Диплом на тему сценарий

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Для данной дипломной работы было выбрано театрализованное представление «Проделки нечистой силы».

Сценарий составлен с соблюдением всех традиционных приёмов: появление Деда Мороза, хороводы, зажигание ёлочки, чтение стихов и демонстрация костюмов. В сценарии участвуют сказочные персонажи, которые очень хорошо известны детям: Баба Яга, Леший, Поганка Мухоморовна, Снегурочка, Дед Мороз, Скоморохи.

В ходе мероприятия используются хороводные игры, т.к. это прямой контакт, развитие коллективного мышления, взаимодействия и поддержки. Игры в кругу рассчитаны на личное, индивидуальное участие каждого человека. Сценарий содержит много игр. В игре формируются основы социального поведения, нравственные, эстетические, этические принципы будущей личности. Игра в этом возрасте является основным средством физического, духовного и умственного развития. В игре ребёнок осваивает окружающий мир.Дети любят рассказывать стихи Деду Морозу,играть с различными сказочными героями и показывать всем свои яркие костюмы. Дети с нетерпениям ждут тот день, когда Дед Мороз подарит им подарки.Для детей игры – это жизнь. Для них серьёзна любая игра: в ней дети живут, растят душу и тело.

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ.

К воспитательным задачам театрализованного представления относятся:

1. Формирование сферы чувств, сопереживания и соучастия главным героям.

2. Развитие творческих способностей детей.

3. Овладение навыками общения.

4. Развитие внимания, фантазии , воображения .

Для режиссёра театрализованных представлений актуальна постановка следующих задач:

1. Сформировывать чёткую, грамотную речь у актёров.

2.Развить способность представлять себя другим существом или предметом и сочинять монолог от его имени.

3.Правильно выстроить логическую мелодию.

4.Найти и держать контакт со зрителями и участниками.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПРАЗДНИКА.

Праздник Новый год – особенный праздник. Для детей это ёлки, каникулы, масса подарков, ожидание чуда, для взрослых возможность вернуться в своё детство, в волшебный мир, когда подарки приносят Дед Мороз и Снегурочка. Традиция встречать Новый год 1 января существует всего 3 – 4 века. Обычай же отмечать праздник Нового года – один из самых древних. Первые упоминания об этом празднике встречаются примерно 25 веков назад. Празднование Нового года перешло в Европу благодаря иудеям, позаимствовавшим традицию праздника у вавилонян. Таким способом Новый год пришёл сначала к грекам, а затем ко всем народам Западной Европы.

В Риме год начинался с 1 марта. Во Франции с VIII по конец X века начало года совпадало с Рождеством, затем с Пасхой. В 1654 году король Карл IX постановил отмечать Новый год 1 января. В Германии встречают Новый год 1 января с 1691г.

У славян новогодний вечер (31 декабря) известен как Васильев. Щедрый вечер, канун Нового года. На стол подавали обильную праздничную трапезу: «Свинку да боровка для Васильева вечерка». В язычестве этому дню предшествовала Велесова неделя, в честь святого Василия Велеса, покровителя скота. Поэтому особенным блюдом новогоднего стола всегда был поросёнок, зажаренный целиком. Считалось, что это блюдо приносит в дом достаток и благополучие. Не разрешалось использовать птицу или зайца (существовало поверие, что удача в новом году улетит или ускачет).

В Древней Руси встреча Нового года была связана с весной, как с началом возрождения всего живого и ожиданием нового урожая. Славили богов, особенно Перуна, Берегиню, Ярило-Солнце, просили о благополучии в новом году. С принятием христианства год в России стал начинаться строго с 1 марта, затем с 1 сентября. В 1699 году Пётр I издал указ « О праздновании Нового года», в котором повелел «впредь лета исчеслять» с 1 января (1700г.) В указе также говорилось: « А в знак доброго начинания и веселья поздравить друг друга с Новым годом, желая в делах благополучия и в семье благоденствия. В честь Нового года учинять украшения из елей, детей забавлять, на санках катать с гор. А взрослым людям пьянства и мордобоя не учинять – на то других дней хватает». Новогодний праздник стали проводить с шумными застольями, ночными гуляниями, хороводами вокруг украшенной ёлки, фейерверками. При Петре I в России стали популярны маскарады. Утро начиналось колокольным перезвоном. Вечером все улицы и дома ярко освещались. После фейерверка торжество заканчивалось балом.

Императрица Елизавета Петровна продолжила традиции увеселений, но в цивилизованной форме. Она устраивала роскошные новогодние елки, на которые приглашала до 15 тысяч гостей. С не меньшим размахом гуляли и при Екатерине II, но тут уже на первый план выступали «праздники живота»: для Нового года откладывали лучшие продукты и накрывали самый лучший стол. Вплоть до 1852 г. наряженная игрушками ель стояла лишь во дворце и домах петербургских немцев, пока Николай I не распорядился выставить ее на площади перед вокзалом. Немцы научили наряжать елку и русских: петербургские кондитеры в 40-е годы XIX века организовали массовую продажу маленьких елок с заранее прикрепленными к ним свечами и сладостями — к концу XIX века елочки стояли уже по всей России, даже в деревенских избах! Тогда же распространился и обычай встречать Новый год бокалом шампанского.

В 1914 г. царь объявил новогоднюю елку «вражеской, немецкой затеей». И лишь Ленин реабилитировал ее: 31 декабря 1917 г. во всех районах Петрограда зажглись «пролетарские» елки для детей рабочих. Правда, рождественскую звезду на макушке сменила красная, пятиконечная. Однако в стране уже начинался голод. Вскоре Ленин запретил елку снова, и только в 1935 г. ее реабилитировал Сталин.

С 1947 г. 1 января стало не детским праздником, а официальным «красным днем календаря».

ПЛАН ПОДГОТОВКИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

№	Содержание проводимой работы	Ответственный за проведение работы	Срок выполнения	Примечания
1	Подготовка и написание сценария	Режиссёр-постановщик	Май	Отбор сценарного материала
2	Разработка художественного оформления костюмов и реквизита	Режиссёр-постановщик, художник-оформитель, костюмер	Май-Июнь	Подготовка эскизов костюмов
3	Подготовка музыкального оформления	Режиссёр-постановщик, звукорежиссер	Май-Июнь	Прослушивание новогодних песен, выбор лейтмотива для каждого персонажа
4	Составление сметы расходов на подготовку представления	Режиссёр-постановщик	Июнь	Изучение рыночных цен на необходимые материалы
5	Приобретение материалов для художественного оформления представления (пошива костюмов, изготовления декораций, реквизита)	Художник-оформитель, костюмер	Июнь	Выбор ткани и материалов для костюмов, реквизита и декораций
6	Распечатка сценария и ролей	Режиссёр-постановщик	Июнь	Приобретение бумаги и краски для принтера
7	Закупка расходного реквизита и сувениров	Режиссёр-постановщик	Июль-Август	Доставка
8	Проведение репетиций	Режиссёр-постановщик	Сентябрь- Октябрь, Ноябрь	Отдельными эпизодами и блоками
9	Художественное оформление сцены и фойе	Режиссёр-постановщик, художник-оформитель	Декабрь	Установка декораций, украшение фойе и сцены
1	Проведение генеральной репетиции	Режиссёр-постановщик, Постановочная группа	Декабрь	Все участники представления и технические службы
1	Премьера театрализованного представления	Режиссёр-постановщик, Постановочная группа	Декабрь	Все участники представления и технические службы

ГРАФИК ПРОВЕДЕНИЯ РЕПЕТИЦИЙ.

Номер эпизода	Условное название эпизода	Количество репетиций
Эпизод первый	Появление Поганки Мухоморовны и Лешего	3
Эпизод второй	Появление Ведущего	2
Эпизод третий	Появление Скоморохов	4
Эпизод четвёртый	Появление Поганки Мухоморовны, Лешего и Бабы Яги	4
Эпизод пятый	Появление Ведущего и Скоморохов	2
Эпизод шестой	Появление Снегурочки и Деда Мороза	3
Эпизод седьмой	Появление Бабы Яги, Лешего, Поганки Мухоморовны, Лошадки и Скоморохов	4
Эпизод восьмой	Исполнение Финальной песни (Новогодний хоровод)	3

МОМЕНТЫ, В КОТОРЫХ ВОЗМОЖНЫ ИМПРОВИЗАЦИИ.

При подготовке данного театрализованного представления особое внимание стоит уделять на эпизоды, связанные с проведением игр, конкурсов, хороводов, рассказыванием стихов, демонстрацией костюмов, работа с детьми. Исполнителям необходимо быть внимательным к каждому ребёнку, участвующему в играх. В играх необходимо помочь ребёнку развить фантазию, воображение. Для того, чтобы детям было интересно, исполнители должны помогать Деду Морозу и Снегурочке проводить игры, хороводы и участвовать самим. Исполнители всегда должны помогать маленьким гостям праздника. После окончания праздника не стоит уходить из зала, так как многие желающие хотят сфотографироваться с любимыми персонажами. В этом случае обязательно нужно проявить доброжелательность и опять нужно проявить импровизацию.

МОНТАЖНЫЙ ЛИСТ.

№	Время	Зрительная единица действия	Исполнители	Ответственные	Текст, Сигнальные реплики, фразы	Музыка	ССвет	Примечания
1	10:00	10 мин.		Звукооператор		Подбор новогодних песен	Оосновной	Дети стоят в хороводе
2	10:10	1 мин.	Голос за кадром	Звукооператор	«Внимание!»
3	10:11	3 мин.	Выход нечистой силы	Режиссёр, звукооператор	«Слыхала?…»	Страшная музыка		Вбегают во внутрь хоровода
4	10:14	2 мин.	Выход ведущей	Режиссёр, звукооператор	«Здравствуйте, ребята!»	Фанфары		Нечистая сила убегает
5	10:16	10 мин.	Выход скоморохов	Режиссёр, звукооператор	«Здравствуйте….»	Фанфары
6	10:26	3 мин.	Скоморохи и дети	Звукооператор, режиссёр		Песня «Маленькой ёлочки»		Скоморохи становятся в круг вместе с детьми
7	10:29	1 мин.	Голос за кадром	Звукооператор, режиссёр		«Внимание!..»
8	10:30	3 мин.	Выход нечистой силы	Звукооператор, режиссёр		Частушки Бабок Ёжекиз мул. «Летучий еорабль»		Нечистая сила поёт частушки
9	10:33	1мин.	Голос (Змей Горыныч)	Режиссёр, звукооператор	«Ой, телефон звонит…»
10	10:34	3 мин.	Поганка Мухоморовна вместе с детьми	Звукооператор, режиссёр		Песня «У леса на опушке»		Поют в хороводе
11	10:37	2 мин.	Леший проводит игру	Звукооператор, режиссёр		Весёлая		Игра «Ёлочки-пенёчки»
12	10:39	2 мин.	Выход ведущей и скоморохов	Звукооператор, режиссёр	«Это кто здесь…»	Фанфары
13	10:41	3 мин.	Леший проводит игру	Режиссёр, звукооператор				Игра «Путалки»
14	10:44	3 мин.	Танец проводит Баба Яга	Звукооператор, режиссёр		Танец «Арам-зам-зам»		Баба Яга проводит танец с детьми
15	10:47	5 мин.	Выход Деда Мороза, Снегурочки	Звукооператор, режиссёр	«Здравствуйте ребята…»	Фанфары
16	10:52	1 мин.	Голос за кадром	Режиссёр, звукооператор	«Лошадку..»
17	10:53	3 мин.	Проводит ведущая	Звукооператор, режиссёр		Весёлая музыка		Игра «Музыкальная верёвочка»
18	10:56	2 мин.	Выход персонажей	Звукооператор, режиссёр	«Вот, Дед Мороз…»	Страшная музыка
19	10:58	1 мин.		Звукооператор, режиссёр		Фанфары		Зажигание ёлочки
20	10:59	3 мин.	Сказочные герои и дети	Звукооператор, режиссёр		Песня «В лесу родилась ёлочка»		Персонажи становятся в круг и с детьми водят хоровод
21	11:02	3 мин.	Проводит Снегурочка	Режиссёр, звукооператор				Игра «Да или Нет»
22	11:05	3 мин.	Проводят Скоморохи	Звукооператор, режиссёр		Танец «Если весело живётся»		Скоморохи проводят танец с детьми
23	11:08	20 мин.	Дети	Звукооператор, режиссёр		Подбор новогодних песен		Дети рассказывают стихи, проводятся игры
24	11:28	2 мин.	Дед Мороз	Звукооператор, режиссёр	«Молодцы ребята»			Дети становятся в хоровод
25	11:31	3 мин.	Исполняет Снегурочка	Звукооператор, режиссёр		Песня «Снежинка»		Все водят хоровод
26	11:34	3 мин.	Все сказочные герои	Режиссёр, звукооператор	«Пусть Новый год….»			Персонажи поздравляют детей
27	11:37	1 мин.		Звукооператор, режиссёр		Музыка из песни «Снежинка»		Персонажи уходят

ХРОНОМЕТРАЖ.

