Синопсис тритмент сценарий

Пролог

За долгие годы существования такого жанра искусства как кино, умельцы этой профессии понапридумывали множество полезных бумажек, которые упростили им жизнь, но заставили напрячься авторов. Аргументируя это тем, что, мол, «нам же потом с этим работать» продюсеры ввели целую систему «творческих документов» по которым они выбирают свой проект.

Казалось бы, сценарное дело – одно из самых творческих и абстрактных дел в кино. Но даже у него выработаны определённые правила, законы и предпочтения. Как только кино стало бизнесом и, надо отметить, модным и прибыльным бизнесом, продюсерам стало не до 10−томных опусов, написанных в витиеватом стиле. Американский продюсер должен был понимать, что из написанного он увидит на экране, а что так и останется у него в воображении.

Из-за этого, например, стала популярна американская форма записи сценариев. Ничего лишнего: никаких эмоциональных демагогий в голове героя, ощущений неосязаемого и множество ещё чего-то в таком роде (я с удовольствием напишу отдельный трактат о том, как надо написать сценарий, чтоб он соответствовал американской форме, если, конечно, будет кому интересно). Все, что написал автор должно быть показано на экране, сказано персонажами или прочитано на лице актёров. Да и форма значительно изменилась. Чем больше денег вращалось в кино, чем чаще слово «окупаемость» стало появляться в обиходе, тем больше появилось правил и формализации процесса написания сценария.

Точнее, все то, что формализовали подсознательно было и «ежу понятно». Но для пущей лёгкости отбора работ для дальнейшей реализации «ежовые» истины стали достаточно важным фактором, и основным «инструментом» отбора. Так что начнём с самого начала.

Круг первый и второй. Идея и Заявка

Всякий проект любого характера всегда начинается с идеи. И не важно, где она приходит и насколько она хороша − каждая идея имеет право на существование и реализацию при условии, что она подаётся под, например, острым или сладким соусом.

Идеи записываются на листочках, салфетках, вбиваются в телефон ночью, быстро запоминаются и могут даже потом украшать корявым почерком руки поверхности, на которых вас застало вдохновение.

Слава Богу, вряд ли вы потом покажете эти бессвязные каракули продюсеру. После хаоса приходит черёд систематизации.

Человек, решивший по-настоящему написать сценарий, для его реализации, задумается, для кого он все это пишет. С этого начинается формироваться заявка. Понятное дело, в процессе написания сценария заявка может поменяться или же расшириться, но начинать стоит «с утра».

Заявка − это документ, в котором содержится краткое описание уже готового или будущего проекта. И вам нужно продумать вот что:

• Как вы хотите, чтоб он назывался?
• Кто автор этого эпоса?
• Какого жанра ваше творение уже есть или же еще планируется?
• Есть ли у него аналоги и конкуренты?
• В чем весь конфликт этой истории, и чем эта история так уникальна?

В ней необязательно описывать сюжет, углубляться в психологию героев − достаточно передать атмосферу и заинтересовать того, кто захочет снимать это ещё до прочтения сценария (мы ведь понимаем, что продюсеры редко когда читают полностью сценарии просто, чтобы ознакомится − такой чести удостаиваются только именитые драматурги или уже прошедшие отбор, и при том жёсткий). Продюсеров необходимо убедить, заинтересовав его всего несколькими строчками.

Круг третий. Логлайн

Кстати, о строчках. Если до сценария руки у продюсера чаще всего не доходят, то магические 25 слов глаза все же заметят. И имя этим словам − логлайн. Когда вы присылаете идею продюсеру (заведомом до этого указав какой он хороший и успешный) по email или ещё каким-то неведомым способом в каком-либо виде, то всегда помимо заявки нужен логлайн (некоторые продюсеры просят включить в заявку логлайн).

Грубо говоря, «логлайн» − это то, что будет написано на обороте диска, Описание на сайте и в брошюре кинотеатра.

Если эти 25 слов заинтересуют производителя − значит история имеет место быть. Логлайн не содержит подробностей сюжета, он не раскрывает всех сюжетных поворотных моментов, не выдает финал.

Он описывает суть истории и ничего больше.

Существует несколько шаблонов, которыми пользуются современные драматурги при написании оных. Например: главный герой-цель-препятствие или герой-проблема-цель.

«Чикаго» (Мюзикл Роба Маршалла): После убийства любовника жаждущая успеха певица бьётся за свою карьеру, используя преступление как ступеньку к славе и счастью.

Вот вам пример логлайна из которого потом спокойно вырос сценарий, а после и оскароносный фильм. Иногда к этим компонентам шаблонов ещё присоединяется такой как последствия.

«Брюс Всемогущий» (комедия Тома Шедьяка): Однажды не очень удачливый герой для того, чтобы изменить свою жизнь, поспорил с Богом и неожиданно для себя занял его место.

Есть сложные шаблоны, которые применяют как метры киноиндустрии (например Стивен Спилберг), так и люди, любящие байопики и истории из жизни: герой-недостаток-вызов-противник-битва.

На самом деле, достаточно легко расписать любой существующий фильм на такие составляющие и посмотреть, что такой «план действий» практически всегда используется в современном кино. Если же при написании логлайна, вы поняли, что «где-то совершено убийство логики», значит не стоит сомневаться − в сценарии все нелогичности в 10 раз сильнее проявятся.

Круг четвёртый. Синопсис

Если логлайн «прокатил» (соответствует схеме шаблона и выглядит при этом вменяемо) можно смело писать синопсис. Американцы, опять же желая сократить время на чтение, понимание сути и оценку произведения, предлагают автору вложится в 100 слов.

Если, по их мнению, история не готова уместиться с это количество слов, то она ещё не готова идти дальше.

У нас все проще − страница А4. На ней вы можете писать все, что захотите (с учётом того, что это будет относиться к делу).

Из особенностей синопсиса хочу отметить то, что пишется он, как и весь сценарий, в теперешнем времени. Указывать героя при первом упоминании нужно большими буквами, возможно, описать его (если это имеет значение для истории).

Синопсис передаёт краткое изложение событий, что происходят в фильме. Сухая констатация факта: начало, середина и конец.

Круг пятый. Тритмент (иногда поэпизодный план)

В широком понимания этого слова. «Тритмент» − это очень расширенный синопсис. Некоторые говорят, что тритмент − это сценарий без диалогов. В любом случае тритмент поможет вам разобраться что к чему, что за чем и почему.

Если обычный синопсис, как я уже говорила – это 1 страница, иногда немного больше, то тритмент – это повествование где-то в десяти страницах (плюс-минус 2−3 страницы). Некоторые продюсеры вместо тритмента предпочитают поэпизодный план.

Тут требуется и правда достаточно подробное описание эпизодов и сцен. Но после поэпизодного плана сценарий написать очень просто.

Особой формы у тритмента нет − те же правила, что и у синопсиса, только все подробнее и понятнее. Поэпизодный план составляется по-разному. Есть метод, который мне когда-то рассказал режиссёр Леонид Мазор − на каждый эпизод выделяется отдельная карточка, где указаны содержание, условия (интерьер или экстерьер, день или ночь и тому подобное). После нужно тасовать их в определенном порядке и выставлять в соответствии с логикой. После вам останется только дописать диалоги и сложить все воедино − вот и готовый сценарий.

Круг шестой. Сценарий

Самый сложный и самый насыщенный круг. Записать всю свою историю в логическом порядке, отполировать диалоги и подправить в соответствии с задумкой финал.

Существует, как я уже упоминала, несколько видов записи сценариев. На сегодня самой популярной формой записи среди Европы и Голливуда является американская форма.

