Сценарий социальная сеть аарон соркин читать

Автор «Социальной сети» и «Суда над Чикагской семёркой» рассказал о ключевых элементах драмы, своих источниках вдохновления и о том, как создать хорошего злодея.

16 октября на Netflix вышел «Суд над Чикагской семёркой» — новый фильм Аарона Соркина. По этому поводу издание Wired выпустило видео, где Соркин отвечает на вопросы начинающих сценаристов из Твиттера.

Ответы получились объёмными и могут пригодиться всем, кто хочет писать сценарии. Мы выбрали из видео главное.

Важно уметь переписывать сценарий

Соркин отметил важность вторых и следующих драфтов любого сценария — по его мнению, нельзя сочинить хорошую историю для фильма с первого же раза. Поэтому он вначале пишет черновик для фильма, а затем полностью переписывает его. В процессе могут возникнуть новые идеи, и их тоже надо вписать.

Соркин отметил, что в любом случае придётся переписывать большую часть сценария, чтобы исправить ошибки. Ему проще начинать с нуля.

Намерение и препятствие — ключевые вещи в создании драмы

Аарон Соркин считает, что в драматическом сценарии важнее всего уметь прописывать намерения персонажей и препятствия для них. Без этого, как он говорит в видео, нельзя сочинить хорошую историю.

Можно отождествлять себя с любым персонажем

Совет про намерения и препятствия Соркин продолжает и здесь. По его мнению, все персонажи должны быть одинаково важны для сценариста, даже если они не принадлежат к его возрастной, половой и расовой группе.

Вдохновляйтесь всем

Соркин также поднял тему вдохновения другими произведениями. Он считает, что любому сценаристу нужно чем-то вдохновляться — чтобы ориентиром для его историй служила некая идеальная для него работа.

Также сценарист заявил, что его самый любимый сериал — «Чёртова служба в госпитале Мэш». Во многом именно это шоу вдохновило его стать сценаристом.

Хорошего злодея можно создать, только если вы не осуждаете его

Сценарист также рассказал, как он прописывает злодеев. В первую очередь, считает он, нужно найти с антагонистом нечто общее. И лишь затем нужно отталкиваться от этого при написании остального сценария.

13-е место

Николь Кидман в роли Трэйси Кеннсингер на кадре из фильма «Готова на все»

После дебютных и успешных «Нескольких хороших парней» Соркина ждали новые голливудские проекты. «Готова на всё», судя по задумке, должна была стать запутанным триллером, где каждые 10 минут происходят безумные твисты, а герои раскрываются для зрителя с новой стороны на протяжении всей истории. Вышло, как можно понять, не только до абсурдного сложно, но и попросту глупо. Сценарий Соркина и режиссура Харольда Беккера (а ещё, само собой, перформансы Болдуина с Кидман) спасают это кино от абсолютного провала, хотя индивидуального мастерства, как известно, мало. Ни изящных диалогов, ни саспенса, ни даже целостного жанрового сюжета — одна большая бульварная безделушка, которая с таким же успехом могла затеряться в магазине видеопроката на самой окраине города, если бы не громкие имена.

12-е место

Том Хэнкс в роли Чарльза Уилсона  на кадре из фильма «Война Чарли Уилсона»

Не самый, в общем-то, выдающийся фильм, написанный Соркиным, хотя и плохим его назвать тоже трудно. Ушлый конгрессмен Чарли Уилсон (Том Хэнкс) проводит дни в окружении красоток и алкоголя, но, когда сталкивается с суровой реальностью афганской войны, его жизнь круто меняется. Вообще это кино с таким же успехом мог снять и Спилберг, но едкие саркастические нотки соркиновского скрипта делают эту рафинированную драму о человеке, который впервые в жизни захотел по-настоящему изменить мир, особенной. В контексте фильмографии сценариста кино выглядит аутсайдером на фоне «Социальной сети» или «Стива Джобса», но если вы большой любитель авторского слога, то «Война Чарли Уилсона», по-своему смешная и трагичная, может оказаться для вас приятным неогранённым алмазом.

