Реальный герой основа документальности массового праздника

Реальный герой
в художественно-публицистическом
представлении. Принципы работы сценариста
с реальным героем.

Сценарий
театрализованного представления или
праздника вызванный к жизни тем или
иным событием должен быть построен на
реальном драматургическом материале
этого события.

В
сценарии тематического вечера, массового
праздника, театрализованного митинга,
концерта, ритуала, широко используются
различные средства искусства, но его
фундаментом всегда выступает действие,
в основе которого лежит событие,
рождающееся из цепи явлений из жизни.
Выделение из цепи событий знаменательного,
как для одного человека, так и для всего
общества, является важнейшим условием
в деятельности постановщика театрализованных
программ и первым этапом работы над
сценарием, обусловливающим его замысел
и решение.

Из содержания
праздничного календаря мы видим, что
любая праздничная дата наполняется
конкретным содержанием, которое
определяет форму и сценарный замысел
театрализованного представления и
праздника.

Главное, что
определяет специфику
художественно-публицистического
представления – это его документальная
сценарная основа. Документ и факт –
активные, убедительные средства, нашедшие
в драматургии художественно-публицистических
представлений различные формы своего
выражения – от простого их переноса
на сцену до глубокого художественного
обобщения. В сценариях активно используются
конкретные события, факты, имена для
того, чтобы на близком и понятном
материале решить важнейшие политические,
нравственные проблемы, в целях
максимального эмоционального воздействия
на зрителя.

Основная
черта драматургии такого рода – тесная
связь содержания, идейной направленности
с насущными задачами времени, стремление
наиболее полно и ярко отобразить
окружающую жизнь, остро чувствуя
актуальные, волнующие зрителя проблемы
и откликаясь на них, что в конечном итоге
способствует идейно-политическому,
эстетическому, нравственному воспитанию
и повышению социальной активности
зрителей.

Как известно,
основой любой драматургии, прежде всего,
является непрерывно развивающееся
целенаправленное действие, выраженное
в столкновении характеров, убеждений
через поступательную логическую цепь
событий. Действие, в основе которого
лежит конфликт, – главный признак
драматургии. Никакая логическая
последовательность, часто встречающаяся
во многих сценариях – хронологическая,
биографическая, даже сюжетная – не
может подменить подлинную действенную
основу драматургии.

Целенаправленность
непрерывного действия обуславливает
его развитие, нарастание, преодоление
преград во имя того, что является главной
мыслью, идеей произведения. Этому должно
быть подчинено все: выбор документальной
фактической основы будущего сценария,
привлечение того или иного литературного
или музыкального материала, отбор
выразительных средств драматургии,
способ контакта со зрительным залом и
т. д. и, наконец, сама композиция
драматургического произведения.
Отсутствие или расплывчатость непрерывной
линии действия является свидетельством
отсутствия четкого драматургического
замысла, который должен содержать в
себе гражданское, идейное толкование
фактов, событий, характеров, замысла,
являющегося предощущением будущего
сценария художественно-публицистического
представления.

Тема,
идея, замысел, решение, композиция,
действие, конфликт – понятия, обязательные
для любой драматургии, в этом проявляется
естественное и закономерное родство
драматургии художественно-публицистического
представления с драматургией театра и
эстрады, с которой ее объединяет
сценический характер воплощения
материала. Отличие же не в существе, а
в конкретных, частных, локальных задачах
и способах их решения.

Предварительный
поиск и отбор фактического и документального
материала предполагает знакомство с
конкретными людьми, их биографиями и
делами, изучение различных сторон их
жизни, среды в которой они живут,
ознакомление с документами, письмами,
архивными материалами, а также с
художественными произведениями, впрямую
или косвенно относящимися к заданной
теме.

Накопление
творческого потенциала и освоение
необходимого материала подготавливают
почву для формирования замысла. Яркий,
точный замысел, рожденный знанием,
пониманием задач, потребностей аудитории,
ее особенностей, глубоким проникновением
в жизнь и, конечно, талантом художника,
всегда индивидуален, он определяет всю
дальнейшую работу.

Рассмотренные
выше этапы драматургического процесса,
очевидные для создания самостоятельного
оригинального произведения, не менее
правомочны для работы по созданию
сценариев, смонтированных из готовых
кусков или эпизодов (так называемые
компилятивные сценарии). Это, как правило,
монтажи, составленные из заимствованных
текстов, эпизодов, построенные на
использовании известных сюжетов. Однако
ход работы над драматургией такого
произведения остается прежним. Этап
формирования замысла определяет критерии
выбора того или иного готового номера
или эпизода, участие того или иного
исполнителя. В противном случае этот
набор становится случайным, выбор тех
или иных фрагментов производится лишь
по принципу их соответствия теме, а не
замыслу произведения.

В
том случае, когда авторы сценария
используют произведения, созданные
помимо них, или включают в ткань сценария
готовые, уже отрепетированные номера,
фрагменты фильмов и т.п., характер
творчества на этом этапе не меняется.
Сам процесс написания сценария по-прежнему
предполагает постоянное изучение
документального и художественного
материала.

Своеобразный
поворот темы, точно найденный образ,
живой язык – вот что делает ярким и
эффективным художественно-публицистическое
представление и каждый его эпизод.
Найти, разглядеть в конкретном, может
быть, даже хорошо известном факте зерно
будущего ростка образа, которое поможет
сформироваться замыслу, самый важный
момент сценарного творчества. Неразрывность
единства “факт — драматургический
замысел — решение” является необходимой
и обязательной в работе как над всем
сценарием представления (независимо
от того, идет речь о едином сюжетном
произведении, приближающемся к
традиционной театральной драматургии,
или о сценарном ходе, объединяющем
разножанровые законченные эпизоды),
так и над каждым его номером.

Монтаж
при создании сценария
художественно-публицистического
представления является подлинно
творческим процессом. Он невозможен
без четкой идейно-художественной цели,
без образно-логического ощущения и
понимания задачи. Наиболее действенными,
богатыми возможностями располагает
так называемый контрастный монтаж. Он
помогает вызвать у зрителей ощущение
собственного участия в происходящем
на сцене, сопереживание.

Сверхзадача,
мысленно предвосхищаемая авторами,
есть центральное звено сценария. Именно
она определяет выбор вариантов воздействия
для достижения определенного практического
результата. Поэтому реакция зрителя
имеет важное значение тогда, когда
художественно-публицистическое
представление, став подлинно творческим,
образно-документальным актом, отразилось
на их сознании, на их реальной жизни, на
их делах, может быть, даже отразилось
очень конкретно – в последующих
решениях, поисках нового.

На
этапе реализации замысла, поиска путей
его решения сценаристом используется
весь неисчерпаемый арсенал выразительных
средств драматургии (факт, художественный
вымысел, композиция, поэтическое слово,
ритм и т.д.) в целях создания нового,
оригинального, подлинно художественного
современного произведения, и современность
эта определяется, прежде всего,
гражданственностью его звучания, высокой
идейностью замыслов. Разнообразие тем
в художественно-публицистическом
представлении, форм их решения,
многожанровость, специфика воплощения
документального фактического материала
требуют и особого подхода к поиску
общего решения сценария. Все номера и
эпизоды, составляющие представление,
могут объединяться посредством:

• сквозного
  хода, связывающего все эпизоды при
  помощи ведущих участников или постоянных
  персонажей;

• связки,
  проходящей не только между эпизодами,
  но и через них (эти функции могут
  осуществлять сквозные персонажи,
  участвующие в эпизодах, имеющих
  самостоятельный сюжет);

• музыкального,
  пластического, декоративного приемов,
  причем связь эпизодов может носить как
  логический, так и внутренний, эмоциональный
  характер;

• сюжета,
  который требует своего развития внутри
  составляющих программу эпизодов и
  номеров, даже если каждый из них будет
  носить законченный характер.

В
более обобщенном виде можно, тоже с
определенной степенью условности,
говорить о сюжетном, монтажном и
сюжетно-монтажном характере формирования
художественно-публицистического
представления.

В
первом случае прослеживается стремление
к цельной, со сквозными персонажами,
драматургии, к своеобразным пьесам,
которые изредка появляются в репертуаре
групп, располагающих большими
исполнительскими и постановочными
возможностями.

Во
втором случае драматургия лишена
сюжетной линии и строится на монтаже
законченных отдельных эпизодов (номеров)
представления, а ее цельность, непрерывность
эмоционального воздействия достигаются
постановочными выразительными средствами,
точно выстроенном темпо-ритмом программы.

И,
наконец, сюжетно-монтажный характер
драматургии, наиболее распространенный
в художественно-публицистических
представлениях, заключается в существовании
сюжетной линии, объединяющей отдельные
законченные номера и эпизоды.

Примеров
драматургических решений сценарного
хода множество, главное чтобы оптимальным
творческим результатом становилось
сочетание внешнего, логического, и
внутреннего, эмоционального хода,
рождающее в конечном итоге непрерывно
развивающееся действие. Непритязательно
звучащее понятие “принципы формирования
художественно-публицистического
представления” скрывает в себе
специфическое произведение драматургии,
основанное на факте, органично использующее
все возможности художественного вымысла,
продиктованного правдой жизни, и
привлекающее выразительные средства
драматургии различных видов и жанров
литературы и искусства.

Но
главное требование, которое предъявляется
сценаристу художественно-публицистического
представления – хорошо знать жизнь,
обладать воображением и фантазией,
вкусом, тактом, чувством меры и активной
потребностью писать во имя определенных
мыслей, идей, задач.