Советские же драматурги предпочитали свою собственную форму − обычный рассказ, приправленный деталями для съёмки (и то в некоторых случаях). Сейчас это более редкий вид записи − ни режиссёрам, ни продюсерам не удобно пользоваться такой записью. Все современные киноделы предпочитают западного «друга».

Записанные события шрифтом Courier New, выделенные диалоги (так же как в пьесе), указатели ИНТ, ЭКСТ, НАТ; сценарные дни и все такое.

Понятное дело, что у вас будет не один, и не два варианта сценариев, куча правок и ремарок и целое море вариаций на тему той или иной сцены. Говорят, что в среднем каждый сценарий переписывается трижды (как и в идеале должно быть дублей при съёмке − технический, актёрский и финальный).

Первый вариант всегда для того, чтобы посмотреть, как история будет смотреться уже «сшитой» в единое одеяло из заплаток.

Второй вариант − свои собственные правки с соответствиями с ощущениями автора.

Третий вариант − правки от заинтересованного лица. Продюсер, режиссёр или редактор − все они вносят правки и пожелания, которые бы хотели увидеть в дальнейшем. Конечно, окончательный вариант может быть и не третьим и не четвёртым… Все зависит от сценариста и режиссёра (продюсера).

После написания возникает логичный вопрос − «И что дальше?». Тут я могу предложить несколько вариантов:

• Первый вариант − это стучаться во все двери. Каждый более или менее вменяемый продакшн и кинокомпания имеет своих людей, что читают и смотрят сценарии, что им поступают. Конечно, это нисколечко не значит, что ваш сценарий сразу прочитают и возьмут. Но, возможно, обратную связь вы получите.
• Второй вариант − грант. Поищите писательские конкурсы, на которые можно послать ваше творение. Даже если вы не выиграете, опять же получите обратную связь. Если же выиграете − сможете или отдать сценарий на производство или же реализовать его самостоятельно за деньги, которые вы выиграете.
• Вариант три − сценарный агент. В Америке это достаточно развитая услуга − агент, что целенаправленно продвигает сценарии кинокомпаниям, и диктует условия, про которым вышеупомянутые согласны брать их. Увы, для этого надо располагать деньгами. Например, для того, чтоб опубликовать свой рассказ в «Producers Digest» необходимо заплатить 100$ за 100 слов. В любом случае, я советую вам писать и пробовать − у кого-то же получается. Чем же вы хуже.

Дерзайте! Всего хорошего!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

20 полезных лекций для режиссеров и сценаристов

Как стать сценаристом. Основы

Самые полезнейшие лекции о кино в одном месте

Тритмент – кинодокумент, о котором мало информации на русском языке. Даже в учебниках его обходят вниманием. Хотя на практике, студии часто просят его у начинающих сценаристов. Что же такое тритмент и как его написать?

Тритмент – это самый недооцененный в российском кинопроизводстве документ. А между тем – этот документ логичная часть поэтапной разработки сценария. И более того за рубежом много случаев, когда сценарий покупали на этапе тритмента. А в некоторых случаях (правда не всегда удачных) с тритментом выходили на съемку фильма.

Есть байка, что Балабанов получил одобрение на съемки фильма «Брат» прислав продюсеру Сергею Сельянову десятистраничный тритмент. Об этом Сельянов сам несколько раз рассказывал в интервью.

Да и первое что нужно учесть: тритмент – это инструмент именно для полнометражного кино. Из-за особенностей телепроизводства размеров эпизодов и отведенного времени в сериалах он не используется. Там есть другие документы помогающие работать на сценарием.

Что такое тритмент сценария?

Тритмент – это вроде как подробный план будущего сценария. События расставлены в нужном порядке, понятны конфликты отдельных сцен. Само слово «treatment» в английском языке имеет много значений, но в данном случае самый близкий перевод звучит как «обработка» . То есть тритмент – это документ, где изначальная идея обрабатывается до полноценной истории.

В чем отличие тритмента от синопсиса?

Мы уже рассказывали, что такое синопсис и как его правильно писать. Основной чертой синопсиса было удаление всех второстепенных и эпизодических деталей. Чтобы история осталась понятной и влезла в 3-5 страниц, приходится оставлять в ней только самую суть.

В противовес синопсису, тритмент – это история, пересказанная со всеми необходимыми подробностями и нюансами. В тритменте можно подробно проследить весь сюжет, его линии поворотные точки, изменения героев, понять их характеры.

В чем отличие тритмента от поэпизодника?

Основное отличие тритмента от эпизодника (или поэпизодника, если угодно) в его внешней структуре. 

Тритмент пишется в вольной форме, как синопсис. По своей сути он больше похож на рассказ. В нем возможны литературные вставки описывающие настроение сцены. В нем пока еще можно прописывать реакции, которые невозможно экранизировать без какого-то конкретного решения. Например: осознал или влюбился.

В свою очередь поэпизодник – это четко структурированный по формату текст. В начале у него обязательно идет описание места и времени действия: «ИНТ/НАТ. КОРИДОР УНИВЕРСИТЕТА. ДЕНЬ». 

А затем идет краткий пересказ сцены с уже придуманными художественными решениями. Например, та же самая реакция осознания чего-либо героя в поэпизоднике описывается уже как: «Идет. Вдруг останавливается, глядя в пустоту. Пара секунд раздумывает. И злобно бьет кулаком в стену». Или что-то вроде этого.

Таких подробностей в тритменте либо совсем нет, либо они прописаны только в отдельных местах.

В чем отличие тритмента от сценария?

Если говорить о сценарии, написанном в американском формате, где одна страница подогнана под одну минуту экранного времени, то отличить его от тритмента не составляет труда. Эти документы просто выглядят по-разному. Сценарий в американке ближе к эпизоднику, чем к тритменту.

Сегодня запись в «американке» – это общепринятый стандарт для скрипта. Такая запись наиболее удобна для работы производственных цехов. Но все же, еще есть авторы, которые пишут литературные сценарии. Эта запись использовалась в советское время, и она во главу угла ставит не техническое удобство, а художественное погружение в историю. По сути, это повесть, по которой предлагается снять фильм. 

И как раз литературный сценарий было бы очень легко спутать с тритментом, если бы не одно но. В тритменте нет прописанных диалогов. Максимум – отдельные фразы передающие суть разговора. А в «литературке» они должны быть. И это ключевое отличие.

Зачем нужен тритмент?

Тритмент может быть полезен, как автору так и продюсеру.

Мы уже неоднократно говорили, что в кинопродакшенах не любят тратить время на чтение полноценных сценариев от неизвестных авторов. Их почта обычно забита разными предложениями, большинство из которых либо недотягивают по качеству, либо просто не подходят данной компании.
Так что если автор хочет привлечь к себе внимание, ему нужно постепенно подогревать любопытство и внимание продюсеров. Если отборщика зацепил логлайн, он прочтет синопсис, если понравился синопсис, он может заглянуть дальше. И тритмент – это очередной способ сэкономить время продакшена. Раз есть возможность понять всю историю, прочитав 12 страниц, зачем читать 120?

Так что, наличие в вашем пакете документов тритмента при прочих равных хорошо увеличивают ваши шансы на внимание продюсера.

Что касается полезности тритмента самому автору – писать сценарий по тритменту гораздо легче и продуктивней, чем по синопсису.

По тритменту уже видно, в каком порядке должны идти события и сцены. Где должны быть ключевые точки. Как ведет себя герой в каждой сценой, и каким он должен прийти к следующей.

Опираться на тритмент можно дорабатывая или переписывая сценарий. Или проверяя: все ли необходимые детали были учтены в самом сценарии.