11-е место

Майкл Дуглас в роли Президента Эндрю Шеперда  на кадре из фильма «Американский президент»

Роб Райнер сотрудничал с Соркиным ещё при создании «Нескольких хороших парней», но его вторая коллаборация с автором закончилась не так удачно. Это кино, рассказывающее о закулисной жизни американского президента Эндрю Шепарда в исполнении Майка Дугласа, считается чуть ли не одним из худших текстов сценариста. Мы с таким утверждением, впрочем, не согласны. Во-первых, потому что сама по себе задумка картины позже переросла в «Западное крыло» — мастерскую драму о жизни и проблемах администрации страны (считается, что кто-то посоветовал Соркину убрать всю мелодраматическую часть из сценария «Американского президента», чтобы получился, в общем-то, достойный фильм). Во-вторых, потому что типаж Шепарда по- прежнему смотрится свежо: человек, оказавшийся перед сложным выбором, карьера или личная жизнь, — чем не заглавный персонаж нашего безумного нового времени?

10-е место

Джессика Честейн в роли Молли Блум на кадре из фильма «Большая игра»

От режиссёрского дебюта Соркина, откровенно говоря, ждали многого. Возможно, проблема в слишком высокой зрительской планке — для первой работы «Игра Молли» очень неплоха, но в ряду с другими авторскими текстами она действительно смотрится заурядно. Возможно, дело ещё и в том, какую историю для своей постановки выбрал сценарист: скандал личности и государства, подпольные игры, наконец, сюжет о сильной женщине, противостоящей всему миру. По отдельности все элементы в ней работают безотказно (чего стоит шикарный ироничный оппенинг, где Молли рассказывает о своей спортивной травме и дальнейшей карьере), но стоит им начать связываться в общую историю, как изящность соркиновского текста неожиданно теряется.

9-е место

Джефф Дэниэлс в роли Уилла Макэвоя на кадре из фильма «Служба новостей»

В конце 2019-го, когда пришло время подводить итоги не только года, но и прошедшего десятилетия, многие вспомнили про «Службу новостей» Аарона Соркина, которая в течение трех лет шла на HBO. Дело не в том, что все внезапно вспомнили о недооцененном в свое время шедевре, напротив — окончательно осмыслили его феномен и какую-никакую важность: в 2010-х это был чуть ли не единственный проект о современной журналистике, поэтому представителям той же профессии, западным журналистам, он предоставил редкую возможность критиковать индустрию, не называя имен коллег, а прикрываясь героями сериала. И это, наверное, единственное достоинство сериала, который за семь лет очень плохо состарился и еще заметнее обнажил все минусы сценарной работы Аарона Соркина: высокомерие, манипулятивность, самоповторы, совсем уж фантастические ванлайнеры и пулеметные споры, в которых Соркин спорит с сам с собой и… очевидно, побеждает.

8-е место

Том Круз в роли Дэниела Кэффи на кадре из фильма «Несколько хороших парней»

Когда Соркин ещё не был известным, сценарий для «Нескольких хороших парней» он набрасывал прямо на рабочем месте — на салфетках в одном из баров. В таких необычных условиях родилась сначала нашумевшая пьеса, а после — и фильм Роба Райнера про двух морпехов, которых судят за убийство товарища. «Несколько хороших парней» — это мастерски написанная судебная драма, где что ни диалог, то продуманная в деталях словесная перестрелка. Том Круз защищает молодых солдат и противостоит всей армейской верхушке, скрывающей страшную тайну. Фильм можно назвать ещё и прото-«Чикагской семёркой»: множество реплик и ситуаций перекочуют в последнюю режиссёрскую работу Соркина, а авторский пафос только усилится.

7-е место

Джош Чарльз в роли Дэна Райделла на кадре из фильма «Ночь спорта»

За год до важнейшего в карьере «Западного крыла» Аарон Соркин выпустил практически авторскую комедию о буднях работников спортивной телепрограммы — Соркин написал сценарий почти ко всем эпизодам первого сезона «Ночи спорта», что даже по нынешним стандартам выглядит как подвиг. Опять же это не самый известный в России сериал (как и «Западное крыло»), но тепло любимый американскими зрителями, которые были изрядно расстроены его скорым закрытием после второго сезона. А вот Аарон Соркин был не против и даже не стал бороться за поиск нового канала для сериала — он проработал с «Ночью спорта» год, понял правила, преимущества и недостатки эпизодических сценариев и полученные знания применил, развил, а где-то и нагло повторил в «Западном крыле».