Театрализация,
представляющая собой художественное
осмысление реального события общественной
жизни, становится все более значимой в
Российском обществе, ибо она дает
возможность передать особый общественный
настрой, сделать яркими, впечатляющими
знаменательные даты и этапные события
нашей жизни, показать в зримой, образной
форме эстафету поколений Российского
народа. Драматургия театра позволяет
автору смоделировать канву спектакля,
не прибегая зачастую к конкретизации,
что отвечает функциям театра как
искусства больших социально-художественных
обобщений, собирательных образов.
Драматургия театрализации выполняет,
конкретную функцию художественного
осмысления и оформления реального
события или факта. Ее герои не могут
быть вымышленными – это всегда конкретные
люди. Здесь большое значение имеет
правильный выбор героя, который был бы
наиболее типичен, отвечал сути того или
иного события, лежащего в основе
театрализации. При этом типичность
героев театрализации будет опираться
на включении таких ассоциаций у
собравшихся людей, которые вызвали бы
у них потребность применить судьбу этих
героев к своей личной судьбе.

Анализ проведенных
театрализованных представлений и
праздников подтверждает, что особенно
удаются они там, где в центре театрализации
яркие образы (юбиляров, выпускников,
лучших студентов). Создание ярких
образов реальных героев на общем фоне
конкретных событий очень важно. Путь
образного решения сценария театрализованных
программ всегда идет от определенной
конкретизации героев сценария, особенно
в каждом из его эпизодов, к обобщенному
собирательному образу сценарно-режиссерской
разработки, наиболее адекватному идеи
празднично-обрядового действия. Причем
эту образность предсказывает именно
реальный материал, жизненный путь
героев театрализации, положенные в
основу сценарно-режиссерского хода.
Диалектика общего и частного, собирательного
и конкретизированного чрезвычайно
характерна для театрализации и составляет
ее сценарное ядро.

Сущность
театрализации выдвигает важнейшие
требования: в сценарной разработке
любой, даже самый всеобщий праздник,
знаменательное событие, торжественная
дата должны быть конкретизированы до
уровня той общности людей (трудового
коллектива, юбиляра, города) в которой
он отмечается. А это значит, что в первую
очередь необходимо точно подать героя
театрализованной программы. Их жизнь,
их судьбы должны точно перекликаться
с празднуемым событием, быть созвучным
ему.

Поиски героя
всегда были главной задачей писателя,
драматурга, художника, определяли судьбу
будущих произведений литературы и
искусства. Если мы хотим поднять
художественный уровень театрализации,
то поиски героя должны быть законом
сценарно-режиссерской разработки.

Каковы же основные
требования, которые должны быть учтены
при выборе реального героя театрализованного
представления или праздника?

Прежде всего — это
должен быть всегда конкретный человек
– участник того или иного события.
Казалось бы, это элементарная истина,
продиктованная социальной функцией
театрализации, ее прямым предназначением
в политико-воспитательной работе. Однако
очень часто в практике постановки
театрализованных представлений и
праздников участие реальных людей,
создание образов современников,
подменяется композицией с героями,
взятыми из литературы и искусства. В
этом случае театрализация трактуется
как просто умелый монтаж. Конечно, такие
монтажи могут представлять интерес, но
лишь в качестве иллюстративного
материала.

Театрализация
всегда ситуативна, вызывается определенными
социальными потребностями личности,
которые должны быть реализованы
организаторами в ходе праздника. Человек
приходит на праздник, движимый своим
отношением к реальному событию. А для
этого ему нужно почувствовать себя
одним из героев-участников. Если мы
предложим людям спектакль, композицию,
а не театрализованное действие, то
оставим неудовлетворенными потребности
каждого пришедшего на праздник.

Работа режиссера
и сценариста с реальным героем необычайно
сложна, требует продуманной
художественно-педагогической программы,
умения и такта. Ведь здесь приходится
иметь дело, во-первых, каждый раз с новыми
людьми, их индивидуальностью, а во-вторых,
с людьми, которые не являются
профессиональными актерами, зачастую
не умеют выступать публично, теряются
при появлении в качестве объекта внимания
большой аудитории. Мастерство режиссера
театрализованного действия заключается,
поэтому не только в том, чтобы в рамках
задуманного сценарно-режиссерского
решения создать тот или иной эпизод, но
и в том, чтобы вызвать у реального героя
потребность выйти к аудитории. Здесь
нет, и не может быть взаимоотношений
режиссер-актер, как и вообще не может
быть аналогии между реальным героем
театрализации и актером. Сценарно-режиссерская
работа с героями, участвующими в
театрализованном действии, должна
строиться таким образом, чтобы у людей
непосредственно зарождалось чувство
необходимости и органичности действий,
мизансцен, текстов, которые им предложены.

При этом организаторам
важно учитывать такие личностные
качества реального героя, как черты
характера, темперамент, память, уровень
эмоционально-образного отражения и
сохранения общественно-исторического
опыта, переключение внимания, умение
мобилизоваться, и конечно, речевые
особенности, язык как средство
коммуникации. Ведущими чертами
коммуникаций в сфере общения для
реального героя выступают: умение
«взять» внимание, компетентность,
демократичность, смелость суждений,
сильная воля, импровизация и быстрота
реакции, эмоциональность. Конечно, в
полном объеме такой комплекс редок, но
сила сценариста и режиссера при работе
с реальным героем заключается как раз
в умении подчеркнуть наиболее выигрышные
черты, выявляющие общность ситуативного
настроя героя с участниками праздника,
располагающие аудиторию к совместному
действию.

Продумывая, как
наиболее выигрышно подать реального
героя, необходимо опираться на конкретные
личностные качества каждого человека,
исходя при этом из имеющегося
документального материала. Возможен
акцент на репродуктивной деятельности
– наименее эффективный с точки зрения
эмоционального воздействия. Исходя из
конкретных бесед, групповых интервью,
знакомства с документальным материалом,
весь текст создается предварительно
реальным героем, а затем совместно с
организаторами праздника редактируется.
Возможно творческая деятельность,
опирающаяся на созданные заранее со
сценаристом тезисы выступления и строгий
каркас действий. Наиболее же эффективна
творческо-инициативная методика работы
с реальным героем театрализованной
программы, которая предполагает
импровизацию на предварительно
обговоренную тему в определенных
временных рамках.

Функциональная
линия действия реального героя
предполагает четкое понимание задач,
поставленных перед ним в контексте
сценарно-режиссерского замысла. Реальный
герой может ярко и образно связать
эпизоды, придать динамику театрализованному
действию, персонифицировать идею,
акцентировать внимание на конкретных
событиях, прокомментировать их и сделать
выводы. Отсюда – постановка конкретных
действенных задач перед реальным героем:
вспомнить пережитые события, организовать
перекличку, рапортовать, дать наказ,
произнести клятву, призвать к реальному
действию. Отметим, что, решая конкретные
действенные задачи, необходимо помнить:
в реальном театрализованном действии
нет мелочей. Важно все — как одет человек,
как ведет себя и даже насколько типичен
он для празднующей общности. Так
личностные качества, сочетаясь с задачами
сценарно-режиссерского замысла, диктуют
организаторам театрализованного
действия выбор конкретного человека,
единственно возможного в эпизоде
реального героя.

К сожалению, на
практике частой ошибкой сценаристов и
режиссеров является попытка превратить
героя театрализованного действия в
актера. Нередки сценарии, в которых
такого героя делают участником игровых
сцен, заставляют читать стихи, петь,
танцевать и т.д., ставя его тем самым в
неловкое положение. В результате у
участников праздников вместо внутренней
взволнованности и сопричастности к
театрализованному действию возникает
ощущение фальши, рожденное наигранностью
и неправдой происходящего. Напротив,
путанные, сбивчивые, но идущие от самого
сердца слова, в которых действительно
оживают воспоминания, не нуждаются в
каком-либо антураже.

Анализ практики
показал, что сама конкретизация
биографического материала в сценарии
выступает как важное идейно-эмоциональное
выразительное средство. Чем конкретней
сценарный материал, тем ярче образ героя
театрализации.

Неконкретность
же материала сценария делают образ
реального героя менее выразительным,
даже при усилении его режиссерскими
приемами, художественными средствами.

Суть театрализации
именно в том, что реальный герой не
играет на сцене, а несет очень конкретную
информацию, которую режиссер и сценарист
призваны подчеркнуть, усилить,
акцентировать художественными
выразительными средствами. Эти линии
взаимодействуют в рамках эпизода, но
не сливаются в единое целое. Задача
режиссера — создать вокруг своего героя
атмосферу естественности, простоты,
отсутствия фальши. К сожалению еще очень
часты примеры, когда помпезностью и
громом фанфар организаторы театрализованных
действий пытаются скрыть скудность
сценарного замысла, отсутствие
режиссерского решения.

Однако само по
себе появление реального героя или
рассказ о нем в лицах не создают еще
нужной образности. Необходимо, чтобы
герой вызывал доверие, был близок
общности участников праздника, узнаваем,
что достигается с помощью
художественно-образного обобщения,
художественной ассоциации, выступающей
вторым планом того или иного эпизода,
а также всего сценария в целом. Такая
образность диктуется самим биографическим
материалом и с помощью разнообразных
выразительных средств воплощается в
сценарно-режиссерской разработке,
проходя красной нитью через каждый
эпизод.

Внутри эпизода,
центром которого должен являться
реальный герой, нужно так расположить
художественный материал, чтобы он
становился прологом или эпизодом
действия, помогая тем самым ассоциативному
узнаванию героя. При этом важно, чтобы
изображаемые художественные средства
были обусловлены сценарным материалом,
компоновались с ним.

Документальный
материал сценария, связанный с жизнью
реального героя будущей театрализованной
программы, является не самоцелью, а
основой для образного решения и
последующего монтажа эпизодов. В
противном случае не происходит перевод
словесного материала в образный ряд, и
сценарий остается литературным
произведением, пусть даже и добротным.