Виды тритментов

Конечно, любое деление очень условно, но если все-таки выделять категории, то в первую очередь тритменты стоит разделить на:

• созданные для себя
• написанные на заказ 

Понятно, что первые создаются для удобства работы. А вторые для презентации истории продюсерам. 

Если тритмент заказал сам продакшен. И это обязательный этап работы – он обязательно должен быть оплачен.

В первом случае, размер и проработанность тритмента остается на усмотрение автора. А во втором регламент диктует заказчик.

Сколько страниц должно быть в тритменте?

По размеру классически тритмент делится на три категории

• Сжатый – от 10 до 12 страниц 
• Развернутый – от 15 до 18 страниц
• Подробный – от 20 страниц и больше

Уже по названию видно, что отличаются они только уровнем проработки деталей. В остальном же – это все тот же пересказ истории с нужными для понимания нюансов сюжета подробностями.

Самый распространенный вид, как у нас, так и за рубежом – это «сжатый» тритмент.

Так как в России все еще нет единых стандартов для кинотерминов, очень часто такой тритмент называют развернутым синопсисом. А иногда даже развернутой заявкой.

Понять, что речь идет именно о тритменте, можно увидев выделенный под этот документ объем. Если продюсер просит что-то на 10-12 страниц или 20-30 тысяч знаков, значит, речь идет именно об этом документе.

«Подробный» тритмент на 20 и более страниц сценаристы чаще пишут для себя. Он максимально полезен для работы, помогает структурировать всю историю и учитывать детали. Но далеко не каждый продюсер станет читать такой толстый файл. Проще уж дождаться самого сценария.

Ну а «развернутый» – это некий промежуточный вариант, который встречается гораздо реже «сжатого» и «подробного».

«Скриптмент» Джеймса Кэмерона

Есть еще одна интересная разновидность тритмента. Ее создал и популяризировал (и продолжает популяризировать) всем известный сценарист, режиссер и продюсер Джеймс Кэмерон. Он называет этот документ «скриптмент». 

По сути это смесь, сценария в американской записи и тритмента и сценария. В скриптменте остались правила форматирования кинотекста, места действия и диалогов. От тритмента – литературные описания вместо продуманных деталей и решений сцен.

Размер скриптмента также не попадает ни под тритмент ни под сценарий.

Так скриптмент «Чужих» составляет 45 страниц. Скриптмент отмененной Кэмероновской версии «Человека-паука» — 49 страниц. А скриптмент «Аватара» по слухам был около 70 страниц. Но правда это или нет, сказать невозможно, потому что скриптменты «Чужих» и «Человека-паука» выложены в Интернет (загрузить на сайт и сделать ссылки), а у «Аватара» лежит только уже готовый сценарий. 

Режиссерский тритмент

Чтобы еще больше вас запутать, расскажем про еще один документ который тоже иногда называют тритментом. (Мы же уже говорили, что в России нет единого стандарта для определения кинотерминов?). Этот вид тритмента не связан с работой сценариста, он входит в обязанности режиссера.

Начнем издалека.

После того как автор напишет финальный драфт сценария, этот документ попадает в руки других участников продакшена, в технические цеха, продюсеру, помощниками и конечно режиссеру-постановщику.

Режиссер на основе драматургического сценария создает свой, более расширенный вариант – режиссерский сценарий. Это документ в котором на основе концепции прописана вся информация необходимая для съёмки будущего фильма.

В нём он в каждую сцену прописывает всю необходимую для съемки информацию. Какая будет музыка, какие ракурсы нужны, какую атмосферу необходимо создать в кадре за счет декораций и костюмов. В этот же документ подшиваются раскадровки. В руках режиссера 120 страничный сценарий превращается в 300 или даже 500 страничный документ.

Но в ряде случаев, когда не студия нанимает постановщика под проект, а наоборот режиссер приходит со своей идеей к продюсеру, все происходит несколько иначе.

Постановщику нужно заинтересовать студию историей. Коротко пропитчить свое видение. И потому даже, если сценарий фильма уже написан, и на его основе создана экспликация, изучать 300-500 страничный документ никто не будет. И тогда в дело идет режиссерский тритмент. Это краткий пересказ истории с основным упором на концепцию будущего фильма.

В идеальном мире, этот документ назывался бы как-то иначе, во избежание путаницы. Но имеем, что имеем.

Как написать тритмент?

Первое что нужно знать: нельзя начинать работу над сценарием сразу с тритмента. Да, по сути, тритмент это рассказ или максимум небольшая повесть и литературные писатели вполне могут написать историю такого объема практически без подготовки. Вот только они в этот момент не думают, как их рассказ будет выглядеть на экране. А сценаристам об этом нужно думать всегда.

Если идти в порядке усложнения, то схема написания сценария выглядит так:

• Логлайн/идея
• Синопсис
• Тритмент
• Поэпизодник
• Сценарий

А значит еще до того как вы сядете за тритмент у вас уже должен быть готовы описание идеи и синопсис. 

Но даже этого не достаточно, чтобы приступить к тритменту.

Как мы уже говорили выше, в тритменте должны быть учтены все сюжетные и драматургические особенности будущего сценария. Сюжетные повороты, ключевые точки, разбивка на акты, ярко выраженная кульминация и тд. А если ваша история завязана еще и на нелинейное повествование, то в тритменте придется расставить и все эти элементы.

Именно поэтому перед созданием тритмента нужно подготовить план будущего фильма. Это может быть это может быть список битов, карточки с описанием сцен или схема сюжета. Любой план, который поможет вам увидеть весь каркас истории.

Если же этого не проделать, то велика вероятность, что получившийся тритмент в итоге окажется нерабочим. И его все равно придется переписывать.

Тритмент, написанный автором для облегчения своей работы, может быть каким угодно. Главное чтобы сценаристу было удобно на него ориентироваться. 

А вот тритмент для продюсеров должен выполнять некие общие условия.

Что должен включать в себя тритмент?

В первую очередь тритмент – это пересказ вашей истории. И это главное, что должно быть в этом документе: понятная история с подробностями, но без излишней детализации.

Если тритмент пишется по заказу продакшена, то разумеется в нем должен быть титульный лист с технической информацией. Эта часть должна содержать название проекта, имя автора, логлайн и контакты. Кроме того по необходимости в тритмент можно вставить краткую библию персонажей или описание основной концепции будущего фильма, если это важно для понимания сюжета. 

Например, если в фильме какой-то сюжетообразующий мир, как в фильмах «Время» или «Эквилибриум», можно коротко рассказать правила этой вселенной. Или, например, если в сценарии используется нелинейное повествование («Помни», «Криминальное чтиво», «Мистер Никто») можно пояснить по какой логике расположены сцены.

Кроме того очень важно сделать его развлекательным и интересным. Читатель должен увлечься чтением, его нужно зацепить. 

Также как и во всех современных фильмах, история в тритменте должна стартовать как можно быстрее. Не стоит тратить первую страницу на описание атмосферы и будничной жизни героев до приключений. Сегодня такие затянутые вступления не любят ни зрители, ни читатели.

Кроме того тритмент должен обращаться к той же эмоции читателя, что и будущий фильм. То есть если это комедия, то тритмент должен смешить. Если триллер – заставить читателя переживать. Ужасы – испугать. Ну, и дальше по списку.

Когда мы рассказывали про то, как писать логлайны, идею и заявку, мы говорили что все сюжетные повороты нужно показывать сразу. Но в тритменте есть смысл поступить наоборот. Мучащий читателя вопрос «кто на самом деле убийца?» – это ваша гарантия того, что тритмент дочитают до конца.

