. Из-за этого их духовный мир скудеет, а пустоту в нем заполняет
пошлость, безнравственность. Возникают проблемы наркомании, алкоголизма и т.д.
Именно поэтому учитель начальных классов как никто другой должен осознать
важность той работы, начатой в семье, детском саду по развитию духовности детей
через приобщение их к миру художественной культуры и искусству.
Что такое искусство, какова его роль в жизни человека, будущего учителя.
Именно с этих вопросов мы начинаем введение в художественную культуру.
Очередное заседание видеолектория “Искусство” посвящено 245-летию со времени
начала собирания коллекции Эрмитажа.
Цель мероприятия – учебно-просветительская. В увлекательной форме
познакомить с историей создания коллекций одного из величайших музеев мира –
Эрмитажа. В процессе реализации этой цели решаются следующие задачи:
Образовательные:
- Раскрыть сущность искусства как средства воспитания и духовного
обогащения личности будущих учителей. - Систематизировать знания студентов по истории создания и значения
Эрмитажа для мировой культуры.
Воспитательные:
- Формировать интерес к просветительской работе в единстве с эстетической
потребностью личности.
Развивающие:
- развивать практические умения и навыки в проведении просветительской
работы, способности к осуществлению эстетического воспитания в школе.
План подготовки заседания видеолектория “Искусство”
- Подготовить презентацию.
- Подготовить материал по истории создания Эрмитажа.
- Подобрать поэтический материал, цитаты по искусству.
- Подготовить выставку литературы по истории Эрмитажа.
Эрмитаж
Воскресное утро. Осенний пейзаж.
А небо – прозрачно и чисто.
Сегодня мы с другом идем в Эрмитаж!
Ложатся нам под ноги листья.
Мы слышали столько про этот музей
от наших знакомых, родных и друзей!
И стало неловко нам даже, что не были мы в Эрмитаже.
И вот мы в музей знаменитый спешим,
Опавшей листвою мы дружно шуршим,
И вот мы под аркой проходим,
И вот мы на площадь выходим.
А вот перед нами и Зимний дворец!
Огромный зеленый фигурный ларец!
О.Тарутин
Очередное заседание видеолектория “Искусство” посвящено 245-летию со времени
начала собирания коллекции Эрмитажа.
В этом учебном году работа видеолектория связана с юбилейными датами
величайших музеев мира: Лондонской национальной галерее исполняется 185 лет,
национальный музей живописи и скульптуры “Прадо” в Испании отметил свое
190-летие со времени создания, старейший и крупнейший в России театральный музей
им. А.А. Бахрушина в Москве перешагнул свой 115-летний рубеж, и, наконец, 245
лет со времени начала собирания коллекции Эрмитажа.
(Идет демонстрация презентации).
Искусство – одно из самых удивительных созданий человечества. Оно отражает
действительность как некую жизненную целостность. Так же целостно оно
воздействует на человека, захватывая одновременно и его ум, и его сердце. Такой
способностью целостного отражения мира и целостного воздействия на человека не
обладает никакое другое его творение.
Приведем цитаты об искусстве, выбранные студентами. Каждый студент выбрал из
множества цитат одну, созвучную его мыслям об искусстве.
- Прямое назначение искусства –быть фактором эволюции интеллекта.
(Павел Филонов). - Искусство – не роскошь. Это великая радость жизни, ее вода, ее краски,
ее аромат…
(Александр Бенуа). - Искусство – не забава и не развлечение, а способ высшей беседы с
природой”
(Кузьма Петров-Водкин). - Искусство обладает изумительным качеством – воскрешать прошлое,
показывать завтрашнее. Но сколько бы искусство не раскрывало прошлое и не
забегало в будущее, оно принадлежит своему времени”.
(Александр Дайнека) - В том-то признак настоящего искусства, что оно всегда современно,
насущно, полезно. Искусство никогда не оставляло человека, всегда отвечало
его потребностям и его идеалу, всегда помогало ему в отыскивании этого
идеала, рождалось с человеком, развивалось рядом с его исторической жизнью”.
(Ф. Достоевский). - Только искусство делает человека человеком”.
(К.Коровин). - Искусство указывает человеку, для чего он живет. Оно раскрывает ему
смысл бытия, освещает жизненные цели, помогает ему уяснить свое призвание”.
(Огюст Роден) - Красота спасет мир”.
(Ф. Достоевский). - Человек по натуре своей – художник. Он всюду, так или иначе, стремится
вносить в свою жизнь красоту”.
(М.Горький). - Искусство есть одно из средств единения людей.
(Л.Толстой).
Звучит стих Н. Заболоцкого “Некрасивая девочка”.
Искусство отражает действительность, а т.к. действительность сложна и
постоянно развивается, то и искусство, отражающее ее, сложно. Сложность
проявляется в том, что искусство существует во многих видах: художественная
литература, архитектура, музыка, живопись, скульптура, графика, художественная
фотография, дизайн.
Среди этого множества можно выделить три древнейших искусства, которые,
воздействуя на зрение, слух и речь, воспитывают чувства человека. Это
искусство изображения (изобразительное искусство), искусство звука
(музыка) и искусство слова (литература). Без этих главных искусств
невозможно представить себе ни спектакля, ни фильма, ни эстрадного концерта.
Именно эти три искусства, осваивая мир в образной форме, имеют своей главной
задачей, по словам Гегеля, “раскрывать истину в чувственной форме”.
Давайте попробуем разобраться в многообразии видов искусства.
В зависимости от способа изображения жизни искусства подразделяются на
пространственные и временные.
Временные искусства воспринимаются на слух и длятся во времени. Это
музыка и литература.
Пространственные, или пластические, искусства (их еще называют видимыми,
визуальными, изящными) воспринимаются зрением и находятся в реальном
пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени. Они имеют предметный
характер и создаются посредством обработки вещественного материала.
