Что такое режиссерский сценарий? Зачем он нужен? Как пишется режиссерский сценарий? Как он структурируется и оформляется? Какие ошибки могут возникнуть при создании режиссерского сценария?
Людям, которые только-только заходят в киноиндустрию, бывает очень трудно разграничить обязанности режиссера и сценариста.
Кажется, разницу между этими двумя специальностями понять не трудно: один придумывает сценарий, другой снимает по нему фильм. Но если начать вдаваться в подробности, то новичкам нелегко понять, какие задачи лежат на режиссере, а какие — на авторе. Тем более, что часть этих функций дублируется: сначала какую-то работу делает сценарист, а потом режиссер в ходе выполнения своих задач переделывает все в соответствии со своим видением.
Разобраться во всех этих нюансах сходу не получиться, нужно идти постепенно. Мы уже говорили о разнице между сценаристом и режиссёром в одном из наших материалов. А сегодня попробуем немного углубиться в детали.
Начнем с того, что, вопреки распространенному мнению, режиссеры тоже пишут сценарии. И мы сейчас не про те случаи, когда постановщик становится соавтором основному сценаристу.
Один из этапов работы режиссера в кино – разработка его собственного, режиссерского сценария. Или как его еще иногда называют – постановочный план. Или даже монтажно-постановочный план.
Именно на написании такого плана мы и остановимся подробней.
Что такое режиссерский сценарий
Режиссерский сценарий создается на основе драматического. Для этого постановщик последовательно проходится по каждой сцене и дописывает в нее все, что нужно для осуществления съемок каждого конкретного момента. Он обозначает все нюансы: как будут расположены камеры, какие ракурсы нужно обязательно снять, в каких цветах должна быть оформлена сцена, какой должен быть свет, атмосфера, как будут двигаться актеры, какой реакции от них нужно добиться, какая должна быть музыка, какая скорость монтажа и так далее. Если в сцене предусмотрены трюки или аттракционы, это тоже прописывается. Делается пометка, если потребуется компьютерная графика, комбинированная съемка, съемка с рельс, с дрона или с крана.
В общем, как мы и сказали, в этот документ вносится вся информация, которая может потребоваться режиссеру на площадке. И, таким образом, поэтапно прорабатывается весь сценарий.
В процессе работы, если на каком-то позднем этапе что-то меняется или появляется какая-то новая информация, необходимая для съемки, режиссерский сценарий прямо на площадке переписывается или дополняется. Например, когда с помощью художника и оператора режиссер составит раскадровки, их тоже включают в монтажно-постановочный план, расставив картинки в нужных местах сцены, в том порядке, в котором их потом планируется смонтировать.
В итоге получившийся документ становится в три, а то и в пять раз больше изначального драматического сценария. А у очень дотошного режиссера постановочный план может быть еще объемнее.
Когда и где нужен режиссерский сценарий
Режиссерский сценарий – это вспомогательный инструмент, который применяется, прежде всего, при создании полнометражных фильмов, музыкальных клипов и рекламных роликов. При съемке сериалов режиссерские сценарии пока не распространены.
Съемка телесериалов поставлена на поток, там обычно нет времени на этот этап. Но и по режиссерской работе сериалы обычно гораздо проще, чем полнометражные фильмы, готовящиеся к выходу в кинотеатрах. Кроме того, за творческую концепцию телесериала обычно отвечает не режиссер, а шоураннер или креативный продюсер. Так что и особой необходимости в постановочном плане от режиссера тоже нет.
Впрочем, сериальный бум, идущий по всему миру, подталкивает создателей создавать все более и более масштабные и качественные шоу. Так что, вполне возможно, скоро мы столкнемся с ситуацией, когда и для сериалов будут повсеместно разрабатываться некие аналоги режиссерского сценария. Можем лишь предположить, что обязанность по их составлению ляжет на плечи постановщика или шоураннера.
Что касается рекламных роликов и музыкальных клипов, то в этих видах контента режиссерский сценарий нужен для того, чтобы согласовать все задумки с заказчиком. И музыкальные продюсеры, и рекламодатели очень рьяно относятся к своему продукту. Им нужно четко понимать, что и как будет снято и смонтировано.
Ну а съемка полнометражного фильма – это гораздо более сложный процесс. Сам язык кино в полном метре может быть гораздо сложнее, чем в телепроизводстве. И при этом сроки создания полнометражного фильма гораздо более щадящие, чем сроки на телевидении. Именно поэтому нет никаких обоснованных причин не использовать режиссерский сценарий при съемке полного метра.
Режиссерская экспликация
Когда режиссер приступает к работе над проектом, у него на руках есть только то, что написал автор – финальный драфт драматического сценария.
Прочитав его, постановщик должен сначала выработать общую концепцию будущего фильма. Режиссеру нужно представить, как будет выглядеть его кино, какую атмосферу передавать, какими выразительными средствами это будет достигаться. Вся концепция описывается в отдельном документе – режиссерской экспликации. Этот документ пишется в свободной форме и в среднем занимает от пяти до десяти страниц.
Термин экспликация произошел от лат. «еxplicatio» — «разъяснение». Изначально использовался при постановке театральных представлений. Но с развитием кино перекочевал и туда.
Так как четкого формата у этого документа нет, то и его содержание может быть совершенно разным. Но обычно в экспликации режиссер проводит краткий анализ истории, раскрывает внутренние и внешние конфликты, подтексты и скрытые смыслы, которые будут в фильме. А потом рассказывает, какими средствами он все это покажет на экране.
Как только у постановщика складывается общее понимание будущей картины, он идет согласовывать его с продюсером или заказчиком фильма. И если видение режиссера заказчику нравится, будущий создатель приступает к написанию режиссерского сценария.
Как и многие другие кинотермины в России, экспликацию очень часто путают с самим режиссерским сценарием. Тем более, что экспликацию часто прикрепляют в качестве введения вверху режиссерского сценария. Но с академической точки зрения это два разных документа.
Структура и формат режиссерского сценария
Так как режиссерский сценарий включает в себя большое количество разрозненных элементов, то удобнее всего структурировать их в таблице. Разумеется, все дополнительные пометки можно вписывать и прямо в драматический сценарий, выделяя их цветом или форматированием. Но результат, скорее всего, все равно получится громоздким и не удобным.
Поэтому лучше всего не изобретать велосипед и пользоваться таблицей. Так документ получается наиболее наглядным.
Каждая строчка отвечает за отдельный съемочный кадр. А каждый столбик — за свой вид информации.
Если в разрабатываемом фильме сцены не очень длинные, а монтаж размеренный и простой, то строками можно отделять не каждый кадр, а отдельные сцены. Это значительно ускорит процесс разработки постановочного плана. Главное, чтобы такое решение не отразилось на дальнейшей работе.
Пример оформления режиссерского сценария
Оформленный в таблицу режиссерский сценарий выглядит примерно так:
Колонки, приведенные в примере, наиболее полезные.
Номера сцен и кадров помогают с быстрым ориентированием в документах и отснятом материале. Именно эти номера потом пишутся на хлопушках во время съемки. Хронометраж позволяет рассчитать выработку за смену.
Выработка – количество минут экранного времени, которое примерно войдет в итоговый монтаж, снятое за один рабочий день. Обычно стандартный часовой рабочий день съемочной команды длится десять часов. В зависимости от сложности съемки (натура или павильон, фильм или сериал, разговорная сцена или трюковая), из всего материала, снятого за день, в итоге остается от 2 до 5 минут готового видео.
Чтобы высчитать, сколько примерно длится каждый кадр или сцена, их нужно сыграть и проговорить с нужным темпом при включенном секундомере. Разумеется, при съемке хронометраж будет больше, но лишнее потом подрежется на монтаже.
Раскадровка помогает правильно выставить кадр и понять, как будет двигаться камера. Обозначение локаций покажет, где нужно снимать сцену. Крупность поможет заранее выбрать объективы для камер. И, кроме того, это поможет заранее спланировать монтаж.
Графа «действие» распишет мизансцену внутри кадра, чтобы в сцене люди не просто стояли на месте и говорили. Режиссер должен описать здесь все. Как двигаются актеры, какие эмоции показывают на каждом этапе, через что они это показывают: через мимику, движения тела, действия со сторонними предметами и т.д.
«Диалог» привяжет кадр к конкретным репликам персонажа, благодаря чему вся съемочная команда узнает, что эта фраза должна быть произнесена именно в этом месте, на этом ракурсе с этой крупностью.
«Звук» поможет правильно записать аудиодорожку. А благодаря графе «реквизит» на съемочной площадке не возникнет ситуации, когда весь процесс заморожен из-за отсутствия в кадре необходимых в этой сцене пистолета, букета роз или зонтика.
В колонку «Примечание» обычно заносится все то, подо что не удалось выделить отдельный столбец. Разумеется, при необходимости какие-то графы можно убирать или объединять. А вместо них добавлять что-то другое. Например, в некоторых фильмах не обойтись без отдельных столбиков, посвященных
- оборудованию
- костюмам
- гриму
- компьютерной графике
- цветовым или световым акцентам
- трюкам и экшену
- режиму
Режим – это описание времени суток светового оформления кадра, снимаемого на натуре: день, ночь, вечер, закат, рассвет, пасмурно, туман и т.д.
Но, конечно, до бесконечности растягивать столбики невозможно, так что режиссеру приходится выделять в отдельную категорию только самое нужное.
Зачем нужен режиссерский сценарий
Как и вся другая работа на препродакшене, режиссерский сценарий создается для того, чтобы облегчить дальнейшую работу. Предпроизводство – самый дешевый этап производства фильма. Именно поэтому он самый неспешный и, в идеале, самый основательный.
Чем тщательней проводятся мероприятия на преподакшене, тем меньше проблем возникает после.
Собственно, все вышесказанное можно применить и конкретно к режиссерскому сценарию.
Вот основные задачи, которые помогает решить качественный постановочный план:
- Разработка календарно-постановочного плана.
- Составление списка оборудования и реквизита.
- Съемка сцен максимально близко к задуманному.
- Ускорение работ по монтажу.