Традиционно, как и все документы в кино, тритмент пишется в настоящем времени. Хотя вряд ли хоть один адекватный продюсер откажется от круто прописанной истории из-за того что в документе используются прошлое время.

Язык тритмента должен делать упор на визуализацию истории. Пишите так, чтобы у читающего в голове возникала четкая картинка. Для этого используйте простые короткие предложения. Не используйте сложные и малопонятные глаголы и не злоупотребляйте прилагательными. 

По этой же причине, текст лучше разделять на небольшие абзацы. По три, максимум – четыре, строчки. К тому же такое форматирование способствует комфортному чтению.

По оформлению текст должен соответсвовать стандартам сценария: никаких пестрых цветов, и вензельных шрифтов. Весь документ должен быть отформатирован под Courier New 12 размера с одиночным интервалом. 

Что не нужно включать в тритмент?

Есть несколько вещей, которые только ухудшат ваш тритмент.

Во-первых, это диалоги. В тритменте можно использовать отдельные реплики, если они несут в себе ключевой смысл сцены, или если вдруг появилась формулировка, которую вы боитесь забыть. В остальных случаях, диалоги на данном этапе только занимают место и замедляют чтение.

Не смотря на то, что в тритменте разрешено использовать художественные описания, применять их нужно по строго определенным правилам. Все метафоры, эпитеты и аллегории можно использовать для создания атмосферы в сцене или описания персонажа. А при описании действий и эмоций все равно нужно использовать киноязык: конкретный и лаконичный. Длинные и общие описания, опять же, только снижают интерес.

Не пытайтесь показать через текст свою начитанность. Сложные и узкоспециализированные термины, редко используемые слова, витиеватые изречения – все это в итоге будет записано в минус вашей истории. Помните, главная задача, чтобы читающий текст человек быстро понял вашу мысль. Не заставляйте его отвлекаться от чтения и гуглить значение слова «флюктуация».

Точно также не стоит добавлять в тритмент визуальные подсказки: референсы, раскадровки, фотографии актеров из дримкаста. Для этого есть другие документы – презентация и библия проекта. А раскадровки вообще относятся к сфере компетенции режиссера, а не сценариста. Главный инструмент автора это слово. И если вы не можете что-то понятно описать без картинки, сразу возникает вопрос о вашем уровне владения словом.

В целом, за всеми этими долгими описаниями скрывается достаточно простой и понятный документ. А все перечисленные выше правила трудно учесть только в самый первый раз. Второй свой тритмент вы напишите гораздо легче. И возможно только тогда поймете, зачем даже матерые профессионалы тратят свое время на этот промежуточный документ.

Скажу сразу: я уже давно предпочитаю пользоваться исключительно термином тритмент. Я НИКОГДА не ставлю в титуле слово «синопсис». Использую слова «тритмент», «поэпизодный план»; иногда – «история» и «сюжет».

Но НИКОГДА – синопсис.

Почему?
Об этом – ниже.

Сначала – история вопроса. Собственно говоря, термин синопсис (применительно к кино) пришел в Европу из американского кинематографа в начале 20 века. Куда он сначала приплыл из Европы – потому как кино все же придумали не американцы. Хотя сама история термина теряется в веках (ГЯР).

Тогда в Америке была студийная система работы сценаристов (ГЯР). И поэтому (хотя и не только) синопсис служил для изложения содержания сценария – как правило, до его написания. Иногда и после – например, сугубо для того, чтобы кратко разжевать суть сценария ленивым студийным боссам (см. например, отменный фильм «Бартон Финк»).

Потому что синопсис тогда был достаточно КРАТКИМ, НО ПОДРОБНЫМ ЛИНЕЙНЫМ ИЗЛОЖЕНИЕМ СОДЕРЖАНИЯ СЦЕНАРИЯ. Фабула, сюжет, герои и прочее – по канону.
Более того.
Синопсис и был, собственно говоря, самим сценарием.
ПОТОМУ ЧТО КИНЕМАТОГРАФ БЫЛ НЕМЫМ.
И фильмы были в массе своей короткими. pleased.gif

Причем в разных случаях длина синопсиса колебалась от…до… Далее сами читайте (ГЯР).

Шло время. Появился звук. Кино вырастало из детских штанишек. Постепенно оформилась современная – так называемая американская форма записи сценария (ГЯР).
Но синопсис по-прежнему оставался синопсисом. В разных вариациях и так далее.

А потом…
Потом появился термин «тритмент».
И сам тритмент.
Кто первый назвал тритмент тритментом – тайна сия велика есть.
НО!
Открываю ОЧЕНЬ СТРАШНЫЙ СЕКРЕТ НАШЕЙ ПРОФЕССИИ: синопсис и тритмент – в принципе почти одно и то же. Отсюда и путаница, и споры.
Почти.
Если бы не одно «но».

Принципиальная профессиональная (!!!) разница между синопсисом и тритментом заключается ТОЛЬКО В ИХ РАЗНОЙ ФУНКЦИОНАЛЬНОСТИ.
Они предназначены для разного — в кинодраматургии.

Потому что на самом деле существует ДВА ВАРИАНТА/ВИДА тритментов – и они тоже принципиально отличаются друг от друга. В отличие от синопсиса, структура которого и метод подачи в принципе неизменен – будь то 2 страницы, или 80 страниц.

Итак — об этих двух вариантах тритмента.
Только учтите: я пишу исключительно о стандартах современной американской (и во многом европейской) киноиндустрии и о терминологии, которая давным-давно принята в цивилизованном киномире. А не о псевдооригинальной путанице, которая уже давно наблюдается в постсоветском кинематографе. Кое-где я перевожу термины, где-то – оставляю.

ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ – ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТРИТМЕНТ.
Это последовательное изложение истории, которая рассказывается в будущем сценарии.

Это – очень важный шаг автора при разработке своей истории и нужен он исключительно и, как правило, только автору (и другим немногим участникам работы над сценарием) в текущей работе над сценарием! Это – его кухня. Это – как правило — не для широкого публичного ознакомления.

Это – по большому счету – и есть в какой-то степени синопсис. tongue_ulcer.gif

Оригинальный тритмент — это длинный и детализированный текст. В нем достаточно подробно расписаны эпизоды, сцены и все остальное, что нужно для внятного и грамотного изложения истории. Такой тритмент, как правило пишется объемом от 30 до 80 страниц стандартного текста (А4, Courier New, 12 кегль). Для примера: оригинальный тритмент «Терминатора» был объемом 44 страницы. Более сложная форма оригинального тритмента — это например, outline – подробное либретто/поэпизодник. В нем уже ставится нумерация сцен и прочее (ГЯР).

ВТОРОЙ ВАРИАНТ – ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЙ ТРИТМЕНТ ИЛИ ТРИТМЕНТ ПОДАЧИ.
Это тоже последовательное изложение истории, которая рассказывается в будущем сценарии.
НО!
Его главная задача и задача его автора – не просто рассказать историю, а рассказать ТАК, чтобы заинтересовать будущего покупателя вашего будущего сценария.

Это не просто СЖАТОЕ И МАКСИМАЛЬНО УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ для читателя изложение вашей истории.
Это – попытка на уровне истории виртуозно ПРОДАТЬ ваш будущий сценарий!
Это и есть самое главное отличие презентационного тритмента от оригинального тритмента и синопсиса (в любой его форме и объеме).

Почитайте про историю презентационного тритмента «Мистер и миссис Смит» — и вы все поймете сами (ГЯР).