Режиссер и сценарист
театрализованного представления или
праздника проводят большую работу по
поиску и выбору реальных героев. Эта
работа должна диктовать поиск образного
решения и отбор выразительных средств
театрализации. Проблема выбора реального
героя праздника является очень важным,
но, к сожалению, мало разработанным
аспектом организации театрализованного
действия. А между тем необходимо всегда
помнить ряд важных методических моментов.

Следует всемерно
расширять круг реальных героев
театрализации. Часто приходится
сталкиваться с такой ситуацией, когда
волей сценаристов и режиссеров одни и
те же люди становятся из раза в раз
героями праздников. Это превращает
театрализацию в своего рода штамп,
снижает воспитательный эффект праздников.
В таком действии нет драматургической
разработки материалов, а есть шаблонная
канва, в которую можно вставить
выступающего. Привлечение реального
героя вообще, когда в сценарии вместо
имени конкретного человека стоит,
например, ветеран В.О.В. и т.д., приводит
к тому, что эффективность воздействия
яркой индивидуальности на присутствующих
теряется. Очевидно, сценаристам праздников
правильнее идти по другому пути: от
поисков героев с интересной биографией,
наиболее полно отвечающей теме и идее
авторского замысла, к последующему
выстраиванию на этой основе логики
сценария.

И здесь еще раз
хочется отметить важность предварительной
работы с самими реальными героями
будущего театрализованного представления
или праздника. Они должны чувствовать
себя не «пешками» в руках режиссера, а
полными соавторами торжества. Правильно
поступает режиссер, если он подробно
раскрывает перед участниками весь свой
постановочный замысел, советуется с
ними, вместе выстраивает действие.

Очень нужна
предварительная работа сценариста и
режиссера над выступлением героя.
Существует неправильная точка зрения,
что ее быть не должно, ибо это не этично
по отношению к личности выступающего.

Опыт же показывает,
что при доверительной атмосфере
коллективной подготовке театрализованного
представления или праздника такая
работа органична, она помогает герою
вписаться в это действие, выстроить
логику.

И. М. Туманов
неоднократно подчеркивал необходимость
специальной работы сценариста и режиссера
с реальным героем задолго до начала
праздника. Именно в этом он видел
возможность придать мероприятию
необходимый «взлет, градус, энергию»,
которые соответствовали бы самому
действию.

Рекомендуемая
литература:

1. Аграновский И.,
   Сокольский И. Тематические вечера:
   опыт, сценарии. М.,1968.

2. Конович А.А.
   Театрализованные праздники и обряды
   в СССР. М.: Высшая школа, 1990.

3. Литвинцева Г.Д.
   Сценарное мастерство. М., 1989.

4. Марков
   О.И. Некоторые проблемы теории клубной
   драматургии М., 1978

5. Марков
   О.И. Сценарно-режиссерские основы
   художественно-педагогической деятельности
   клуба. М.: Просвещение, 1988.

6. Плотниченко И.,
   Житницкий А. Клубная драматургия Х.,
   1975

7. Рубб, А.А. Советский
   агитационный театр, от простого к
   сложному. М., 1989.

8. Румянцева
   С.Ю., Шульгин А.П. Самодеятельное
   художественное творчество в СССР.
   Очерки истории. – М.: Гос. инст.
   искусствознания, 1995.

9. Чечетин А. И. Основы
   драматургии театрализованных
   представлений. М.: «Просвещение» 1981г.

Подготовка студентами рефератов по творчеству В. Н. Яхонтова, И. М. Туманова, Б. Н. Петрова, К. А. Марджанишвили, Д. М. Генкина, И. Г. Шароева, А. Силина, А. А. Рубба, М. Д. Сегала, О. Л. Орлова, А. Райкина, Ю. Никулина, О. Попова, Е. Петросяна, М. Задорнова, В. Полунина, А. Пугачевой, Б. Краснова, А. Шаболтая, Е. Глазова, и др.
3 курс (6 семестр)
Тема 18. Теоретические основы режиссуры праздников и представлений

Режиссура как идейно-тематическое толкование сценария. Режиссура как организация действия в представлении. Режиссерская реализация конфликта. Режиссура – как работа с исполнителями и участниками праздника. Работа режиссера с композитором, художником, дирижером, драматургом. Установление общего понимания идейно-художественной сущности, воплощенной в пластическом, декоративном, музыкальном решении представления, праздника.

Идейное и психологическое содержание массового праздника. Выразительные средства в празднике.

Тема 19. Пространственные и временные особенности массового праздника.

Повсеместность и одновременность развития праздничного действия. Использование архитектурных и природных особенностей местности при определении основных точек праздника. Зрелищное пространство (национальная специфика). Специфика применения выразительных средств.

Тема 20. Режиссура массового праздники на открытом воздухе. «Ландшафтный» театр.

Режиссура массового праздника на открытом воздухе. Жанры и формы представлений и праздников на открытом воздухе. Влияние особенностей «игровых» площадок на жанровое решение праздника и планировку действия на улице, в парке, на площади. Выразительные средства и организация действия зрителей в празднике на открытом воздухе. Организационно-постановочная работа праздников улиц, в парках, на площадях. Особенности пространственной композиции представлений и праздников на открытом воздухе.

Тема 21. Взаимодействие режиссера с различными общественными организациями в процессе подготовки и проведения праздника.

Массовый праздник как искусство социального заказа. Взаимодействие с администрацией и общественными организациями на этапе формирования замысла. Создание оргкомитета. Совместная работа в день проведения праздника. Подведение творческих итогов.

Тема 22. Режиссура и организация современного обряда как элемента праздника.

Истоки обрядности. Использование фольклорных игровых традиций в современном обряде. Особое значение организации пространства в обряде. Координирующая функция материальной среды.

4 курс (7 семестр)

Тема 23. Режиссерские принципы мизансценирования в театрализованном праздничном действе на стадионе, площади, воде, лесной поляне и т. д.

Изобразительный принцип мизансценирования. Мизансцены перестроения и положения. Фоновая группа и методика работы с ней. Использование фоновой группы не только в условиях стадиона и спортивных сооружений.

Тема 24. Специфические особенности режиссуры шоу-программ.

Шоу-программы как особый жанр искусства. Современные тенденции в развитии шоу-программ. Основные технологические особенности шоу-программ. Шоу-бизнесс и его влияние на режиссуру театрализованных представлений и зрелищ. Музыкальная режиссура шоу-программ. Особенности музыкального воспитания актера в шоу-программах: номера на основе классической музыкальной драматургии, номера на основе оперетты, мюзикла, индивидуальные музыкальные номера. Шоу-программы на телевидении.

Характеристика и сценарно-режиссерский анализ основных телевизионных шоу-программ.

Тема 25. Современные технологии организации и проведения театрализованных представлений и зрелищ.

Новейшие технологии, применяемые в постановочной деятельности (объемный звук, динамический свет, компьютерная графика, видео телевизионные системы, художественная пиротехника и т.д.). Музыкальные и световые аспекты как средства наиболее сильного эмоционального воздействия на аудиторию. Стейджинг услуги, эвент-технологии. Современные тенденции в режиссуре театрализованных представлений и праздничных зрелищ.

Тема 26. Методология реализации художественного замысла в сценарно-постановочной работе.

Методика режиссерского анализа произведений драматургии, музыки, литературы, изобразительного искусства и т.д.

Методология художественно-педагогической деятельности по реализации своего замысла в сценарной работе (написание лаконичного, образного, зримого, литературно-драматургического произведения-сценария) и в постановочном процессе создания представления, концерта, празднества, шоу-программы, обряда и других театрализованных форм.

Методика преподавания дисциплины «Теоретические аспекты и специфические особенности режиссуры театрализованных представлений и праздников», Психологические аспекты режиссерско — педагогической деятельности (темперамент и интеллект, характер и способности актеров-непрофессионалов, участников театрализованных зрелищ и празднеств.
4 курс (8 семестр)
Тема 27. Общие технологии сценарно-режиссерского мастерства.

Обзор основных тем по курсам «Теория и практика современной режиссуры театрализованных представлений», «Теоретические аспекты и специфические особенности режиссуры театрализованных представлений и праздников», «Учебно-практические занятия по освоению специфических особенностей режиссуры театрализованных представлений и праздников».

Подготовка студентов к защите преддипломной практики и выпускной квалификационной работы.
IV. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА

4.1. Перечень примерных творческих заданий

для самостоятельной работы

Перечень заданий по основным темам

1. Проанализировать книги дневников исторических личностей и наших современников. Предложить возможные варианты театрализованных эпизодов.
2. Прочесть поэмы Евгения Евтушенко «Братская ГЭС», «Мама и нейтронная бомба», «Казанский университет», «Голубь в Сантьяго», «Фуку» и др. Составить перечень приемов и выразительных средств, с помощью которых поэт перерабатывает документальный материал в художественный.
3. Прочесть книгу Пеатра Вайля «Стихи про меня» и пересказать одну из глав, где наиболее ярко видна обработка и переосмысление документальных фактов в стихах и комментариях.
4. Подготовить сообщение по книге Дмитрия Замятина «Метагеография: Пространство образов и образы пространства».
5. Ознакомиться с книгой Петра Вайля «Гений места» и предложить варианты создания театрализованного представления в пространстве городов.
6. Подготовить сообщение по книге Ю. Г. Кудрявцева «Три круга Достоевского».
7. Прочесть и сделать конспект. Подготовить обсуждение книги кинорежиссера А. Митты «Кино между адом и раем».
8. Прочесть сценарий, затем просмотреть фильм «Garpastum». Прочесть материалы о фильме и о работе над ним А. Вайнштейна и А. Германа-младшего. Выявить приемы и принципы преображение документального материала в художественный.
9. Ознакомиться с гравюрами английского художника Хогарта и его книгой «Анализ красоты». Подготовиться к разговору об истоках и истории комиксов.