И это только основные моменты. Перечислить все мелкие ситуации и проблемы, решить которые помогает режиссерский сценарий, просто невозможно.
Ниже разберем подробнее основные задачи.
Календарно-постановочной план
Сцены фильмов очень редко снимают в хронологическом порядке. Особенно если в истории фигурирует много различных локаций и мест действия. Ведь если снимать так, как это потом будет выглядеть на экране, придется много раз переезжать, снова и снова собирать-разбирать декорации и совершать множество других ненужных действий. Все это растянет процесс съемок во времени, усложнит работу всем производственным цехам. И, как следствие, раздует бюджет.
Кроме того, очень часто киноспециалисты работают сразу на нескольких проектах. В первую очередь речь, конечно, идет об актерах, которые могут одновременно сниматься в двух фильмах, сериале и еще успевают на выходных играть в театре. Они не могут перестраивать свой график в ущерб уже подписанных контрактов.
Именно поэтому план очередности съемок – это очень важный документ, в котором нужно учесть все факторы и скомпоновать работу так, чтобы все процессы оказались оптимизированы, не выходили за рамки бюджета и удовлетворяли всех задействованных в съемках людей.
Ну а чтобы составить такой план, нужно опираться на режиссерский сценарий.
Например, по нему можно посчитать, сколько сцен необходимо снять на определенной локации. А потом, зная примерную выработку съемочной группы за день, посчитать, на сколько съемочных дней нужно будет зарезервировать это место.
Точно так же на основе режиссерского сценария можно сделать выборку сцен по задействованным в них актерам, чтобы исключить моменты, когда актер приезжает в какую-нибудь даль ради пятнадцатисекундного дубля. Такая ситуация не понравится ни актеру, ни продюсеру, который все равно будет вынужден заплатить за эти секунды как за полную смену.
Способов оптимизации съемки довольно много. Сцены можно группировать по взятому в аренду съемочному оборудованию, погоде или времени года на натуре и т.д. И все это легко прослеживается по качественному режиссерскому сценарию. Вот почему постановочный план так нужен на этом этапе.
Составление списка оборудования и реквизита
Для того, чтобы съемки фильма прошли без проблем и задержек, производственные цеха должны точно понимать, что именно понадобится для работы:
- какое оборудование: свет, камеры, линзы, дроны, тележки, стеди-камы;
- какой реквизит: еда, бутылки с алкоголем, сигареты, ключи, очки, телефоны, пистолеты, цветы;
- какие костюмы персонажей: одежда, обувь, аксессуары.
Все это нужно приготовить или даже произвести заранее. А потом во время съемок не забыть взять на локацию.
Именно поэтому еще до начала продакшена цехам потребуется полный список оборудования, костюмов и реквизита. И опять же, со всем этим помогает хорошо прописанный режиссерский сценарий.
Съемка сцен
Режиссерский сценарий – огромное подспорье и для самого постановщика.
Съемочный процесс – это очень сложная работа. Десятки людей снуют по маленькому пятачку сцены, каждый делает какую-то свою задачу. Постоянно что-то идет не так, возникают непредвиденные трудности: то свет оказывается не таким, то кабеля не хватает для установки оборудования, то декорация развалится при монтаже. Актеры опаздывают или играют не то, что нужно. Задуманные изначально ракурсы на локации оказываются не такими, как это планировалось. Проблемы могут сыпаться одна за другой.
А решает их все режиссер. Разумеется, не в ручном режиме, через специалистов, но все же, финальные решения на нем.
Когда тебя постоянно что-то отвлекает, очень трудно с ходу вспомнить все нюансы и моменты, которые нужно учесть, чтобы сцена в итоге сработала так, как это задумано. А если что-то сделаешь неправильно – исправить будет очень и очень сложно. На монтаже и постобработке поправить можно далеко не все. А пересъемка — это всегда дополнительное время, деньги, новые договора, аренда оборудования и снова тот же самый хаос.
Во всем этом процессе режиссерский сценарий выступает четкой инструкцией, которая всегда поможет постановщику вспомнить необходимые моменты, и лишний раз убедиться, что все идет по задуманному.
Достаточно просто перечитать описание снимаемой сцены и убедиться, что все описанные в плане пункты выполняются именно так, как это было прописано.
А если что-то пошло не так, то лучше переделать это прямо на площадке, а не ломать потом себе голову на постобработке.
Помощь в монтаже
В хорошо написанном режиссерском сценарии есть очень много полезной информации, облегчающей и ускоряющей работу видеомонтажера.
Во-первых, в хорошем постановочном плане отдельные эскизы из раскадровки уже расставлены в нужном порядке с привязкой к конкретным моментам в сценах: к действиям или репликам.
Во-вторых, в сценарном плане прописано, какую атмосферу должна транслировать эта сцена, что напрямую влияет на длительность кадров и общий темпоритм монтажа.
В-третьих, в режиссерском сценарии прописаны звуковые и цветовые акценты, которые тоже учитываются в монтаж.
А, например, благодаря графе «крупность» у монтажера не должно возникнуть проблем при склейках разных дублей. Ведь, если придется взять начало реплики из одного дубля, а конец из другого, склеить эти кадры без заметного «скачка» можно только если есть видеоряд с разными крупностями.
Если документ составлен правильно, режиссеру монтажа не придется тратить время на продумывание этих и многих других моментов и последующее их согласование с режиссером-постановщиком. Ему достаточно будет просто максимально точно проиллюстрировать написанное в плане средствами видеомонтажа.
Если вам интересно, чем именно занимается режиссер монтажа и как его работа влияет на конечный вид фильма или сериала, можете прочитать об этом в одном из наших предыдущих материалов.
Особенности режиссерского сценария
Режиссерский сценарий – это уникальный документ. В первую очередь потому, что он включает в себя как техническую, так и творческую информацию о будущем фильме.
Технические данные инструктируют производственные цеха: вводят съемочную команду в курс дела и объясняют поставленные перед ними режиссером задачи.
Творческая часть помогает всем творческим специалистам — актерам, осветителям, оператору, монтажеру — понять общий замысел и конкретные цели, преследуемые режиссером при съемке каждой сцены.
На съемочной площадке обычно работают десятки, если не сотни человек. И чтобы фильм удался, все они должны четко понимать творческий замысел постановщика. Причем не в общих чертах, как это описано в экспликации. Нет. Для нормальной работы съемочной команде нужно знать, чего ждет от них режиссер в каждый конкретный момент времени. И единственный документ, где они могут об этом замысле прочесть – постановочный план. Без него режиссеру пришлось бы лично объяснять каждому члену съемочной команды их задачу.
Так как режиссерский сценарий – это практически всеобъемлющий документ, то постановщику очень трудно прописать его в одиночку.
На протяжении все работы режиссер консультируется с другими специалистами. Например, с продюсером относительно будущей стоимости съемки той или иной сцены. Мнение оператора учитывает при проработке раскадровок и крупностей. Для создания самих раскадровок или эскизов декораций и костюмов режиссер привлекает художника. Для разработки сцен с компьютерной графикой – специалиста по CGI и т.д.
И хотя основная ответственность за этот документ лежит непосредственно на режиссере, по сути, постановочный план – это результат коллективной работы.
Ошибки при создании режиссерского сценария
Режиссерский сценарий – это сложный документ, который к тому же не имеет четких описанных правил создания. Разумеется, в нем могут и, скорее всего, будут возникать какие-то недочеты и ошибки.
Чаще всего, ошибки в режиссерском сценарии вытекают из трех основных причин:
- Невнимательность;
- Недостаточная проработанность;
- Неправильный язык описания.
Уже по этому списку понятно, что все эти ошибки связаны с особенностью человеческой физиологии. А значит, полностью избавиться от них не получится – ошибки время от времени все равно будут.
Но все приходит с опытом. И тут главное даже не то, что у опытного постановщика будет меньше ошибок в режиссерском сценарии, хотя это так. Главное, что опытному режиссеру будет легче заметить эти ошибки и исправить их.
Невнимательность
Режиссерский сценарий — документ, который создается на протяжении долгого времени. Он сначала пишется, потом переписывается, потом правится, потом согласовывается и снова правится…
Каждый, кто когда-либо переделывал какую-то творческую работу несколько раз подряд, понимает, насколько трудно сохранить сосредоточенность и внимание к деталям. Глаз «замыливается», анализировать переделанное с каждым разом становится все сложнее, мозг требует поскорее все закончить.
В режиссерском сценарии невнимательность может привести к тому, что информация внутри таблицы будет противоречить сама себе. В итоге на съемочную площадку могут подвезти не те объективы, или не тот реквизит. Реплика актера может сместиться, или ее произнесут не на том кадре. Может оказаться, что проиллюстрированный раскадровкой ракурс не будет совпадать с описанной крупностью.
Исправить такие ошибки можно лишь с помощью хорошего помощника, например, второго режиссера, либо очень тщательной и многократной самопроверкой.
Недостаточная проработанность
Правило тут простое: чем тщательней и подробней проработан режиссерский сценарий, тем меньше проблем будет во время съемки и постпродакшена. Поэтому каждый раз, когда режиссер поддается таким мыслям как «тут и так все понятно» или «на месте придумаю», он сам готовит себе ловушку.
Например, если сценарист поработал на славу, то всегда возникает желание просто перенести его описание в постановочный план без каких-либо пометок. Но в задачу сценариста не входит написание указаний для актеров. Да, в нужных моментах в сценарии всегда есть описание какой-то реакции (оценки), но далеко не везде.
А как вести себя актеру между этими точками? Что играть? Продумать это – задача режиссера.
Или, например, если подходить к вопросу крупности чисто технически, и чередовать ее исходя только из монтажной необходимости, то в монтаже можно будет обнаружить, что для понимания сути истории не хватает каких-то определенных кадров. Например, сверхкрупных деталей. Или, наоборот, общей панорамы, показывающей, где вообще происходит эта сцена.
И такие проблемы могут возникнуть каждый раз, когда режиссер решит не прописывать или не продумывать что-либо.
Неправильный язык описания
Мы неоднократно в наших материалах затрагивали тему киноязыка. И в основном говорили о нем с точки зрения работы сценариста, но все общие рекомендации касаются и других участников кинопроцесса.