Поэтому такой тритмент (в отличие от синопсиса и оригинального тритмента) и пишется по определенным правилам и рекомендациям – читайте, например, Филда и Дебе Скотт (ГЯР). Или купите и прочтите отличную книгу Майкла Гальперина «Writing the Killer Treatment: Selling Your Story Without a Script». Перевод названия, надеюсь, не нужен? no.gif

Объем такого тритмента по современным американским стандартам обычно составляет более 3 страниц и менее 30 страниц.
В среднем объем современного «тритмента подачи/презентационного тритмента» – это 4-8 страниц.
Иногда — 7-12 страниц. Все того же формата (см. выше). (ГЯР)

Теперь, надеюсь, разница вам понятна.
И теперь, когда вы будете писать тритмент, вы будете четко понимать: ДЛЯ ЧЕГО И ДЛЯ КОГО ОН ПРЕДНАЗНАЧЕН.
Только не пишите в титуле слова «подача» и «презентационный» — тритмент, он и в Африке тритмент. Кому надо – тот поймет – какой именно он у вас.

И напоследок о «заявках» и «аннотациях».
С термином «заявка» в свое время произошла такая же глупая путаница, как и в истории с Эйзенштейном и с терминами «редактор» и «editor» (ГЯР).

В кинематографе СССР двадцатых-тридцатых было сильно влияние немецкого кинематографа (ГЯР). И тогда драматургами (и не только) вовсю использовался термин «синопсис», пришедший из немецкого кинопроизводства так же, как оттуда к нам приехали лихтвагены и камервагены (ГЯР). pleased.gif

Но в то же время в СССР существовал страшный зверь: ГЛАВЛИТ!!! (ГЯР). А потом от него отпочковался еще и Репертком (ГЯР). Декрет Совнаркома в 1922 г. дал Главлиту право цензуры кинофильмов и сценариев. Но чиновники в Главлите и не собирались читать какие-то там длинные глупые синопсисы. А деньги (плановые) надо было студиям осваивать. Вот тогда режиссеры и сценаристы от ужаса и бессилия что-то изменить на своих студиях и придумали такую короткую хитрую вампуку: заявку.

Которая, начиналась, как правило, с «молитвы»: наш замечательный фильм расскажет о героических подвигах советских воинов…о борьбе коммунистических идеалов с пережитками прошлого…о беззаветной любви знатной свинарки к трудолюбивму пастуху… А дальше – самые общие обтекаемые слова. Чтобы сразу цензура твою историю не зарезала. На корню.

Вот оттуда и тогда и пошел этот непонятный и глупый на мой взгляд термин «заявка». И до сих пор бродит, как призрак коммунизма, по студиям, каналам и форумам. horror.gif

И я – увы – очень и очень часто читаю не профессиоанльные тритменты и синопсисы, а именно такие заявки-вампуки: наш замечательный фильм расскажет о героических подвигах воинов-интернационалистов…о борьбе капиталистических идеалов со сталинскими пережитками прошлого…о беззаветной любви знатного бандоса к трудолюбивому олигарху…

Поэтому «заявка» в кинодраматургии для меня – чрезвычайно размытое и общее понятие. Поэтому я им и не пользуюсь. И вам не советую. horror.gif

Что же касается «аннотации» — то это вопрос не ко мне.
Спрашивайте об этом образованных киноведов и умных редакторов.

Спасибо за внимание.
CU

Сначала пишется синопсис — краткое изложение истории на 2-5 страницах.

Главное, что должно быть в синопсисе — описание главного героя или героев, их целей, препятствий, которые они встретят на пути к цели, и способов, которыми они преодолеют эти препятствия.
На стадии синопсиса должно быть понятно, какими будут поворотные события сценария и где будут границы актов.

Далее — поэпизодный план (или тритмент).

По сути, тритмент и поэпизодник — это одно и то же: изложение сценария, разбитое по сценам, объемом 20-30 страниц.

Разница лишь в том, что поэпизодник, как правило, пишется для себя или для работы в сценарной группе и с режиссером.

Тритмент — это документ, которым может оперировать, например, продюсер, при поиске финансирования.

Поэпизодник — это основное поле битвы сценариста. Именно на этом поле ломается больше всего копий и складывают головы сценаристы, редакторы и режиссеры. Продюсерам из этой битвы, как обычно, удается уйти целыми и невредимыми. Если им не нравится поэпизодник — они просто его не покупают.

В поэпизоднике должно быть изложено все, что зрители увидят на экране, кроме диалогов.
Диалоги заменяются описанием того, о чем говорят герои в сцене: «Детектив рассказывает комиссару, что у него есть улика против Отелло — платок Дездемоны с отпечатками пальцев Кассио. Комиссар сомневается, что Отелло мог убить Дездемону из ревности — ведь он кроткий, как ягненок».
Автор должен четко знать, о чем будут говорить его герои в каждой сцене.

Неправильный вариант: «Детектив говорит комиссару, что у него есть улика против Отелло. Комиссар не верит детективу». Если на стадии поэпизодника автор не придумал, что за улика есть у детектива и почему комиссар ему не верит, значит, автор будет «думать на бумаге» — когда сядет писать сценарий.

Каждая сцена поэпизодного плана должна начинаться с описания места и времени действия.
Можно описывать место и время так, как это делается в американской записи:
«ИНТ.[интерьер]. РЕСТОРАН. ВЕЧЕР». А можно так, как это делается в русской: «Хмурое утро в вытрезвителе».

Описание места и времени позволяет не запутаться при работе с сюжетными линиями. Если у вас четыре-пять сюжетных линий, вы легко будете находить каждую из них, пробегая глазами по описанию времени и места действия в каждой сцене.
Далее идет собственно описание действия.

Описание действия, как нетрудно понять, описывает действия персонажей: «Д’Артаньян выхватывает шпагу и…».
Поскольку это кино, а в кино действие происходит здесь и сейчас, описание действия лучше делать в настоящем времени: «он бежит», «он стреляет».

Ни в коем случае «начинает стрелять». Начатое и не законченное действие имеет свойство продолжаться вечно. Если герой «начинает стрелять», то он должен одновременно с этим (продолжая стрелять!), например, закурить сигарету или что-нибудь сказать, а потом обязательно «закончить стрелять».

Все время помните о времени. Если вы пишете: « сидит у окна десять минут», это значит, что вы только что написали сцену продолжительностью десять минут. И, прямо скажем, не самую увлекательную сцену в мировом кинематографе.

Если вам нужно показать, что прошел какой-то отрезок времени, ищите способ вывести этот отрезок за кадр.
Например, герой смотрит на часы: половина второго. Герой смотрит в окно, снова смотрит на часы: без четверти пять.
Или: герой сидит перед пустой пепельницей, закуривает сигарету, смотрит в окно, тушит сигарету — а пепельница уже переполнена до краев. Сразу понятно, что он просидел полдня у этого окна.

Умение убрать за кадр лишнее — одно из важнейших умений сценариста.
На бумаге должно оказаться только то, что зрители увидят на экране. «Герой лежит на диване и с грустью думает о своей возлюбленной» — это презренная проза. В кино мы можем только видеть, что герой лежит на диване и у него грустная физиономия. Если нужно показать, что он грустит о возлюбленной, некуда деваться — придется поставить перед грустным героем фотографию возлюбленной.
Это кажется простым, однако когда начинаешь писать, сам не знаешь, откуда берутся все эти «хочет», «думает», «понимает», «мечтает о…».

Второй соблазн, от которого спасает работа с поэпизодником, — это чрезмерное увлечение диалогами.
Ппрежде чем дать персонажам право голоса, нужно попытаться в каждой сцене найти возможность обойтись без слов или минимальным их количеством.
Честное слово, хорошо придуманная немая сцена стоит десяти классно написанных диалогов.
Если немые сцены — признак мастерства, значит ли это, что лучшие мастера кино могут вообще обходиться без слов?