№ п/п	длительность	Зрительная единица действия
1	4 мин.	Эпизод 1
2	2 мин.	Эпизод 2
3	14 мин.	Эпизод 3
4	9 мин.	Эпизод 4
5	8 мин.	Эпизод 5
6	9 мин.	Эпизод 6
7	37 мин.	Эпизод 7
8	7 мин.	Финальная песня от участников праздника
Общее время проведения праздника: 90 минут

СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН театрализованного представления

Эпизод 1.

1. Голос за кадром
2. Появление Поганки Мухоморовны и Лешего

Эпизод 2.

1. Появление ведущей

Эпизод 3.

1. Появление Скоморохов
2. Игра «Да» или «Нет»
3. Песня ( «Маленькой ёлочки холодно зимой» )
4. Голос за кадром

Эпизод 4.

4.1 Появление Бабы Яги, Поганки Мухоморовны и Лешего

4.2 Песня («У леса на опушке» Слова: С. Островой; Музыка: Э. Ханок)

4.3 Игра «Ёлочки-пенёчки»

Эпизод 5.

5.1 Появление Ведущей и Скоморохов

5.2 Игра «Путалки»

5.3 Танец «Арам-зам-зам»

Эпизод 6.

6.1 Появление Деда Мороза и Снегурочки

6.2 Игра «Музыкальная верёвочка»

Эпизод 7.

7.1 Появление Бабы Яги, Лешего, Поганки Мухоморовны, Скоморохи и Лошадки

7.2 Песня ( «В лесу родилась ёлочка» )

7.3 Игра «Да» или «Нет»

7.4 Танец «Делай так»

7.5 Игра «Снежинки-пушинки»

7.6 Игра «Сладости»

7.7 Игра «Разные ёлочки»

7.8 Дети рассказывают стихи

7.9 Дед Мороз раздаёт подарки

Эпизод 8.

8.1 Финальная песня («Снежинка»)

ДЕЙСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ СЦЕНАРИЯ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

1. Предлагаемые обстоятельства.

1.1 Исходное предлагаемое обстоятельство — наступление Нового года

1.2 Ведущее предлагаемое обстоятельство – сопротивление сторон добра и зла

2. Событийный ряд.

2.1 Исходное событие – наступление Нового года.

2.2 Основное событие – похищение Лошадки.

2.3 Центральное событие – появление Деда Мороза.

2.4 Финальное событие – зажжение ёлочки.

2.5 Главное событие – получение подарков

3. Сверхзадача – подарить детям волшебство.

4. Сквозное действие – борьба между добром и злом.

5. АТМОСФЕРА.

Атмосфера театрализованного представления складывается ещё до его проведения. Первый этап в подготовки представления является изготовление декораций и костюмов, запись фонограмм, написание афиш, подготовка необходимого реквизита. Всё это необходимо, чтобы создать праздничное новогоднее настроение у зрителя и участников. Вторым этапом создания атмосферы становится проведение репетиций с участниками театрализованного представления. Чтобы праздник получился запоминающимся, весёлым, ярким и зрелищным – каждый персонаж должен иметь свой характер, эмоциональный настрой. Третий этап – это постановка самого театрализованного представления. В создании праздничной атмосферы участие должны принимать первый и второй этап.

Атмосфера новогоднего праздника, создавалась ещё до его начала, звучали новогодние песни, была украшена сцена, фойе и ёлка. Дети были заворожены происходящими событиями возле ёлочки. Заинтересованность каждого из участников, есть та творческая атмосфера, без которой не возможен успех в спектакле.

6. СРЕДСТВА ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ НА ЗРИТЕЛЯ.

№	Используемые средства	Воздействие
1.	Музыка	Создать праздничную атмосферу Подготовить зрителей к встрече новых персонажей Поднять эмоциональное настроение зрителей во время проведения игр Подготовить темпо — ритм сквозного действия
2.	Костюмы	Подчеркнуть сказочность представления Показать характер действующего персонажа Воздействовать на эмоциональное настроение зрителей
3.	Световое оформление	Создать загадочную атмосферу Привлечь внимание зрителей к площадке Подчеркнуть характер персонажа Показать сказочность

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

№ п/п	Наименование	Кол-во
1	Микрофон
2	Сетевой удлинитель	2 шт.
3	Акустические колонки	4 шт.
4	Системный блок	1 шт.
5	Клавиатура	1 шт.
6	Мышка	1 шт.
7	Тройник	2 шт.
8	Микшированный пульт	1 шт.

ПЛАНИРОВКА ПРОСТРАНСТВА.

Ёлка;
Звукооператор;
Сцена;

4, 5 — Колонки;

6, 7 – Зрители.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА.

Необходимый реквизит для проведения представления: спички, телефон.

Оформление зала:

Ёлка — электрогирлянды, новогодние игрушки и шары, мишура и дождик.
Сцена и зал – гирлянды, мишура, музыкальная аппаратура.

Костюмы:

Снегурочка – шубка, шапочка, сапожки.
Дед Мороз – шуба, шапка, рукавицы, валенки, борода, парик, посох.
Баба-Яга – кофта, жилетка, юбка, боты, нос, платок.
Поганка Мухоморовна – блузка, юбка, парик, чешки.
Леший – жилет, штаны, шапка, сапоги.
Лошадка – паралоновая голова, тряпошные копыта, штаны, кофта.
Скоморохи – рубаха, штаны, пояс, шапка, сапоги.
Ведущая – платье, туфли.

ИГРЫ И КОНКУРСЫ, ПРОВОДИМЫЕ ВО ВРЕМЯ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

Игра «Да» или «Нет»

Ствол хорош у нашей елки? Был он сделан из двустволки? Что растет на елке? Шишки? Помидоры и коврижки? Дед Мороз боится стужи? Со Снегурочкой он дружит?

Игра «Ёлочки – пенёчки»
Игра «Путалки»

В Новый год до объеденья Он ел конфеты и варенье. Жил на крыше он, бедняжка, Его звали… Чебурашка (Карлсон).

Он играет понемножку Для прохожих на гармошке. Музыканта знает всяк, Его имя… Шапокляк (Крокодил Гена). Был он тучкой дождевой, С Пятачком ходил домой. И, конечно, мед любил. Это… Гена Крокодил (Винни-Пух).

С голубого ручейка Начинается река, Эту песню пели звонко Три весёлых….(Крошка Енот)

В Простоквашино ребята Почтальоном он служил. Здесь отгадывать не надо Это…..(Почтальон Печкин).

В красной шубе с бородою Запася подарки впрок. Хороводит с детворою Добрый смелый…(Дед Мороз).

Игра «Арам-зам-зам»
Игра «Кто быстрее»
Игра «Да» или «Нет»
Игра «Делай так»
Игра «Снежинки-пушинки»
Игра «Сладости»
Игра «Разные ёлочки»

Новогоднее театрализованное представление

«Проделки нечистой силы»

Действующие лица:

Поганка Мухоморовна: Алина

Баба Яга: Кристина

Леший: Коля

Скоморохи:Тамара и Яна

Ведущая(Снежинка): Вика

Лошадь: Надя

Дед Мороз: Саша

Снегурочка: Лера

( Дети стоят в хороводе, звучат новогодние песни).

Голос (Сорока): Внимание! Внимание! Говорит радиостанция лесных жителей. До Нового года осталось несколько дней. Всем жителям леса приготовиться к встрече важных гостей: Деда Мороза и Снегурочки.

(Звучит страшная музыка, вбегают внутрь хоровода Поганка Мухоморовна и Леший).

Поганка Мухоморовна: Слыхала? Приготовиться к встрече важных гостей! А мы, значит, так себе? Тоже мне, нашли важных — этого старикашку и девчонку Снегурочку. Си-си-си, ля-ля-ля!

Леший:Кто это слухи такие разносит по нашему лесному царству?

Поганка Мухоморовна: Кто же еще — если не сорока на хвосте свои новости поганые приносит. Даже обидно: мы что же, хуже их, что ли? Чем я не Снегурочка, а ты — не Дед Мороз?

Леший: Новый год наступает, так и хочется пакость какую-нибудь сделать.

Поганка Мухоморовна: Леший, ты же у нас самый-пресамый выдумщик на пакость зеленую! Думай.

Леший: Знаешь что? Надо пригласить мою родственницу — Бабу Ягу. С ней-то мы лучше придумаем, на то мы и нечистая сила. (Убегают, звучат фанфары, выходит ведущая(Снежинка).

Ведущая: Здравствуйте, ребята! Вы слышали новость о том, что скоро к нам в гости придут Дед Мороз и Снегурочка? Эту новость нам сорока на хвосте принесла и сказала, что все лесные жители уже готовятся к встрече. Это будет настоящий праздник. А какой же праздник без шуток, улыбок, веселья и добрых, хороших друзей?

(Фанфары, вбегают скоморохи).Скоморох 1: Здравствуйте, девчонки и мальчишки! А также всех родителей Приветствуем сейчас! На Новогодний праздник Мы пригласили вас.

Скоморох2: Приветствуем, друзья, всех вас! Пусть улыбки, танцы, песни Звучат в кругу сейчас.

Скоморох 1: Вам желаем мы веселья И отличного настроенья!

Скоморох 2: А сейчас будем играть?

Скоморох 1: У нас такая красавица елка. А всё ли вы знаете об этой зеленой красавице и Дедушке Морозе?

Скоморох 2: А это мы сейчас проверим. Отвечайте на наши вопросы только «Да» или «Нет».

Скоморох 1:Ствол хорош у нашей елки? Был он сделан из двустволки? Что растет на елке? Шишки? Помидоры и коврижки? Дед Мороз боится стужи? Со Снегурочкой он дружит? Что ж, верные ответы даны на вопросы. Знаете все вы про Деда Мороза. Давайте вместе отдыхать, петь, играть и танцевать.

Скоморох 2: Мы рады всех поздравить вас с новым годом в этот час.

Скоморох 1: Желаем славно отдыхать, Играть в снежки, на лыжах бегать, Смеяться, петь и танцевать!

Скоморох 2: Этот день мы ждали долго Целый год. Запевай, звени под ёлкой Новогодний хоровод.

(Скоморохи становятся в круг к детям и начинают петь песню «Маленькой ёлочки холодно зимой»).

Голос: Внимание! Внимание! Сюда направляется свита Деда Мороза и Снегурочки!

Скоморох 1: Ребята мы хотим открыть вам большой секрет: к нам на праздник торопится одна добрая гостья-Лошадка. Ведь наступает год Лошади.