Киноязык — будто полноценный иностранный язык со своими правилами, которые надо изучить и отработать. И главное его правило: писать и говорить нужно так, чтобы у слушателя/читателя не было ни малейшего шанса понять вас неверно.
В режиссерском сценарии все колонки, посвященные описанию творческого процесса, нужно писать именно в соответствии с этим правилом.
Подбор формулировок должен быть очень четким. Нужно знать точное значение и все нюансы использования каждого написанного слова. Любое слишком размытое описание скорее вызовет новые вопросы, чем ответит на них.
Писать нужно лакончино, коротко и конкретно. Только такое описание упростит жизнь режиссера и его коммуникацию со съемочной командой.
Если резюмировать – режиссерский сценарий очень полезный производственный документ. Да, над его разработкой придется существенно покорпеть. Но потраченные время и усилия обязательно воздадутся сэкономленными деньгами, временем и нервами.
Режиссерский сценарий облегчает задачу режиссера на самых трудных этапах – съемке и постпродакшене. И потому начинающие постановщики, игнорирующие этот этап работы, в итоге сами себе усложнят жизнь и, с большой вероятностью, столкнутся с непредвиденными трудностями. А получившийся по итогу фильм, скорее всего, будет гораздо худшего качества, чем мог бы быть.
Сценарно-режиссерская разработка мероприятия
( направление духовно-нравственное развитие)
«Народные праздники»
Тема: «Зимние святки, рождественские колядки»
Идея:
— расширять и углублять знания детей о фольклорном празднике, его значении и традициях празднования;
-способствовать приобщению воспитанников их родителей к традициям отечественной культуры;
-продолжать знакомить воспитанников с малыми жанрами русского народного фольклора (частушками, потешками, поговорками, закличками , гаданьями, играми.);
-развивать творческие способности воспитанников;
-воспитывать духовно – нравственные качества: доброту, миролюбие, великодушие, всепрощение.
Аудитория: Дети старшей группы, родители воспитанников.
Музыкальное оформление: CD диски (с записями народных наигрышей, голосов животных и птиц, народной музыки разного характера)
Световое оформление: дневное освещение.
Техническое оформление: музыкальный центр
Оборудование: яркие русские народные костюмы (их элементы) для детей и взрослых, шапочки козла, медведя, петуха, лисы, различные угощенья (конфеты, пироги, пряники, печенье), самовары, предметы для гадания (ножницы, сантиметр, книжка, ноты, краски, монеты, ложка, молоток )
Сценарный план
Экспозиция: Под музыку дети входят в зал, встают врассыпную, лицом к зрителям. Ведущий произносит закличку.
Завязка: Дети ходят по родственникам и соседям — колядуют
Развитие действия:
- Закличка на праздник.
- Смысловое объяснение, что же такое – Святки
- Исполнение песни « Русская зима»
- Чтение стихов детьми о празднике.
- Выходят дети — колядующие, читают закличку, поздравляют с праздником.
- Исполнение песенки« Коляда, коляда!» поочерёдно всем к кому дети идут колядовать.
- Исполнение хоровода , «Как у наших у ворот» (движения в соответствии с текстом).
- Чтение стихов детьми о том кто и как рад празднику.
- Танец «Валенки»
- Игра «Шел козел дорогою… »
- Гадание по предметам.
- Песня « Рождество»
Кульминация: После гадания все дети-колядующие встают врассыпную по всему залу к ним присоединяются остальные участники, поют песню.
Развязка: Дети по очереди обсыпают всех пшеном и поздравляют всех присутствующих
Финал: Приглашаются все гости к столу, на котором стоят самовары и угощения. Праздник заканчивается чаепитием!
Содержание:
Под музыку дети входят в зал, встают врассыпную, лицом к зрителям
Ведущий:- Ой, сегодня, а не завтра, не вчера
К нам приехали Святые вечера!
Развесёлые Святки — хороводы и колядки!
Ребенок: Что такое – Святки?
Ведущий: Вы не знаете, ребятки?
Что ж придется рассказать
И конечно показать.
Праздник этот самый длинный
Он веселый и старинный
Наши предки пили, ели,
Веселились две недели
От рождества и до Крещенья,
Приготовив угощенье,
Пели разные колядки
По дворам ходили в святки
Наряжались и шутили,
Праздник ждали и любили
Так давайте же сейчас
Встретим мы его у нас!
Ребенок: Все мы ждали с нетерпеньем
День, когда придет сама
С первым снегом и метелью
Наша русская зима!
Песня «Русская Зима»
1-й ребенок : — День сегодня не простой-
Праздник к нам пришел святой!
Наступило Рождество,
Начинаем торжество!
2-й ребенок: — Эй, спешите все сюда!
В гости коляда пришла!
Будем мы шутить, смеяться,
Будем прыгать, забавляться!
(Выходят «колядующие» под музыку, остальные садятся)
Дети-колядующие (хором)
Коляда, коляда!
Ты подай пирога!
С рождеством поздравляем!
Счастья, радости желаем!
Ведущий: Пойдемте, к тетке Лукерье колядовать!
(Дети-колядующие вместе с ведущей под музыку идут к Лукерье, останавливаются возле дома поют)
Коляда, коляда!
Приходила молода!
Мы искали коляду
На Лукерьевом двору!
(Из дома выходит Лукерья (взрослый))
Лукерья: Ой, вы гости дорогие,
Вы откуда, кто такие?
Дети: Это мы- колядовщики!
Пришли с рождеством поздравлять,
Да хозяев величать!
Лукерья:- Вы мне спойте, да спляшите, да меня повеселите!
(Дети исполняют хоровод, движения в соответствии с текстом)
Хоровод: «Как у наших у ворот»
3-ий ребёнок:- Расступись честной народ!
Мы выходим в хоровод
С песнями да с плясками,
С шутками, побасками!
4-ый ребёнок:- Бородой козел трясет,
Так и рвется в хоровод!
Его рожки завиты,
Только валенки худы!
5-ый ребёнок:- Вот помчался во весь дух
Расфуфыренный петух:
Душегрейка на меху-
Знай кричит: «Ку-ка-реку! »
6-ой ребёнок:- Из берлоги снеговой
Вышел мишка сам не свой
Не поймет никак со сна-
Толь зима, толи весна?
7-ой ребёнок: — А лисица, ну и пава,
Выступает величаво
Как с платочком пляшет
Нет лисички краше
Лукерья: — Милые детки! Вот вам конфетки!
Дети: — Спасибо этому дому, пойдем к другому!
Ведущий: — А мы пойдем к деду Федоту колядовать!
(дети под музыку идут к другому дому, возле дома останавливаются, поют)
Коляда, коляда!
Приходила молода!
Мы искали коляду,
На Федотовом двору!
Дед Федот: — Эй, кто там орет, мне спать не дает?
Дети: Это мы!
Пришли колядовать!
С рождеством поздравлять!
Да хозяев величать!
Дед Федот:- И охота вам в такой мороз гулять, да колядовать? Не плясали вы, не пели, а угощенья захотели? Расходитесь по домам, ничего я вам не дам!
Ведущий: Мы и спляшем, и споем
И тебя с собой возьмем!
Танец «Валенки»
Дед Федот:- За ваше уменье, примите угощенья!
Дети:- Спасибо этому дому, пойдем к другому!
Ведущий:- А теперь мы пойдем к тетке Полине!
(Дети под музыку идут к дому тетки Арины, останавливаются возле дома, поют)
Коляда, коляда!
Приходила молода!
Мы искали коляду,
На Полинином двору!
Хозяйка Полина: -Все сюда! Ко мне в избу!
Проходите, я вас жду!
Ведущий:- 1, 2, 3, 4, 5-начинаем мы играть!
Игра «Шел козел дорогою… »
Хозяйка Полина:- За ваше умение-вот вам угощение!
Дети: — Спасибо этому дому, а мы пойдем к другому!
Ведущий:- А мы пойдем к деду Егору колядовать!
(Дети под музыку идут к дому Егора, останавливаются, поют)
Коляда, коляда!
Ты подай пирога!
Или хлеба ломтину,
Или денег полтину,
Или курочку с хохлом,
Петушка с гребешком!
Дед Егор:- С вами рядом посижу, про старину вам расскажу.
В Святки самым интересным было гадание, гадание «на будущее», кому какой жених достанется?
(гадание по предметам)
Предметы гадания:
1 ножницы-парикмахер
2 сантиметр-портной
3 книжка-писатель, ученый
4 ноты-музыкант
5 краски-художник
6 градусник-врач
7 нитки-модельер
8 монеты-банкир, бухгалтер
9 ложка-повар
10 молоток-строитель и т. д.
(После гадания все дети-колядующие встают врассыпную по всему залу к ним присоединяются остальные участники, поют песню)
Песня «Рождество»
(Дети по очереди обсыпают всех пшеном и хором поздравляют)
С новым годом!
С новым счастьем!
С новым здоровьем!
С Рождеством Христовым!
Ведущий: Приходите в гости к нам, рады мы всегда гостям!
(Праздник заканчивается чаепитием)
Вряд ли среди современных людей можно найти человека, который бы не был очарован магией кино и телевещания. Что и говорить, режиссура кино и телевидения властвует умами миллионов. Телезрители по всему миру с нетерпением берут в пульт руки, мечтая отдохнуть за просмотром любимого фильма или узнать окончание интригующего сериала, передачи. Герои с «голубого» экрана кажутся нам родными и близкими, а все их проблемы – настоящими. И лишь единицы знают о том, что главным чудом современного кино, в первую очередь, является качественная разработка сценария и его удачное воплощение в жизнь.
Написание сценария
Сразу хочется отметить, что разработка хорошего сценария, который гарантирует ленте стопроцентный успех, — это наука, доступная далеко не всем. Акулы мира кино помнят немало случаев, когда сценарии лучших писателей, создающих культовые романы, так и не стали основой популярных фильмов и сериалов. Причина такого поворота событий достаточно проста: написание хорошего сценария необходимо производить в соответствии с определенными правилами, отказ от которых будет уводить горе-создателя от успеха все дальше и дальше.