Да, они это могут. Недаром величайшие шедевры мирового кино были созданы в 1920-е годы, когда кино было немым. Если составлять список из десяти лучших сцен в десяти лучших фильмах десяти лучших режиссеров, уверен: все десять сцен будут немыми.
А. Молчанов. букварь сценариста

p.s. а как правильно ударение на первый слог сИнопсис или на второй синОпсис?
Как говорят я знаю, хочется всеже узнать как более правильно?

Смотрите также:

Логлайн – Концепт (или Заявка) – Синопсис
– Тритмент – Поэпизодник — Диалоги.

— Именно по такой схеме пишут полнометражные
сценарии в Голливуде. Поэтапно. Никто
из профессиональных сценаристов не
начинает писать сценарий сразу и целиком.
Не потому что не умеют или блюдут схему,
а не делают себе лишнюю работу.

Написание сценария – это сугубо
технологический процесс, и нарушать
технологию, пропуская какие-то её звенья
– опасно и никчемно для бизнеса.

«Технология написания сценария
напрямую

связана с подконтрольностью сценариста».

Кино – это труд многих людей, где любой
шаг киношника под контролем продюсеров.
И, прежде всего продюсеры контролируют
каждое слово, выходящее из-под пера
сценариста.

— Почему так?

Обычное правило бизнеса – продюсеры
(как владельцы киноинвестиций) следят
не твоим творчеством, а за своими
деньгами. Дабы ты не понаписал неоправданных
расходов и драматургической ерунды, на
которую не поведется зритель.

«Написание сериалов в целом происходит
так же,

как и на прокатных голливудских метрах.

В роли продюсера выступает ТВ-канал».

▫ Логлайн– самый как бы лёгкий,
но по факту очень непростой этап написания
сценария. И стоит обособленно – порядково
он не первый и не последний в технологии.
Хотя может быть и первым, и последним.
Но обособлен.

«Кино начинается с идеи. Желательно

коротко выраженной».

Логлайн – это изложение сути твоей
истории в одном предложении. 25-30 слов.
Хотя в голливудской практике есть
логлайны и по 100 слов, но это логлайны
от спилбергов. Логлайн призван назвать
ГГ и ключевую интригу истории. Раскрывать
её полностью нельзя. Логлайн – это
фабула.

Логлайн моего ТВ-муви: «История о
том, как шутливая мольба к небесам сможет
помочь ГГ выйти из состояния душевного
делового кризиса, и обрести любовь в
лице своей собственной жены».

Рис. 2. На фото:
скриншот с кинопроб в проект, логлайн
коего озвучен.

В кадре: Елена Любимова (слева) и Юлия
Агафонова.

Режиссер Андрей Ангелов.

***

Логлайн моего прокатного метра:
История о том, как оплошность обаятельного
карманника, при краже реликвии из
Ватикана – может привести к личной
встрече Иисуса и дьявола».

«В 99% случаев логлайн начинается со
слов

«История о том, как…».

Рис. 3. На фото: один
из постеров проекта, логлайн коего
озвучен.

Сценарий Андрей Ангелов

▫ Концепт (или Заявка). Идея
расписывается на 1 страницу. Здесь должны
быть интересные (иногда ключевые)
подробности сюжета и могут быть описаны
другие герои.

В целом, презентация продюсерам идеи –
начинается с концепта. Логлайн тебе,
конечно, придется написать, но… вряд
ли ты напишешь внятный логлайн без хотя
бы синопсиса.

«Именно концепт декларирует коммерческий

потенциал истории и её целевую
аудиторию».

▫ Синопсис.Наиболее важный
документ в технологии. Это изложение
сюжета, что за чем идет – без подробностей.
Размер 2-4 страницы для проката.

Если задача концепта – обрисовать
главную идею фильма и жанровые рамки,
то задача синопсиса – показать собственно
историю.

«Синопсис очерчивает главные сюжетные
повороты».

▫ Тритмент.Подробный синопсис.
Ориентировочная длина от 5-6 до 20 страниц
в прокатном кино. Если в синопсисе каждая
сцена обозначается одним предложением,
то в тритменте каждая сцена расписывается
на 3-4 предложения. + по ходу могут
приводиться диалоговые расписки особо
интересных мизансцен.

«В тритменте главные сюжетные повороты

принимают законченную форму».

▫ Поэпизодник.Пишется после
утверждения продюсерами тритмента. В
поэпизоднике каждая сцена расписывается
очень подробно, по своей сути это сценарий
без диалогов. Здесь описываются действия
героев, темы диалогов, выводятся мелкие
сопутствующие сюжету – интрижки,
ставятся вопросы, на которые нет пока
ответа…

«Главная задача поэпизодника –
проверка на логику,

здравость и целостность всей киноистории,
сцена за сценой».

▫ Диалоги.Здесь уже конкретно
в уста персонажей вкладываются конкретные
реплики. Если в поэпизоднике сценарист
просто написал «Артём и Диана говорят
о том-то…», то сейчас сценарист пишет
сами реплики, обнажая в них эмоции и
характеры. И подкрепляя репликами —
действия.

«Поэпизодник + диалоги – и есть
собственно сценарий,

что отдаётся в работу режиссёру».

Каждый из документо-этапов не бывает
написан в единственном абсолютном
экземпляре. Бесконечные правки и вынос
мозга – как сопутствующие данной работе
элементы. Без них никак. Иногда технология
тянется годами. Например, фильм
«Возвращение хоббита» запускали в
производство несколько лет.

«Несмотря на то, что всё это технология
и ни одно звено пропустить нельзя – на
практике всё же технологию нарушают и
звенья пропускают. Не всегда, но такое
случается».

Описанные этапы следуют друг за другом
именно в том порядке, что здесь обозначен.
Исключая логлайн как структурно
самостоятельный элемент.

▫ Концепт. По аналогии это душа истории.

▫ Синопсис – сердце истории.

▫ Тритмент – скелет истории («кости»).

▫ Поэпизодник – тело истории.

▫ Диалоги как заключительный этап
работы. Душа, сердце, скелет и тело вместе
взятые. И имя им – киносценарий.

«Описанные этапы могут являться и
сопутствующими сценарию документами.
Самостоятельными. Такие документы нужны
тогда, когда ты по своей инициативе
написал

сценарий и хочешь его донести до
продюсеров».

▫ Киносценарий – это полуфабрикат, а
продюсеры – это служба контроля качества.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Запускаем новую рубрику — «Словарь». В этом выпуске: аутлайн, катарсис, тритмент, синопсис, сеттинг, флэшбэк и флэшфорвард, в чем разница между сюжетом и фабулой, а также зачем нужна сценарная заявка.

Аннотация

[Annotation]

— краткое изложение фабулы фильма, используемое в рекламных целях, и размещаемое, к примеру, на коробках DVD для ознакомления потенциального зрителя

Антагонист

[Antagonist/Heavy]

— Главный «отрицательный» герой, противостоящий главному «положительному» герою, протагонисту
 

Антагонист не обязательно должен быть человеком, но он должен быть осязаемым, видимым препятствием. Обычно это человек, просто потому, что такой конфликт проще создать.  

Антигерой

[Antihero]

Арка героя/Сюжет героя

[Character arc/Character development]

Аутлайн 

[Outline/Step outline]

В 2004 году британский сценарист Dan Bronzite придумал и успешно выпустил на рынок специальный софт для написания сценариев — Movie Outline.   

Внутренний монолог

[Internal monologue/Internal speech/Inner voice]

— обращенный к самому себе закадровый голос героя, неслышный другим персонажам
 

Внутренним монологом в кино приходится изъясняться животным. В «Собачьем сердце», например.    