4.2. Примерная тематика рефератов

5 семестр

Написание рефератов связано с темой «Творческое наследие режиссеров–постановщиков театрализованных представлений и праздников». Студентам предлагается изучить биографии и творческие достижения известных режиссеров театра, кино, эстрады и цирка, в работах которых отразились специфические особенности режиссуры театрализованных представлений и праздников. В рефератах требуется обратить особое внимание именно на новые приемы и методы, выразительные средства, которые были впоследствии использованы в праздничной культуре.

Предлагаемые темы рефератов, контрольных работ

1. Французский темперамент Ж.-Л. Барро.
2. Бертольд Брехт и эпический театр.
3. Кинематографический сюрреализм Луиса Бунюэля
4. Уникальный взгляд Дзиги Вертова.
5. Экзерсисы Питера Гринуэя.
6. «Балаган» Алексея Дикого.
7. Театральность Николая Евреинова.
8. Уникальная кинокамера Романа Кармена.
9. Эксперименты и победы Льва Кулешова.
10. Лесь Курбас и театр массы на Украине.
11. Неожиданный режиссер – К. Марджанишвили.
12. С. М. Михоэлс и театр «Габима». Поиски национального театра.
13. «Театр Солнца» А. Мнушкиной.
14. Романтический «факел» Николая Охлопкова.
15. Революция и Николай Петров.
16. Спортивный пьедестал Бориса Петрова.
17. Адриан Пиатровский. Начало советского праздника.
18. Политический театр Эрвина Пискатора.
19. Масштабный театр Макса Рейнхарда.
20. «Самоотдача» Марка Розовского. Автор. Режиссер. Личность.
21. Михаил Ромм и советское документальное кино. Открытия и откровения.
22. Сегал физкультурно-спортивные праздники.
23. Палитра Анатолия Силина.
24. «Камерный театр». А.Я. Таиров и Алиса Коонен.
25. Правительственный режиссер Иосиф Туманов.
26. Роберт Уилсон. Визуальный театр.
27. Режиссура и педагогика И. Шароева.
28. Юзеф Шайна и театр художника.
29. Сергей Эйзенштейн. Замыслы. Фильмы. Метод.
30. Поэтика режиссуры Сергея Юткевича.

Литература и видеоматериалы для использования при написании рефератов

1. Ж.-Л. Барро

Барро, Ж.-Л. Размышления о театре. – Москва: Иностранная литература, 1963

Барро, Ж.-Л. Воспоминания для будущего. – Москва: Искусство, 1979

1. Б. Брехт

Бояджиев, К. От Софокла до Брехта за 40 театральных вечеров

Брехт, Б. Собр. соч. в 5-ти т. – Москва: Искусство, 1965

Копелев, Л. Э. Брехт. — Москва: Молодая гвардия, 1966

Рудницкий, К. Л. Спектакли разных лет. – Москва: Искусство, 1974

Шумахер, Э. Жизнь Брехта. – Москва: Радуга, 1988

Видео: Б. Брехт «Кавказский меловой круг» — постановка Р. Стуруа

1. Л. Бунюэль

Видео: Скромное обаяние буржуазии

1. Дзига Вертов

Рошаль, Л. М. Дзига Вертов. – Москва: Искусство, 1982 – (Жизнь в искусстве)

Дзига Вертов в воспоминаниях современников. – Москва: Искусство, 1976

Дзига Вертов

Видео: Человек с киноаппаратом. Три песни о Ленине. Одиннадцать. Киноправда.

1. П. Гринуэй

Искусство кино. – 1997. — № 9.

Видео: Книги Просперо

Повар, вор, его жена и ее любовник

Отсчет утопленников

Контракт рисовальщика

1. А. Дикий

Дикий, А. Избранное. – Москва: ВТО, 1976

Мацкин, А. П. Театр моих современников: Из старых и новых тетрадей. – Москва : Искусство, 1987

Портреты режиссеров. Вып. 4. – Ленинград: Искусство, 1986

Реальность и образность. Проблемы советской режиссуры 30-40-х годов. – Москва: Наука, 1984

Снежницкий, Л. Д. На репетициях у мастеров режиссуры. – Москва : Искусство, 1972

1. Н. Евреинов

Евреинов, Н. Н. Демон театральности / Николай Евреинов; сост., общ. ред. и комм. А. Зубкова и В. Максимова. – Москва : Санкт-Петербург: Летний сад, 2002. – 543 с.

Евреинов, Н. Н. Театр как таковой. — Одесса: Студия «Негоциант», 2003

Евреинов, Н. Н. Самое главное. Для кого комедия, а для кого и драма, в 4-х действиях / Николай Евреинов. – Москва : Совпадение, 2006. – 103 с.

Арлекин и Пьеро

1. Р. Л. Кармен

Роман Кармен в воспоминаниях современников. – Москва : Искусство, 1983

Медовой, Б. Б. Иду туда, где бой. – Москва: Политиздат, 1986

Славин, К.Л. Роман Кармен: «Играю с огнем!» — Москва : ВТПО «Киноцентр», 1989

Видео: Великая Отечественная.

1. Л. В. Кулешов

Громов, Е., Лев Кулешов. – Москва: Искусство, 1984 – (Жизнь в искусстве)

Кулешов, Л. В. Статьи. Материалы. – Москва: Искусство, 1979 – (Кинематографическое наследие)

Кулешов, Л.В. Собрание сочинений. В 3-х т. – Москва : Искусство, 1988

1. Л. Курбас

Курбас, Л. Статьи. Письма. – Москва : Искусство, 1987

1. К. А. Марджанов (Марджанишвили)

Антадзе, Д. К. Рядом с Марджанишвили. – Москва : ВТО, 1975

Гугушвили, Э. Н. Котэ Марджанишвили. — Москва: Искусство, 1979 – (Жизнь в искусстве)

1. С. М. Михоэлс и театр «Габима»

Завадский, Ю. А. Учителя и ученики. – Москва: Искусство, 1975

Михоэлс, С. М. Статьи. Беседы. Речи и воспоминания о Михоэлсе. – Москва : Искусство, 1981

Соломон Михоэлс. 1890-1990. Публикации и статьи /Т еатр. – 1990. — № 4. – С. 8-53

Иванов, В. В. Русские сезоны театра «Габима». – Москва.: «Артист. Режиссер. Театр», 1999.

1. Ариана Мнушкина

Режиссерский театр: Разговоры под занавес века. – Москва.: Изд. «Московский

Художественный театр», 1999. – с. 303-312.

1. Н. П. Охлопков

Абалкин, Н. Факел Охлопкова. – Москва: Сов. Россия, 1972

Велихова, Н. Охлопков и театр улиц. – Москва: Искусство, 1970 – (Жизнь в искусстве)

Кноблок, Б. Г. Грани призвания – Москва: ВТО, 1986

Охлопков, Н. П. Статьи, воспоминания. – Москва: ВТО, 1986

Охлопков, Н. П. Всем молодым. — Москва: Молодая гвардия, 1981

1. Н. В. Петров

Петров, Н. В. Я буду режиссером. Театр, жизнь, режиссура. – Москва: ВТО, 1969

1. Б. Н. Петров

Кноблок, Б. Г. Грани призвания. – Москва: ВТО. – 1986.

Петров, Б. Н. Режиссура массового спортивно-художественного театра. – Ленинград, 1988.

Петров, Б. Н. Массовые спортивно-художественные представления: Основы режиссуры, технологии, организации и методики. – Москва.: СпортАкадемПресс, 2001. – 352 с.

Видео: Открытие и закрытие Московской Олимпиады 1980 г.

1. А. И. Пиатровский

Пиатровский, А. И. Театр, кино, жизнь. – Ленинград.: Искусство, 1969

1. Э. Пискатор

История западноевропейского театра ХХ века. — Пискатор Э. Политический театр. – Москва: ОГИЗ, 1934.

1. М. Рейнхардт

Бояджиева, Л. В. Макс Рейнхардт. – Ленинград: Искусство, 1987 — (Жизнь в искусстве)

1. М. Г. Розовский

Розовский, М. Г. Самоотдача.

Розовский, М. Г. К Чехову… Москва: МГГУ, 2003.

Розовский, М. Г. Дело о «конокрадстве» / Марк Розовский. – Москва: Вагриус, 2006. – 320 с.

Видео: Песни нашего двора.

1. М. И. Ромм

Зак, М. Е. Михаил Ромм и традиции советской кинорежиссуры. – Москва: Искусство, 1974

Ромм М. И. Избранные произведения: В 3-х т. – Москва: Искусство, 1980

Видео: Обыкновенный фашизм

И все-таки я верю…

1. М. Д. Сегал

Сегал, М. Д. Физкультурные праздники и зрелища. – Москва: Физкультура и спорт, 1977

Видео: Открытия и закрытия олимпийских игр

Открытие и закрытие параолимпийских игр

«Водная феерия» — шоу сборной России по синхронному плаванию — 2008

Шоу сборной команды России по художественной гимнастике — 2009

1. А. Д. Силин

Силин, А. Д. Площади — наши палитры – (Библиотека художественной самодеятельности)

Силин, А. Д. Специфика работы режиссера при постановке массовых театрализованных представлений под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках. – Москва: 1986 (ВИПКРК)

Видео: Всемирные юношеские игры в Москве. 2002 г.