6-е место

Мэттью Перри в роли Мэтта Алби на кадре из фильма «Студия 60»

После негласного, но болезненного увольнения из «Западного крыла» Аарон Соркин вернулся на ТВ только через три года — в 2006 году вышла драмеди «Студия 60 на Сансет Стрип». Что было интересно уволенному за возможные проблемы с наркотиками сценаристу? Правильно — сделать сериал о том, как канал возвращает к работе уволенного за проблемы с наркотиками гениального сценариста; правда, герой возвращался к созданию не политического, а комедийного сериала. «Студия 60» продержалась в эфире всего один сезон, но в историю ТВ вошла как крайне недооцененный сериал, реалистично переносящий на малый экран закулисье комедийного ТВ. Ну и не стоит забывать, что Соркину просто не повезло: в том же году вышла «Студия 30», которая не только рассказывала о тех же самых процессах создания комедии, но и делала это намного понятнее обычному зрителю и, как следствие, намного успешнее.

5-е место

Промокадр сеиала «Западное крыло»

«Западное крыло» можно встретить в любом топе величайших сериалов в истории, хотя в России о нем знает не так много людей. В конце 90-х сериал с простым на бумаге концептом «показать две минуты до и после того, что мы обычно видим на CNN» взорвал зрителям мозг — они смогли попасть за кулисы Белого дома и следить за тем, как сотрудники решают государственные кризисы, справляются с терактами и улучшают жизнь обычных граждан, попутно влюбляясь и ссорясь друг с другом. Казалось бы, либеральная фантазия самого Соркина об идеальной администрации, где работают добрые, умные и вежливые люди, без излишнего национализма верящие в американское превосходство, но каким же искренним и влиятельным получился сериал. Причем повлиял сериал не только на телевизионную индустрию, в которой начали давать зеленый свет драмам, напичканным профессиональным жаргоном, но и на зрителей. Ретроспективно принято считать, что именно «Западное крыло», выходившее в эфир во времена Буша, воспитало демократов нового поколения и навсегда изменило их представление о том, каким должен быть президент страны. Собственно, поэтому во времена президентства Дональда Трампа к сериалу резко возрос интерес зумеров.

4-е место

Майкл Фассбендер в роли Стива Джобса

В «Стиве Джобсе» Аарон Соркин представил, возможно, свой лучший сценарий — смелый по композиции шедевр, который заслуживает места в пантеоне самых изобретательных голливудских байопиков. Вместо скучного пересказа жизни Стива Джобса здесь представлено всего 16 лет, а точнее, три главные презентации Apple (1984, 1988 и 1998 гг.), в эпицентре которых находился гениальный основатель компании. Каждая идет около получаса и отлично стилизована для передачи атмосферы эпохи, а главное — по максимуму забита важной информацией и флешбэками, которые раскрывают отношения Джобса с коллегами и семьей. Сейчас кажется, что фильм выпустили чересчур рано — если бы он вышел не через четыре года после смерти Джобса, а сейчас, на десятую годовщину, его бы непременно оценили по достоинству.

3-е место

Джесси Айзенберг в роли Марка Цукерберга на кадре из фильма «Социальная сеть»

Когда «Социальная сеть» выходила на большие экраны, Facebook существовал всего лишь шесть лет, а Марк Цукерберг был просто «самым молодым миллиардером в истории», а не обнаглевшим богачом-монополистом. Тогда многим казалось, что даже дуэту Дэвида Финчера и Аарона Соркина не получится рассказать взвешенную историю о совсем недавнем прошлом — более того, за выбор проекта над обоими изрядно смеялись. Сейчас никто не смеется: «Социальная сеть» заслуженно считается не только одним из главных фильмов XXI века, но и просто фильмом, мастерки осмыслившим наше столетие, которым будут править обиженные на весь мир вундеркинды и IT-гении с амбициями Макиавелли. «Социальная сеть» вполне могла быть на вершине топа сценарных работ Аарона Соркина, но это скорее их общее с Дэвидом Финчером достижение — тот, в отличие от Соркина-режиссера, прекрасно понимает, когда нужно понизить градус высокомерия соркинских диалогов и быть чуть менее экспрессивным. Неудивительно, что во время разговоров о возможном сиквеле «Социальной сети» Соркин прямо говорит, что готов приступить к работе, но при условии, что постановкой займется Финчер.