Пространственные, или пластические” искусства условно делят на изобразительные
(графика, живопись, скульптура) и тектонические (архитектура, ДПИ и дизайн).
Но кроме искусств, пространственных и временных существуют искусства, которые
опираются на синтез искусств (слова, звука и изображения). Их называют
пространственно-временными, или смешанными, или синтетическими. К ним
относятся: зрелищно-игровые искусства (театр, балет, эстрада, цирк, кино) и
технические искусства (фотография, цветомузыка, TV, дизайн).
Важными в искусстве являются понятия “художник”, “творчество”,
“произведения искусства”.
Роль художника в искусстве огромна. Слово “художник” имеет два
значения. В более узком смысле имеется в виду мастер, работающий в области
пластических искусств. Мы представляем себе человека, который красками и кистями
создает картину.
В широком смысле художник – это творческая личность, мастер своего дела,
искусник. Это человек (будь то писатель, поэт, музыкант, танцор, архитектор,
режиссер), который творит искусство.
Произведения искусства создаются в мастерских, а живут они в музеях. Какие же
бывают музеи?
Музеи бывают разные: художественные, литературные, музыкальные, исторические,
политехнические… Но мы будем знакомиться с художественными музеями, т.е. с
музеями, где хранятся, выставляются, изучаются и реставрируются произведения
изобразительного искусства, декоративно-прикладного и архитектуры.
В нашей стране и за границей много художественных музеев. У нас в городе
несколько музеев: Национальный музей, музей Востока, литературный музей. В любой
музейной композиции экспонаты – предметы, выставленные для
обозрения, – систематизированы по хронологии и национальным школам. Такая
тематическая подборка и систематизация экспонатов называется экспозицией.
В музеях устраиваются и вернисажи – торжественное открытие
выставки со специально приглашенными лицами. Часто музеи устраивают временные
выставки и обмениваются коллекциями – собраниями произведений.
(Идет демонстрация презентации).
Коллекции художественных музеев тоже различны. В одних музеях собрано
искусство своего народа, или национальное искусство
прошлого и настоящего. Например, таковыми являются коллекции
Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Санкт-Петербурге.
Другие музеи хранят искусство разных стран мира, т.е. зарубежное искусство.
Это Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Музей изобразительных искусств им.
А.С. Пушкина в Москве.
(Идет демонстрация презентации).
Музеи различаются не только по составу, но и по размеру своих коллекций. Одни
размещаются в небольших залах, другие занимают несколько дворцов. Но каждый
художественный музей хранит в себе память многих веков и народов, в нем как в
зеркале отражаются художественные вкусы времени и истории человеческого
общества. Накапливая мудрость красоты, музей дает нам возможность через
знакомство с подлинными произведениями искусства связать прошлое с
настоящим и спрогнозировать будущее, воспитывать историческую память и развивать
чувство прекрасного.
Музей – это своеобразная “машина времени”. Ведь попадая в храм
муз и знакомясь с произведениями всех времен и народов, мы совершаем путешествие
не только в пространстве, но и во времени.
Как и когда возникли музеи? Слово “музей” произошло от греческого слова
museion. Так называли священную рощу, посещаемую девятью
древнегреческими музами – богинями-покровительницами искусств и науки. Музей –
это храм муз.
В древности произведения искусства находились в храмах, общественных
зданиях и дворцах правителей.
В средние века – в церквах и монастырях. Первые собрания с
систематическим коллекционированием художественных произведений появились в ХV
веке в эпоху Возрождения (например, коллекция флорентийских банкиров и
покровителей искусства Медичи). Часто для лучшей сохранности коллекции
помещались в застекленных лоджиях – галереях.
Так, в ХVI веке в Италии, а позже и в странах Западной Европы возникли
художественные галереи – специальные помещения для хранения картин. Но
это были частные коллекции.
Первым государственным музеем (т.е. музеем, взятым на попечительство
и под охрану государства) стал Британский музей в Лондоне. В 1791
г. Королевское художественное собрание в Лувре стало достоянием
широкой публики. Позже и в городах Европы (Мадрид, Будапешт, Прага, Мюнхен,
Стокгольм) были основаны национальные музеи и галереи.
На Руси богатейшие собрания произведений искусства хранились в церквах,
соборах и монастырях. С ХVII века появляются частные коллекции, принадлежавшие
царям и боярам.
Первым русским публичным музеем была Кунсткамера (от немецкого
слова kunsthammetr) в Петербурге, созданная Петром I в 1714 году. Кроме
произведений искусства, здесь были представлены естественные диковинные
предметы, собранные Петром. Это были зоологические коллекции, гербарии, минералы
(295 лет со дня основания).
Богатейшие коллекции произведений искусства были собраны в царских дворцах
(Зимнем дворце, Петергофе, Царском селе, Павловске) и в усадьбах и дворцах
знатных дворян (Строгановых, Шуваловых, Юсуповых, Шереметьевых, Голицыных).
С ХIХ века в России излюбленным расположением музейных залов был
анфиладный (от французского слова enfiler – нанизывать на нить).
Анфилада последовательно сменяющих друг друга залов, дверные проемы которых
расположены на одной оси, создавая сквозную перспективу в интерьере особняка или
дворца.
(Идет демонстрация презентации).