1. А. Я. Таиров

Головащенко, Ю. А. Режиссерское искусство Таирова. – Москва: 1970

Коонен, А. Г. Страницы жизни. – Москва: Искусство, 1976

Таиров, А. Я. Записки режиссера. Статьи, беседы, речи, письма. – Москва: ВТО,1970

1. И. Туманов

Туманов И. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. – М.: Просвещение, 1976

Видео: Открытие и закрытие Московской Олимпиады 1980 г.

Иосиф Туманов. Документальный фильм.
26.

Роберт Уилсон

Березкин В. Роберт Уилсон / Виктор Березкин. – Москва: Аграф, 2005. – 336 с. (Волшебная флейта)

Режиссерский театр: Разговоры под занавес века. – Москва: Изд. «Московский Художественный театр», 1999. – с. 407-416.

1. И. Г. Шароев

Шароев, И. Г. Музыка, которую мы видим / И. Г. Шароев. – Москва : Сов. композитор, 1990. – 256 с. : ил.

Шароев, И. Г. Театр народных масс / И. Г. Шароев. – Москва : ГИТИС, 1978.

Шароев, И. Г. Режиссура эстрады и массовых представлений: Учеб. для студентов высш. театр. учеб. заведений. — Москва.: Просвещение, 1986, — 463 с.

Шароев, И. Г.Режиссура эстрады и массовых представлений: Учебник для студентов театральных высших учебных заведений. Изд. 3-е, исправленное / И. Г. Шароев. – Москва: РАТИ-ГИТИС, 2009. – 336 с.
28.

Шайн Ю.

Ад и чистилище Юзефа Шайны // Юткевич С.И. Поэтика режиссуры. — Москва: Искусство, 1986

Березкин В. Польский театр художника: Кантор, Шайна, Мондзик / Виктор Березкин. – Москва: Аграф, 2004 – 336 с. – (Волшебная флейта).

Гвоздицкий А. Человек театра – слово, преображенное в образ // Художник и зрелище; Сост. В. Н. Кулешова. – Москва: Сов. художник, 1990. – с. 386-390.

Коваленко Г. Материя спектакля. Запись беседы с Ю. Шайном // Художник и зрелище; Сост. В. Н. Кулешова. – Москва: Сов. художник, 1990. – с. 380-386.

29. С

. М. Эйзенштейн

Шкловский В. Б. Эйзенштейн. – Москва: Искусство, 1973 – (Жизнь в искусстве)

Эйзенштейн в воспоминаниях современников. – Москва: Искусство, 1974

Эйзенштейн, С. М. Избранные произведения: в 6-ти т. – Москва: Искусство, 1968

Юрьев, Р. Н. Эйзенштейн. Замыслы. Фильмы. Метод: В 2-х т. – Москва : Искусство, 1985-1988

Навеки с Октябрем. – Москва.: Сов. Россия, 1987

Видео: Броненосец «Потемкин»

Иван Грозный

Да здравствует Мексика!

30. С. И. Юткевич

Долинский, М. Связь времен. – Москва : Искусство, 1976

Липков, А. И. Шекспировский экран. – Москва : Искусство, 1975

Молдавский, Дм. С Маяковским в театре и кино. Книга о Сергее Юткевиче. – Москва: ВТО, 1975

Юткевич, С. И. Поэтика режиссуры. — Москва: Искусство, 1986

Юткевич, С. И. Модели политического кино. – Москва: Искусство, 1978

Юткевич, С. И. Кино – это правда. 24 кадра в секунду. – Москва: Искусство, 1974

Видео: Сюжет для небольшого рассказа

Ленин в Польше

Маяковский смеется!

4.3. Вопросы для подготовки к экзаменам

Вопросы к экзамену

3 семестр

1. Многообразие видов театрализованных и праздничных действ.
2. Особенности формирования замысла театрализованных представлений и праздников.
3. Постановочный план и его структура.
4. Сценические жанры современных театрализованных представлений.
5. Жанровое решение представления и праздника.
6. Режиссерский прием как средство раскрытия темы.
7. Театрализация – ведущий метод организации массовых праздников.
8. Оформление и выражение содержания праздника, его идеи и темы в художественно-образном действии.
9. Принцип тематического отбора и использования готовых художественных образов в праздничном действии.
10. Использование в театрализованном представлении различных видов искусств: поэтического слова, музыки, песни, танца, кино и т.д.
11. Принципы построения театрализованного действия.
12. Методика поиска и отбора художественного и документального материала для инсценировки на заданную тему.
13. Принципы инсценирования: песни, документального материала, стиха.
14. Поиск образно-зрелищного раскрытия идейно-тематической сущности инсценировки.
15. Комплекс выразительных средств воплощения образного решения.
16. Понятие «монтаж». Различные способы монтажа. Особенности монтажных соединений музыкальных, хореографических, театральных и других выразительных средств.
17. Принципы монтажа документального и художественно-игрового материала в массовом празднике.
18. «Монтаж номеров», «монтаж аттракционов», «монтаж эпизодов».
19. Монтажная структура спектакля.
20. Монтажный метод в творчестве Вс. Мейерхольда и С. Эйзенштейна.

Вопросы для экзамена

6 семестр

1. Характеристика четырех групп исполнителей. Особенности работы с каждой группой.
2. Основные приемы вовлечения участников праздника в действие.
3. Организация содействия героям театрализованного представления.
4. Активизация зрителей по А. Силину.
5. Понятие «игры» и классификация игр.
6. Образовательные и воспитательные функции конкурсно — игровых программ.
7. Виды конкурсно — игровых программ.
8. Виды конкурсных заданий.
9. Работа режиссера с ведущими.
10. Принципы отбора участников конкурсно-игровых программ
11. Особенности работы режиссера с индивидуальными участниками и командами.
12. Прогнозирование игровых ситуаций.
13. Работа режиссера с судьями и жюри.
14. Театрализация в конкурсно — игровых программах.
15. Сценарно-режиссерский ход в конкурсно — игровых программах.
16. Выразительные средства в режиссуре конкурсно — игровых программ.
17. Разработка и методика использования реквизита в конкурсно — игровых программах.
18. Методика режиссерского анализа произведений драматургии, музыки, литературы, изобразительного искусства и т.д.

Вопросы для экзамена

8 семестр

1. Особенности режиссуры эстрадного представления.
2. Виды эстрадных представлений.
3. Работа над созданием номеров различных эстрадных жанров: — слово на эстраде.
4. Работа над созданием номеров различных эстрадных жанров: — песня на эстраде.
5. Работа над созданием номеров различных эстрадных жанров: — эстрадный танец.
6. Работа над созданием номеров различных эстрадных жанров: — оригинальный жанр.
7. Особенности жанров и видов театрализованных концертов.
8. Режиссерский замысел праздничного концерта.
9. Идейно-тематическая основа концерта.
10. Композиционное построение тематического концерта.
11. Темпо — ритм концерта.
12. Отбор номеров и формирование тематических «блоков».
13. Ведущие концерта, их роль в организации сквозного действия.
14. Сквозной режиссерский ход.
15. Выразительные средства в театрализованном концерте.
16. Режиссерско-постановочные приемы синтеза документального и художественного материала в формировании и постановке эпизода.
17. Приемы монтажа как способы организации сценического действия.
18. Реальный герой – основа документальности массового праздника.
19. Принципы выбора реального героя и психолого-педагогические основы общения с ним при разработке сценария.
20. Работа с реальным героем в день проведения праздника.
21. Предварительная ориентировка реального героя на сцене. Режиссура выхода и выступления реального героя.
22. Приемы активизации аудитории.
23. Категории исполнителей в массовом театрализованном представлении и празднике (реальные герои, участники театрализации, участники художественной самодеятельности и профессиональные артисты, аудитория-зритель).
24. Выразительные средства в празднике.
25. Организация действия в празднике.
26. Работа с исполнителями и участниками праздника.
27. Особенности режиссуры в условиях открытой площадки.
28. Жанры и формы представлений на открытом воздухе.
29. Особенности работы режиссера в пространстве улиц, парков и площадей.
30. Современные технологии организации и проведения театрализованных представлений и зрелищ
31. Методология реализации художественного замысла в сценарно-постановочной работе.

4.4. Методические рекомендации по выполнению курсовых работ
Курсовые работы выполняются с учетом общих требований к выполнению курсовых работ. Некоторые темы требуют работы не только с литературой, но и с архивными материалами. По согласованию с преподавателем возможно определить тему не только из предлагаемого списка, но и ту, которая интересует студента. Безусловным достоинством курсовой работы считается дополнением к теоретическим исследованиям практических примеров и иллюстраций, результатов апробации и реализации на практике.

Предлагаемые темы курсовых работ

1. Театрализация как главный метод режиссуры театрализованных представлений и праздников.
2. Режиссерские принципы и приемы работы режиссера массовых праздников.
3. Приемы, рожденные ХХ веком. Коллаж, бриколаж и монтаж.
4. Приемы активизация аудитории в праздниках и представлениях.
5. Особенности режиссуры эстрадного представления и шоу.
6. Пространственные и временные особенности массового праздника.
7. Анимация как профессия. Анимация в России и за рубежом.
8. Событийные праздники Тюменского региона.
9. Театрализация и современные музыкальные шоу в России и за рубежом.
10. Режиссерские подходы: историческая реконструкция.
11. Режиссерские подходы: иллюстрация документальных материалов, фактов и событий.
12. Драматургизация как один из принципов в работе режиссера театрализованных представлений.
13. Кинофикация и технические средства выразительности в истории театра и в современном празднике.
14. Виды и формы художественных зрелищ. Циркизация сценических искусств.
15. Режиссура и организация современного обряда как элемента праздника.
16. Особенности режиссуры театрализованного представления для детей.
17. Методика работы режиссера с реальным героем в театрализованных представлениях.
18. Режиссура современных электронных зрелищных видов искусств.
19. Сценарно-режиссерский ход в театрализованных представлениях.
20. Эволюция театрализованных досуговых форм.
21. Архитектоника и композиция сценария театрализованного представления.
22. Сценарные особенности современных популярных форм, видов, жанров празднично-игровой культуры, досугово-развлекательной индустрии, эстрадных и анимационно — игровых программ.
23. Новейшие технологии современной режиссуры праздничных зрелищ.