Перед тем, как приступить к написанию основы будущей картины, опытный сценарист изначально прорабатывает возникшую идею. Сделать это достаточно просто: нужно изложить краткий ход событий фильма в виде рассказа на бумаге. В процессе написания обычно возникают неточности, то есть несоизмеримость выдуманной истории с реальным миром. В этот момент сценаристу приходится сделать очень серьезный выбор: либо забыть особ всех законах физики и реального времени, оставив все как есть (тем самым обрекая себя на звание гения или профана в мире кино), либо подогнать идею под действительность, чтобы получить на выходе реальный рабочий сценарий.
Каковы обязательные составляющие хорошего сценария?
Главная цель многих сценаристов, которые приложили свое «золотое» перо к созданию не одной нашумевшей картины, – заставить зрителя пребывать в постоянном напряжении.
Достаточно вспомнить несколько культовых фильмов («Титаник», «Аватар», «Зеленая миля»), чтобы прочувствовать важность внутренних переживаний человека во время просмотра картины.
Ваш зритель должен сидеть перед экраном не отрываясь, боясь шелестеть поп-корном или отойти на время рекламы от экрана. Добиться подобного эффекта не составит труда, если вы грамотно выстроите перед главным героем или группой персонажей всевозможные препятствия. Это может быть борьба с природными стихиями, катаклизмами, вселенским злом, собственными внутренними противоречиями или другими факторами. С какими именно проблемами придется бороться вашим героям – не так важно. Главное, чтобы они были близки зрителю и заставили его проникнуться духом картины.
Секреты и тонкости
Разработка сценария мероприятия имеет свои секреты и тонкости. Чтобы стать сценаристом, нужен особый талант. И для качественного выполнения этой работы их лучше всего заранее изучить. Не секрет, что на организацию свадьбы или юбилея состоятельные люди тратят приличные суммы. Но и требуют при этом создания уникального режиссерского сценария. Вряд ли влиятельных людей можно удивить банальным фейерверком или роскошным фонтаном шампанского. Для создания креативного решения стандартные шаблоны никак не подойдут. Придется подключать всю свою фантазию и приступать к созданию своего эксклюзивного метода разработки сценариев.
Не существует универсального подхода к тому, как писать сценарий мероприятия. Нужно учесть много факторов. Конечно, на первом месте вкусы и предпочтения заказчика. Их нужно обязательно выяснить. Это поможет избежать неприятной ситуации, когда, например, на юбилей ценителя джаза приглашается известная и популярная рок-группа. Вряд ли даже самое лучшее их выступление порадует юбиляра.
Перед тем как написать сценарий мероприятия, следует выяснить хотя бы примерную сумму, которую планируется потратить на торжество. И какую часть этих денег планируется направить на развлечение гостей. Часто бывает, что на украшение живыми цветами отводится самая большая статья расходов, а на развлечения приходится минимальная сумма. Конечно, хороший сценарист справится и с такой ситуацией, однако лучше предварительно знать о ней.
Согласовав с заказчиком тематику, можно приступать к созданию сценарного плана. Каждое действие должно быть четко описано и иметь свою запланированную продолжительность. Обязательно следует написать монологи и диалоги для ведущего и его помощников.
Сегодня среди молодых и амбициозных режиссёров наблюдается тенденция пренебрежения режиссерским сценарием (РС), а ведь его создание является одним из важнейших этапов пре-продакшена. Надеясь на свой талант, многие молодые специалисты сначала снимают и только потом уже смотрят, что в итоге у них получилось, из-за чего в дальнейшем возникают серьёзные проблемы. Что такое режиссерский сценарий фильма, для чего он нужен и как его создать. Предлагаем вместе разобраться в этих вопросах.
Сегодня среди молодых и амбициозных режиссёров наблюдается тенденция пренебрежения режиссерским сценарием (РС), а ведь его создание является одним из важнейших этапов пре-продакшена. Надеясь на свой талант, многие молодые специалисты сначала снимают и только потом уже смотрят, что в итоге у них получилось, из-за чего в дальнейшем возникают серьёзные проблемы. Что такое режиссерский сценарий фильма, для чего он нужен и как его создать. Предлагаем вместе разобраться в этих вопросах
Главные особенности и задачи режиссёрского сценария
Подготовка режиссёрского сценария – специальный постановочный план, который облегчает перенос литературного сценария на съёмочный процесс. Его созданием занимаются режиссёры-постановщики при тесной работе со сценаристами и продюсерами. РС является техническим документом, который даёт понимание, что именно и где нужно снимать: кинофильмы, музыкальные клипы, рекламные ролики и пр. Основываясь на постановочном плане, творческой группе в дальнейшем удаётся реализовать авторские замыслы на экране.
Важно! В режиссёрском сценарии детально прописываются события в конкретных кадрах, звуковое сопровождение, хронометраж, используемая съёмочная техника и т. д.
РС нужен для решения следующих задач:
- составление подробной хронологии кадров для оптимизации съёмочного процесса и логистики;
- определение подходящих ракурсов и планов при покадровой разбивке сцен;
- формирование списка используемого реквизита, монтажных особенностей съёмки.
Как выглядит режиссёрский сценарий, его структура
Постановочный план является важным техническим документом, который гарантирует грамотную организацию съёмочных процессов. При создании режиссёрского сценария требуется учитывать его структуру. Как правило, он имеет вид таблицы со следующими колонками:
- Первой является колонка с номерами сцен и кадров. В процессе создания любого видео участники съёмочной группы используют эту информацию для быстрого ориентирования в постановочном плане (каждый член команды имеет при себе копию РС). Также номера сцен и кадров можно увидеть на «хлопушках» вместе с номерами дублей. Эти сведения существенно облегчают монтаж на стадии пост-продакшена. Используя нумерацию, режиссёры монтажа могут быстро синхронизировать видео и аудиодорожку на таймлайне, выстраивая кадры в заданной последовательности.
- Вторую колонку отводят под хронометраж (длительность конкретного кадра). Если нужен точный расчёт хронометража текстовой части, члены съёмочной группы используют секундомер и проговаривают конкретную последовательность реплик. Нужно учесть, что хронометраж кадров зависит не только от текста героев, но и от многих других моментов.
- Третью колонку считают самой красочной в режиссёрском сценарии, поскольку в ней указывают раскадровку. Это последовательность изображений, напоминающая комиксы. Здесь режиссёры, используя свои художественные способности, рисуют места расположения персонажей, реквизита. Тут вовсе не обязательно максимально красиво и реалистично изображать происходящее событие – достаточно просто нарисовать человечка или другие объекты в детском стиле. Более подробные зарисовки следует делать в отдельной раскадровке, которую затем презентуют заказчику. Как правило, для крупных проектов нанимают специальных художников-постановщиков, которые используют сценарий режиссёра для рисования подробной раскадровки.
- В четвёртой колонке указывают локализацию или объекты съёмок с кратким описанием действий, происходящих в конкретных кадрах.
- Пятую колонку используют для указания крупности плана. Съёмка может проводиться с применением дальнего, общего, среднего, крупного, детального плана. В профессиональных режиссёрских сценариях крупность кадров должна чередоваться в согласии с правилами монтажа для создания плавного, гармоничного визуального повествования. Многие профессионалы осознанно нарушают правила чередования крупности, чтобы добиться необходимых психологических эффектов.
- Шестая колонка предназначена для указания действий. Здесь описывается кусок литературного сценария с событиями, происходящими в кадре.
- В седьмую колонку записывают звуковое сопровождение и реплики героев на экране. Актёры используют эту колонку, чтобы вспомнить, какой нужно говорить текст. Указанная информация особенно важна для звукорежиссёров, поскольку помогает им подобрать подходящую технику и музыкальное сопровождение. Если вам нужно подходящее звуковое оборудование для съёмки какого-либо видео, можете взять его в аренду на сайте компании «ТВТОК».
- Восьмую колонку используют для указания важных примечаний. Здесь прописываются необходимые реквизиты и другие нюансы, которые, по мнению режиссёра, нужны для съёмочной группы. Так, здесь указывают необходимость аренды квадрокоптера, оборудования для спецэффектов и т. д. Всё это вы можете купить или арендовать в компании «ТВТОК».
При составлении постановочного плана (особенно к большим проектам – фильмам, сериалам) режиссёры добавляют девятую колонку с указанием сценарного дня. Это нужно для ориентирования, какие именно сцены и кадры требуется снимать в конкретный день.
Важно! Последовательность и список колонок могут незначительно отличаться, но бо́льшая часть пунктов должны совпадать.
Какие могут возникать ошибки?
При составлении технического сценария режиссёры (особенно молодые) часто совершают одни и те же распространённые ошибки, которых желательно избегать и устранять ещё до начала съёмочного процесса. Среди наиболее частых огрехов можно выделить:
- Применение принципа механического переноса частей литературного сценария в постановочный план. Так, если в основном сценарии говорится: «Она мечтала о том, что…» – то в режиссёрской версии документа должно быть указано: «задумчивый взгляд, глаза устремлены вверх и в сторону…» Также режиссёрский сценарий должен предусматривать, каким образом лучше показать зрителям мечты героини.
- Недостаточное разбиение истории на отдельные сцены видеоряда с разным планом. Так, даже если вы снимаете 30-секундный видеоролик, сценарий не может быть разбит на 4-5 кадров. Чем больше сцен с различной крупностью плана передаёт действие, тем «живее» и интереснее видео будет смотреться на экране.
- Несоответствие видеоряда с планом съёмки. К примеру, если в описании кадра написано: «Она встала с кровати и подошла к окну», а в колонке с планом будет указано: «крупный», то в процессе съёмки будет неразбериха, ведь с помощью одного крупного плана можно изобразить только небольшие предметы целиком или часть больших предметов. Это же касается и обратного примера: кадр с описанием «Антон счастливо улыбнулся ей в ответ» невозможно отснять, например, с общим планом.
- Отсутствие визуального представления событий, происходящих на экране. Это может привести к путанице между описанием события, планом, ракурсом съёмки и т. д.