Скоморох 2: По восточному календарю — это год мудрости. Год Лошади принесёт нам удачу и счастье. Мы пойдём встречать Деда Мороза и Снегурочку, а вы здесь не скучайте.

(Уходят, звучит мелодия из мул. «Летучий корабль» на частушки Бабок Ёжек.Появляются Поганка Мухоморовна, Леший, Баба Яга).

Все: Растяни меха гармошкаЭх, играй наяривай Пой частушки нечистая сила, Пой не разговаривай.

Баба Яга: Я была навеселе, И летала на метле, Хоть сама не верю я В эти суеверия!

Поганка Мухоморовна: Шла лесною стороной, Увязался чёрт за мной, Думала – мужчина, Что за чертовщина?

Снова я иду домой, Снова чёрт идёт за мной, Плюнула на плешь ему И послала к лешему!

Леший: Самый вредный из людей-Это сказочник-злодей, Очень врун искусный, Жаль что он не вкусный!

Все: Растяни меха гармошкаЭх, играй наяривай Пой частушки нечистая сила, Пой не разговаривай.

Поганка Мухоморовна: Ой, телефон звонит, никак это наш главненький.

Голос(Змей Горыныч): Ха-ха-ха. Что случилось?

Поганка Мухоморовна: Новый год скоро. Надо праздник испортить, а мы все пакости забыли. Подскажите, помогите, ваше змеиное величество.

Голос(Змей Горыныч): Помочь? Ха-ха-ха, помогу. Веселитесь, а Лошадку украдите, без нее Новый год не наступит.

Поганка Мухоморовна:Вот голова!

Баба Яга: Не одна, а целых три! И как все работают!

Леший: Ну что ж, за дело?

Баба Яга: Тут нужна хитрость. (Обращается к ребятам). Ребятки, а вы Лошадку не видели? Она здесь не появлялась?

Поганка Мухоморовна: Ребята, а вы хотите спеть со мной песенку «У леса на опушке»?

(Поганка вместе с детьми поёт песню и водят хоровод).

Поганка Мухоморовна: Я пойду встречу Лошадку, а вы тут без меня веселитесь, праздник как-никак. (Убегает).

Баба Яга: Ох, вспомним детство золотое.

Леший: Что будем делать?

Баба Яга: Играть, веселить ребят!

Леший: Ну и задача! Ох, я игру одну знаю, «Елочки-пенёчки» называется. Поиграем?

Баба Яга: Ребята если я говорю «Ёлочки», то вы поднимаете руки вверх, а если «Пенёчки», значит, вы должны присесть. Елочки растут высокими (поднимает руки), а пенечки стоят маленькие (приседает).

Леший: Ох, смотрите, не ошибитесь.

(Звучит весёлая музыка, проводится игра).

Леший: А дальше-то что?

Баба Яга: Дальше елку зажигать будем.

Леший: Елку? Зачем?

Баба Яга: Так положено. На празднике елка должна гореть.

Леший: Ну, положено, так положено. (Достает спички). Эх, жаль, хорошая была елка.

Баба Яга: (отнимает спички). Да ты что? Ребята, скажите, а как нужно елочку зажигать? Какие слова надо сказать? Правильно, «Елочка, гори!» (Фанфары, входят ведущий и скоморохи).

Скоморох 1:Это кто здесь пытается зажечь елочку без Деда Мороза и Снегурочки?

Скоморох 2: Да это же Баба Яга и Леший! Вы опять праздник решили испортить?

Баба Яга: Да нет, что вы, разве мы на такое способны?

Леший: Мы поиграли с ребятами и еще в игру хотели сыграть, да вы помешали.

Скоморох 1:Если ребятам будет интересно, то мы тоже поиграем, да, ребята?

Леший: Игра «Путалки». Я всех в лесу путаю.

Баба Яга: Вот и попробуй детей запутать. А мы посмотрим.

Леший: Ну, держись, ребятки. Слушайте внимательно, да не запутайтесь в ответах. В Новый год до объеденья Он ел конфеты и варенье. Жил на крыше он, бедняжка, Его звали… Чебурашка (Карлсон).

С голубого ручейка Начинается река, Эту песню пели звонко Три весёлых….(Крошка Енот)

В Простоквашино,ребята, Почтальоном он служил. Здесь отгадывать не надо Это…..(Почтальон Печкин).

В красной шубе с бородою, Запася подарки впрок, Хороводит с детворою Добрый смелый…(Дед Мороз).

Леший: Ну, молодцы, не запутались.

Баба Яга: А теперь мы посмотрим , как вы умеете танцевать весёлый танец «Арам-зам-зам».

(Баба Яга показывает под музыку различные движения, ребята повторяют за ней).

Скоморох 1:А теперь настало время пригласить к нам Деда Мороза и Снегурочку.

Скоморох 2:Давайте их вместе дружно позовем.

(Ребята зовут Деда Мороза и Снегурочку.Появляются Дед Мороз и Снегурочка).Дед Мороз: Здравствуйте ребята! Звучит пока глуховато. Ну-ка, еще раз. Здравствуйте, ребята! Вот теперь ответ ваш не плох. От него я чуть-чуть не оглох. Был у вас я год назад, Снова видеть всех вас рад. Вижу, подросли, большими стали. А меня-то все узнали?

Снегурочка.Здравствуйте, ребята! Если стужа на дворе, Все деревья в серебре, Огнями елочка цветет…

Дед Мороз: Значит, скоро Новый год!

Скоморох 1:Снегурочка, пора зажечь огоньки на красавице ёлочке!

Снегурочка: Только песней, танцем, шуткой И веселой прибауткой Можно елку разбудить, С нею в Новый год вступить.

Дед Мороз: Все ли вы знаете волшебные слова, которые помогут зажечь огоньки на нашей елочке? Правильно: «Раз, два, три — наша елочка, гори»!

(Ёлочка не зажигается).

Дед Мороз: Что-то наша ёлочка не хочет зажигать свои огоньки. Давай те ребята попробуем ещё раз. Раз, два, три — наша елочка, гори!

(Ёлочка не зажигается).

Дед Мороз: Что-то здесь не так. ( Дед Мороз задумывается). Кажется, я понял, а какой у нас нынче год ребята?

Снегурочка: Ой, дедушка, я ведь совсем забыла, мы пригласили к нам на праздник Лошадку. Ребята, вы ее не видели? Что же могло с ней случиться?

Баба Яга: Да что могло с ней произойти? Маленькая еще, заблудилась в лесу.

Леший: Заблудилась, заблудилась.

Голос (Сорока): Лошадку похитили! Все это проделки нечистой силы!

(Баба Яга и Леший прячутся).

Дед Мороз: Ах, вот оно что! Да я сейчас вас заморожу!

Баба Яга: Не надо, не надо.

Леший: Мы больше не будем.

Дед Мороз: Прошу немедленно освободить Лошадку и привести на праздник. Она знает волшебные слова, которые помогут нам зажечь огоньки на нашей ёлочке. А чтобы вы еще чего-нибудь не натворили, я отправляю с вами наших хороших друзей и помощников — скоморохов.

(Нечистая сила и скоморохи уходят).

Дед Мороз: Ох, грустно стало мне, ребята.

Снегурочка: Дедушка, не огорчайся. Сейчас придет Лошадка, и мы продолжим веселый праздник.

Ведущая: А пока давайте, ребята, повеселим нашего Дедушку Мороза. У нас есть очень веселая игра, называется она «Музыкальная веревочка». Под музыку я буду идти с веревочкой по кругу, если я ее проведу по полу — вы подпрыгиваете, если вверху — вы приседаете. Будьте осторожны и внимательны. (Проводится игра, звучит весёлая музыка).Дед Мороз: Спасибо, порадовали старика.

(Звучит жуткая музыка, входят Баба Яга, Леший, Поганка Мухоморовна, Лошадка, скоморохи).

Баба Яга: Вот, Дед Мороз, ваша Лошадка, в целости и сохранности.

Лошадка: Здравствуйте, ребята, я задержалась, извините, меня похитили и заперли в избушке Бабы Яги. За это время я приобрела новых друзей, и они совсем незлые, простите их.

Дед Мороз: Ну, раз так, прощаю. Под Новый год никому нельзя сердиться и ссориться.

Снегурочка: А мы продолжаем наш праздник!

Ведущая: Стойте! А как же наша ёлочка? Пора зажечь огоньки.

Дед Мороз: Лошадка нам нужна твоя помощь, без тебя праздник не начнётся.

Лошадка:( Топнула три раза копытцем) Огоньки зажечь нам нужно Ну- ка вместе, ну- ка дружно. Крикнем: «Ёлочка, сверкай, Праздник светом озаряй!»

( Фанфары, ёлочка зажглась).

Все:Ура!

Лошадка: Ребята, смотрите, какая у нас сегодня нарядная ёлочка и красивая до самой иголочки. Как много висит на ней разноцветных игрушек.

Снегурочка: «С Новым годом!» — говорит каждая иголочка. Давайте песенку споём «В лесу родилась ёлочка».

(Все поют песню и водят хоровод).

Снегурочка: Ребята, мы спели такую замечательную песню нашей ёлочке. Дедушка, а давай сыграем с ребятами в очень интересную игру. То, чем елку наряжают, я ребятам назову. Вы послушайте внимательно и ответьте обязательно. Если мы вам скажем верно, говорите «Да» в ответ, ну, а если вдруг неверно, отвечайте смело «Нет». Разноцветные хлопушки? Одеяла и подушки? Мармеладки, шоколадки? Шарики стеклянные? Стулья деревянные? Плюшевые мишки? Буквари и книжки? Бусы разноцветные? И гирлянды светлые? Снег из ваты белой? Ранцы и портфели? Туфли и сапожки? Чашки, вилки, ложки? Конфеты блестящие? Тигры настоящие? Шишки золотистые? Звездочки лучистые? Молодцы, ребята!

Скоморох 1: Ребята, а вы когда-нибудь танцевали танец «Если весело живётся, делай так»? Так давайте же станцуем его вместе.

( Скоморохи под музыку показывают движения, все повторяют за ними).

Ведущая: Дедушка Мороз, ребята наверняка приготовили сегодня в подарок стихи. Давай их послушаем.

Дед Мороз: Конечно, я очень рад!

( Дед Мороз садится на стул, дети рассказывают стихи в микрофон, Дед Мороз дарит им конфеты, дети, которые не рассказывают стихи или уже рассказали, с ними проводят игры скоморохи и нечистая сила).

Леший: Ребята, а кто хочет поиграть с нами в интересные игры?

(Сказочные герои приглашают детей и проводят с ними конкурсы, вручают подарки (конфеты, чупачупсы).

Баба Яга: Первый наш конкурс называется «Снежинки-пушинки». Возьмите у Поганки Мухоморовне ватные снежинки, каждый себе по одной. Каждый из вас должен подбросить свою снежинку и дуть на неё, стараться, чтобы она дольше продержалась на воздухе. У кого это получится, тот и победит. Все поняли задание? Начали!

Ведущая: Молодцы ребята! А сейчас мы посмотрим, справитесь ли вы с моим заданием. Мне нужны два добровольца. Я вам даю два пакетика и завязываю глаза. Перед вами рассыпаны конфеты. Задача, кто из вас больше с завязанными глазами соберёт сладости. Задание понятно? Поехали!

Ведущая: Ох, ребята молодцы! Может, кто-то ещё хочет поучаствовать в этом конкурсе?

Скоморох 1:Ребята, кто хочет поиграть со мной в игру «Разные ёлочки». Становитесь все в круг, ребята, а вы знаете, что в лесу растут разные ёлочки? Есть и тонкие, есть и широкие и низкие, высокие. Ребята если я говорю: «Высокие!» — вы поднимаете руки вверх, если же низкие, то вы должны присесть, широкие — вы делаете круг шире, если я говорю тонкие, соответственно, круг уже. Моя задача вас запутать, ну что начнём?