4.5. Список рекомендуемой литературы по дисциплине

4.5.1. Основная литература

1. Борисов, С. К. Основы драматургии театрализованного действа: учеб. пособие / С. К. Борисов; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – 4-е изд. – Челябинск, 2011. – 207 с.
2. Генкин, Д. М. Массовые праздники: учеб. пособие для студентов ин-тов культуры / Д. М. Генкин. – Москва : Просвещение. 1975 — 140 с.: с ил.
3. Клитин, С. Искусство эстрады XIX-XX вв. / С. Клитин. – Санкт-Петербург : ГАТИ, 2005.
4. Конович, А. А. Театрализованные праздники и обряды в СССР / А. А. Конович. – Москва : Высшая школа, 1990. — 206 с.
5. Марков, О. И. Сценарная культура режиссеров театрализованных представлений и праздников: учебное пособие для преподавателей, аспирантов и студентов вузов культуры и искусств / О. И. Марков. – Краснодар : Изд-во КГУКИ, 2004. – 408 с.
6. Мастерство режиссера / под общей ред. Н. А. Зверевой. – Москва : ГИТИС, 2007. – 534 с.
7. Мочалов, Ю. А. Композиция сценического пространства (Поэтика мизансцены): учеб. пособие / Ю. А. Мочалов. – Москва : Просвещение, 1981. – 239 с.
8. Орлов, О. Л. Праздничная культура России / О. Л. Орлов. – Санкт-Петербургский гос. ун-т культуры и искусств. – Санкт-Петербург, 2001.— 160 с.
9. Рябков, В. М Антология форм праздничной и развлекательной культуры России (первая половина XX в.) : учебное пособие / В.М. Рябков : Челяб. гос. Академия культуры и искусств. – Челябинск : ООО «Полиграф-Мастер», 2007. – Т. 4. – 870 с.
10. Туманов, И. М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта / И. М. Туманов. – Москва : Просвещение, 1976. – 88 с.
11. Черняк, Ю. М. Режиссура праздников и зрелищ: учеб. пособие / Ю. М. Черняк. – Минск : ТеатраСистемс, 2004. – 224 с., ил.
12. Чечетин, А. И. Основы драматургии театрализованных представлений: Учебное пособие для вузов культуры и искусств. – Москва : МГУКИ, 2004. .
13. :Шароев, И. Г. Режиссура эстрады и массовых представлений: учебник для студентов театральных высших учебных заведений — Изд. 3-е, исправленное / И. Г. Шароев. – Москва : РАТИ-ГИТИС, 2009. – 336 с.

4.5.2. Дополнительная литература
Тема 1. Многообразие видов театрализованных и праздничных действ. История театрализованных форм досуга и эволюция их развития.

1. Аксенов, В. С. Организация массовых праздников трудящихся (1918-1920): учеб. пособие / В. С. Аксенов. – Ленинград : 1974. – 398 с.
2. Искусство и массы в современном буржуазном обществе: сб. статей. – Москва : Советский композитор, 1989.
3. Как всегда – об авангарде: Антология французского театрального авангарда: / сост., пер. с франц., коммент. С. Исаева. – Москва : ТПФ «Союзтеатр», 1992
4. Каменский, А. Романтический монтаж / А. Каменский. – Москва : Советский художник, 1989.
5. Колесникова, А. В. Бал в России: XVIII-начало XX века / А. В. Колесникова. – Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2005.
6. Корякова, В. В. Историография о праздничной культуре России. Русская эортология. // Социум. Культура. Нравственность. Досуг: материалы Международной научной конференции (г. Тюмень, 15 апреля 2010 г.) / науч. ред. Е. М. Акулич. – Тюмень, : РИЦ ТГАКИСТ, 2010. – С. 45-48.
7. Макаров, С. М. Театрализация цирка. / С.М. Макаров – Москва : изд. Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2010. — 288 с.
8. Муравьева, И. А. Век модерна: Панорама столичной жизни. Т. 1 / И. А. Муравьева. – Санкт-Петербург : Пушкинский фонд, 2001. — (Серия: былой Петербург)
9. Муравьева, И. А. Век модерна: Панорама столичной жизни. Т. 2 / И. А. Муравьева. – Санкт-Петербург : Пушкинский фонд, 2001. — (Серия: былой Петербург)
10. Огаркова, Н. А. Церемонии, празднества, музыка русского двора. XVIII -начало XIX века / Н. А. Огаркова. – Санкт — Петербург : «Дмитрий Буланин», 2004.
11. Театрализованные праздники и зрелища 1964-1972 гг. / сост. Б. Н. Глан. – Москва : 1976. – 176 с. 12.
12. Чечетин, А. И. История массовых празднеств и представлений / А. И. Чечетин. – Москва : МГИК, 1976. – 117 с. 13.
13. Чечетин, А. И. Искусство театрализованных представлений / А. И. Чечетин. – Москва : Сов. Россия, 1988. – 134 с.
14. Шароев, И. Г. Театр народных масс / И. М. Шароев. – Москва : ГИТИС, 1978. – 195 с.

Тема 2. Особенности формирования замысла театрализованных представлений и праздников. Постановочный план и его структура.

1. Боровский, Д. Убегающее пространство / Д. Боровский. – Москва : ЭКСМО, 2006.
2. Станиславский, К. С. Режиссерские экземпляры К. С. Станиславского, 1898-1930: В 6-ти т. : / К. С. Станиславский, вступительная статья Ю. В. Завадсккого – Москва : Искусство, 1980-1988. – (Театральное наследие).

Тема 3. Проблема жанра в режиссуре театрализованных представлений

1. Самойленко, В. М. Массовые музыкальные представления: Театрализованный концерт: Опыт. Тенденции развития / В. М. Самойленко. – Москва : Музыка, 1989 — (Проблемы эстетики).
2. Стрелер, Дж. Театр для людей. Мысли записанные, высказанные и осуществленные / Дж. Стрелер. — Москва, 1984
3. Рубб, А. А. Эстрада с точки зрения…Беседы режиссера. / А. А. Рубб. – Москва : ГРДНТ, 1993. – 259 с.
4. Макаров, С. М. Театрализация цирка. / С. М. Макаров – Москва : изд. Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2010. — 288 с.

Затрудняюсь ответить

Друпк виды культурных мероприятий

Деятельность кружков народной пе сни/ танцев/традищюшшх ремесел

Тематические концерты/фестивали

Организация народных гулянии и массовых праздников к годовщинам.

Проведение гемаппгеских лекций и экскурсий

Работа военно -патрнотиче ских и ИСТОр1П1еСКГК кружков/клубов

Тематические выставки

О 5000 10000 15000

Рис. 5. Количественное распределение ответов респондентов на вопрос «Какие мероприятия в учреждениях культуры, на Ваш взгляд, больше всего способствуют формированию

патриотических взглядов?», чел.

УДК 379.8

Н. К. Фоменко

РЕАЛЬНЫЙ ГЕРОЙ В КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВОЙ ПРОГРАММЕ

В статье рассматриваются технологии представления реального героя в различных видах культурно-досуговой программы, апробированные автором на протяжении многих лет работы на кафедре СКД КемГУКИ.

Ключевые слова: действие сценическое, иллюстрирование, материал документальный, материал художественный, монтаж, театрализация.

N. K. Fomenko

A REALISTIC CHARACTER IN A CULTURAL ENTERTAINMENT PROGRAM

The article reviews technologies of presenting the realistic character in different types of cultural and social programs approved by the author on the base of Chair of social and cultural activity of Kemerovo State University of Culture and Arts.

Keywords: stage action, illustration, documentary material, artistic material, montage,stage adaptation.

Щ 886

2505 ШШ* >60

■■■ ! 342

11453

Щ 6212

6809

ШШЯЯЁ

7098

Понятие «реальный герой» возникло в теории культурно-просветительной работы в анализе содержания драматургических основ художественно-массовой работы. «Мы часто недооцениваем избирательный или публицистический путь театрализации, при котором не создается собирательный, обобщенный образ героя, а находится реальный герой, наиболее отвечающий предложенным обстоятельствам…» — писал

А. А. Конович [1, с. 116]. Художественнопублицистическая образность, важнейшими социально-педагогическими приемами которой являются персонификация и идентификация, рассматривается исследователями творческого метода театрализации как противоположность обобщающей ассоциативной символике в современных культурнодосуговых программах.

В 70-80-е годы прошлого столетия к такой художественно-публицистической образности обращалось телевидение. Так в 1972 году молодежная редакция ЦТ вывела на экран уникальный проект «От всей души» с ведущей Валентиной Леонтьевой. Цикл передач этого проекта справедливо называли «театром жизни» — реальные люди, реальные судьбы, простые, скромные люди. Но высокий уровень драматургии и режиссуры, незабываемые монологи ведущей Валентины Леонтьевой (словно рожденной для этого проекта) — обеспечили превращение очевидного в невероятное. Этот проект доказывал, что жизнь богата интересными, добрыми людьми, удивительными историями, и убеждал в том, что человек — самая большая ценность на земле.

Уникальное неповторимо, тиражирование уникальных проектов бесплодно. Но отсутствие серьезных научных исследований и художественно-педагогической практики в направлении документально-образной публицистики на телевидении и в культурнодосуговой деятельности серьезно затормо-

зило решение проблемы технологического обеспечения процесса моделирования программ, посвященных реальным героям.