2-е место

Эдди Редмэйн в роли Тома Хейдена на кадре из фильма «Суд над чикагской семёркой»

Один из лучших фильмов 2020-го и по совместительству многократный номинант на «Оскар». Любопытно, как «Семёрка», самое что ни на есть американское кино об американских реалиях, точно попадает в контекст современного СНГ. Протестующие с абсолютно разными идеологиями попадают на одну скамью подсудимых и вынуждены чуть ли не самостоятельно доказывать свою невиновность судье-самодуру. Они против всей страны. За ними только правда и миллионы сочувствующих граждан, но всё это не имеет значения, если у врага в руках изменчивый закон. В судебном зале разворачивается настоящая война: люди кричат, устраивают перформансы, а вечером, в ожидании нового заседания, продумывают дальнейшую стратегию. Болтовня никогда не была настолько увлекательной и напряжённой, а американская история — настолько похожей на недавние события вокруг нас самих.

1-е место

Брэд Питт в роли Билли Бина на кадре из фильма «Человек, который изменил всё»

Самый пронзительный текст Соркина — настолько же, на первый взгляд, сбивающий с толку всеми бейсбольными терминами, насколько и понятный ближе к финалу. Вскоре становится ясно, что о спорте зрителю вообще ничего не нужно будет знать: лучше даже погрязнуть в этой череде наименований, игровых позиций и немотивированных трансферов, которыми Билли Бин (Брэд Питт) удивляет всех акционеров команды.

«Человек, который изменил всё», с одной стороны, рассказывает о классических спортивных проблемах — упорстве, тяжком бремени аутсайдера, боли от неудач. С другой — все эти истории можно с таким же успехом переложить и на обычную жизнь. Билли Бин олицетворяет собой уверенность, прямолинейность и, что важнее, верность — свойства, по версии Соркина и Беннетта Миллера, не способные привести к успеху, но позволяющие остаться честным прежде всего перед самим собой. Если Цукерберг добивается славы, потеряв всех друзей, а Молли вступает в конфликт с государством, то персонаж Питта довольствуется такой редкой в наше время внутренней гармонией.

Надеемся, вам понравилась наша подборка, а теперь вы можете отметить фильмы, которые смотрели, и рассказать об этом друзьям!

Библейское имя своему младшему сыну манхэттенские учительница и юрист дали с надеждой на большое будущее соответствующих масштабов. Но пока брат с сестрой шли по стопам отца и получали юридическое образование, Аарон мечтал стать актером: принимал участие в школьных постановках, со второй попытки попал на драматургический факультет элитного Сиракузского университета — а после выпуска тут же уехал на Бродвей. Там ему, правда, пришлось поработать барменом, доставщиком поющих телеграмм, экскурсоводом и разносчиком флаеров. Как-то в гостях Соркин увидел печатную машинку, которая внезапно произвела на него сильнейшее впечатление: он тут же забыл про актерскую карьеру и начал писать пьесы, которые ставили в крошечных театрах на сто человек. Заработанных денег хватило, чтобы вместе с соседями скинуться на «Макинтош». Продолжая работать барменом, Аарон записывал на салфетках наброски для пьесы «Несколько хороших парней» и вечером забивал их в компьютер. Пьеса стала хитом, последовала экранизация, компания заключила с Соркином контракт еще на два сценария — а потом он пришел на телевидение.

Главный признак, по которому можно определить, что перед вами фильм или сериал Соркина: интенсивные и крайне энергичные словесные перепалки у него сродни боевым сценам. Аарон держит, как принято говорить у рэперов, мощнейший флоу. В драматургии не принято, чтобы люди говорили как в жизни: акали и окали, сбивались, повторяли фразы, — но Соркин придумал, как извлечь из будничных ошибок драйв. Его герои говорят очень быстро, используют множество профессиональных терминов, никогда не замолкают, но редко друг друга перебивают; они словно играют в какую-то коллективную игру: постоянно перебрасывают друг другу мяч — и тот, у кого он в руках, должен сказать как можно быстрее как можно больше умных слов. Следить за этой игрой — это и есть самое интересное.