Итак, наше знакомство с одним из крупнейших и наиболее посещаемых музеем мира
Эрмитаж начинается. Государственный Эрмитаж является музеем мировой культуры и
хранит около 3млн. памятников различных эпох, цивилизаций, народов. В Эрмитаже 6
отделов: первобытной культуры, культуры искусства античности, культуры
искусства народов Востока, русской культуры, западноевропейского искусства и
нумизматики. Эрмитаж занимает 5 дворцовых зданий, образующих
великолепный архитектурный ансамбль Дворцовой набережной Невы. Экспонаты
Эрмитажа занимают 400 залов. Коллекцию Эрмитажа можно сравнить с
айсбергом, вершина которого – залы экспозиции, а более мощная. Подводная часть
айсберга – его запасники, куда посетителей не пускают и где хранятся богатейшие
коллекции живописи, пластики, нумизматики. Начало формирования фондов музея
относится к ХVIII веку, когда русская императрица Елизавета Петровна повелела
возвести Зимний дворец. Грандиозные двухсотметровые здания в стиле барокко
(елизаветинское барокко) с белоснежными колоннами было воздвигнуто архитектором
Растрелли всего за 8 лет (1754–1762 г). В 1762 году Екатерина II отвела
несколько комнат Зимнего дворца под собственный “ермитаж” – уединение в 1764
году. (Эта дата считается временем основания Эрмитажа). Императрица приобрела
225 картин западноевропейских мастеров. Среди них – Франса Хальса, Джорджоне.
Большим увлечением Екатерины II была глиптика – искусство резьбы по драгоценным
и полудрагоценным камням – и книги. Основанная ею библиотека – 38000 томов.
(Идет демонстрация презентации).
Императорское собрание росло очень быстро и вскоре для коллекции было
построено специальное здание – Малый Эрмитаж или “Ломотов
павильон” – по имени архитектора Ж-Б. Валлен-Даламота (1764–1767). С дальнейшим
ростом коллекции к малому Эрмитажу примкнул Старый Эрмитаж (второй
Эрмитаж) архитектора Ю.М. Фельтена (1771–1787). В каждом из трех
зданий воплотились стили ХVIIIв. – барокко (Зимний дворец),
классицизм (Малый Эрмитаж) и ампир (Старый Эрмитаж).
Ансамбль из 3-х дворцовых построек, расположенных вдоль берега Невы, был
завершен зданием театра (архитектор Кваренги) (1783–1787).
Повторяя архитектуру апартаментов Папы римского в Ватикане, Кваренги возвел и
корпус Лоджий Рафаэля. Здесь были размещены копии с фресок
Рафаэля, выполненные русскими мастерами в технике масляной живописи на холсте.
Последнее (пятое) здание было построено уже в ХIХ веке по проекту баварского
архитектора Лео Кленце. Это новый Эрмитаж (1839–1852
г). В 1852 году в нем открылся для всеобщего обозрения “императорский Музеум”.
Подъезд нового Эрмитажа украсили десять статуй атлантов, державших на своих
плечах кровлю портика. Эти замечательные статуи из монолитного гранита выполнил
русский скульптор Иван Теребнев.
Императорский музей занимал лишь помещения Нового Эрмитажа. Современная же
экспозиция размещается в залах Малого, Старого и Нового Эрмитажа,
а также Зимнего дворца, составляющих вместе с Эрмитажным
театром единый комплекс музейных зданий.
(Сопровождается демонстрацией презентации).
Общество сосредотачивает в музеях мудрость красоты, ибо она связывает живых и
давно ушедших, оставивших в произведениях свои размышления о жизни, свое
понимание самого главного в жизни, свое понимание красоты. Образуется общая
память. Общие мысли, общая красота. Без искусства нет памяти, а без памяти нет
человека, значит, нет народа. Вот почему государство, общество, отдельные люди
или их сообщества собирают произведения искусства, передавая его на вечную жизнь
в художественный музей.
Вопросы и задания
- Какие музеи вы знаете?
- Объясните происхождение слова “музей”.
- Где в древности и в средние века хранились произведения искусства?
- Чем отличается музей от галереи?
- Какие отечественные художественные музеи вы знаете?
- Какие крупные зарубежные художественные музеи вы можете назвать?
- Скажите, в каких музеях вы были?
- Что в переводе с французского означает слово “эрмитаж”?
- Кто спроектировал здание Зимнего дворца?
- Назови первый русский публичный музей.
- Как назывался излюбленный тип расположения музейных залов в России?
- Проверьте себя, знаете ли вы значения новых слов: “экспонаты”,
“экспозиция”, “вернисаж”, “коллекция”, “анфилада”?
Литература
- Вачьянц А.М. Введение в мировую художественную культуру. Вариации
прекрасного/ А.М. Вачьянц. – М.: Айрис-Пресс, 2004. – 224 с. - Веснин С. Эрмитаж. Прогулка по залам и галереям/ С. Веснин, С.
Кудрявцева, Пашкова Т. – СПб., Издательство П-2, 2006. – 143 с. - Суслов В.А. и др. Государственный Эрмитаж и история его
коллекций/ В.А Суслов, Щукин М.Б., Ходза Е.Н., Линник И.В. – М.: Советский
художник, 1991. – 371 с. - Шварц В. Ленинград. Художественные памятники/ В. Шварц. –
Ленинград, Искусство, 1966. – 398 с.
Сценарий виртуальной экскурсии в музей «Эрмитаж»
Дата:_______________ года
Время: ______ ч.
Экскурсовод:_________________
Цель: активизация духовно-нравственной и культурно-исторической преемственности поколений. Формирование способности к духовному развитию, укрепление нравственности обогащение и углубление знаний, привитие интереса детей к истории, раскрытие внутреннего потенциала ребёнка.
Образовательные задачи: познакомить с историей создания коллекции величайшего музея в мире: Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Развивающие задачи: развивать художественно-эстетический вкус, развить чувство патриотизма и гражданской ответственности, любви к природе.
Воспитательные задачи: воспитать бережное отношение к своей истории, к природе, к культурному наследию нашей Родины.
Форма проведения: виртуальная экскурсия по ссылке…
Ход мероприятия:
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших и самых значительных художественных и культурно-исторических музеев России и мира. Находится в Санкт-Петербурге.