Многолетний анализ художественнопедагогической практики позволяет представить компоненты наиболее распространенной модели таких программ: 1) вступительное слово ведущих программы; 2) танцевальная композиция, заменяющая собой пролог; 3) выступление официального лица (или официальных лиц) с приветственной речью в адрес реальных героев; 4) церемония награждения героев, которые поднимаются из зрительного зала на сцену; 5) концерт в их честь, часто с именными посвящениями отдельных номеров.

Мы не даем каких-либо оценок представленной модели, ее выбор зависит от целого ряда причин, среди которых можно отметить и значимость события, и статус официального лица, выступающего с докладом и награждающего реальных героев, и количественный состав награждаемых, и место проведения торжества и главное — целевые установки организаторов по отношению к героям и зрительской аудитории (а часто и телезрителей).

Однако, опираясь на обобщенный художественно-творческий опыт, можно утверждать, что любая, даже очень хорошая модель, подвергаясь процессам унификации и многократной эксплуатации, превращается в свою противоположность — в стереотип, не имеющий уникальной образности, не обладающий художественно-выразительной силой творческих приемов и, соответственно, требующий обновления.

В социально-культурной практике г. Кемерово в течение многих лет примерно по такой выше представленной модели проводились церемонии чествования победителей в городских конкурсах педагогического мастерства учителей, педагогов дополнительного образования, воспитателей детских садов и т. д. Но время потребовало обновления

в организации праздничной церемонии, ярких зрелищных сценарно-режиссерских решений для персонификации уникальных человеческих, гражданских и профессиональных качеств подвижников этого благородного труда.

Управление образования администрации г. Кемерово (ГУО) обратило внимание на то, что в традиционной модели церемонии чествования реальных героев невозможно было показать личностно каждого из них и сформировать у зрителей эмоциональноценностное отношение к профессиям учителя и педагога. Полученный нами социальный заказ от ГУО на разработку новой модели церемонии чествования «Сердце отдаю детям» положил начало освоению направления работы с реальными героями в культурно-досуговой программе. В реализации социального заказа участвовали студенты старших курсов специальности «социально-культурная деятельность» специализации «Организация и ведение культурно-досуговых программ» (ОВКДП) Кемеровского государственного университета культуры и искусств.

В новом проекте ГУО увеличило количество номинаций и их участников, и архитектоника новой модели церемонии чествования была представлена тремя блоками и 16-ю эпизодами:

1-й блок — «Учитель года», 7 эпизодов (по количеству героев);

2-й блок — «Школа года», 5 эпизодов (по количеству школ);

3-й блок — «Детский сад года», 4 эпизода (по количеству лауреатов конкурса).

Исследователи сценарных технологий культуно-досуговых программ обращают внимание на ситуации, когда единичный «факт жизни» может стать предпосылкой темы, сценарного хода, жанра и т. д. Мы в своей сценарно-режиссерской практике убеждались в этом не однажды.

Однако первое личное знакомство с героями будущей программы выявило одну

технологическую проблему — как «рассказать зрителям о них — без них», поскольку победители хотели бы смотреть церемонию чествования из зрительного зала.

Это обстоятельство, которое, казалось бы, возвращало нас в замкнутый круг стереотипов, неожиданно подсказало сценарный ход для первого блока — «Учитель года».

В данном случае было принято решение блок «Учитель года» разработать в жанре театрализованного представления. Обычно сценарист стремится к тому, «.чтобы ведущие не просто несли определенную смысловую нагрузку, а были полноправными действующими лицами представления. Часто за основу создания образа берутся уже знакомые широкой массе персонажи театра, кино, эстрады», — замечают Д. М. Генкин и А. А. Конович [2, с. 76].

По нашему замыслу трое персонифицированных ведущих, меняя маски в семи эпизодах, будут решать задачу поиска на маскараде героев и представления их публике.

Осваивая технологии театрализованного ведения в культурно-досуговых программах, мы всегда опирались на актерскую подготовку студентов, полученную ими на младших курсах. Дилетантизм, имитация сценического действия и общения недопустимы в любой модели ведения, а при ведении в театрализованном образе — тем более. Если бы не оказалось студентов, способных убедительно работать в образах Шерлока Холмса и доктора Ватсона, нам пришлось бы отказаться от этого интересного сценарного хода. Собственно, и отказ школьных учителей в этой и последующих программах участвовать в сценических эпизодах представления объясняется в первую очередь тем, что они адекватно оценивают свои актерские способности.

Мы обратили внимание на то, что боязнь сцены у многих реальных героев проявляется и в их устных выступлениях, и в интервью с ними. Не случайно на подготовительном

этапе ветераны войны и труда, врачи и учителя часто просят ведущих дать им заранее вопросы предстоящего интервью, а иногда и проверить их ответы. Режиссеры и ведущие в процессе общения с реальным героем обязаны обеспечить его комфортное самочувствие на большой сцене.

Так, например, лауреат конкурса -учительница младших классов гимназии -выразила желание включиться в работу над своим эпизодом вместе со студентами, поведав им о своей детской мечте — стать артисткой оперетты. Еще раз «факт жизни» подарил сценаристам замысел эпизода, в основу которого был положен сюжет оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь». К репетициям с героиней и ее партнерами мы подключили педагогов по танцу, актерскому мастерству, и мечта учительницы, победителя в номинации «Вдохновение и педагогический артистизм», осуществилась, на сцене Музыкального театра Кузбасса у нее состоялся двойной праздник.

Первоначальный сценарно-режиссерский замысел проверяется и корректируется после изучения документального материала в так называемом докоммуникативном периоде, который определяет информационнологическую линию всей программы и каждого ее эпизода. В практической работе докоммуникативного периода студенты приобретают навыки поиска, отбора и обработки полученной информации, навыки общения с реальными героями, их коллегами и учениками. Мы хотели бы отметить особую значимость таких встреч для технологического моделирования эпизодов, поиска интересных драматургических и режиссерских ходов и обогащения палитры персонификации героев программы в текстах ведущих.

Следующим шагом в разработке эпизодов с реальными героями является поиск зрелищного эквивалента для отобранной документальной информации.

В. Я. Ратнер в работе «Эстетические проблемы зрелищных искусств», рассматривая понятия «зрелище» и «зрелищность», пишет: «Развитие зрелищных форм самого широкого плана дает возможность под понятием “зрелищность” иметь в виду систему экспрессивно-динамических эффектов и приемов вовлечения зрителя в действие с заранее рассчитанным результатом. Каждый компонент зрелищного действия обращен к зрителю, подчинен организации его внимания, его впечатлений. Речь (слово). пластика (жест), вещественная среда, динамические, механические эффекты составляют систему воздействия, развернутую на зрителя. Именно так: не перед зрителем, не для зрителя, а на зрителя. Этот терминологический нюанс подчеркивает нацеленность зрелища, каждого его элемента на восприятие и оценку активно действующей коллективностью» [3, с. 8].

В этом случае сценарно-режиссерский ход — бал в честь победителей конкурса «Учитель года» — позволил максимально использовать художественно-выразительную палитру средств искусства в первом блоке театрализованного представления: музыка, пение, яркие маскарадные костюмы, хореографические номера, представляющие реальных героев, между эпизодами и в самих эпизодах, если это было оправдано развитием сюжета.

Но, отбирая художественный материал и синтезируя его с документальным, мы ориентировались на его главную функцию — эмоционально и психологически подготавливать аудиторию к восприятию информации о победителях конкурса, вызывать у зрителей чувство активного соучастия — идентификации. При этом мы опирались на методические требования к соединению документального и художественного материала, которые изложены в работах Д. М. Генкина, А. А. Коновича,

В. Н. Гагина, О. И. Маркова, Е. В. Руденского, А. А. Рубба, А. Д. Жаркова и др.

Важнейшим методом соединения документального и художественного материала является театрализация.

Театрализация как творческий метод культурно-досуговой деятельности предполагает образное решение темы, драматургическую организацию материала и комплексное использование средств художественного воздействия.

Драматургическая организация эпизодов блока «Учитель года» позволила рассматривать часть документального материала как способы борьбы действующих лиц. Когда информация «накладывается» на действие-противодействие, она освобождается от утомляющей зрителей монологичности и, будучи содержательной, доказательной, правдивой, является еще и эмоциональной, наглядной и образной. Что же касается художественного материала, то его включение должно быть оправдано логикой сюжета, чтобы он не выглядел как ряд отдельных концертных номеров.

О. И. Марков определяет сценарий как художественно-педагогическую программу, решающую конкретные практические задачи [4, с. 138].

В праздничной атмосфере, царившей в зрительном зале и на сцене, на которую в этот вечер вышло 416 участников торжества, решалась основная практическая задача проекта — утверждение авторитета профессии учителя и педагога в современном обществе. Группа студентов, которая проводила исследование художественнопедагогической эффективности этого творческого проекта и наблюдавшая за реакциями зрителей, а также группа интервьюеров подтвердили заключение экспертной комиссии о том, что апробация новой модели церемонии чествования победителей конкурса педагогического мастерства «Сердце отдаю детям» прошла успешно.

В течение 8 лет (с перерывом в один год) студенты и преподаватели кафедры СКД КемГУКИ, выполняя социальный заказ ГУО г. Кемерово, проводили церемонию чествования победителей конкурса «Сердце отдаю детям». В структуре этой сложной комплексной программы появились новые номинации, увеличилось количество участников, и перед постановочной группой возникали новые задачи, которые требовали обновления сценарно-постановочных технологий по их решению. Вместо театрализованного ведения программ ведущие стали работать от «своего лица» с референтными группами «журналистов»: телекомментаторов и репортеров. В этих случаях документальный и художественный материал соединялся преимущественно творческим методом иллюстрирования.