- Преобладание общего и среднего планов. В любом видео должен преобладать крупный план, который позволяет передать зрителю близость объектов, является более эмоциональным.
Режиссёрский сценарий – обязательный технический документ, без которого просто невозможно снять качественный фильм или какой-либо ролик. Наличие постановочного плана существенно облегчит задачу команды проекта, значительно сократит время на съёмку и пост-продакшен.
Замысел –
это художественно образное оформление
поставленной педагогической цели в
конкретно осязаемой временной и
пространственно-пластической
разрешенности. В деятельности драматурга
часто складывается как решение. Замысел
является основой для литературно-драматической
работы над сценарием. Замысел предполагает
продуманность, четкость, разумное
соотношение целого и частного и их
подчинение художественной целостности.
Возникновение
замысла –
связанно с начальным периодом творческой
работы режиссера. Основная задача этого
периода – написание сценария массового
представления. В нем должен угадываться
каркас будущего сооружения и его
драматургические компоненты и опорные
точки, которые будут положены в основу
представления.
Разработка
замысла – охватывает
период «сочинения» представления, когда
режиссер находит сценическую форму для
того содержания, которое заключено в
сценарий и выявлено в процессе
предварительной работы над ней.
Сюда
входят:
—
верное понимание идеи;
—
темы;
—
сверхзадачи;
—
сквозное действие;
—
логические цепи событий;
—
отбор главных эпизодов;
—
трактовка образов – характеров
действующих лиц;
—
выделение конкретной обстановки и
атмосферы, в которой развивается сюжет,
решение вопроса о жанре.
Создание
замысла –
длительный творческий процесс. Итогом
разработки замысла будет составление
постановочного плана, в котором режиссер
намечает путь конкретизации своего
замысла.
Постановочный
план –
включает все мероприятия по организации
будущего представления (с первой
репетиции до выпуска представления). В
процессе разработки кое-что в плане
может измениться.
В
постановочный план входят:
1.
Идея постановки и её выражение в
сверхзадаче представления.
2.
Сквозное действие представления и
логическая цепь событий.
3.
Главные эпизоды и верная расстановка
идейно-смысловых акцентов.
4.
Характеристика действующих лиц и
трактовка ролей, исходя из решения
главного конфликта.
5.
Сверхзадача и сквозное действие каждой
роли. Логические цепи поступков героев
в каждом эпизоде.
6.
Конкретная обстановка, в которой
развивается сюжет представления.
7.
Атмосфера представления и отдельных
сцен. Соотношение целого и частей,
решение в ритмах и темпах представления.
8.
Жанр массового представления – решение.
9.
Принципы мизансценировки.
10.
Оформление представления: декорации,
бутафория, реквизит, свет, музыка, шумы
и т. д.
11.
Календарный план работы:
а)
Содержание репетиций.
Б)
учебные мероприятия ( лекции беседы,
занятия по речи и актерскому мастерству
и т. д.)
В)
Дата выхода массового представления.
12.
К постановочному плану прилагаются
эскизы декораций, костюмов, списки
реквизита и смета необходимых расходов.
15/ Этапы работы режиссера в процессе воплощения замысла театрализованном представлении.
Всякое
художественное творчество имеет своим
исходным моментом определенный замысел
будущего произведения. Это относится
и к режиссуре.
Режиссерский
замысел – это неосуществленное решение,
какие-то предчувствия, предвкушения,
предощущения, какие-либо видения. Работа
над замыслом – творческий процесс
режиссера. Замысел содержит в себе
гражданское, идейное толкование,
смысловое и действительное толкование.
Интересный
замысел, рожденный пониманием конкретных
воспитательных целей и практических
задач, всегда индивидуален. Можно
привести немало примеров, когда несколько
человек – участников какого-либо события
– совершенно по-разному рассказывают
об одном и том же происшествии, так и в
режиссуре. «Сколько людей – столько и
мнений» — это известное высказывание
очень подходит к данной теме, т.к. у
каждого режиссера свое видение,
мировосприятие, толкование.
Режиссерский
замысел в своем определении очень близок
определению замысла сценария: Замысел
сценария – это художественно – образное
оформление поставленной цели конкретно
осязаемой временной и пространственно-пластической
разрешенности, это внутреннее представление
о будущей драматургической разработке
праздничного действа.
Как
и замысел сценария, в своем внутреннем
представлении сценариста о будущей
разработке, так и режиссер «вынашивает»
идею замысла, представляет ее сначала
в каких-то размытых ассоциативных
образах и только позже они складываются
в одну ясную картину.
Компоненты
замысла:
—
мотивировка выбора произведения
(исходные условия, реальная ситуация);
—
идейно-тематическое содержание
(определение темы, идеи);
—
действенное содержание (сверхзадача,
сквозное действие);
—
режиссерский ход;
—
основные выразительные средства,
определение жанра;
—
приемы активизации зрителей;
—
решение праздника во времени, ритмах,
темпах;
—
характер и принципы декоративного и
музыкально-шумового оформления;
При
подготовке праздника творческий
коллектив складывается из режиссера,
художника, драматурга, композитора и
руководителей коллективов. В
подготовительном периоде необходимо
определить направленность номеров и
эпизодов, их жанровую принадлежность,
взаимосвязь друг с другом, а также их
драматургическую функцию и точное место
в монтажной структуре.
Режиссер
в процессе воплощения замысла проходит
через следующие
этапы:
а)
Застольный период работы
над праздником – это очень важный этап
работы режиссера с участниками
праздниками. Это закладка фундамента
общего праздника. От того, как будет
протекать этот период, в огромной степени
зависит конечный результат. К тому
времени в сознании режиссера уже
определена сверхзадача праздника,
намечено сквозное действие и узловые
моменты праздника, дана характеристика
каждому персонажу праздника и определено
его значение. В режиссерском воображении
уже возникли образные видения различных
элементов праздника: мизансцены,
передвижения действующих лиц. И, хотя
бы в общих чертах, представлена внешняя
и внутренняя среда, в которой будет
протекать праздник. Хорошо, если в ходе
работы не только режиссер информировал
бы участников о замысле, но и обогатил
бы его за счет творческой инициативы
коллектива, т.е. режиссерский замысел
стал бы творческим замыслом коллектива.
б)
Работа над мизансценами. Мизансценирование
– основное
содержание репетиций в выгородке.
Мизансценой принято называть расположение
действующих лиц на сценической площадке
в определенных физических отношениях
друг к другу и к окружающей их вещественной
среде. Назначение мизансцены – через
внешние физические взаимоотношения
между действующими лицами выражать их
внутренние взаимоотношения и действия.
В непрерывном потоке мизансцены,
сменяющих друг друга, находят себе
выражение сущность совершающегося
действия. Умение создавать яркие,
выразительные мизансцены является
одним из важнейших признаков
профессиональной квалификации режиссера.
Режиссер работает над мизансценами или
за столом или в процессе творческих
репетиций. Режиссер должен уметь
«увидеть» в своем воображении то, что
он хочет реализовать. Разработанные
дома мизансцены – это проект. Он должен
пройти испытание в процессе творческого
взаимодействия режиссера с участниками
праздниками.
в)
Окончательная отделка праздника.
Происходит
шлифовка праздника, все уточняется и
закрепляется. Все элементы праздника:
актерская игра участников, внешнее
оформление, свет, грим, костюмы, музыка,
шумы и звуки согласовываются друг с
другом, создается гармония единого и
целостного праздника.
На
этом этапе, помимо творческих качеств
режиссера, большую роль играют его
организаторские способности.
Массовый
праздник в целом нельзя прорепетировать.
Он идет один раз. Надежным помощником
режиссера является монтажный лист. Это
документ, включающий в себя все то, что
происходит во время праздника: где
происходит? С кем происходит? Как
происходит?
Режиссерский
замысел, видение будущего представления
находит свое практическое выражение в
разработке постановочного плана. Когда
работа обсуждена с коллективом, начинается
работа с исполнителями, режиссер знакомит
участников представления со своим
постановочным планом. В разработке
постановочного плана первоначально
должен быть решен вопрос – ради чего
проводится представление, то есть,
какова его сверхзадача.
Примерный
план построения.
1
графа – время/от и до/
2
графа – место действия/ каждая из рабочих
площадок/
3
графа – количество участников
Массовый
праздник репетируется эпизодами, на
местах, кусками. Режиссеру просто
необходим для успешной работы строгий
репетиционный план.
Работа
над замыслом – это
творческий процесс режиссера. Сам
замысел представляет собой неосуществленное
решение, какие-то предчувствия,
предвкушения, предощущения, какие-либо
видения, точно рецепт вкусного пирога,
он состоит из важных компонентов,
перечисленных ранее. Все это в
совокупности с придуманными и правильно
выстроенными режиссером мизансценами
образует так называемый «готовый
продукт».
Режиссерский
замысел, подобно дому, выстроенному из
кирпича, состоит из нескольких важных
«кирпичиков» — последовательных этапов.
Первый – застольный период – это
фундамент будущего праздника, который
просто обязан быть крепким и технически
продуманным. В закладке этого фундамента
(1-го этапа) следует участвовать всем
коллективом, помогая режиссеру и его
замыслу стать творческим замыслом всего
коллектива.
Далее,
после закладки прочного фундамента,
следует перейти к построению первого
этажа нашего дома – к построению
мизансцен. Правильно выстроенные
мизансцены это расположение
действующих лиц на сценической площадке
в определенных физических отношениях
друг к другу и к окружающей их вещественной
среде, т.е. наглядное воздействие на
зрителя.
Крышей
нашего дома являются все оставшиеся,
но очень важные элементы праздника:
актерская игра участников, внешнее
оформление, свет, грим, костюмы, музыка,
шумы и звуки. Таким образом, чтобы «Дом»
был построен качественно и крепко
режиссер должен учесть все составляющие
аспекты «стройки». Именно от режиссера,
его организаторских способностей
зависит успешный исход праздника.