Свою историю музей начинает с коллекций произведений искусства, которые приобретала в частном порядке императрица Екатерина II. Первоначально эта коллекция размещалась в специальном дворцовом флигеле — Малом Эрмитаже (от фр. ermitage — место уединения, келья, приют отшельника, затворничество), откуда и закрепилось общее название будущего музея. В 1852 году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публики Императорский Эрмитаж. Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы в центре Санкт-Петербурга, главным из которых принято считать Зимний дворец. Коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.
Прекрасная форма — парадные залы Эрмитажа
По традиции мы начнем экскурсию с величественной Иорданской лестницы.
Малахитовая гостиная, чьи интерьеры украшают две тонны полудрагоценного камня, русская и флорентийская мозаики;
Концертный зал с богатейшей скульптурной отделкой и гробницей Александра Невского;
Фельдмаршальский зал, в чьих строгих интерьерах с росписями и портретами фельдмаршалов о страшном пожаре в Зимнем дворце и о восстановлении наследия;
Петровский зал — в его камерной атмосфере вспомним первого императора;
Гербовый зал — вы оцените его простор, золотой декор и арочные окна, заметьте особенности зала;
Георгиевский (Большой тронный) зал, где проводили приемы и торжественные церемонии императорского дома;
Павильонный зал Малого Эрмитажа восхитит изяществом и гармонией разных стилей. Здесь вы раскроете секреты знаменитых часов с павлином.
Картины:
«Мадонна Лита» Леонардо да Винчи
«Даная» Рембрандт
«Возвращение блудного сына» Рембрандт
«Черный квадрат» Казимир Малевич
«Танец» Андри Матисс
«Композиция №6» В. Кандинский
«Девятый вал» И. Айвазовский и др.
Порассуждайтекакие эмоции вызывают экспонаты и какие смыслы в них скрыты.
Вопросы для любознательных:
Что произошло с картиной «Даная» в 1985 году в Эрмитаже? (Её облили серной кислотой и дважды порезали ножом)
Сколько всего «Черных квадратов» (4)
Что изобразил Кандинский в картине «Композиция № 6»? (Апокалипсис, борьба света и тьмы)
Назовите самую известную картину Айвазовского. (Девятый вал)
Назовите художников эпохи возрождения (Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи)
После путешествия в музее все участники проходят в виртуальный актовый зал для завершения мероприятия.
Посещение этого музея незабываем, полн впечатлений и восхищения. Чувствуется вдохновение великих художников, скульпторов, мастеров прикладного искусства.
Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №5
Курского муниципального района Ставропольского края
Классный час
«250 лет
Государственному
Эрмитажу»
Классный руководитель: Атанасова Амалия Никитична.
Цели: формирование у учащихся культурно—нравственных ценностей
методами музейной педагогики.
Задачи:
Образовательные:
Дать современное представление об одном из крупнейших в мире
художественных и культурно—исторических музеев — Государственном
Эрмитаже;
Развивающие:
Развить чувство патриотизма и гражданской ответственности;
Воспитательные:
Воспитать бережное отношение к своей истории, к культурному наследию
нашей Родины.
.
Форма проведения: виртуальная экскурсия.
1.Организационный момент.
Среди художественных музеев планеты немного найдется таких, чьи
коллекции могли бы сравниться с сокровищами Государственного Эрмитажа.
Более трех с половиной миллионов туристов ежегодно бывают в его залах.
Они любуются великими творениями Леонардо да Винчи, Рафаэля, Эль
Греко, Рубенса, Рембрандта, Пикассо…
Немного музеев в мире, которые могут соперничать с Эрмитажем по
количеству шедевров мирового искусства, которые хранятся в сотнях его
залов.
2. Рассказ с элементами беседы.
Виртуальная экскурсия
В 1764 году Екатерине II были переданы из Берлина 225 ценных картин. Это
положило начало одному из крупнейших в мире художественных и
культурно—исторических музеев — Государственному Эрмитажу.
В 2014 году Эрмитаж отмечает свое 250—летие.
Приглашаю вас в виртуальную экскурсию по залам Эрмитажа.
Во дворце, где у царских семей
Зимнее было становище,
Теперь Эрмитаж — так зовется музей,
В котором хранятся сокровища.
Чтоб обойти эти груды добра,
Не хватит, пожалуй, и месяца.
Посуда из чистого серебра,
Хрустальные люстры светятся,
Картины предыдущих веков,
Гобелены и статуи,
Знамена, отбитые у врагов,
Звездные, полосатые…
Из малахита и лазурита
Вазы, колонны, столики —
Все это доступно, все это открыто
И школьнику и историку!..
На левом берегу Невы расположен Зимний дворец – одно из зданий
современного Эрмитажа. Оно было построено по проекту гениального
архитектора Барталамео Растрелли в 1762 году. Галереи, залы, переходы и
лестницы выполнены в стиле барокко, а значит, изобилуют золотой
лепниной, статуями и великолепными росписями. Над созданием прекрасных
интерьеров Эрмитажа трудились: Карло Росси, Брюллов, Оноре да Монферан
и многие другие российские и зарубежные художники, скульпторы.
Первоначально здание строилось как дворец для проживания царских особ, и
доступ к огромным коллекциям искусства имели только люди,
приближенные ко двору. Быстро растущие коллекции картин известных
мастеров, собрание скульптуры и прикладного творчества, вызвало
необходимость строительства дополнительных помещений для размещения
коллекции Эрмитажа.
Современный Эрмитаж занимает огромную площадь, около 2 гектаров и
является самым большим художественный музеем в мире , он включает 332
галереи и более 3 миллионов предметов искусства.
sitefaktov.ru/index.php/home/781-zimdvorec (Памятники мировой культуры.