Метод иллюстрирования предполагает особую организацию содержания с помощью различных жанров искусства — художественный монтаж. Внесение в документальный материал элементов художественности выполняет роль его эмоционального усилителя. А творческий монтаж выступает как синтез «фактов жизни» и «фактов искусства», как форма организации зрительского восприятия, как форма изменения сценического времени и т. д.

Так, например, представляя учителя курса «Мировой художественной литературы», журналист ведет репортаж с его урока по изобразительному искусству, а на сцену выходит театр моды с коллекцией «Ожившие картины». В другом эпизоде ведущая комментирует работу педагога дополнительного образования на уроке хореографического коллектива и т. д. Моделирование программ с реальными героями в проекте «Сердце отдаю детям», разработка «визитных карточек» педагогов дополнительного образования для городских и областных профессиональных конкурсов позволили нам выявить главную

особенность их сценарно-режиссерских технологий. В большинстве случаев реальные герои выходили на уровень сотрудничества в общении со студентами. Даже те герои, которые хотели, чтобы «о них рассказывали без них», посещая репетиции эпизодов, открывали для нас новые «факты жизни» и тем самым подсказывали студентам интересные сценарные и режиссерские ходы. Разумеется, многое в установлении таких доверительных личностных и творческих контактов зависит от степени развития у студентов гностических и социально-коммуникативных способностей, от умений интервьюера, ведущего беседу, и организатора процесса общения.

В особом ряду стоят культурно-досуговые программы с реальными героями, которые можно было бы объединить названием «Чтобы помнили» или «Сквозь время»: День Победы, День защитника Отечества, а также программы, посвященные людям, которые внесли значительный вклад в развитие науки, культуры, искусства и т. д. Специфику подготовки и проведения таких программ мы изучали со студентами специализации «Постановка и продюсирование культурнодосуговых программ» Кемеровского государственного университета культуры и искусств.

Художественно-публицистическая программа «Нам этот мир завещано беречь!» посвящалась 65-летию Великой Победы. Премьера состоялась в концертном зале КемГУКИ.

Поиск, изучение и отбор документального материала корректировались преподавателями отечественной истории КемГУКИ, сверхзадачей программы в целом. Для нас принципиально важно формирование сверхзадачи на стадии первоначального сценарнорежиссерского замысла.

Мы разделяем мнение театрального режиссера и педагога З. Я. Коргодского о том, что сверхзадача является исходным «горючим» и что очень многое в творческом про-

цессе зависит от того, что художник хочет «бросить» в зал, что хочет сказать зрителю.

«Сверхзадача, — писал Корогодский, -это чувство творца, его духовные, гражданские, эстетические принципы, заряженные страстью. .Сверхзадача — боль и радость, создающие стимулы в работе» [5, с. 358].

Работая над портретами реальных героев Великой Отечественной войны (в том числе и героев кузбасовцев), разрабатывая тексты ведущих, отдельные блоки и эпизоды программы, студенты ориентировались на молодежную аудиторию. В своем первом выходе ведущие программы озвучили сверхзадачу творческого коллектива.

Слово (устная речь) в этой программе о Войне стало самым главным выразительным средством. В различных блоках и эпизодах оно, живое, действенное слово, монтировалось с музыкой, фрагментами из документальных и художественных фильмов (на экране и плазмах). В процессе работы над программой студенты осваивали публицистический стиль речи, который в отличие от информационно-документального обладает большей силой эмоционально-образного воздействия на зрительскую аудиторию. Публицистическую речь «подхватывали» и продолжали концертные номера — художественное слово, пластические композиции.

Движимые сверхзадачей, участники проекта (ведущие, артисты, реальные герои) прокладывали через всю программу ее основную тематическую линию, обращаясь к неоспоримым документам и фактам о великом подвиге нашего народа на фронте и в тылу во имя Победы над фашизмом, создавая обобщенный образ реального героя — народа-победителя в этой страшной и Великой Войне. Эпилог программы посвящался присутствующим в зале ветеранам Великой Отечественной войны — фронта и тыла.

Отзывы ветеранов после программы, наблюдения за эмоциональными реакциями

зрителей, мнения экспертов, прозвучавшие но-публицистических программ» (ДС 03).

на обсуждении премьеры, позволили нам В учебном процессе по этим программам

сделать вывод о том, что сверхзадача, сфор- развиваются и осваиваются студентами тех-

мированная студентами на стадии первона- нологии работы по данному направлению.

чального сценарно-режиссерского замысла, В дискуссиях о национальной идее про-

пройдя через всю программу, достигла цели. блема реального героя могла бы, на наш

Изложенный опыт работы с реальным взгляд, занять одно из приоритетных мест,

героем в КДП позволил автору разрабо- На телевизионных экранах и в культурно-

тать для студентов специальности 071401 досуговых учреждениях нужны встречи

«социально-культурная деятельность» спе- с реальными героями нашего Отечества,

циализации «Постановка и продюсирование способствующие формированию истинных

культурно-досуговых программ» учебные духовных ценностей, пробуждению луч-

программы по предметам «Технология про- ших морально-нравственных чувств. Для

ектирования художественно-публицистиче- эффективного развития этого направления

ских программ» (ДС 01), «Режиссура ху- потребуются новые творческие проекты,

дожественно-публицистических программ» как традиционные, так и инновационные

(ДС 02), «Технология ведения художествен- сценарно-режиссерские технологии.

Литература

1. Организация и методика художественно-массовой работы: учеб. пособие для студентов ин-тов культуры / Д. М. Генкин, А. А. Конович, Б. Н. Петров и др.; под ред. Д. М. Генкина. — М.: Просвещение, 1987. — 192 с.

2. Театрализация как творческий метод культурно-просветительной работы: сб. науч. тр. / под ред. Д. М. Генкина. — Л.: ЛГИК, 1983. — 140 с.

3. Ратнер Я. В. Эстетические проблемы зрелищных искусств. — М.: Искусство, 1980. — 134 с.

4. Марков О. И. Сценарная культура режиссеров театрализованных представлений и праздников: учеб. пособие для преподавателей, аспирантов и студентов культуры и искусств. — Краснодар: Изд-во КГУКИ, 2004. — 408 с.

5. Корогодский З. Я. Начало. — СПб.: СПбГУП, К66, 1996. — 434 с.

iНе можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.

Literatura

1. Organizacija i metodika hudozhestvenno-massovoj raboty: ucheb. posobie dlja studentov in-tov kul’tury / D. M. Genkin, A. A. Konovich, B. N. Petrov i dr.; pod red. D. M. Genkina. — M.: Prosvewenie, 1987. — 192 s.

2. Teatralizacija kak tvorcheskij metod kul’turno-prosvetitel’noj raboty: sb. nauch. tr. / pod red. D. M. Genkina. — L.: LGIK, 1983. — 140 s.

3. Ratner Ja. V Jesteticheskie problemy zreliwnyh iskusstv. — M.: Iskusstvo, 1980. — 134 s.

4. Markov O. I. Scenarnaja kul’tura rezhisserov teatralizovannyh predstavlenij i prazdnikov: ucheb. posobie dlja prepodavatelej, aspirantov i studentov kul’tury i iskusstv. — Krasnodar: Izd-vo KGUKI, 2004. — 408 s.

5. Korogodskij Z. Ja. Nachalo. — SPb.: SPbGUP, K66, 1996. — 434 s.

Герой в театрализованных представлениях.

Современность драматургии театра массовых форм.

Специфика нашего театра диктует образность и зрелищность.

• Написав сценарий, мы создаём особый образный мир, мир поэтической условности. Этот мир помогает автору создать героев, в устах которых заложена мысль.
• В театре без героя нет драматургии. Ведь конфликт в любом сценарии – это борьба идей.

Виды героев:

• — Исторический (Екатерина 2, Пётр 1…)
• — Литературный (используется готовый персонаж: Незнайка, Колобок…)
• — Реальный (участник каких-то событий)
• — Символический (огонь, ветер, война, любовь…)
• — Киногерой (используется готовый персонаж: Человек паук…)
• — Массовый (толпа, несущая за собой общую идею)
• — Здания, озёра, поляны и др. тоже могут стать героями, так как часто праздники и представления проходят на открытой местности.
• — Зритель (главный герой любого представления, он участник действий).

Если в своём представлении вы используете ГОЛОС, то учитывайте такие критерии, как: чей это голос, для чего он нужен?

Жанр — способ отбора выразительных средств, которые объединены совокупностью формальных и содержательных свойств.

• Герои всегда должны участвовать в развитии конфликта.

С чем может бороться герой:

• Герой и герой (или его личное состояние).
• Герой и зрителем.
• Герой и окружающая среда.

Действие – конфликт в его развитии. В основе конфликта лежит противоречие, борьба идей.

• Есть предмет борьбы – (За что борются?)
• Способ борьбы (Каким образом?)
• Средство борьбы (Что потребуется?)

Конфликт – это высшая степень проявления драматургического противоречия.

Специфика, драматургии массового зрелища – в документальности.

• Каждое массовое театрализованное действие отличается своей индивидуальностью, неповторимым решением, так как происходит только один раз.
• Еще одна отличительная особенность драматургии массовых праздников состоит в том, что они построены на действиях массы людей.
• Драматургия массовых театрализованных зрелищ отделилась от драматургии театра.

Время задавать вопросы ? !

Реальный герой, документ, факт в театрализованном представлении

Автор:   •  Март 28, 2021  •  Курсовая работа  •  10,647 Слов (43 Страниц)  •  666 Просмотры

Страница 1 из 43