Главный враг Соркина, с которым он в последние годы научился находить общий язык. Рекапы телевизионных блогеров погубили его шоу «Studio 60 on the Sunset Strip», Соркин многократно заявлял в интервью, что в мире нет людей хуже, чем онлайн-комментаторы (с чем, в принципе, сложно не согласиться). В «The Newsroom» Соркин продолжит педалировать тезис, что свобода слова в интернете — это позор для свободы слова в целом. Главный герой в самом начале сериала произносит речь, которую тут же заливают на YouTube, — и это чуть не хоронит его карьеру. Интересно, что все это сочиняет человек, который писал сценарий «Социальной сети» и сейчас адаптирует для кино биографию Стива Джобса.

Соркин долго был кокаиновым наркоманом, лечился, подсаживался опять — в 2001-м, через два месяца после того, как ему вручили почетную грамоту за победу над зависимостью, сценариста арестовали в аэропорту, когда он пытался провезти марихуану, галлюциногенные грибы и кокаин. До сих пор он рассказывает в интервью про то, как курил крэк, когда писал «Американского президента», и говорит, что от реабилитационной клиники мало пользы — просто там не дают наркотиков. «Самое сложное, что мне приходится делать каждый день, — это не принимать кокаин. От этого невозможно вылечиться — ты просто постоянно находишься в ремиссии».

Основное место действия почти во всех сценариях Соркина. Типичная мизансцена: двое мужчин быстро идут по коридору и с пулеметной скоростью обмениваются репликами. Именно Соркин популяризировал технику walk and talk — опробовал ее в «Sports Night», довел до совершенства в «The West Wing» и доказал, что по-прежнему делает это лучше всех, в «Социальной сети».

Второй главный прием Соркина после диалогов: в кульминационный момент герои пространно и метко высказываются на ту или иную тему. Классический пример — речь Николсона в «Нескольких хороших парнях», когда он бросает Тому Крузу в лицо реплику «Правда тебе не по зубам», а потом популярно объясняет, как устроен мир. Соркинские президенты произносят такие речи, что — по результатам реальных опросов — выиграли бы выборы с результатом в 80 процентов голосов, если бы существовали в реальности. Сериал «Studio 60 on the Sunset Strip» открывается эпическим четырехминутным монологом о судьбах телевидения. В случаях, когда другие сценаристы прибегают к разнообразным приемам и мизансценам, Соркину для создания напряжения нужен всего-навсего герой, в чьи уста можно вложить целый блокбастер.

Соркин всегда восторгался американской двухпартийной системой: по его версии, война — двигатель прогресса, и вечная борьба республиканцев и демократов помогает США не стагнировать. В то же время он смотрит на политику как на сложную схему договоренностей, условностей, сложных решений и мелких деталей, которые могут влиять на большие события. Об этом, собственно, почти все произведения Соркина. В «Нескольких хороших парнях» морпехам грозит тюрьма, потому что иначе высшим чинам придется признать, что они поощряют дедовщину. В «Американском президенте» главе государства, вдовцу, приходится скрывать свои новые отношения как минимум потому, что возлюбленная является лоббистом. «Война Чарли Уилсона», «The West Wing» и «Политик» (готовящийся режиссерский дебют Аарона, экранизация одноименной книги 2010 года) — это уже прямой разговор о политике, а в «Studio 60 on the Sunset Strip» и «Sports Night» речь очень часто идет о том, как политика телеканала и отношения с рекламодателями влияют на то, как телевизор показывает реальность. В «The Newsroom» все сходится в одну точку: это первое большое высказывание Соркина на тему ТВ и политики, вместе взятых. В начале этого года в журнале Vanity Fair был опубликован впечатляющий аналитический материал о том, как идеалистические взгляды Соркина повлияли на новое поколение американских политиков.