Руководствуясь строгим планом проведения
праздника, планом репетиций, постановочным
планом – режиссер может рассчитывать
на успешное проведение мероприятия.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
В помощь руководителю театрального/циркового коллектива: «Режиссерский анализ представления»
Перечитывая еще и еще раз материал, режиссер устанавливает, в каком месте выбранного им материала наиболее полно раскрывается основная идея. Верное определение идейно-эстетической направленности действа во многом предопределяет успех будущего спектакля.
Какими средствами лучше всего выразить идею и тему, как сделать, чтобы они органически вытекали из самого существа, − это задача будущей работы постановщика. Великое счастье, когда режиссер находит подлинно художественную литературу, которая поднимает злободневные вопросы, затрагивает насущные проблемы жизни. Хороший материал оказывает влияние не только на формирование режиссерского и актерского мастерства, но и, что особенно важно, формирует высокий уровень художественной культуры общества.
Конечно же, не существует четко зафиксированной последовательности этапов изучения материала. Но можно предложить изучать их по следующие схеме:
Изучение эпохи. Если действо будет выдержанно в каком-либо стиле прошлых годов и веков, режиссер должен детально изучить данную категорию.
Окружающая обстановка. Нрав, быт, уклад жизни. Для некоторых постановок доля обязательной исторической достоверности очень велика и ее необходимо воспроизвести на сцене. Что будет окружать актера с первых минут его действия на сцене, из описанного, решает, конечно же, постановщик, при этом он руководствуется анализом обстановки и художественной необходимостью ее воспроизведения.
Прошлое. Режиссер должен ознакомиться с исторической базой материала, так как это может стать основной частью сценария.
Настоящее. Необходимо изучить те события, факты и обстоятельства, которые дадут толчок к созданию действа. Злободневность, актуальность и прочие определяющие факторы.
Идейно-тематический анализ сценария
Он выделяет в произведении основную, центральную смысловую организацию материала под понятиями тема и идея. Если анализ действия изучает взаимосвязь событий и форму протекания действия, то идейно-тематический определяет смысл, который наполняет эти действия; отвечает на вопрос «почему это происходит?». Он занимается поиском мотивов, но мотивы, если говорить более точно, − «суть абстрактные и универсальные понятия» (по определению Пави), а темы, в отличие от них, суть конкретизированные и индивидуализированные мотивы, например: мотив измены − тема измены Катерины своему мужу Тихону; мотив любви − тема любви Ромео и Джульетты. В литературе, посвященной как общим, так и частным вопросам драматургии, понятия тема и идея освещены крайне скудно, а книг по идейно-тематическому анализу автору встречать не приходилось. Мы попробуем для начала разобраться в этих основных понятиях.
Раздел «Идейно-тематический анализ постановочного плана» должен раскрывать следующие моменты содержания и формы представления:
Тема (от греч. «thema», дословно – ‘то, что положено в основу’)
Тема сценария − это главная проблема, воплощенная в конкретном жизненном материале, содержащем и решение проблемы. Тема должна быть конкретна, кратка и нести в себе 3 основных вопроса: что? где? когда?
Тема всегда вытекает из тех исторических, социальных условий, которые отображены в сценарии.
К. С. Станиславский:
Тема − основной жизненный материал, круг жизненных явлений, изображённых в драме. Основная общая проблема, поставленная в драматургическом произведении.
Е.Б.Вахтангов:
Тема − круг жизненных явлений. Проблема, причины, размышления, вариант решения или вопрос. Проблему нужно взорвать, чтобы зритель задумался.
Идея (от греч. «idea» − ‘понятие, воображение’)
Идея сценария − это отношения автора к отображенной им действительности. Идея формулируется в лаконичной зазывно-лозунговой форме.
Идея − главная мысль художественного произведения, ради которой оно создается.
К. С. Станиславский:
В искусстве чужая тенденция должна превратиться в собственную идею, претвориться в чувство, стать искренним стремлением. Основной принципиальный смысл произведения, выступающий через все единство образов. Философская оценка изображение действительности, действующих лиц, событий. В идее заключен вывод.
Конфликт (от лат. «Conflictus» − ‘столкновение, спорность, раздор’)
Конфликт − это столкновение противоположных интересов, мыслей, взглядов, противостояния между отдельными слоями материала, отдельными фактами, или героями литературного сценария. Он имеет две тенденции развития и в результате побеждает одна из них.
Конфликт − обязательный элемент структуры драматургического произведения − столкновение противоположных идей и взглядов, заострение противоречий, которое имеет форму драматичной борьбы.
В связи с этим нужно придерживаться определений, «действие» как составная часть конфликта, учитывая, что действие − основная тенденция развития конфликта − контрдействие − главная тенденция, противодействующая основной.
К. С. Станиславский:
Конфликт (столкновение) − противоборство, столкновение героев, которые стремятся к поставленным целям; степень противоречия, степень его распространения в действенной борьбе.
Действие и контрдействие
Действие − это единый психофизический процесс направлений на достижение цели.
Контрдействие − это действие, с целью воздействовать на персонажа, изменить его, но разность и сопротивление сторон рождает конфликт.
Жанр и характер
Жанр (от франц. Genre − ‘вид, род’) — это выявление мировоззрения, идейной позиции автора. Жанр выбирает автор для поиска тех средств выразительности, с помощью которых он с наибольшим успехом может достичь выявления идейно тематической направленности произведения. Жанр − это угол зрения автора на действительность, преломленный в художественном образе.
Характер − это образ материала, создаваемый автором. Он передает основные чувства и переживания.
Составление сценария
Составление сценария является необходимой стадией на пути реализации замысла режиссера. Сценарий − его литературная основа, где кратко описывается фабула будущего действа, его сценарный ход.
Архитектоника (от греч. architektonike – ‘строительное искусство’) − общий эстетический план построения художественного произведения, принципиальная взаимосвязь его частей.
Экспозиция (от греч. Expositio ‘изложение, объяснение’) − это ввод зрителя в предлагаемые обстоятельства. Эпизод, в котором происходит знакомство с действующими лицами и жизненными обстоятельствами, положенными в основу сценария, их эпоху и место события. Экспозиция − эпизод сценарной структуры, который стоит во главе композиции, перед завязкой, его целью является введение зрителей в действие, ознакомления с драматургическим материалом и персонажами, с условиями сценического существования.
К. С. Станиславский:
Экспозиция − изображение положения действующих лиц, обстоятельств и обстановки, в которых они находятся до начала действия. Экспозиция может быть краткой, прямой − предшествовать завязке, может быть задержанной, т.е. следовать после других элементов сюжета.
К. С. Станиславский:
Завязка − первое главное событие, в котором завязывается борьба. Эпизод сценарной структуры, с которого начинается сцен действие и который стоит между экспозицией и развитием действия. Начальный момент в развитии событий изображенных в художественном произведении.
Развитие действия − часть сценария, в которой происходит нарастание борьбы двух противоборствующих сторон.
М. О. Кнебель:
Режиссер должен следить очень внимательно за ходом развития действия, чтобы этюды подводили актера к пьесе, а не уводили от нее. Иногда встречаешься еще с одним явлением, тормозящим работу.
Кульминация (от лат. ‘вершина’) — главное событие, в котором действие достигает наивысшего напряжения, в ее развитии происходит перелом.
Развязка − здесь традиционно завершается основное (сюжетное) действие. Основное содержание этой части композиции − разрешение основного конфликта, прекращение побочных конфликтов, иных противоречий, которые составляют и дополняют действие. Развязка логично сопряжена с завязкой.
Расстояние между ними − это зона сюжета. Именно здесь заканчивается сквозное действие постановки и герои приходят к тому или иному результату.
Сценарный ход − это воплощение главной мысли; средства, с помощью которых собирается, обрабатывается, монтируется в единое целое весь материал; материлизовывается идея сценария.
Событийный ряд − линия действенных фактов от начала и до конца постановки.
Событие − это действенный факт, который в дальнейшем меняет линию поведения исполнителей и ставит их в обновленные предлагаемые обстоятельства.
Исходное (начальное) событие является конфликтным источником. Это своеобразный эмоциональный «зачин» спектакля, его камертон, оно может начинаться за пределами постановки. Оно фокусирует, отражает в себе исходное предлагаемое обстоятельство, зарождаясь в его недрах. Основное событие − интрига. Здесь начинается борьба по сквозному действию, вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство. Центральное событие − коренной поворот, переломный момент. Центральное событие − это высший пик борьбы по сквозному действию. От центрального события действие стремиться к «развязке», к тому, что называется «главным событием». Этот центральный узел, пожалуй, − самое сложное звено сюжета. Его определение неразрывно связано с режиссерским замыслом, с ответом на вопрос «про что?», а потому и оставляет массу возможностей для индивидуального прочтения. В финальном событии кончается борьба по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство. Главное событие − самое последнее событие спектакля, заключающее «зерно» сверхзадачи; в нем как бы «просветляется» идея произведения; здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства − мы узнаем, что стало с ним, изменилось ли оно или осталось прежним, подводим зрителя к концу.
Сверхзадача − это то, во имя чего и что режиссер хочет утвердить своей постановкой, какие чувства и порывы вызывать у зрителя. Главная, жизненно важная цель, идейная направленность постановки.
К. С. Станиславский:
Передача на сцене чувств и мыслей писателя, его мечтаний, мук, радостей является главной задачей спектакля, основная главная цель, притягивающая к себе все без исключения задачи, вызывающие творческое стремление двигателей психической жизни.
Б. Е. Захава:
Сверхзадача − это то, ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, то, к чему художник стремится, в конце концов, она самое заветное, самое дорогое, самое существенное его желание она идейная активность художника его целеустремленность его страсть в борьбе за утверждение бесконечно-дорогих для него идеалов и истин.
Сквозное действие − главная линия развития постановки, обусловленная идеей и творческим замыслом режиссера. Верное понимание сквозного действия помогает режиссеру и актерам достигнуть последовательного, целеустремленного раскрытия идейного содержания роли и постановки в целом. Этот элемент метода действенного анализа материала и роли также используется в анализе действия постановки. Он как бы единый стержень, на который нанизано действие всех персонажей. Все действия − как отдельного персонажа, так и всех действующих лиц − направлены в каждый отдельно взятый момент постановки к какой-нибудь цели. При этом выполняется та или иная задача. Подобных задач, которые решаются по ходу постановки всеми персонажами, множество, все они складываются в одну сверхзадачу.