(Так же кроме игр дети фотографируются с героями).

Дед Мороз: Молодцы ребята, вот спасибо. Я заметил, что у вас очень красивые и яркие новогодние костюмы. Встаньте, пожалуйста, в хоровод и мы споём нашу финальную песню.

(Все герои собирают детей в круг, песня «Снежинка» исполняет Снегурочка, все поют с ней).

Ведущая: Пусть Новый год добро несёт!Пусть будет счастье целый год!

Лошадка: Пусть светит нарядная ёлка Смех ваш и песни звучат без умолку!

Баба Яга: Мы желаем вам, ребятки, И веселья и успеха! С Новым годом поздравляем Всех, всех, всех!

Снегурочка: Мы уходим, но здесь остаются друзья, Пусть песни и шутки звенят до утра, Среди добрых лиц и огней. Пусть праздник сегодня подарит вам Верных, хороших друзей.

Дед Мороз: Хорошо у вас, ребята, Но пора нам уходить. До скорой встречи, до свидания! Учитесь, растите и пусть Новый год Успехов и радости вам принесёт. До свидания!

Все: До новых встреч!

( Звучит мотив из песни «Снежинка», сказочные герои уходят).

Источник

Подготовка и проведение театрализованного концерта

Введение

Актуальность исследования.

Проблема воспитания зрительской культуры в наше время стоит достаточно остро.

Сегодня много говорят о формировании зрительской культуры, когда аудитория становится ближе к театру, готова к восприятию спектакля, знает основные формы общения актера и зрителей. Движение зрителя навстречу театру может быть долгим, если не выстраивать обратную связь, когда театр становиться ближе к зрителю: чувствует новые тенденции, пристрастия зрителя, облекают театральные задумки в новые формы.

Когда же российская публика, особенно детская, перестала понимать язык Театра? Когда же наши дети перестали аплодировать в конце спектакля, когда они стали уходить из театра после первого действия, думая, что «кино» кончилось? Наверное, тогда, когда воспитание Театрала ушло из детства россиян, когда их умы и души завоевала продукция масс-медия.

Сегодня театральная публика и «случайная» поменялись местами. Во время действия «поют мобильники»; зрители забывают о действии, разражаясь аплодисментами, если на заднем плане прошёл артист, мелькающий на телеэкране. О шелесте фантиками, о «боях» в буфете и гардеробе говорить не приходится. И эта проблема касается не только театров, но и клубных учреждений. Особенно трудно удержать внимание публики на серьезных концертах.

В условиях общекультурного кризиса, воспитание культурной личности, обладающей устойчивой системой ценностных ориентаций, способной сознательно строить свои отношения к природе, обществу, другим людям, самому себе, способной к творческой самореализации во всех сферах деятельности, представляется чрезвычайно важным. И именно концерт является одним из значимых социальных институтов, способствующих культурному развитию и социализации личности.

Концерт как форма культурной деятельности, в силу своей специфики обладает значительными потенциальными возможностями, что особенно важно в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительную и образовательно-воспитательную функцию.

Все это позволило выявить противоречие между выразительными средствами театрализованного концерта и недостатком их использования при формировании зрительской культуры.

Проблема исследования: воспитание зрительской культуры в современных условиях.

Цель исследования: воспитание зрительской культуры посредством театрализованного концерта.

Объект исследования: подготовка и проведение театрализованного концерта.

Предмет исследования: формирование зрительской культуры посредством театрализованного концерта.

Гипотеза исследования: возможно, сформировать зрительскую культуру посредством театрализованного концерта при условии учета:

·художественно-творческих факторов;

·материально-технических условий;

·психолого-педагогических особенностей аудитории;

Задачи:

раскрыть определение понятия «зрительская культура»;
выявить особенности формирования зрительской культуры;
проанализировать театрализованный концерт, как средство формирования зрительской культуры;
разработать сценарий театрализованного концерта «Мама — Родина Россия»;

Теоретико-методологическая основа:

·теория исследования формирования зрительской культуры У.Ю. Фохт-Бабушкин, В.С. Жидков, Ю.Б. Борев;

·теория театрализованного концерта И.М. Туманов, А.И. Чечетин.

В данной дипломной работе применены следующие методы исследования:

1.анализ и синтез литературного материала по проблеме исследования;

2.обобщение опыта исследований научных деятелей

3.профессиональное моделирование (постановка театрализованного концерта)

Базой исследования является Муниципальное учреждение культуры «Дом культуры» г. Нолинска.

Научная новизна и теоретическая значимость исследования состоит в том, что были проведены наблюдения за зрительской культурой посетителей концертов, дискотек, разработан сценарий театрализованного концерта «Мама-Родина-Россия», направленный на формирование зрительской культуры

Практическая значимость исследования:

Работа может быть использована специалистами культурно-досуговой деятельности, работниками внешкольных досуговых учреждений, руководителями дополнительного образования, студентами Кировского областного колледжа культуры, изучающими режиссуру театрализованных представлений.

Структура дипломной работы:

Дипломная работа состоит введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложений.

Глава 1. Теоретические основы формирования зрительской культуры посредством театрализованного концерта

.1 Понятие «зрительская культура»

Основной закон театра — внутреннее соучастие зрителей в происходящих на сцене событиях — предполагает возбуждение воображения, самостоятельного, внутреннего творчества у каждого из зрителей. Этой захваченностью действием зритель отличается от равнодушного наблюдателя, который в театральных залах тоже встречается. Зритель в отличие от актера, активного художника, является созерцающим художником.

Активное воображение зрителей — это вовсе не какое-то особое духовное свойство избранных любителей искусства. Конечно, выработанный художественный вкус имеет большое значение, но это вопрос развитости тех эмоциональных начал, которые присущи каждому человеку. «Художественный вкус открывает читателю, слушателю, зрителю путь от внешней формы к внутренней и от нее к содержанию произведения. Чтобы этот путь был успешно пройден, необходимо соучастие воображения и памяти, эмоциональных и интеллектуальных сил психики, воли и внимания, наконец, веры и любви, то есть тот же целостный психический комплекс душевных сил, которые осуществляют творческий акт».

Сознание художественной действительности в процессе восприятия тем глубже, чем полнее погружается зритель в сферу переживания, чем многослойней входит искусство в душу человека. Вот на этом стыке двух сфер — бессознательного переживания и сознательного восприятия искусства и существует воображение. Оно заложено в человеческой психике изначально, органически, доступно каждому человеку и может быть значительно развито в ходе накопления эстетического опыта.

Эстетическое восприятие есть творчество зрителя, и оно может достигать большой интенсивности. Чем богаче натура самого зрителя, чем более развито его эстетическое чувство, чем полней его художественный опыт, тем активнее его воображение и богаче его впечатления.

Эстетика восприятия в значительной степени ориентирована на идеального зрителя. В действительности же сознательный процесс воспитания культуры возможно продвинет зрителя к обретению знаний об искусстве и овладению определенными навыками восприятия. Образованный зритель вполне может: — знать театр в его собственных законах; — знать театр в его современных процессах; — знать театр в его историческом развитии.

При этом следует отдавать отчет в том, что механически сложенные в голове зрителя знания не являются гарантом полноценного восприятия. Процесс формирования зрительской культуры в известной степени обладает свойствами «черного ящика», в котором количественные моменты не всегда прямолинейно складываются в определенные качественные явления.

Зритель становится не только психологическим участником действия, то есть человеком, «вбирающим» в себя судьбу героя и духовно себя обогащающим, но и творцом, совершающим в своем воображении творческую акцию, одновременно с происходящим на сцене. Этот последний момент чрезвычайно важен, и в эстетическом воспитании зрителей он занимает главное место.

Конечно, у каждого зрителя может быть свое представление об идеальном спектакле. Но во всех случаях оно основано на определенной «программе» требований к искусству. Такого рода «знание» предполагает определенную зрелость зрительской культуры.

Зрительская культура в большой мере зависит от характера того искусства, которое зрителю предлагается. Чем сложнее будет поставленная перед ним задача — эстетическая, этическая, философская, тем больше напрягается мысль, острее переживания, тоньше проявление вкуса зрителя. Ибо то, что мы называем культурой читателя, слушателя, зрителя, непосредственно связано с развитием самой личности человека, зависит от его духовного роста и воздействует на его дальнейший духовный рост.

Однако пробуждение в зрителе художника происходит только в том случае, если зритель сумеет воспринять во всей полноте заложенное в спектакле содержание, если он способен расширить свой эстетический диапазон и учиться видеть в искусстве новое, если, оставаясь верным своему излюбленному художественному стилю, он не оказывается глухим и к другим творческим направлениям, если способен увидеть новое прочтение классического произведения и сумеет отделить режиссерский замысел от его осуществления актерами… Таких «если» можно было бы назвать еще немало. Следовательно, чтобы зритель сделался причастным к творчеству, чтобы в нем пробудился художник, на нынешнем этапе развития нашего театра необходимо общее повышение художественной культуры зрителя.

Современный молодежный зритель в значительной степени воспитан массовой культурой и на нее ориентирован. Употребляя театральный термин, можно сказать, что все «пристройки» молодежи к искусству вообще исходят из этого «массового» воспитания. Поэтому даже воспитание отношения к посещению театра как к определенному обряду, соблюдению определенных правил и традиций, сталкивается со специфическими сложностями. Юношеская публика на спектакле молодежного театра проявляет «синдром» рок-концерта на стадионе: как только гаснет свет в зале, юные зрители свистят, ревут и топают ногами. Часто по замыслу режиссера многие спектакли начинаются в тишине, а молодежный зал немедленно заявляет о себе и предлагает диалог, обратную связь — как на концерте, не понимая и не принимая условий театральной игры.

При этом в истории театра можно найти немало примеров, когда театр сознательно воспитывал зрителя в нужном для него, театра, направлении. Московский Художественный театр, например, не только боролся с дамскими шляпками в зале, но и отучал публику от аплодисментов на выход актеров среди действия и от музыки в антракте.

Нахождение в культурно-просветительном учреждении требует особенно щепетильного отношения к этикету. Основное требование к поведению в этих общественных местах — не мешать людям отдыхать, следить за игрой актеров, музыкантов, перипетиями сюжета театрального спектакля или кинофильма и не забывать, что если бы каждый поступал, руководствуясь заботой только о своих удобствах и желаниях, то во многих случаях в результате этого возникла бы невозможность пользования театром, кино, музеем и т.д.

Правила поведения в театре.

После того, как вы купили билет, рекомендуется прочитать пьесу, узнать о ее авторе, в результате чего у вас сформируется свое видение пьесы, с которым вы сможете сравнить постановку режиссера, трактовку того или иного образа актером. Это сделает восприятие спектакля более полным, даст возможность обсудить его (после окончания или в антракте) с вашим спутником. Перед приобретением билетов следует изучить план зала, который висит рядом с окошком кассы, и выбрать удобные для вас места. Если нет возможности свободного выбора, и места находятся далеко от сцены, следует взять с собой театральный бинокль. В случае недомогания посещение театра следует отложить, чтобы не мешать кашлем, или другими проявлениями нездоровья другим зрителям. Одежда для театра должна быть торжественной. Вечерний туалет и украшения предназначены для оперного театра. Более академичный туалет — на концерт в филармонию и драматический театр. Прическа должна быть такой, чтобы не мешать зрителям на местах сзади. Неуместны также сумки, предназначенные для улицы, магазинов. Косметика и одежда не должны быть яркими и броскими. В театр мужчина заходит первым, предъявляя билеты. Необходимо иметь запас времени, чтобы занять свои места до третьего звонка. Только в ложу можно входить, когда в зале погаснет свет. Мужчина, также, проходит первым на свое место, за ним следует женщина. Проходить следует лицом к сидящим, причем извиняться при этом не следует. Если проход узкий, то сидящие должны встать. Женщины могут не подниматься. Не следует разглядывать публику в бинокль, одалживать бинокль у соседей, рассказывать им содержание пьесы. Если место занято следует обратиться к дежурной по залу. Если вы опоздали, следует пройти на ярусы или балкон, независимо от купленного места. Если свободных мест нет, следует постоять у двери до антракта, после которого нужно занять свои места. Если в театре вы встретили знакомых, то если они близко к вам — поздоровайтесь, если далеко — просто поклонитесь. Во время спектакля запрещается шуметь. Но в оперном театре после удачных арий приняты овации. В антракте — можно остаться в зале, или выйти. Если спутница не хочет выходить — мужчина должен остаться с ней. Можно уйти из театра до начала второго действия, если пьеса не понравилась. Если решили остаться не следует своим видом или репликами мешать окружающим. Выходить из зала можно только после того, как актеры покинут сцену. В театре и кино сидите спокойно, не клонясь то влево, то вправо, особенно если у вас пышная шевелюра или (в кино) высокий головной убор: тот, кто сидит за вами будет вынужден все время следовать за вашими перемещениями.