Зимний дворец).
К сожалению, мы не сможем рассмотреть все экспонаты Эрмитажа, так как
если мы будет стоять минуточку у каждого из них нам понадобиться 8 лет
жизни.
Поэтому познакомимся сегодня с самыми «загадочными».
1. ЧТО С «ПАВЛИНОМ»?
В 1777 году князь Григорий Потемкин решил в очередной раз удивить
императрицу Екатерину. Его выбор пал на работу английского механика
Джеймса Кокса. Почему именно на него, неизвестно. Возможно, русский
граф увидел удивительные вещи в рекламных каталогах, которые издавал
мастер. Впрочем, до конца неясно самолично ли Кокс выполнял заказ для
русского князя или ему помогал Фридрих Юри. Подарок пришлось разобрать
– иначе его было просто не доставить в Россию. Разобрать—то разобрали, а
вот собрать не смогли – часть деталей оказалось то ли сломана, то ли
утрачена. Так и пылился бы эффектный подарок, если бы в 1791 году
Потемкин не поручил «оживить птичек» Ивану Кулибину. И мастер
высочайшего класса сделал невозможное: часы пошли, а затейливый
механизм пришел в движение. Как только часы начинают звонить, «оживает»
сова в клетке.
Под звон колокольчиков клетка начинается вращаться. Затем «просыпается»
павлин: его хвост поднимается, начинает распускаться, птица кланяется,
втягивает и запрокидывает голову, открывает клюв. В тот момент, когда
хвост полностью раскрывается, павлин поворачивается на 180 градусов .
Затем перья опускаются, и павлин занимает исходное положение.
Узнать об истинной причине такого нелицеприятного поведения павлина
сегодня невозможно. По одной из версий Кулибину не удалось добиться
того, чтобы птица делала полный оборот. Другая легенда утверждает, что
мастер намеренно заставил птицу совершать подобное «фуэте», тем самым
демонстрируя свое отношение к царскому двору, для которого «птичка» и
предназначалась.
2. ГРОБНИЦА ГОМЕРА
В зале Юпитера можно найти и еще одну неразгаданную загадку Эрмитажа –
«гробницу Гомера». Она была вывезена то ли с острова Андрос, то ли с
острова Хиос в ходе Первой Архипелагской экспедиции графа Орлова—
Чесменского. Первым владельцем гробницы стал «заводитель дел
необыкновенных» граф Александр Строганов, который писал: «В первую
турецкую войну 1770 г. русский офицер Домашнев, командовавший нашим
десантом на одном из островов Архипелага, привез этот саркофаг в Россию и
подарил его мне. При виде этого памятника, я не мог не воскликнуть: «Не
памятник ли это Гомера?» Фраза стала переходить из уст в уста, только,
похоже, без вопросительной интонации.
Вскоре, авторитет Строганова как коллекционера неимоверно вырос. Еще
бы, ведь он обладал предметом, за которым не одно столетие гонялись
авантюристы со всего света. Впрочем, «гробница Гомера» — очередная
красивая легенда, вроде Атлантиды или золота Трои.
Изучив барельефы, ученые с уверенностью заявили, что античная гробница
была создана во II веке нашей эры, а это значит, что человек, которому
принадлежал саркофаг, разминулся с Гомером лет на девятьсот. Но пока
остается неразгаданной другая тайна гробницы: совершенно различная
стилистика задней и лицевой стенок саркофага. Каким образом, где и когда
эти стенки соединились – непонятно.
3. КРОВОЖАДНАЯ БОГИНЯ
В египетском зале можно найти один из древнейших египетских памятников
на территории России — статую богини войны и воздаяния, гневную Мут—
Сохмет. Согласно мифу, кровожадная богиня решила уничтожить род
человеческий. Боги решили спасти людей: они разлили перед богиней
подкрашенное в красный цвет пиво, которое Мут—Сохмет приняла за
человеческую кровь. Выпила – и успокоилась. Однако, легенда Эрмитажа
уверяет, что опасность для людей все еще сохраняется. Якобы, ежегодно в
полнолуние на коленях богини появляется красноватая лужица.
По другой версии – ноги богини покрываются странным красноватым
влажным налетом всякий раз, когда Россию ожидают очередные
неприятности, беды, катастрофы. Последний раз налет, якобы, был
обнаружен в 1991 году. Есть ли в легенде хоть доля истины? И как можно
объяснить странный «кровавый» налет? На эти вопросы ответы не найдены.
4. ТАЙНА ЗОЛОТОЙ МАСКИ
В собраниях Эрмитажа хранятся всего три посмертные античные маски из
золота. Одна из них – маска из гробницы Рескупорида. В 1837 году
археологи обнаружили в окрестностях Керчи курган, внутри нашли
каменный саркофаг с женским скелетом, который предположительно
принадлежал не иначе как царице: все тело усыпано бляшками из золота, на
голове – золотой венок, лицо скрыто золотой маской. Вокруг саркофага было
найдено большое количество ценных вещей, в том числе серебряное блюдо с
выбитым именем царя Рескупорида, правителя Боспорского царства. Ученые
предположили, что в саркофаге была погребена его жена, но позже
засомневались. До сих пор гипотеза о том, что золотая маска скрывала лицо
боспорской царицы, не подтверждена и не опровергнута.
5. КЛАНЯЮЩИЙСЯ ПЕТР
Ореолом таинственности окружена так называемая «восковая персона»
Петра, над которой потрудились отечественные и европейские мастера после
кончины императора. Многие посетители утверждали, что собственными
глазами видели, как восковой Петр вставал, кланялся, а затем указывал на
дверь, видимо, намекая на то, что гостям «пора и честь знать». В XX
столетии в ходе реставрации внутри фигуры были обнаружены шарниры,
которые позволяли сажать в кресло и ставить фигуру Петра. Однако,
никакого механизма, который бы позволял царю самостоятельно двигаться,
обнаружено не было. Кому—то доказательства показались неубедительными,
кому—то – не захотелось терять очередную красивую легенду. Как бы то ни
было, но и сегодня находится немало тех, кто утверждает, будто со
«знакомым смотрителем» оказывался в зале именно в тот момент, когда
фигура «оживала».