Образ зрелища и его форма
Образ − любое явление, творчески воссозданное режиссером в постановке. Он представляет собой результат осмысления какого-либо явления, процесса. При этом образ не только отражает, но, прежде всего, обобщает действительность, раскрывает в единичном, преходящем вечное. Специфика образа определяется не только тем, что он осмысливает действительность, но и тем, что он создает новый, вымышленный мир в постановке. Режиссер стремится отобрать такие явления и так изобразить их, чтобы выразить свое представление о постановке, свое понимание и донести это до зрителя.
Форма − совокупность приемов и изобразительных средств для будущей постановки.
Атмосфера и темпоритм зрелища
Разработка постановочного плана действа.
Режиссерские эпизоды. В этом пункте режиссер указывает название каждого эпизода и задание актерам в каждом эпизоде.
Эпизод. Это законченное по содержанию и форме небольшое произведение. Законченная часть сценария, его фрагмент, который имеет свое самостоятельное значение. Ритмически организованное по законам драматургии маленькое произведение, раскрывающее тему, через развитие мысли к действию.
К. С. Станиславский:
Эпизод − та или иная в известной степени завершенная и самостоятельная часть литературного произведения, которая изображает законченное событие или важный судьбы персонажа момент.
Мизансцены (франц. miseenscene – ‘размещение на сцене’) − расположение актеров на сцене в каждом из отдельных моментов спектакля.
В разработке мизансцен проявляется сложное диалектическое взаимодействие формы и содержания: выражение внутренней сущности конфликта, взаимоотношений, идеи, логики сценического действия через его форму, внешний визуальный образ спектакля. При этом построение точных мизансцен одинаково важно как при решении т.н. массовых сцен с участием большого количества действующих лиц и статистов, так и в композиционной разработке «малонаселенных» эпизодов, в том числе и присутствии на сцене лишь одного героя.
Построение мизансцен находится в тесной связи с пластической разработкой образов. В характере построения мизансцен находят свое выражение стиль и жанровая природа спектакля. Полноправными соавторами в разработке мизансцен, несомненно, выступают не только режиссер и актер, но и художники постановки − как сценограф, так и автор костюмов.
Темпоритм и атмосфера каждого епизода
- Художественное решение действа − представление о зрелищном воплощении сценария театрализующего мероприятия, логика режиссерского виденья, которое всегда индивидуальное, субъективное, но неудовлетворительное. Комплекс пространственного видения, в совокупности с принципом решения действа, техническими заданиями и их решением, а также месту проведения будущего действа.
- Музыкально-шумовое решение действа − представление о музыкальном воплощении сценария театрализующего мероприятия, подбор композиций, которые создадут правильную атмосферу и введут зрителя в предлагаемые обстоятельства с начала самого действа.
- Рассказ о художественных особенностях действа.
Документация
Документация постановочного плана сценария фиксирует на бумаге основные элементы замысла и методику организации исполнителей и зрителей.
Она включает в себя:
1. Режиссерский экземпляр сценария − это текст театрализованного действа с указанным на левой стороне названием эпизодов, идейно-смысловых акцентов и идей, мизансцен, заданий исполнителей, темпоритма, атмосферы, светового и музыкального оформления.
2. Выписки и другие документы:
· выписка на исполнителей и их количественный состав;
· эскизы оформления, костюмов, или макеты;
· световая партитура (наличие световой аппаратуры);
· на проекционную и звуковую аппаратуру;
· на видеоматериал;
· на костюмы и их детали;
· на реквизит;
· на грим;
· афиша, пригласительный и прочее
Также ко всей документации прикладывается монтажный лист.
Световая партитура выписывается из монтажного ли служит для управления в процессе репетиций мероприятия для человека, ответственного за освещение постановки.
Музыкально-шумовая партитура делается для того, чтобы звукорежиссер подготовил соответствующие фонограммы или музыкальные номера с оркестром, ансамблем и тому подобное.
В процессе постановки в соответствии с этой музыкальной партитурой ответственный за музыкальное оформление включает фонограмму или дает сигнал для начала музыкального номера, который выполняется любым коллективом или солистом.
Выписка на реквизит и бутафорию делается для того, кто будет изготовлять или подбирать эти элементы оформления, и для ответственных за бутафорию и реквизит в ходе репетиций и во время проведения постановки.
Выписка на костюмы, обувь и их детали составляется для осуществления заказа на изготовление или приобретение костюмов. К выписке прикладываются эскизы костюмов в цвете с описанием ткани, из которой они изготовлены.
План-схема сценария представления содержит длительности мероприятия с сигналами к работе всех служб, какие заняты в проведении представления, указание мест размещения мероприятия и участников.
Схема планирования пространственного решения. Схематическое изображение условных мизансцен и перемещение действующих лиц по сцене.
График работы над представлением. График репетиций, репетиционная база.
Монтажный лист театрализованного мероприятия
Работа над монтажно-постановочным планом ведется на основе утвержденного к постановке сценария массового мероприятия. Монтажный лист дает конкретное представление о том, как воплощается идея. В нем четко должны быть зафиксированы все компоненты выразительности, которые сопровождают каждый эпизод постановки и всю постановку в целом.
Зачем нужен сценарий и какой он может быть?
Разбираемся в первом этапе производства видеоролика. Знакомимся с концепцией, сценарным планом, сценариями и тритментом. Объясняем, зачем нужен каждый из них.
Препродакшн: концепция, сценарный план, сценарий, тритмент. Зачем всё это?
Если перед созданием любого видеоролика не подготовить хотя бы примерный сценарий, то можно создать то, что не будет соответствовать ожиданиям. Причём это станет понятно только на этапе монтажа, когда уже будет поздно.
Сценарий перед глазами позволяет понять:
- что и где снимать / что и как рисовать или анимировать;
- что должен говорить спикер/диктор;
- что должны делать люди в кадре / персонажи в анимации;
- какая продолжительность видео и каждой отдельно взятой сцены;
- какая последовательность сцен;
- какой необходим реквизит в ролике;
- какая цветовая гамма;
- и многое другое.
Но самое интересное в том, что перед началом написания сценария и после его согласования, сценаристу и режиссеру необходимо подготовить другие документы и информацию по следующим этапам:
- Ресёч по брифу и доступным интернет-ресурсам
- Проработка концепции из логлайна и синопсиса
- Сценарный план
- Литературный сценарий
- Редактура сценария
- Режиссерский сценарий
- Тритмент
Ресёч
Ресёч есть со стороны клиента. Об этом подробнее вы можете почитать в нашей прошлой статье. Но также ресёч выполняется и с нашей стороны.
Наш ресёч включает в себя анализ предоставленной информации от менеджера по продажам, изучение брифа, поиск и изучение всех возможных сайтов и дополнительных ресурсов в отношении вашей компании, продукта и услуги, поиск и анализ референсов, подготовка к ПСК (первичный созвон с клиентом), формулировка первых сырых идей.
Благодаря ресёчу мы понимаем потенциал финансовых, физических и креативных возможностей по реализации ролика, а также ближе и подробнее изучаем субъект, о котором будем делать видеоролик.
Креативная концепция
Креативная концепция — это уникальная продуманная «идея», ключевая мысль видеоролика, расписанная с помощью логлайна и синопсиса.
“
Логлайн (англ. — логическая строка) – это максимально короткий и емкий пересказ будущего сценария. Задача логлайна – заинтересовать читателя и побудить его к прочтению полного сценария.
“
Синопсис (др. греч. — смотрю, гляжу) – это продолжение развития логлайна в сжатую последовательную историю. Задача синопсиса – донести до читателя понятно и без деталей, что предлагает сценарист. По структуре синопсиса дальше проще двигаться и разрабатывать сценарий.
— словарь клиента
При написании концепции мы опираемся на цель и задачи видеоролика, а также основное стратегическое видение бренда. Концепция сама по себе предопределяет, как бренд будет коммуницировать со своей аудиторией, какую мысль будет доносить до зрителей и с помощью какого сюжета это будет происходить. Таким образом, концепция определяет структуру, содержание и смысл будущего сценария видеоролика. Это первоначальный и расплывчатый замысел, основная мысль.
Разработка креативной концепции необходима, чтобы связать между собой эмоциональное и рациональное, исключительно маркетинговый подход – с психологическим, художественный – с материальным.
Мы не всегда предоставляем клиенту ознакомиться с точными формулировками логлайна и синопсиса. Чаще всего, это просто остается внутренним процессом между режиссером и сценаристом. Клиент по итогу может увидеть только концепцию. Или и вовсе сразу сценарий. Это зависит от бюджетов, сроков и иных необходимостей по договору.
Сценарный план
Сценарный план — это упрощенный вариант сценария для согласования структуры ролика и определенных блоков, которые в результате могут быть реализованы в более подходящей последовательности видеоряда.
Основная цель сценарного плана подготовить проектную группу, руководство и заказчика к тому, что конкретно описанные в плане блоки обязательно будут реализованы в будущем видеоролике.
Разработка сценарного плана чаще всего необходима для любых видеороликов без озвучки или для обучающих роликов с говорящей головой, когда нужно понимание, какими вариантами кадров можно перекрыть кадры с головой.
Есть такие видеоролики, которые подразумевают на подготовительном этапе только создание сценарного плана. И только его. А бывают видеоролики, при создании сценария которых, можно обойтись без сценарного плана. Тут всё зависит от задачи.
Важный момент, что сценарный план обязывает съемочную группу отснять всё, как написано по сценарному плану, а также дополнительный материал в формате репортажной и рекламной съемки уже будучи на съемочной площадке, в зависимости от происходящих на ней событий и наличия тех или иных возможностей.
Если сценарный план готовился для того, чтобы потом по нему писать сценарий, то он согласовывается внутри съемочной группы и заказчику не показывается.
Редактура сценария
Редактура сценария — это процесс внесения исправлений, добавлений в текст, изменения его структуры.