Правила поведения на концерте.

На концерте симфонической музыки лучшие места — несколько отдаленные от сцены. Именно там вы сможете услышать цельное звучание оркестра. На таком концерте действуют те же правила, что и в театре, только до начала концерта нужно ознакомиться с программой или внимательно слушать объявления ведущего концерта. Если не знаете произведения, подождите пока отреагирует более сведущая публика и присоединитесь к ней. К шуму в залах филармоний относятся еще критичнее. Поэтому нужно принять все меры к тому, чтобы не мешать другим своим кашлем или другим шумом. На концертах не нужно подпевать или подсвистывать исполнителям или оркестру, отбивать такт ногами или дирижировать. Обмен впечатлениями об исполнении номеров концерта нужно откладывать до антракта или хотя бы до конца номера, до аплодисментов, во время которых вы сможете в нескольких словах обменяться мнениями с собеседниками. Во время концерта, кинофильма не следует есть, разговаривать, топать ногами или барабанить пальцами в такт музыке, громко смеяться. Аплодировать предпочтительнее в конце части театральной постановки или после исполнения музыкального номера. Ни в коем случае нельзя опираться на спинку переднего кресла руками или на кромку переднего сиденья ногами. Естественно, очень беспокоят зрителей соседи, которые кашляют и сморкаются. Более свободные проявления своих эмоций (ритмические аплодисменты, вставание с мест, движения в такт музыке) сейчас позволительны на гала-концертах рок-певцов и музыкантов в больших молодежных аудиториях, но не в залах классического типа (филармониях и др.).

Правила поведения в кино

В кино можно прийти в течение дня, не готовясь заблаговременно, — отсюда большая свобода действий. Если вы не сняли верхнюю одежду в гардеробе, осторожно, не задев соседа, положите пальто себе на колени. Если у вас мохнатая шапка ее нужно снять. На фестивальных премьерах, различных кинопраздниках действуют правила поведения, как в театре театральные, в том числе аплодисменты во время просмотра и по окончании его. На обычном киносеансе следует соблюдать те же правила, что и в театре: не шуметь, приходить до начала сеанса, занимать только свои места, проходить в случае необходимости лицом к сидящим, не жевать, не сорить, не уходить до окончания сеанса. Можно покинуть зал только в случае, если фильм совсем не оправдал ваших ожиданий, стараясь при этом не мешать окружающим [20].

Разумеется, дело не только в воспитании внешней культуры (не опаздывать к началу спектакля или не уходить до окончания). Нет ли противоречия в том, что современному юному зрителю, выросшему в окружении средств массовой информации, компьютеров, зараженному «комиксовым сознанием», предлагается неспешное общение с искусством, оставшимся в обойме классических ценностей? Диалог предполагает приятие языка общения — приятие и постижение. В постижении важно неспешное существование, прочитывание, расшифровывание смыслов (в сценографии, в мизансцене, в подтексте) и, конечно, получение удовольствия от этого процесса.

.2 Особенности формирования зрительской культуры

Но устои современной жизни таковы, что взрослые и дети вынуждены отдавать лишь крохи своего времени посещениям театра. Взрослым не до воспитания в своём чаде театрала. Они надеются, что это сделает за них школьный учитель. Но…

Но наш учитель по ряду причин не всегда может вывести свой класс в театр. Это и заорганизованность системы образования, и бесконечная отчётность, и психологическая усталость педагога, и отдалённость школы от мест расположения театров, транспортные проблемы и многие другие причины.

Театру принадлежит особое место в культуре нашей страны. Мы гордимся творчеством известных русских драматургов, режиссёров, актёров. Педагоги стараются приобщить к великому искусству своих учеников. К сожалению, можно констатировать, что не каждый старшеклассник хотя бы один раз был в театре. Мы часто сталкиваемся с тем, что, находясь в зрительном зале, школьники не понимают происходящего на сцене, не знают, как вести себя в непривычной для них обстановке.

Несомненно, наиважнейшая роль в формировании зрительской культуры принадлежит семье, но в условиях несформированности этой культуры школа, учитель должны взять ответственность на себя в привлечении детей в театр.

Приобщение зрителя к театру имеет значение не только для театральной культуры личности, но и для художественно-творческого уровня театра, а также его материального благополучия. В современной ситуации искусство вынуждено существовать в условиях рыночных отношений и переходить на самоокупаемость. Поэтому театры должны самостоятельно позаботиться о своем благополучии. И основным источником доходов театров в этой ситуации являются зрители.

Но интерес театров не сводится только к наполняемости залов, их интересует, кто и зачем приходит в театр. Ведь именно зритель, его потребности и понимание сценического искусства будут определять дальнейшую деятельность и уровень театров. Театр должен вести зрителя за собой, поднимать его к высокому уровню, быть впереди, но при этом не имеет права оторваться от зрителя, от его сегодняшних потребностей. Новые художественные концепции войдут в театральную жизнь только тогда, когда зритель будет способен к их восприятию. Таким образом, с одной стороны театр формирует своего зрителя, с другой стороны — зрители создают свой театр.

Для формирования зрительской культуры личности очень важен период введения человека в мир сценического искусства. Желательно, чтобы этот процесс начинался с детства. В данной дипломной работе рассматривается формирование зрительской культуры личности старшеклассников. Во-первых, старшеклассники, как и молодежь в целом, в плане художественных вкусов и культуры — самая прогрессивная группа. Во-вторых, старший школьный возраст — это сенситивный период (интервал времени, в течение которого индивид максимально чувствителен к присутствию или, напротив, отсутствию определенных внешних воздействий.) в освоении сценического искусства, поэтому именно серьезный театрализованный концерт может стать действенным средством развития личности. Вследствие этого углубленно заниматься искусством стоит именно в этом возрасте. Как справедливо заметил Ю. У. Фохт-Бабушкин, «комплекс целесообразнее формировать из опорных и подключаемых к ним видов искусства» [16, С. 314].

В возрасте старшего школьника человек достаточно активен и независим, поэтому педагог может предоставить учащимся самостоятельность и свободу в выборе спектаклей. Но стоит следить за тем, чтобы не падали качественные показатели выбора театрального произведения и интерес к сценическому искусству.

У старшеклассников интенсивно формируется личность, вырабатываются их мировоззренческие установки, создаются планы и перспективы на будущее, осознается свое место в обществе. Поэтому в спектаклях старших школьников в первую очередь живо интересует проблематика становления характера молодого человека, особенно — выбора им жизненных путей. Приемлемы также спектакли с историческим, приключенческим и романтическим сюжетом.

Старшеклассники в полной мере овладевают абстрактным мышлением, у них появляются стремление и способность к глубокому анализу и обобщению фактов, возникает интерес к морально-этическим проблемам, развиваются научные и эстетические взгляды. Следовательно, спектакли для этого возраста должны содержать острые нравственные вопросы, проблемы идеала, психологические аспекты поведения персонажей. Хотя встречается, когда у старшеклассников возникают противоречия и трудности, связанные с неравномерным развитием личности. Например, отставание нравственного развития учащегося от его умственного и физического развития.

Иной раз скупость реакций современного театрального зрителя склонны объяснять повышением его культуры. Но стоит различать сдержанность реципиента в проявлении эстетических эмоций и безучастность зрителя, его пассивность, неумение сопереживать тому, что происходит на сцене. Сопереживание — одно из основных условий достижения катарсиса, который осмыслил еще Аристотель. В процессе сопереживания будут задействованы такие важные свойства человека как эмпатия (способность к сочувствию), синтония (психологическое настраивание) и рефлексия (способность к самооценке своего внутреннего состояния). Эти способности человека в процессе восприятия театральных спектаклей будут иметь самое непосредственное отношение к проблеме взаимосвязи искусства и морали.

Общеизвестно, что сценическое произведение обладает большим воспитательным потенциалом. Но силу морально-психологического воздействия искусства не следует преувеличивать. Как отметил Аристотель, искусство не обладает способностью превращать зло в добро, злого человека в доброго. Воспитание сценическим искусством стоит рассматривать не как воздействие, а как взаимодействие, где каждый является активным участником этого процесса. С одной стороны выступает художественное произведение и его качественное своеобразие. С другой — сознание зрителя и его способности правильно понимать искусство. Для того чтобы воздействие спектакля было эффективным, человек должен быть уже в какой-то степени готов оценить предлагаемые ему картины мира [8, С. 206].

Поэтому важную роль в формировании зрительской культуры школьников играет внеурочная работа. Необходимы классные часы, на которых поднимаются проблемы поведения публики в театре, взаимоотношения актёров и зрителей. Например, это могут быть классные часы «Актёры и зритель», «Зритель — соучастник действия на сцене», «Что значит быть воспитанным?» (обсуждение статьи Д.С.Лихачёва «О хороших манерах»), «Театр начинается с вешалки», «Зритель в театре. Манеры поведения» (дискуссия, ролевые игры), «О чём рассказывает театральная программка?» и др. Они вызывают особый интерес у школьников, многие ребята стремятся побывать в театре и применить полученные знания.

Таким образом, при восприятии спектакля необходима предкоммуникативная фаза, включающая в себя предварительную подготовку зрителя к восприятию произведения сценического искусства. На этом этапе в задачи педагога входит: подбор спектакля для коллективного просмотра, подготовка старшеклассника к роли зрителя, его эмоциональная настройка на более глубокое понимание происходящего на сцене, активизация внимания и мыслительной деятельности ученика. Конкретные задания, полученные школьником до восприятия спектакля, способствуют развитию умения смотреть и понимать произведения театрального искусства, разбирать их идейное содержание, оценивать художественные достоинства. Систематическое использование подобных заданий способствует прививанию «привычки» не бездумно смотреть спектакли, а анализировать их.

В театре подготовленный к просмотру спектакля подросток сравнивает своё поведение с поведением других зрителей. В зависимости от окружения каждый чувствует себя комфортно или испытывает неудобства. Иногда бывает целесообразно намеренно пригласить в театр на спектакль родителей некоторых учеников, учителей школы: взрослые помогут поддержать творческую обстановку и своим примером привить достойное поведение. В антракте и сразу после спектакля можно обменяться впечатлениями.

Также восприятие театрального искусства требует от зрителя умения анализировать и оценивать постановки — посткоммуникативная фаза, когда проводится соответствующая работа после спектакля. Коллективное обсуждение увиденного позволяет старшекласснику соотнести свою позицию с позицией других, а педагогу диагностировать и корректировать детское восприятие спектакля, как уже просмотренного, так и последующих. Активная совместная творческая работа учащихся открывает возможность для различных предложений, толкований, споров, требующих аргументации выдвигаемых точек зрения.