6. НЕПОВТОРИМЫЕ СЕРЬГИ
В сибирской коллекции Петра I можно найти феодосийские серьги,
выполненные в древнегреческой технике зерни. Их главным украшением
является микроскопическая многофигурная композиция, иллюстрирующая
афинские состязания. Мельчайшую зернь, которой усыпана одна из частей
украшения, можно разглядеть разве что с помощью лупы. При сильном
увеличении обнаруживаются крошечные зерна, которые соединены по
четыре и выстроены в ряды – именно эта отделка и подарила феодосийским
серьгам всемирную славу. Лучшие мировые ювелиры пытались создать
копии феодосийских украшений, но задача оказалась невыполнимой. Ни
способ пайки, ни состав припоя, которым пользовались мастера древности,
выяснить не удалось.
7. «ИКОНА БЕЗБОЖНОГО ВРЕМЕНИ»
Один из самых скандальных шедевров – «Черный квадрат» Малевича 1932
года – также можно найти в Эрмитаже. Сам автор трактовал идею как
беспредельность, обобщенную в единый знак, называя «Черный квадрат»
иконой нового, безбожного времени. Споры об идейном содержании полотна
ведутся давно, но с того момента, как картина была выставлена в Эрмитаже,
снова и снова обращается внимание на ее «разрушительную» энергетику:
одни посетители рядом с ней теряли сознание, другие, напротив, приходили в
неистовое возбуждение.
Действительно ли мировой шедевр наделен мистической силой, или это
очередная попытка «подлить масла в огонь»? На эти вопросы ответить легко,
стоит только посетить Эрмитаж.
. Викторина “Что ты узнал об Эрмитаже”.
Классный руководитель зачитывает вопрос, обучающиеся отвечают на них.
1. В каком году был основан Эрмитаж (В 1764 году Екатерине II были
переданы из Берлина 225 ценных картин).
2. Кто является основателем Эрмитажа (Екатерина II)
3. Какой музей может только соперничать с Эрмитажем (Лувр, Франция)
4. Сколько экспонатов содержит коллекция Эрмитажа (более 3
миллионов)
5. Сколько зданий входит в музейный комплекс Эрмитаж (5 зданий:
Зимний дворец, Малый и Большой Эрмитаж, Новый Эрмитаж,
Эрмитажный театр)
6. Как с французского переводиться слово «Эрмитаж»? (место
уединения, келья, приют отшельника, затворничество)
7. Кто сделал Эрмитаж публичным музеем открытым для всех желающих
(в 1852 году, император Николай I)
8. Назовите нынешнего руководителя Эрмитажа (Пиотровский Михаил
Борисович)
9. В какой стране есть филиал музея Эрмитаж? (Нидерланды, Амстердам)
10. Назовите, в каких российских городах есть филиалы музея Эрмитаж
(Омск, Казань, Выборг)
На этом наш классный час подошел к концу. Сегодня на занятия мы с вами
познакомились с самым красивым музеем нашей страны, Эрмитажем!
Просмотрели некоторые залы Эрмитажа.
Появилось ли у вас желание посетить Эрмитаж для реального знакомства?
Всем спасибо за внимание!
Автор: Бочарова Кения Александровна, г. Енисейск, Место работы МБОУДОД «ЦДТ», должность: педагог ДО.
Описание работы.Предлагаю вашему вниманию сценарий Сценарий классного часа для старшеклассников по теме: «250-летие основания петербургского Эрмитажа».Сценарий рассчитан на детей старшего школьного возраста. Данный сценарий будет полезен для педагогов-организаторов и классных руководителей для проведения классного часа,а также городского мероприятия.
Сценарий классного часа по теме:
«250-летие основания петербургского Эрмитажа»
Мероприятие рассчитано на 25 человек.
Место проведения: актовый зал
Реквизиты: проектор, ширма, дорожки, презентация, жетоны, грамоты, призы, музыкальное сопровождение.
Ход мероприятия:
(перед входом в зал ребятам раздаются жетоны четырех разных цветов: 5 желтых,5 зеленых ,5 красных и 10 белых. )
(дети проходят садятся на кресла)
Учитель:
Здравствуйте ребята, посмотрите на проектор. Что за это за здание ?(дети отвечают). Да, это государственный Музей Эрмитаж в Санкт-Петербурге — крупнейший в России и в мире художественный и культурно-исторический музей.
Свою историю музей начинает с коллекций произведений искусства, которые начала приобретать в частном порядке российская императрица Екатерина II..
Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы в центре Санкт-Петербурга, главным из которых принято считать Зимний дворец.
На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.
Учитель:
В 2014 году Эрмитаж отмечает свое 250-летие.И сегодня мы с вами проверим ваши знания о этом замечательном музее. И это будет не просто проверка, а игра, название которой «Умники и умницы».
(открывается ширма, а за ней три дорожки желтая, зеленая и красная включается презентация: слайд №1 и музыкальная заставка из игры).
Учитель:
У каждого из вас есть жетон, который вы получили при входе в кабинет. Займите место у дорожке соответствующей цвету вашего жетона. В отличие от телевизионной версии, в который играют индивидуально, вы будете играть в команде, состоящей из пяти человек, остальные будут болельщиками.
Учитель:
Итак, слушаем внимательно правила игры:
У каждой команды три разных дорожки, по которым можно передвигаться, правильно ответив на вопрос.