Диалог

[Dialogue/Lines]

— обмен репликами между двумя и более персонажами
 

Драфт/Черновик/Набросок

[Draft]

— один из черновых вариантов сценария
 

Завязка

[Inciting incident/Catylist/Setup]

Заявка/Сценарная заявка

[Request/Query letter]

Идея

[Idea/Concept]

— то, что утверждается фильмом, главная мысль, обобщающее смысловое содержание; способ разрешения обозначенных в произведении проблем; отвечает на вопрос «для чего?» (ср. Тема)
 

Катарсис

[Catharsis]

— процесс сильного потрясения человека под воздействием произведения искусства; подразумевает эмоциональную разрядку, духовное очищение; как правило, переживается в момент кульминации фильма
 

Композиция

[Composition]

— способ построения и организации фабулы, соотношения ее основных элементов (экспозиции, кульминации, развязки и т.д.)
 

Конфликт

[Conflict/Complication/Confrontation]

— столкновение интересов, страстей, идей, характеров и т.д.; м.б. внешним (столкновение героев) и внутренним (столкновение внутри героя); подразумевает некие действия героя, направленные на достижение цели
 

Кризис

[Crisis]

— момент столкновения героя с проблемой, требующий решительных действий, и, как правило, внутренне меняющий героя
 

«Крючок»

[Hook]

— сюжетный поворот, призванный заставить зрителя продолжать следить за действием; в сериалах, как правило, помещается в конце эпизода
 

Кульминация

[Climax/High point/Zenith/Apex/Crescendo]

Кульминация не обязательно должна быть одна. В фильме «Пролетая над гнездом кукушки» их три: нападение МакМерфи на сестру Рэтчед, лоботомия МакМерфи, бегство вождя из психиатрической клиники.   

Логлайн

[Logline/Premise]

— краткий, но информативный пересказ сюжета; умещается в одно-два предложения или в 20-25 слов; сообщает информацию о главном герое, его цели, конфликте и антагонисте

Логлайн – это почти как изложить весь сценарий в одном твите.
   

МакГаффин

[MacGuffin]

— некий загадочный предмет, имеющий для героев исключительную ценность, суть которой не разъясняется зрителю; служит побуждающим мотивом к возникновению конфликта, поскольку каждый из героев желает заполучить этот предмет

Не важно, что такое МакГаффин, важно лишь, чтобы герои хотели им обладать.
Альфред Хичкок

Монолог

[Monologue]

— речь героя, обращенная к самому себе, к другому герою или к зрителю и, как правило, не подразумевающая отклика
 

Линейное повествование

[Linear narrative]

— способ композиционной организации повествования, подразумевающий последовательное развитие действия
 

Нелинейное повествование

[Nonlinear/Disjointed/Disrupted narrative]

— способ композиционной организации повествования, при котором нарушена хронологическая последовательность действий

Нелинейное повествование редко используется в сериалах, но может стать очень ярким приемом, как, например, в “Настоящем детективе”.   

Перипетия/Сюжетный поворот/Поворотный пункт

[Peripeteia/Peripety/Plot point]

— действие, событие, информация и т.д., поворачивающие развитие действия в иное, как правило, неожиданное направление
 

Побочная сюжетная линия

[Subplot/Secondary plot/“B” story/“C” story etc.]

— второстепенный сюжет, развивающийся параллельно основному
 

Поэпизодный план/Поэпизодник/Тритмент

[Treatment]

— запись сюжета на нескольких страницах, предназначенная для того, чтобы заинтересовать возможных покупателей сценария

Что почитать: Майкл Хальперин «Как написать убийственный тритмент: Продай свою историю без сценария»
 

Пролог

[Prologue]

— часть фильма, предшествующая началу основного действия; может иметь форму эпиграфа, предыстории, ретроспекции и т.д.
 

Протагонист

[Protagonist]

— главный герой, как правило, «положительный»

Протагонист должен сразиться с антагонистом и победить его. Не обязательно сходиться на ринге или в стальной клетке и лупить друг друга цепями и бейсбольными битами до смерти, но выжить, тем не менее, должен только один.   

Развитие

[Rising action/Confrontation]

— часть фильма, обычно самая большая, в которой происходит основное действие
 

Развязка

[Denouement/Resolution/Tag]

— часть фильма, исчерпывающая основной конфликт
 

Режиссерский сценарий

[Shooting script]

— сценарий, переработанный режиссером непосредственно для работы на съемочной площадке; помогает ответить на вопросы «что снимать?» и «как снимать?»
 

Синопсис

[Synopsis]

— изложение сценария без деталей и подробностей, призванное ознакомить с главным героем и ключевыми событиями истории; как правило, занимает от одной до трех страниц (расширенный синопсис – до 10-15 страниц)

Чтобы не вспоминать каждый раз как переводится греческое слово «sinopsis» достаточно запомнить его латинский синоним «conspectus» (конспект).   

Сеттинг

[Setting/Locale]

— мир, в котором развивается история; вымышленные условия, задающие время и место действия, особенности пространства, нормы поведения героев и т.д.

Сеттинг истории имеет четыре измерения – период, длительность, локация и уровень конфликта.
Роберт Макки 

Спекулятивный сценарий

[Spec script/Speculative script]

— сценарий, написанный до достижения каких-либо договоренностей о его постановке, в надежде на успешную продажу готовой работы
 

Структура

[Dramatic structure]

— последовательность событий, происходящих в фильме
 

Сценарий

[Screenplay/Script]

— литературно-драматическое произведение, включающее описание сцен действия и диалоги героев, и служащее основой для постановки фильма

Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий.
Альфред Хичкок

Общепринятый в Голливуд объем сценария составляет от 95 до 125 страниц.
 

Сценарный доктор/Скрипт-доктор

[Script doctor]

— автор, приглашаемый для «доведения до ума» чужого сценария, в том числе, для исправления и доработки структуры, диалогов и других элементов
 

Сюжет

[Plot/Story/Beat/“A” story]

— смысловое зерно произведения, его содержание, предмет, о котором идет речь; реализуется в фабуле
 

Твист/Перевертыш/Неожиданная развязка

[Plot twist/Twist ending/Surprise ending]

— разновидность перипетии, выявляющая ложность ранее полученной зрителем информации
 

Тема

[Theme/Topic]

— то, о чем говорится в фильме, главный предмет повествования; отвечает на вопрос «про что?» (ср. Идея)
 

Точка невозврата/Центральный поворот

[Midpoint/Point of no return]

— момент повествования, после которого главный герой не может действовать прежним образом, и вынужден меняться
 

Трехактная структура

[Three-act structure]

— классическая структура драматургического произведения, подразумевающая его деление на три акта, зачастую обозначаемых как завязка, развитие и развязка
 

Фабула

[Fabula]

— перечень событий, происходящих в произведении, их причинно-следственная связь и последовательность; посредством фабулы реализуется сюжет

«Король умер, а затем умерла королева» – это фабула. «Король умер, и королева умерла от горя» – это сюжет.   

Финал

[finale/ending]

— заключительная часть фильма, знаменующая его смысловое завершение; м.б. закрытый финал (когда конфликт исчерпан) и открытый (когда конфликт не исчерпан или не поставлена смысловая точка)
 

Флэшбэк

[Flash-back]

— композиционный прием, нарушающий хронологию повествования и подразумевающий ретроспекцию, сюжетный взгляд в прошлое

Все учебники по сценарному искусству пишут примерно следующее: используйте флешбеки, только если это действительно необходимо. В сценарии «Молчания ягнят» сначала было семь флешбеков. В экранном варианте остался только один. 