Анализируя со старшеклассниками просмотренный спектакль, учитель в первую очередь обращается к чувствам ребенка, а потом переводит их в словесную форму. Школьник присваивает мораль лишь в том случае, если она вырабатывается на основе его эмоций. К чувственному восприятию сценического действия подключаем рациональное. Основной методический принцип восприятия спектакля — сочетание эмоционального восприятия и интеллектуального анализа изучаемых фактов и явлений.

Для развития синтеза рационального и эмоционального мы используем аналитические и игровые приемы при разборе спектакля. Это беседы о спектакле, устное или письменное продолжение судьбы персонажа, этюды на воссоздание его логики мыслей, мотива поведения, действий, внутреннего монолога и т. д. Включение элементов творческой игровой импровизации позволяет осуществить этот процесс на языке театрального искусства и благоприятно сказывается как на аналитических, так и на художественно-практических навыках старшеклассников.

Всего С. Раппопорт и Е. Крупник выделяют три фазы художественного восприятия: помимо предкоммуникативной и посткоммуникативной фазы, собственно саму коммуникативную фазу. Она заслуживает отдельного внимания. Особенность театра, которую нельзя игнорировать, в том, что это искусство обращается и воздействует на чувства и мысли не отдельного человека, как книга или картина, которую каждый может прочесть или посмотреть наедине с собой, а влияет сразу на множество людей, собравшихся в зрительном зале, формируя коллективное сознание, основанное на взаимном заражении, на едином чувстве сопричастности к происходящему действию [1, С. 311].

В некоторых аспектах театроведение и социальная психология утверждают кардинально противоположные истины. Так социальные психологи склоняются к тому, что массовый процесс, как правило, ведет к деградации индивидов ее составляющих. Театроведы, в большинстве своем, придерживаются мнения, что коллективное восприятие способно поднять индивида к высотам неведомым ему до этого, как в моральном плане, так и эмоциональном. Необходимо искать пути, не допускающие асоциальные действия и снижение нравственного уровня индивидов, находящихся в зрительном зале, а поднимающие их на ступеньку выше обыденного большинства, устремляющие к элитарности и направляющие на одухотворенный процесс. Благополучное разрешение этих вопросов поспособствует развитию, как самой личности, так и театрального искусства в целом.

Сопровождать старшеклассников в театр должен педагог, обладающий безусловным авторитетом, которому ученики стремятся подражать и который может не только корректировать поведение подопечных в зрительном зале, но и оказывает влияние на их культурное развитие. В конечном счете, психика человека достаточно экономна. Самостоятельное, творческое, инновационное поведение занимает сравнительно малую часть времени. Большая часть человеческой жизни состоит из достаточно стандартных, автоматизированных нормативных действий, которые индивид совершает по воспринятым когда-то от кого-то образцам. Для ребенка старший выступает в качестве эмоционального камертона, который помогает ему настроиться на роль зрителя. Поэтому зал театров юного зрителя должен быть наполнен в равной пропорции детской и взрослой публикой. Педагоги не могут составить половину взрослой части зала, но этого можно достичь благодаря привлечению в театр детей с родителями.

Задача педагога — помочь родителям понять, что детский спектакль имеет два адресата: не только детей, но и взрослых. Хороший детский спектакль всегда несет эстетический заряд удовольствия и одновременно дает педагогический урок общения с детьми, помогает их понять, почувствовать, найти нужные слова, нюансы, аспекты духовного общения и взаимопонимания. Педагог помогает и взрослым, и детям найти в спектакле и проникнуться тем, что адресовано каждому из них.

Поэтому не менее важна и работа с родителями. На родительских собраниях, во время индивидуальных встреч следует выяснить, каково отношение к театру в семье, часто ли родители и дети посещают театры, каковы их предпочтения; если театр не занимает должного места в жизни семьи, хотели бы взрослые вместе с детьми приобщиться к этому виду искусства. Затем можно организовать посещение театра группой родителей и обсудить спектакль через несколько дней на встрече.

Родителей-театралов надо привлечь к совместной работе по воспитанию молодого зрителя. Эти родители могут быть участниками классных часов по подготовке к посещению театра и обсуждению спектакля в детском коллективе.

Процесс обсуждения увиденного на сцене происходит в непринужденной обстановке и позволяет вовлечь всех присутствующих в обмен мнениями по теме, поднятой в спектакле и, тем самым, развивать у родителей педагогические навыки и умения. Родители всесторонне анализируют факты и явления, опираясь на собственный накопленный опыт, активно сопоставляют «вторую» художественную реальность с окружающей действительностью. Все это стимулирует активное педагогическое мышление родителей, повышает их педагогическую культуру. Итоги таких бесед и дискуссий на воспитательные темы воспринимаются с большим доверием, нежели получаемые посредством лекций готовые ответы, обезличенные, лишенные образности и эмоциональности, носящие менторский характер. При помощи подбора определенных спектаклей учитель может корректировать процесс семейного воспитания. Такая опосредованная, неочевидная форма управления очень действенна.

В желании научить старшеклассников воспринимать театральное искусство важно остерегаться крайностей и не сводить весь процесс к одному виду деятельности сценического искусства. Формирование грамотного зрителя наиболее гармонично происходит посредством согласованной работы исполнительской деятельности людей и восприятия ими театрального искусства. Это позволяет осуществлять логичный и естественный переход от художественного творчества к восприятию театрального искусства, и возвращаться с багажом знаний и впечатлений снова к творчеству, но на более высоком уровне. А также реализовывать знания театрального искусства, его принципы и законы, которые получают на творческих занятиях ученики, при восприятии спектакля. Такая взаимосвязь будет иметь пользу и для исполнительской деятельности старшеклассников, и для восприятия ими спектакля.

К тому же односторонняя система освоения людьми театрального искусства блокирует возможность развития личности. Эстетический опыт приобретается как минимум двумя путями. С одной стороны, опыт общения с произведениями искусства, т. е. с жизнью, уже преобразованной другим человеком: режиссером, драматургом, художником, музыкантом, актером. С другой стороны, свой собственный опыт человека преобразования искусства.

В процессе исполнительской деятельности нужно укреплять в старшеклассниках способность самим оценивать результаты своих усилий, делать их главными «приемщиками» театрального продукта на занятии, учить участников коллектива анализировать по законам сценического искусства. Тогда на выходе мы будем иметь зрителя с развитым эстетическим вкусом, умеющего замечать истинное искусство. Именно в этом и заключается главная цель театрально-исполнительской деятельности учащихся. Овладение старшеклассником актерским мастерством — это средство его развития; подготовка личности не к роли актера, но, в первую очередь, к роли зрителя.

Личность со сформированной зрительской культурой обладает качествами необходимыми не только для освоения сценического искусства, но и качествами нужными для общения с любым другим видом искусства. От того, как сформирована зрительская культура отдельной личности, зависит и характер проявлений ее театральной, художественной и эстетической культуры, а также культуры личности в целом. Сценическое искусство необходимо включать в структуру культурных потребностей старшеклассников.

Таким образом, осуществляя в школе различными видами деятельности формирование высоконравственного, умного зрителя, мы достигаем определённого роста культуры молодёжи [6, С. 12].

.3 Театрализованный концерт, как средство формирования зрительской культуры

.3.1 Театрализация

В литературе по массовым празднествам и театрализованным представлениям нет единой терминологии, и это осложняет понимание ряда проблем, связанных с драматургией и режиссурой театрализованных представлений и празднеств.

Мы говорим: театрализованный праздник, концерт и т.д. Это понятие довольно широкое, но и достаточно определенное. Когда говорят о театрализации, то всегда имеют в виду явление, принадлежащее области искусства, связанное с образным решением. Имеют в виду обращение к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции — важнейший принцип, важнейшее качество именно художественного творчества. В связи с недостаточным количеством научных теоретических разработок в этой области со словом театрализация обращаются слишком вольно. Можно встретить выражения типа: «театрализованный навык», «театрализованное мышление», «театрализованное поведение». В данном случае понятие театрализация совершенно отрывается от сферы искусства, а это в корне неверно.

Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи. А в применении к представлениям типа предвыборной агитации, тематических концертов, массовых празднеств — слово театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику. Иначе говоря, «начало художественно-образное сливается здесь воедино с началом утилитарным (дидактическим, агитационным, пропагандистским) и ему подчиняется» [11, С.43]. Думается, что и сценарную драматургию подобных представлений на современном этапе целесообразно называть широким и достаточно точным в искусствоведческом плане термином драматургии театрализованных представлений [17, С.96].

Несмотря на возрастающую роль театрализации и место, которое занимают театрализованные формы в празднично-обрядовом действии, можно констатировать, что ее теория разработана слабо. Сегодня нет единого понимания сущности театрализации, ее определения и функций, не исследовано ее место во всех сферах идеологической работы, возможности, границы и принципы использования. В свою очередь не разработанность теоретических вопросов театрализации отрицательно сказывается на деятельности практиков.

Наиболее распространенной ошибкой практиков, обусловленной чисто эмпирическим подходом к театрализации, является ее понимание как привнесение художественного материала (кинофрагмента, сцены из спектакля, песни, музыки, танца, концертного номера) в празднично-обрядовое действо. Таким образом, она попадает в один ряд с художественной иллюстрацией, представляя, по существу, лишь более сложную ее разновидность.

Другой, часто встречающейся в практике ошибкой является механический подход к театрализации, понимание ее в качестве универсального метода, присущего всей художественно-массовой работе. Это приводит к непомерному и необоснованному расширению границ ее использования.

Мысль о том, что активная деятельность масс является основополагающим моментом театрализации как специфичного, отличного от театра метода политико-просветительной работы, разделяло большинство теоретиков и практиков 20-х годов.

Однако уже в те годы метод театрализации пытались порой сделать универсальным, превратить его в самоцель, так как использовали применительно к любой жизненной ситуации, любой массовой форме. Таким образом, стиралась грань между жизнью и театром.

Появившаяся на рубеже 70-х годов двадцатого века страсть к «тотальной» театрализации была рождена довольно поверхностным пониманием социальных потребностей человека, его отношения к художественно-эстетическим критериям организации общественного досуга. Театрализация такого рода, когда погромче и почаще звучала музыка, к месту и не к месту, с пафосом читались стихи, вставным дивертисментом вклинивались выступления артистов и художественной самодеятельности, — самый примитивный путь организации массовых праздников, лишающий их социально-педагогической глубины. К сожалению, этот путь стал основой художественно-массовой работы в годы застоя.

О педагогическом значении театрализации писал на заре советской власти А. В. Луначарский, утверждавший, что театрализация жизненного материала «возможна и применима в работе среди взрослых именно в известном «педагогическом смысле», так как она помогает активизировать, вовлечь зрителя в действие, содействует целенаправленному восприятию». По мнению Луначарского, сценарий массового действа выгодно отличается от многих других тем, что это не действие отдельных актеров, не специально разученная пантомима, не формальные перемещения разноцветно одетой массы, а, именно, массовое действие, сценарно выстроенное и художественно оформленное [2, С.113].

Луначарский А.В. раскрывает сущность театрализации на примере массового празднества.

«Является совершенно бесспорным, что главным художественным порождением революции всегда были и будут народные празднества.

Вообще всякая подлинная демократия устремляется, естественно, к народному празднеству. Демократия предполагает свободную жизнь масс.

Для того чтобы почувствовать себя, массы должны внешне проявить себя, а это возможно, только когда, по слову Робеспьера, они сами являются для себя зрелищем.

Если организованные массы проходят шествием под музыку, поют хором, исполняют какие-нибудь большие гимнастические маневры или танцы, словом, устраивают своего рода парад, но парад не военный, а по возможности насыщенный таким содержанием, которое выражало бы идейную сущность, надежды, проклятия и всякие другие эмоции народа, — то те, остальные, неорганизованные массы, обступающие со всех сторон улицы и площади, где происходит праздник, сливаются с этой организованной массой, и, таким образом, можно сказать: весь народ демонстрирует сам перед собой свою душу.