Одновременно основное поле деятельности Соркина и одна из его главных тем. Телевидению в той или степени были посвящены все его сериалы: «Sports Night» — про закулисье спортивного телешоу, «Studio 60 on the Sunset Strip» — про комедийное телешоу, «The West Wing» — про президентскую администрацию, которая очень много вынуждена работать с телевидением. Занятно, что «The West Wing» появился почти случайно: к встрече с продюсерами Соркин не подготовился, и единственное, что ему пришло в голову, — предложить адаптировать для телевидения своего же «Американского президента». Результат — три «Золотых глобуса» и 26 (!) «Эмми».

Несмотря на то что сам Соркин создал всего четыре сериала, его имя сейчас уже превратилось в нарицательное, а его фирменный стиль стал каноническим для любых шоу, где речь идет о политике и отношениях между людьми, в ней задействованными. Диалоги в коридорах, монологи-бенефисы, обыгрывание реальных событий — именно по этим признакам можно узнать учеников Соркина. Примеры — юридические сериалы «Хорошая жена» и «Suits», а также «Босс» Фарада Сафинии, спродюсированный Гасом Ван Сэнтом и рассказывающий о том, как полувымышленный мэр Чикаго разбирается с самым коррумпированным городом Америки. Осенью выйдет сериал «Made in Jersey», созданный двумя бывшими коллегами Соркина, — он тоже про юристов, и в трейлере уже видны все фирменные знаки.

Традиционное камео Соркина в его фильмах и сериалах — человека в баре он изображал в «Нескольких хороших парнях», «Американском президенте» и «Sports Night». Исключение — «Социальная сеть», где Соркин выступил в роли рекламщика, к которому за помощью приходят Цукерберг и Саверин, — и то сценарист долго упрашивал Финчера вырезать из фильма этот эпизод.

01. Заставьте зрителя поработать

Открывающая сцена «Социальной сети»

02. Чего хочет протагонист?

Кадр из фильма «Стив Джобс»

03. На самом деле, персонажи — это не люди

04. Создавайте историю, а не руководство к действию

Кадр из фильма «Стив Джобс»

05. Выйдите на улицу, подышите свежим воздухом и прислушайтесь к людям

06. Научитесь искать свою аудиторию

Актеры сериала «Западное крыло»

На телевидении отношения с аудиторией сильно отличаются от тех, что выстраиваются в кино или театре. На телевидении эти отношения более интимные, потому что телевизор находится у вас дома и сопровождает вас, пока вы листаете газету, говорите по телефону, укладываете детей спать или готовите ужин. «Западное крыло» не должен был стать хитом, его даже в эфир не хотели пускать. Но по счастливой случайности это всё-таки произошло. Нам позволили сделать пилот, но тесты показали не очень хорошие результаты. Тогда Warner Bros., чтобы уговорить NBC выпустить сериал и заказать ещё 13 эпизодов, предложила новый формат тестовых просмотров. Они разделили аудиторию на четыре группы: первые — семьи с доходом выше $75 тыс. в год, члены вторых окончили колледж, третьи подписались на New York Times, и, наконец, четвертые имели доступ к интернету, что тогда было в новинку. Так мы и нашли свою аудиторию.
 

07. Отпустите историю

Когда дело доходит до диалога, если я делаю его сознательно, то, как правило, допускаю ошибки. Обычно требуется время, чтобы понять диалог, понять, о чем эта сцена, что в ней должно произойти и какие есть проблемы. Должен наступить тот момент, когда вы сможете свободно написать эту сцену. Если я пишу плохо, я это чувствую и останавливаюсь. Но если все идет хорошо, то просто продолжаю это делать.
 

08. Пишите в своем стиле

Кадр из фильма «Социальная сеть»

09. Выходите из зоны комфорта

Аарон Соркин на съемках сериала «Служба новостей»

10. Следуйте за Аристотелем

Кадр из фильма «Стив Джобс»

Все правила драматургии изложены в трактате Аристотеля «Поэтика». Он был написан почти три тысячи лет назад, но поверьте мне, если у вас что-то не получается, вы скорее всего просто нарушили одно из правил Аристотеля.
 

11. Постоянно начинайте с нуля

12. Каждый раз повышайте собственную планку
 

Аарон Соркин