Красная дорожка — самый короткий путь к победе, но на ней нельзя ошибаться.
Если участник ошибся, он выбывает из игры. Если же он правильно ответил на 2 вопроса, игра заканчивается.
Желтая дорожка — здесь 3 этапа, ошибиться можно 1 раз и со штрафным очком перейти в следующий этап.
Зеленая дорожка— состоит из 4 этапов, здесь можно ошибаться 2 раза и перейти в следующий этап с двумя штрафными очками.
На проектор в каждом этапе будут выводятся шесть ключевых слов. Вы по очереди выбираете вопрос. На размышление каждой команде даётся 1 минута. За каждый правильный ответ вы получаете 1 балл, та команда, которая первой пройдет свою дорожку получает 2 балла, второй 1,5 балла и третьей 1 балл. Выигрывает та команда, которая набирает большее количество очков.
Учитель:
Итак, начинаем игру, первые выбирают команда на желтой дорожке.( далее по порядку учитель задает вопросы опираясь на презентацию).
1 ЭТАП. Из истории Эрмитажа
КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА:
-
У истоков Эрмитажа
-
Эрмитаж в первой половине XIX века
-
Эрмитаж во время Великой Отечественной войны
-
Постсоветский период
-
Архитектура Эрмитажа
Вопросы:
У истоков Эрмитажа
В 1765 — 1766 по желанию императрицы Екатерины II, рядом с Зимним дворцом архитектор Фельтен возвел двухэтажный корпус, а в 1767 — 1769 на берегу Невы было построен павильон для уединенного отдыха с парадным залом, несколькими гостиными и оранжереей (арх.Ж.-Б. Валлен-Деламот). Какое название получили эти два корпуса, соединенные расположенным на уровне второго этажа висячим садом?
Ответ: малый Эрмитаж
Эрмитаж в первой половине XIX века
Этот царь в первой половине XIX века реализовал идею превращения Эрмитажа в публичный музей и внес существенный вклад в пополнение картинной галереи Эрмитажа. О каком царе идет речь?
Ответ: Николай I
Эрмитаж во время Великой Отечественной войны
Во время Великой Отечественной войны основная часть собрания Эрмитажа (более двух миллионов единиц) была эвакуирована на Урал. В это время как музей он не работал, а подвалы зданий Эрмитажа превратились в это . Во что превратили подвалы Эрмитажа?
Ответ: в бомбоубежища
Постсоветский период
Сразу после падения «железного занавеса» Эрмитаж первым из российских музеев объявил о том, что в его запасниках хранятся «трофейные» произведения художников, работающих в этих направлениях, которые с момента окончания войны считались утраченными.О каких направлениях идет речь?
Ответ: импрессионизм и неоимпрессионизм
Архитектура Эрмитажа
Над Зимним дворцом работало множество архитекторов – прежде всего этот мастер, который придал зданию барочный стиль. Дворец украшен характерной для барокко пышной лепниной на фронтонах.
О каком архитекторе идет речь?
Ответ: Бартоломео Растрелли
2 ЭТАП. По залам Эрмитажа.
-
КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА:
-
Зал Леонардо да Винчи
-
Военная галерея 1812 года
Зал Гогена -
Зал искусства Германии XIX в.
-
Зал искусства Византии XI-XV вв.
Вопросы:
Зал Леонардо да Винчи
В Двусветном зале Старого (Большого) Эрмитажа представлены шедевры музея — два произведения крупнейшего мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи .О каких шедеврах мастера идет речь?
Ответ: «Мадонна с цветком» (Мадонна Бенуа) и «Мадонна с младенцем» (Мадонна Литта)
Военная галерея 1812 года
Военная галерея Зимнего дворца была создана по проекту этого архитектора в 1826 г. в честь победы России над наполеоновской Францией. О каком архитекторе идет речь?
Ответ: Карл Иванович Росси
Зал Гогена
В этом зале экспонируются картины знаменитого французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена (1848-1903). Государственный Эрмитаж хранит 15 работ живописца, большинство из которых были написаны на этом острове. О каком острове идет речь?
Ответ:Таити
Зал искусства Германии XIX в.
Зал находится в той части Зимнего дворца, где размещались покои фрейлин. Экспозиция посвящена искусству немецкого романтизма. В Государственном Эрмитаже хранятся 9 полотен ведущего художника этого направления. О каком художнике идет речь?
Ответ: Каспар Давид Фридрих
Зал искусства Византии XI-XV вв.
Только в Государственном Эрмитаже можно увидеть высоко-
художественные византийские произведения этого вида живописи XI-XV вв. О каком виде живописи идет речь?
Ответ: иконопись
3 ЭТАП. Многообразие Эрмитажа.
КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА:
Мир Эрмитажа
Оформление Эрмитажа
Военная галерея 1812 года
Скульптуры Эрмитажа
Хранители коллекций в XIX и XX веках
Вопросы:
Мир Эрмитажа
Эрмитаж считается одним из самых больших художественных музеев мира: в 400 залах собрано более 3 млн 700 тыс. экспонатов. Да и вид из окон Эрмитажа — тоже произведение искусства. Как называется площадь, на которую выходят окна южного фасада главного здания музея?
Ответ: Дворцовая площадь.
Оформление Эрмитажа
Крыльцо здания Нового Эрмитажа со стороны улицы Миллионной украшено фигурами атлантов. Атланты — это мужские фигуры, поддерживающие балконы и выступающие части здания. А как в архитектуре называются женские фигуры, поддерживающие выступающие части зданий?
Ответ: Кариатиды.
Военная галерея 1812 года.