Настоящий праздник должен быть организован, как все на свете, что имеет тенденцию произвести высоко этическое впечатление.

Для праздника нужны следующие элементы. Во-первых, действительный подъем масс, действительное желание их откликнуться всем сердцем на событие, которое празднуется; во-вторых, известный минимум праздничного настроения, который вряд ли может найтись во времена, слишком голодные и слишком придавленные внешними опасностями; в-третьих, талантливые организаторы нужны не только в смысле, так сказать, полководца празднества, размышляющего над общим стратегическим планом, дающего общие директивы, но в смысле целого штата помощников, способных внедриться в массы и руководить ими, притом руководить не искусственно, не так, чтобы вся разумная организация наклеивалась, как пластырь, на физиономию народа, а так, чтобы естественный порыв масс, с одной стороны, и полный энтузиазма, насквозь искренний замысел руководителей, с другой, сливались между собой.

Народные празднества непременно должны делиться на два существенно различных акта. На массовое выступление в собственном смысле слова, которое предполагает движение масс из пригородов к какому-то единому центру, а если их слишком много — к двум-трем центрам, где совершается какое-то центральное действие типа возвышенной символической церемонии. Это может быть спектакль, грандиозный, декоративный, фейерверочный, сатирический или торжественный, это может быть какое-нибудь сожжение враждебных эмблем и т.п., сопровождаемое громовым хоровым пением, согласованной и очень многоголосной музыкой, носящий характер торжества в собственном смысле этого слова.

Во время самих шествий не только движущиеся массы должны явиться увлекательным зрелищем для неподвижных масс на тротуарах, на балконах, на окнах, но и обратно. Сады, улицы должны быть разнообразным зрелищем для движущихся масс путем соответственного декорированного устройства арок и т.п.

Хорошо, если бы в меньшей степени и несколько меньшими группами организованно было шествие вечером при факельном или другом каком-нибудь искусственном освещении, что, например, создало несколько удивительных звучных аккордов во время петроградских празднеств: шествие объединенных пожарных всего Петрограда в ярких медных шлемах и с пылающими факелами в руках.

Второй акт — это есть празднество более интимного характера либо в закрытых помещениях, ибо всякое помещение должно обратиться в своего рода революционное кабаре, либо в открытых: на платформах, на движущихся грузовиках, просто на столах, бочках и т.п.

Здесь возможна и пламенная революционная речь, и декламирование куплетов, и выступление клоунов с какой-нибудь карикатурой на враждебные силы, и какой-нибудь остродраматический скетч, и многое, многое другое.

Но необходимо, чтобы всякая такая импровизационная эстрада во всех номерах своих носила тенденциозный характер. Хорошо, если в это влит будет просто безудержный непосредственный смех и т.п.

Чрезвычайно приятно, если, кроме исполнителей из артистов-профессионалов, которые должны быть рассеяны для этого по всей толпе на улицах и во всех маленьких импровизированных ресторанчиках или, по крайней мере, залах и закоулках, отданных под народное веселье, в это втянуты будут любители, весельчаки или люди, носящие тот или иной пафос в груди, чтобы сказать острое слово, произнести крепкую речь, поделиться какой-нибудь забавной выходкой и т.д.

Само собой разумеется, на такие бочки и столы могут входить и те, кого французы называют брадобреями, — человек, которому кажется, что он весьма веселит публику, но который на самом деле тянет какую-нибудь возмутительную канитель. В этом случае публика может без церемонии и с дружеским смехом стаскивать неудачного артиста, который должен быть сейчас же заменен другим.

В возможно большей степени — непринужденность. Это — главное. Правда, подобное непринужденное веселье во все времена предполагало вино, весьма способствующее, как известно, подъему настроения, но зато и чреватое иногда безобразными последствиями. Быть может, без помощи, но и без вреда со стороны Диониса дело пойдет чуточку серее, но зато значительно приличнее» [12, С.340].

Сценарист и режиссер массового действия — это всегда психолог и педагог, решающий в первую очередь проблему активизации его участников организации не спектакля, а именно массового действия, в котором художественная образность выступает в качестве эффективного побудительного стимула. По своей художественной природе театрализованное празднично-обрядовое действо воплощает высокую идею в яркой образной форме. При этом, образное решение, являющееся сутью театрализации и выступающее в качестве сценарно-режиссерского хода, превращает праздник в специфический способ обработки социальной информации.

Такая двойственность функции театрализации, синтезирующей реальную и художественную деятельность, связана с конкретными моментами в жизни людей, требующими осмысления необыденного значения того или иного события, выражения и закрепления своих чувств по отношению к нему. В этих условиях особенно сильна тяга к художественному усилению действия, к символической обобщающей образности, к организации деятельности масс по законам театра. Тем самым театрализация предстает не как обычный прием педагогического воздействия на массы, который можно использовать везде и всюду, а как сложный творческий метод, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование и наиболее близко стоящий к искусству. Благодаря своей социально-педагогической и художественной бифункциональности, театрализация выступает одновременно и как художественная обработка жизненного материала, и как особая организация поведения и действия массы людей.

С документальностью как специфической чертой драматургии театрализованных представлений непосредственно связана и из нее вытекает и другая существенная сторона — активный, агитационно-пропагандистский характер драматургии.

Если театр требует от зрителя сочувствия, сопереживания, то драматургия театрализованных представлений требует и содействия, активного вовлечения в то или иное действие. Это определяется агитационно-пропагандистским характером, как одной из основных черт драматургии театрализованных представлений.

Следовательно, сценарий театрализованного представления или празднества обязательно должен предусмотреть и способы выявления активности его зрителей и участников.

К методам активизации зрителей относятся прямые обращения к аудитории, коллективное исполнение песен, осуществление гражданских ритуалов, шествий и т. д.

Успешное воплощение в жизнь принципа документальности драматургии театрализованных представлений, удачное освоение в сценарии местного, близкого людям публицистического и художественного материала создают возможность импровизации в подобного рода представлениях. Это в свою очередь будит инициативу людей, создает атмосферу творчества и непринужденного общения, как бы снимает барьер между зрительным залом и сценой, участниками и исполнителями, вносит коррективы в ход самого представления.

Что касается самих основ драматургии театрализованных представлений, ее теории, ее важнейших категорий, то они в свою очередь не могут быть выведенными, понятыми и изученными без знания основ теории драмы, имеющей многовековую историю и отразившей практику мирового театра всех видов и жанров.

Драматургия театра позволяет автору смоделировать канву спектакля, не прибегая зачастую к конкретизации, что отвечает функциям театра как искусства больших социальных и художественных обобщений, собирательных образов. Драматургия театрализации выполняет конкретную социальную функцию художественного осмысления и оформления реального события или факта. Ее герои не могут быть вымышленными — это всегда конкретные люди. Путь образного решения в театрализации всегда идет от предельной конкретизации героев сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к обобщенному собирательному образу сценарно-режиссерской разработки, наиболее адекватному идее празднично-обрядового действия. Причем эту образность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации, положенные в основу сценарно-режиссерского хода. Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного чрезвычайно характерна для театрализации, составляет ее сценарное ядро.

Главной специфической чертой драматургии театрализованных представлений является проявление драматического конфликта через композицию путем монтажа. Задача сценариста состоит в том, чтобы создать основу единого, цельного и оригинального художественного публицистического произведения путем соединения документальных материалов, публицистических выступлений, церемоний, действований с поэтическими произведениями, музыкой, песнями, с пластическими фрагментами из спектаклей и кинофильмов. Монтаж служит подчинению всего этого материала общему замыслу, единой идее.

Известно, что основой всех видов и жанров театрализованных представлений и празднеств является сценарий, имеющий, по единодушному признанию теоретиков, общие черты с драматургическими произведения театра, кино. Главным объединяющим моментом выступает здесь драматический конфликт, ибо конфликт является основой драмы, как рода искусства.

Конфликтность как специфическое отражение существенных противоречий действительности в сценарии агитационно-художественного представления, литературно-музыкальной композиции, тематического концерта или массового театрализованного празднества, так же как и в драме, является фактором, определяющим и тематику, и идейный смысл, и сверхзадачу, и даже, в конечном счете, форму произведения.

Одним из существеннейших моментов формы проявления конфликта в драме, как известно, является сюжет как система событий, имеющих причинно-следственные связи. В сюжете и через сюжет драматургии в подавляющем большинстве случаев выявляют связи и противоречия между людьми и целыми социальными группами, многосторонне раскрывают изображаемые характеры и обстоятельства.

Художественное воплощение определенных мыслей, чувств, фактов и обстоятельств текучей и противоречивой действительности осуществляется в сценарии театрализованного представления главным образом с помощью не сюжета, а ряда других средств.

Публицистичность и документальность как специфические особенности сценария театрализованного представления, необходимость для воплощения идейно-художественного замысла обращаться то к речи действующих лиц, то к лирическим высказываниям, то к документальности материала (письмам, дневникам, статьям и т.п.) выдвигают на передний план композицию. Композиция становится одним из главных средств, с помощью которого и главным образом через которое создается конфликтная ситуация чаще всего как внутренняя контрастность тем, как определенное сочетание и построение эпизодов и номеров, создающее органический сплав форм и художественно-выразительных средств, сплав отражающий в своем единстве важные, существенные моменты развивающейся действительности.

В сценарии театрализованного представления, в виду ослабления функции сюжета, композиция берет на себя роль главного организатора художественно-документального материала, ее функция становится определяющей. Именно поэтому в процессе создания литературного сценария важнейшим моментом творчества является монтаж материала, композиционное решение. Чтобы на основе тщательно подобранных и обработанных материалов создать нечто законченное и драматически выстроенное, нужно найти, открыть именно то единственное построение, сочетание фактов, сцен, событий, документов и высказываний, которое знаменует собой появление нового, целостного произведения.

По образному выражению ирландского драматурга Сент Джон Эрвина, всякое законченное художественное произведение должно быть живым организмом, настолько живым, что когда отрезана любая часть его, все тело начинает кровоточить.

Главным специфическим свойством сценария театрализованного представления является характер выявления конфликта через построение, через композицию.

Сценарист театрализованного представления, работающий в основном на местном документальном материале, не может начинать творческую работу, не познакомившись с конкретным материалом, не изучив его. Сам творческий процесс в этом случае не состоится. Все начинается именно с поисков материала для сценария и с его изучения. Только в процессе изучения фактов, событий, документов, биографий людей можно очертить тему будущего представления. Материал нужно увидеть своими глазами, вжиться в него. При этом надо помнить, что одна и та же тема может быть выражена и различным материалом.

При трактовке темы как осмысленного, отобранного художником материала тема непременно связывается с его идеей, так как в самом отборе фактов неизбежно сказывается мировоззрение автора. Понятие идея связано, прежде всего, с представлением о выводе, о решении вопроса, который поставлен в данном произведении.

Тема и идея театрализованного представления взаимосвязаны, взаимообусловлены, определяются в процессе осмысления противоречий изменяющейся, движущейся действительности, в процессе обдумывания драматического конфликта.

Совершенно правы практики и теоретики, выделяющие три основных компонента сценария театрализованного представления, которые, несомненно, соответствуют и трем важнейшим этапам рабочего и творческого процессов. Если сценарист может ответить на вопрос, о ком или о чем будет театрализованное представление, то он достаточно точно определил лишь его материал. Если сценаристу ясно, что он хочет сказать этим материалом, — он близок к определению темы. А если понятно, ради чего развивается тема, какого воздействия на зрителя сценарист желает добиться, — можно сформулировать идею произведения.

Выстраивая сценарий театрализованного представления, автор должен обратить особое внимание на четыре важнейших элемента: вступление (экспозиция), развитие действия, разрешительный момент (перелом, или кульминация) и финал.