Цель редактуры — подготовить такой документ сценария, чтобы по содержанию, форме и структуре с ним в дальнейшем могла работать вся проектная группа, и в процессе этой работы у исполнителей не возникло вопросов, которые затормозят процесс производства.
Текст сценария при редактуре изменяют так, чтобы авторская мысль, стиль изложения, содержание не пострадали, но при этом оформление документа стало соответствующим производственным процессам, а прописанные в сценарии действия могли быть в будущем реализованы в рамках сроков, бюджета и в соответствии с целью и задачами ролика.
Редактура сценария предполагает совместную работу режиссера и сценариста в рамках литературной, художественной, научной и технической обработки.
Мы выполняем редактуру всех внутренних сценариев. Но если вы предоставляете свой сценарий, то мы также в обязательном порядке выполняем и его редактуру. Потому что иначе проектной группе будет затруднительно с ним работать.
Литературная обработка сценария включает в себя знакомство с материалом, определение соответствия содержания цели и задачам ролика, выявление логических погрешностей композиции, отступления от стиля подачи ролика, нахождение лексических ошибок.
Художественная обработка подразумевает написание или доработку визуальной составляющей в соответствии с целью, задачами, сроками и бюджетом проекта.
Научная обработка проверяет достоверность фактов представленного материала, вычитывает чертежи, формулы, документы, иностранные переводы, сверяет цитаты с первоисточниками.
Данный пункт при необходимости мы предлагаем отдельно, т.к. процесс подразумевает привлечение профильных специалистов. Обычно, мы его не делаем и оставляем принятие решения на стороне заказчика.
Техническая редактура проверяет верстку и макет документа, верность расположения страниц, глав, заголовков, иллюстраций, шрифты и так далее.
Литературный сценарий
Литературный сценарий — особенный вид художественного искусства, представляющий собой законченный вариант сценария с описанием сюжетной линии видеоролика/фильма. В обычном понимании — законченное кинодраматургическое произведение.
Такой сценарий содержит полное, последовательное и конкретное описание сюжета, состоящего из разработанных сцен и эпизодов, диалогов, персонажей и происходящих событий в картине.
Литературный сценарий, независимо от жанра, формы и стилистических особенностей отвечает и соответствует производственно-экономическим правилам и требованиям видеопроизводства.
Режиссерский сценарий
Режиссерский сценарий — это непосредственный итог углубленного изучения режиссёром литературного сценария будущего ролика. Это как бы текстовая запись ролика, родившегося в творческом воображении режиссёра в результате анализа литературного сценария и изучения всех связанных с его темой образов и материалов, а также цели и задач ролика.
Режиссерский сценарий формулирует во всех деталях развитие сюжета и определяет монтажно-ритмический строй и особенности изобразительного решения. Является тщательным и глубоко продуманным планом всей творческой и производственной работы постановочного коллектива.
Форма режиссёрского сценария может видоизменяться в зависимости от сложности проекта и требований производственной компании.
Это своего рода технический документ, по которому должно быть понятно, что снимают, где снимают, прописаны все этапы съемки видео.
Таким образом, создается будущий план съёмок и последовательность работы всей съёмочной площадки. На основе этого документа творческая группа, руководимая режиссером, реализует авторский замысел на экране.
Оформление режиссерского сценария — не только творческий, но еще и трудоемкий процесс. Ведь, в отличие от литературного, где есть легкий налет поэтичности, режиссерский сценарий ролика детально прописывает, что будет в кадре, звуковой ряд, хронометраж, технические требования для съемочной техники на ту или иную сцену.
Для чего нужен режиссерский сценарий?
1. Литературный сценарий состоит из хронологии событий, а не хронологии съемок/анимации. И даже если на первый взгляд кажется, что такой порядок создания оптимален, то на деле оказывается, что сцены, которые нужно создать в рамках одной локации, разбросаны по линии сюжета.
Соответственно, режиссерский сценарий ролика необходим, чтобы оптимизировать процесс съемки/анимации и логистику. Таким образом, режиссерский сценарий включает в себя план съемок/анимации.
2. В литературном сценарии отсутствует информация о крупности планов и покадровой разбивки сцен. А эта информация крайне важна для съемочной группы.
В режиссерском сценарии указана вся техническая и творческая информация съемки/анимации.
3. В литературном сценарии — реквизит разбросан по страницам сюжета также, как и сцены ролика. Мы не можем быть уверены, что весь реквизит учтут, как и монтажные особенности съемки. А в режиссерском сценарии эта информация указана отдельно.
Иначе говоря, режиссерский сценарий состоит из технической информации, которая вводит в курс дела всю съемочную площадку, определяет необходимые материалы и ресурсы.
В документе сценария есть такие колонки, как «номер сцены» и «номер кадра», «хронометраж», «раскадровка», «объект/локация», «крупность», «действие», «звук/диалоги», «примечания» или иные интерпретации, которые наиболее подходят для восприятия клиенту.
Тритмент
Тритмент — документ, который включает в себя всё вышеперечисленное, но уже в готовом и согласованном виде:
- ресёч с основными показателями, влияющими на видеоролик (цель, референсы, о компании и пр.);
- концепция из логлайна и синопсиса;
- режиссерский сценарий.
А также дополнительно, что было подготовлено режиссером после согласования литературного сценария:
- утвержденный кастлист с актерами;
- локации для съемок;
- референсы по гриму, одежде, декору и т.д.;
- выбранная цветовая гамма;
- список оборудования на съемку;
- и многое другое и в зависимости от задачи.
Заключение
Как вы понимаете, на подготовительном этапе еще перед созданием видеоролика, проделывается колоссальная и титаническая работа авторов, режиссера и, на самом деле, при немалом участии других исполнителей. Проектная группа начинает работу над видеороликом совместно с самого ресёча.
Теперь отвечаем на главный вопрос – зачем всё это? Потому что это важно. Сценарий — пошаговая инструкция, на которую вся проектная группа и заказчик будут опираться при создании видеоролика на всех этапах.
Если не написать сценарий или хотя бы сценарный план, то можно создать то, что не будет соответствовать ожиданиям. О чем мы и писали в самом начале статьи 
10%
На ваше видео
при заполнении брифа
Читайте также
Как бы хорошо ни был написан литературный (постановочный) сценарий, снимать по нему без специальной адаптации довольно сложно. Во-первых, потому что он построен по хронологическому принципу согласно сюжету, и некоторые сцены, происходящие в одном месте, могу быть разбросаны далеко друг от друга. Во-вторых, в литературном сценарии не учтены крупности планов и нет покадровокой разбивки сцен, а смотреть одновременно в раскадровку и в сценарий довольно неудобно. В-третьих, в литературном сценарии реквизит разбросан по страницам, и есть вероятность чего-то недосчитаться, не учтены также и монтажные особенности (звук, графика, спецэффекты и т.д.). Поэтому режиссеры, операторы, скрипт-супервайзеры, звукорежиссеры и художники во время съемок больше полагаются на режиссерский сценарий – схематическую адаптацию литературной версии.
Режиссерский сценарий не привносит никаких новшеств относительно постановочного – это разработка подробного плана съемок, на основе которого творческая группа реализует авторский замысел сценариста на экране. Независимо от хронологической последовательности эпизодов в фильме, режиссер в своем сценарии объединяет схожие сцены, которые должны сниматься на одном объекте, натуре, в одно время суток, что позволяет заранее просчитать логистику и необходимые передвижения съемочной группы.
Режиссерский сценарий фильма «Изгнание» (2007), реж. Андрей Звягинцев
Как правило, режиссерский сценарий выглядит в виде таблицы, в которой каждая строчка предназначена для отдельного кадра, а в столбцах обычно указывается следующая информация:
1) «№» – порядковый номер кадра согласно сценарию и раскадровке.
2) «ХРН» – хронометраж кадра в секундах (рассчитывается приблизительно, исходя из длительности диалогов и режиссерских задач).
3) «КАДР» или «РАСКАДРОВКА» – схематическое изображение кадра из раскадровки.
4) «ОБЪЕКТ» – описание места съемок, с указанием точного адреса, времени суток и характеристики объекта: ИНТ – интерьер или ЭКС – экстерьер, ПАВ – павильон или НАТ – натура.
5) «КРУПНОСТЬ» или «ПЛАН» – столбец для оператора-постановщика в котором указывается крупность плана: дальний, общий, пасхальный, средний, молочный, крупный, деталь.
6) «ДЕЙСТВИЕ» – содержание/описание кадра (копируется из литературного сценария) с дополнительными комментариями режиссера.
7) «ДИАЛОГИ» – указание имени героя и его реплики (копируется из литературного сценария).
«ЗВУК» – столбец для звукорежиссера, здесь описываются технические особенности звукового сопровождения (закадровый текст, музыка, шумы и т.д.).
9) «РЕКВИЗИТ» – весь значимый реквизит, задействованный в сцене.
10) «ПРИМЕЧАНИЯ» – сюда вносится дополнительная и важная для режиссера информация (операторская техника, график перемещений и т.д.).
Каких-то единых стандартов и правил при оформлении режиссерского сценария нет, колонки могут располагаться в любом удобном для съемочной группы порядке. Какие-то столбцы могут добавляться или, наоборот, отсутствовать, главное, чтобы с таблицей было удобно работать на площадке.
Обычно режиссерский сценарий готовят заранее, заполненный план съемочного дня распечатывают и отправляют группе накануне съемок. Однако в полевых условиях при дефиците времени можно нарисовать таблицу от руки, последовав примеру Андрея Звягинцева.
Режиссерский сценарий фильма «Возвращение» (2003), реж. Андрей Звягинцев
В англоязычном фильмопроизводстве существует множество разновидностей режиссерских сценариев («Shooting Script»), зачастую таблица располагается вместе с литературным сценарием, в котором карандашом обозначаются отрезки кадров.
Но есть и более привычные для нас форматы, которые отличаются лишь числом используемых в таблице столбцов с информацией.
Таким образом, режиссерский сценарий – очень важный документ на съемочной площадке, который помогает сфокусироваться на определенной сцене, спрогнозировать её хронометраж и затраченные силы, а также позволяет заранее просчитать возможные риски и избежать серьезных ошибок во время съемок.