Военная галерея 1812 года во все времена пользовалась особым вниманием посетителей. Эти два полутемных зала, увешанные портретами военных — память о великом подвиге России, изгнавшей неприятеля. Галерею не раз осматривал этот поэт, работавший с разрешения императора в библиотеке Зимнего дворца, и оставил прекрасное стихотворение, которое начинается словами «У русского царя в чертогах есть палата…».О каком русском поэте идет речь?
Ответ: А.С.Пушкин
Скульптуры Эрмитажа
Это единственная скульптура Микеланджело в России, она находится на постоянной экспозиции в Государственном Эрмитаже. Скульптура изготовлена из мрамора, высота — 54 см. Она была приобретена Екатериной II в 1785 г.О какой скульптуре идет речь?
Ответ:«Скорчившийся мальчик»
Хранители коллекций в XIX и XX веках.
Огромный вклад в изучение и каталогизацию коллекции картинной галереи Императорского Эрмитажа, проработав хранителем картин и рисунков, а затем и старшим хранителем Эрмитажа в общей сложности 22 года, внёс русский искусствовед и музейный деятель . Считается, что он положил начало нового этапа в истории русского искусствознания второй половины ХIХ-начала ХХ веков. О ком идет речь?
Ответ: Андрей Иванович Сомов
ЭПИЛОГ
Вопрос №1
Однажды в 1778 году Екатерина II, рассматривая гравюры из своего книжного собрания, обратила внимание на некий памятник, который ей очень понравился. И она дала обет (имеется в виду не застолье, не пышный обед, а обещание). Екатерина II дала обет некоему святому создать в Петербурге некий памятник. И зафиксировала это письменно. Это обещание действительно существует как письмо, которое заканчивается такими словами: «и не буду иметь ни покоя, ни отдыха, пока всё не будет окончено».
Кому был дан обет, и что появилось, когда этот обет императрицы оказался исполненным?
Ответ: Речь идет о Лоджиях Рафаэля в Эрмитаже.
Как известно, в 1519 году под руководством Рафаэля были выполнены росписи Лоджий в Ватикане. В арочных сводах располагались фресковые композиции с 52 сценами на библейские сюжеты.
1 сентября 1778 года императрица Екатерина, рассматривая гравюры Джованни Вольпато с изображением фресок лоджий Ватиканского Дворца, была настолько очарована ими, что дала обет Святому Рафаэлю во что бы то ни стало выстроить эти лоджии и поместить в них копии
Вопрос №2
Этот экспонат Эрмитажа имеет не столько художественную, сколько историческую ценность, поскольку визуализирует, то есть воочию представляет огромные пространства Российской империи, границы которой русские императоры всегда мечтали приблизить. Однако, только Николай II, продолжая дело, начатое его отцом, императором Александром III, смог осуществить этот грандиозный план.
О каком удивительном памятнике русской культуры — экспонате музея — идёт речь?
Ответ:Это панорама «Великий Сибирский путь» — «Транссибирская железнодорожная магистраль». Панорамная картина длиной свыше 850 метров написана в 1894-1899 годах художником Павлом Яковлевичем Пясецким по заказу Управления строительством Сибирской железной дороги. Картина создана на основе многочисленных путевых эскизов и демонстрирует виды Транссибирской магистрали от Самары до Владивостока.
Вопрос №3
В Эрмитаже — не только собрания коллекций произведений самых разных видов искусств, эпох и народов, доставленные из разных стран. Эрмитаж хранит историю создания и разнообразие жизни зимнедворцовой резиденции монархов.
Именно здесь впервые в России появился и получил развитие вид искусства, принесший славу нашему Отечеству. О каком виде искусства идёт речь?
Ответ: Вид искусства, который впервые в России появился в зимнедворцовой резиденции монархов и принес славу Отечеству — балет.
Вопрос №4
Зимний дворец, как известно, долгие годы был зимней резиденцией царской семьи, где жили царствовавшие особы, их многочисленные родственники и, конечно, дети. Однако, и сейчас в Эрмитаже есть свой царственный младенец, появившийся здесь в 2002 году. О чем же идет речь?
Ответ: Речь идет о картине Казимира Малевича «Чёрный квадрат».
«Квадрат, — писал сам Малевич, — это творчество интуитивного разума. Квадрат живой, царственный младенец…».
Царственный младенец в Эрмитаже — это четвертый вариант «Чёрного квадрата».
Вопрос №5
В Зимнем дворце всегда заботились о комфортном проживании. Некоторые устройства, появляясь иногда и в качестве забавы, становились необходимостью и совершенствовались от владельца к владельцу. Устройство, о котором идёт речь, появилось в Зимнем дворце впервые при Елизавете Петровне, усовершенствовалось при Екатерине II. А Николай I за сделанную работу наградил инженер-генерала Александра Вильсона бриллиантовым перстнем. О каком устройстве идет речь?
Ответ:Речь идёт здесь о лифтах Зимнего дворца.
Учитель:
Вот ребята и определились у нас победители. Давайте подсчитаем количество очков у каждой команды. Слово для оглашения результатов игры предоставляется директору…………………………………………………(вставить школу и Ф.И.О. директора).
(директор или кто-то другой из представителей школы оглашает результаты и награждает победителей).
Учитель: Спасибо всем, кто сегодня принимал участие в сегодняшнем мероприятии. Давайте еще раз поздравим победителей бурными аплодисментами! И на такой замечательной радостной ноте мы с вами прощаемся. До свидания! До новых встреч!
Источники:
1. http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/02/hm2_0.html
2.http://mr4ex.livejournal.com/16418.html
3. http://www.kostyor.ru/2-07/vic.php
4. http://mileneyset.chudoforum.ru/t21-topic
5. http://www.proshkolu.ru/user/mart4910natali/blog/473462/
6.http://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%EE%F1%F3%E4%E0%F0%F1%F2%E2%E5%ED%ED%FB%E9_%DD%F0%EC%E8%F2%E0%E6