Флэшфорвард

[Flash-forward/Flash-ahead]

— прием, аналогичный флэшбэку, только подразумевающий обращение не к прошлому, а к будущему

Совет о флэшбэках актуален и для флэшфорвардов.  Сериал, сценарий которого основан на флэшфорвардах, именно так и называется – «FlashForward” (рус. «Вспомни, что будет»). После первого сезона из-за низких рейтингов было принято решений о прекращении съемок.   

Экспозиция

[Exposition/Set up]

— часть фильма, предшествующая завязке и показывающая ситуацию перед возникновением конфликта; используется для знакомства с персонажами, местом и временем действия
 

Эпилог

[Epilogue]

— заключительная часть фильма, следующая за окончанием основного действия; как правило, сообщает о последующем развитии событий, о дальнейшей судьбе героев и т.п.

Источник: tvkinoradio.ru

Разобраться с тем и понять, что собой представляет тритмент, несложно. Вдаваться в терминологию не нужно.

Интересно английское слово «treatment», которое и является базовым в данном контексте. В переводе на русский, если дело касается какого-либо конкретного произведения искусства, оно означает трактовку или исполнение. Применительно к видеосъемкам термин «тритмент» употребляется тогда, когда нужно кратко рассказать об основной концепции конкретного ролика или целого фильма.

Не синопсис ли это?

Нет, но есть кое-что общее. Тритмент – сжатая версия синопсиса. Однако последний ранее рассматривался в качестве условного варианта сценария, чего нельзя говорить о представленном нами термине.

Больше сути.

Когда кинематограф начал стремительно развиваться и получил статус сферы производства, перед каждым режиссером встала задача: нужно было как-то убедить «боссов», что только с ним кинокартина станет шедевром. Для этого и начали использовать тритмент – нечто вроде режиссерского резюме сценария.

Когда те самые «боссы» восхищены тритментом, подготовивший его режиссер назначается если не единственным, то главным.

Есть мнение, что «битва тритментов» – это нечто вроде тендера каждый раз, когда кому-то нужен режиссер. Но это не правило. Если дело касается, например, ситуации, когда режиссер – это вместе с тем и продюсер, treatment не нужен.

Виды тритмента.

Официально принято выделять 2 вида. Это оригинальный тритмент и презентационный. Неофициально можно выделить третий – это ситуация, когда «битва тритментов» связана с подготовкой рекламы.

Оригинальный

В данном случае тритмент создается для себя. В прямом смысле. Основная задача сводится к структуризации имеющейся сценарной концепции для выделения отдельных составляющих. Имеет место «перекличка» с синопсисом, но неявная.

К оригинальным тритментам не предъявляются особые требования. Стремление сделать все «как нужно» вытекает из цели создания. Когда режиссер все делает для себя, он безоговорочно старается. Почему? Потому что важно увидеть вероятные ошибки и устранить проблемы в части соответствия отдельных моментов сюжету.

Оригинальный тритмент можно показать коллегам или авторитетным профессионалам, чтобы узнать мнения и оценить, насколько корректно собственное видение.

На практике treatment в таком формате может быть достаточно большим. Редко, но по объему он «догоняет» классический синопсис. Еще реже, но при условии, что автор приложил серьезные усилия, тритмент могут даже «боссы» рассматривать как полноценный и самодостаточный сценарий.

Презентационный

Речь о той самой «битве». О тендерах. Здесь вольности недопустимы: в приоритете динамичность и привлекательность. Отсутствие интереса у «боссов» губит результат.

Имеет место ограничение объема. Обычно презентационный тритмент – это «рукопись» на 4-7 страниц. Можно сделать больше, но текст должен быть цепляющим и вовлекать. Иначе читать его никто не будет.

Чем короче тритмент, тем больше вероятность, что его прочтут. И одобрят.

Опытные режиссеры предпочитают заранее обращаться к представителям студий и агентств для уточнения требований. Это помогает им при подготовке тритментов.

Рекламный

Реклама – еще одна сфера, которая не обходится без тритмента. Основные задачи его здесь следующие:

• получение представления о том, будут ли выгодными инвестиции в рекламный ролик;
• приход к осознанию того, правильно ли друг друга понимают режиссер и заказчик.

Что обязательно для тритмента.

Много чего. Вот основные моменты:

1. Название. Неотъемлемый элемент. В приоритете оригинальность и броскость.
2. Логлайн. Условно речь о «концентрации» истории. Хороший логлайн – это несколько предложений, не перегруженных информацией, но вмещающих весь сюжет. Краткость – сестра таланта.
3. Описание персонажей. Этот раздел должен включать краткие сведения о героях картины или рекламного ролика. Допустимо описание биографий, ролей и так далее. Опытные режиссеры решают задачи, связанные с подготовкой раздела, просто: они используют какие-либо цитаты, характеризующие персонажей лучше всего.
4. Локация или же сеттинг. Речь о времени, месте, окружении происходящего. Это буквально фон сюжета, объединяющий события и героев.
5. Описание сюжетной линии. Оптимальный формат такой: пролог, завязка, развитие, «пик», развязка.
6. Визуальный раздел. Его нужно посвятить стилистическим решениям, композиционным и некоторым другим.
7. Звуковой раздел. Здесь все то же, что и в случае с визуальным, однако упор на звук.
8. Техническая сторона. Это сроки, оборудование, дополнительный реквизит, постановка света – все то, что потребуется для выпуска качественной картины или ролика.

Что еще важно.

Есть дополнительные значимые моменты:

• описание должно вестись в настоящем времени. Никаких «вошел и увидел», «пришла и обнаружила». Это не «проходит». Только «входит и видит», «приходит и обнаруживает»;
• необходимо продумать «инструменты» эмоциональной привязки и применить их;
• сложная лексика – большая ошибка. Узкопрофильные термины и понятия рекомендуется исключить;
• следует концентрироваться только на существенных моментах. В ином случае текст будет полон «воды»;
• оригинальность. Шаблонные решения и клише недопустимы.

Опытный режиссер всегда стремиться к соблюдению этих условных правил, а также старается передавать эмоции героев через реакции, избегать длинных предложений и отсутствия форматирования. Если с последним есть проблемы, можно поручить задачу приведения тритмента в порядок опытному копирайтеру или редактору.

Так, описанный режиссерский инструмент решает множество задач. Это определение рациональности и целесообразности съемок, установление контакта между продюсером и автором тритмента, а также возможность выбрать оптимальный вариант из множества предложений. А еще это нечто вроде «притирки». Дело в том, что с помощью тритмента будущие потенциальные коллеги, отвечающие за режиссуру и продюсирование, знакомятся. Так и зарождается кино.

Практически все международные фестивали требуют выслать синопсис на английском языке. Как правило, отборщики просят уложиться в 6—7 предложений (около 300 знаков). В некоторых случаях количество знаков может увеличиться до 1000. Когда речь идет о 100 знаках, в качестве синопсиса подойдет логлайн.

Соблюдать эти требования очень важно, поскольку каждый фестиваль выпускает свои каталоги, другую, приуроченную к проекту печатную продукцию, где размещает информацию о фильмах. Допустим, организаторы знают, что хотят отобрать 15 работ для конкурса и для представления каждой отведено по половине страницы, где нужно разместить и синопсис, и кадр из фильма, и информацию о режиссере и съемочной группе.

Делая несколько вариантов синопсиса разного объема, нужно иметь в виду, что количество символов одного и того же текста на английском и русском языках отличается. В переводе на английский объем текста уменьшается. Если в требованиях идет речь о количестве знаков, а не предложений, нужно считать знаки англоязычного текста.

Давайте разберем подробнее, что такое «логлайн» и «синопсис», и поймем, как лучше их написать.