Завершенная внутри себя композиционная структура театрализованного представления, в сущности, делится на ряд циклов действия. Драма, как известно, состоит из нескольких таких циклов, название которых исторически менялось: акт, действие, часть. В сценарии театрализованного представления, чаще всего одночастного, эти тематически однородные циклы принято называть эпизодами. Каждый эпизод в сценарии театрализованного представления распадается на еще более мелкие, относительно завершенные структуры.

Композиционное расширение или сжатие событий, заострение средств выразительности, темп и скорость развития действия определяются как кульминацией каждого цикла в отдельности, так и кульминацией всего представления.

Режиссер театрализованного представления не деформирует реальность, но пользуется ею для создания новой реальности. Он отбирает элементы действительности для того, чтобы создать из них новую действительность, принадлежащую лишь ему одному. Поэтому основной прием театрализованного представления — построение целостной картины из отдельных кусков, элементов; прием, при котором можно отбрасывать все лишнее, оставляя только самое существенное и значительное. Именно в компоновке, в составлении, в монтаже отдельных номеров, документов, публицистических материалов, музыки, пластики наиболее наглядно проявляется мастерство сценариста.

В сценарии театрализованного представления можно отбрасывать все промежуточное, все незначительное из неизбежной реальности и оставлять лишь яркие, ударные, узловые пункты. На этой возможности и строится сущность впечатляющей силы монтажа как основного приема при создании сценариев театрализованных представлений.

К наиболее распространенным приемам художественного монтажа относится контрастность.

Контрастность как прием монтажа основана на сближении противоположных, контрастирующих по смыслу элементов художественного произведения.

В сценарии театрализованного представления можно сопоставлять по контрасту не только отдельные номера, но и отдельные эпизоды, части номеров, как бы заставляя зрителя беспрерывно сравнивать два факта, два явления, два действия, одним усиливая другое, благодаря чему достигается острая выразительность, идейная направленность и художественная целостность.

Монтаж по контрасту — один из самых сильных и наиболее распространенных приемов подлинно конфликтного отражения противоречивой действительности в театрализованном представлении. Чаще всего конфликтность выступает в сценарии как внутренняя контрастность тем, как определенное построение и сочетание эпизодов и номеров, создающих в целом органический сплав. Именно органический сплав форм и художественно-выразительных средств отражает важные, существенные моменты развивающейся, меняющейся действительности.

Что касается такого вида театрализованного представления, как представление агитационно-художественное, то монтаж по контрасту является здесь не только ведущим приемом, но и едва ли не специфическим видовым признаком. Именно агитация предполагает резкое разграничение явлений по принципу «за» и «против», что исключает односторонность их показа, изолированность от диалектической борьбы противоположностей.

Параллелизм — два тематически не связанных действия соединены вместе и идут параллельно благодаря какой-нибудь вещи, детали.

Одновременность — монтажный прием; из истории народных представлений и празднеств известен принцип симультанности, т.е. действования на нескольких сценических площадках параллельно или одновременно. В современных театрализованных представлениях действие часто происходит одновременно на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных частях сцены и зрительного зала и т.д. В структуре театрализованных массовых празднеств этот прием является одним из важнейших.

Лейтмотив («напоминание») — один из основных монтажных приемов и одновременно одна из особенностей драматургии театрализованных представлений. Именно поэтому справедливо сравнивают построение сценария театрализованного представления с сюитным построением. Так строится большинство тематических концертов, литературно-музыкальных композиций, агитационно-художественных представлений.

Чаще всего напоминание бывает комплексным, в нем принимают участие все средства художественной выразительности.

Таким образом, здесь названы и охарактеризованы лишь несколько из наиболее распространенных приемов художественного монтажа. Практически их гораздо больше, а точнее сказать, количеству их нет предела, как нет, и не может быть предела творческим поискам и открытиям.

Таким образом, театрализация может принимать самые различные формы, общим для которых является целенаправленное вовлечение зрителя в действо массового характера.

.3.2 Концерт

Под концертной деятельностью понимается планирование и организация платных публичных выступлений художественных коллективов и исполнителей вокальных, инструментальных, хореографических, речевых и оригинальных жанров.

Её особые черты:

жанровое многообразие исполняемых произведений (вокальные, инструментальные и др.);

количество участников концерта (от одного в сольном концерте пианиста до нескольких сотен в массовом театрализованном представлении) и степень их популярности;

вместимость и тип концертной площадки (зал филармонии, дом культуры, дворец спорта, сельский клуб, актовый зал школы, красный уголок цеха и т.п.).

Концерт — один из видов публичных выступлений артистов по определенной, заранее составленной программе, в котором в той или иной форме находят свое выражение по крайней мере пять видов искусства: музыка, литература, хореография, театр, эстрада [9, С. 234].

Слово «концерт» — термин музыкальный. Словарь толкует его следующим образом:

«Музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже для 2, 3 солирующих инструментов». В основе концерта лежит принцип сопоставления и состязания солиста и оркестра. Для концерта характерен всесторонний показ мастерства солиста, его виртуозных особенностей, подчиненных раскрытию идейного содержания произведения.

Концерт есть соревнование разных жанров, разных родов и видов исполнительского искусства. Это непременное выявление выразительности, высокого мастерства исполнителя, ибо каждый номер концертной программы обязательно солирующий [13, С. 86].

Современный концерт, составленный из разных жанров, возник сравнительно недавно. Это связано прежде всего с ростом культуры, широких слоев населения. На эстраду вышли жанры камерное и инструментальной музыки, которая когда-то принадлежала только привилегированным слоям общества.

Более того, рояль, скрипка, виолончель стали постоянными участниками смешанных концертов и даже в концертах развлекательных, где они соседствуют с эстрадными жанрами. Такое соединение нельзя было видеть вплоть до последней четверти 19 века. Камерная музыка не выходила за стены свецких салонов и свецких клубов. Народные гуляния 18 — 19 веков были популярны, на этих гуляниях складывались прототипы современных концертов на народных инструментах, жанрах народной музыки [1, С. 187].

Еще один источник есть у современного концерта — это театр. С конца 18 в. в оперном театре вошло в обычай после основного спектакля выпускать на сцену в дивертисменте артиста, любимца публики с исполнением наиболее ярких арий из опер или танцев из балета. Постепенно артисты дивертисмента стали пополнять репертуар произведений, взятые не только у ведущих спектакля. Это давало возможность выявить те стороны мастерства и удовлетворить те художественные устремления артиста, которые в рамках театрального представления остались так или иначе незамеченными. В середине 20-х годов 19 века дивертисменты начинают устраивать и в драматических театрах. Главным образом в Александровском (Санкт-Петербург) и в Малом театре (Москва). В этих же театрах они называются антрактами ибо в антракте перед занавесом актеры читают полюбившиеся публике монологи из ролей или распевают популярные куплеты из водевилей.

С появлением концерта связано и понятие вокзал. В 18 веке вокзалом назывались загородные сады с клубными концертными помещениями, которые сочетали в своих стенах возможности проведения концерта, дивертисментов с танцевальными вечерами и маскарадами. Слово «вокзал» перешло к нам из Лондонского «воксал» — столичные увеселительные учреждения. В 40-х годах 19 века большой популярность пользовался Павловский вокзал, где были построены концертная и танцевальная зеленая эстрада, сад искусственных вод. В садах и вокзалах проводились представления, построенные на фольклоре, танца, песнях, обрядах, некоторых областей России. В садах и вокзалах утвердились и выступления оркестра, исполнявших танцевальную музыку. В эти годы Штраусом были созданы лучшие вальсы.

В 20-е — 30-е годы 20 века концертная жизнь страны приобрела самостоятельное значение, охватила широкие слои нового слушателя, который получил возможность приобщиться к настоящему высокому искусству.

Концерт сегодня является самостоятельным видом искусства. Он вобрал в себя жанры от серьезной и камерной и симфонической музыки до жанров развлекательных [10, С. 45].

Виды концертов и их характеристика

В зависимости от характера исполняемого репертуара, концертную деятельность принято рассматривать как состоящую из двух основных разделов: филармонического (от греческого phileo — люблю и harmonia — гармония) и эстрадного (от латинского stratum — настил, помост). Отнесение жанров к филармоническим либо эстрадным непосредственно связано с исполняемым репертуаром.

К филармоническим принято относить следующие жанры концертов:

симфонические: концерты симфонических оркестров, исполняющих симфонии, кантаты, оратории, сюиты, увертюры, сцены из музыкальных спектаклей и т.д. Они могут проводиться с участием солистов-вокалистов, инструменталистов, либо хора;

камерные: концерты камерных оркестров или ансамблей, исполняющих музыкальные произведения малых форм — сонаты, трио, квартеты, квинтеты и т.д. Камерные концерты могут также проводиться с участием солистов-вокалистов или инструменталистов;

концерты хоровых, танцевальных коллективов: хор, капелла, ансамбль песни и танца, ансамбль танца и т.д.;

концерты духовых оркестров, оркестров или ансамблей народных инструментов;

концерты выступающих с классическим репертуаром сольных исполнителей: чтецов — мастеров художественного слова, артистов-вокалистов (оперных и камерных), солистов-инструменталистов, артистов балета. Они могут проводиться в сопровождении аккомпаниаторов-концертмейстеров, ансамблей и оркестров;

музыкально-литературные концерты, в которых исполняются музыкальные и литературно-драматические произведения силами инструменталистов, вокалистов, чтецов — мастера художественного слова, артистов балета;

концерты-лекции: тематические лекции о творчестве композиторов, писателей, выдающихся исполнителей, о музыкальных и литературных произведениях, сопровождающихся исполнением соответствующих произведений и отрывков из них[5, С. 87].

К эстрадным концертам относятся:

концерты эстрадно-симфонических и эстрадных оркестров, джаз-оркестров и ансамблей, эстрадно-инструментальных ансамблей, исполняющих легкую инструментальную музыку;

концерты вокальных, вокально-инструментальных и вокально-танцевальных ансамблей. Ансамблей оперетты, исполняющих легкие вокальные музыкальные произведения;

концерты артистов-вокалистов музыкальной комедии, эстрады и исполнителей народных песен;

концерты артистов разговорного жанра (артисты драмы, театров кукол, эстрады, фельетонисты, куплетисты и др.);

театрализованные эстрадные представления, а также концерты эстрадных коллективов с театрализованной программой (театры миниатюр, мюзик-холлы, ансамбли эстрадного танца, пантомимы, балета на льду, кукольные группы);

концерты коллективов эстрадно-народного плана, исполняющих легкий, развлекательный репертуар;

концерты артистов спортивно-цирковых, или эстрадно-цирковых жанров.

Отметим, тем не менее, что деление концертов на филармонические и эстрадные подчас оказывается весьма условным [3, С. 23].

Существует несколько видов концертов. Утвердилась следующая классификация концертных программ, но классификация эта в какой-то степени условная.

По целевому назначению можно выделить концерты:

текущие

отчетные

смотровые

праздничные

юбилейные

По месту проведения:

стационарные

выездные

гастрольные

По составу участников:

любительские

профессиональные

смешанные

По числу участников:

сольные (бенефисы)

групповые (полубенефисы)

коллективные (одного кружка или коллектива)

сводный

По составу зрителей:

для детей

для ветеранов

тематический. Ведущий таких концертов является связующим звеном, он через все номера проводит основную мысль, нанизывает на нее каждое исполняемое произведение. В тематическом концерте все номера подбираются в соответствии с темой. Программа составляется из имеющихся в репертуаре коллективов, произведений или готовятся новые. Между номерами в таком концерте должны быть тематические связки ведущего.

сборные концерты (дивертисменты) Их программы лишены тематического единства, составлены из произведений разных жанров и видов искусства в исполнении представителей разных художественных коллективов.

Театрализованные концерты. Они готовятся и ставятся по специально разработанному сценарию, в то время как традиционный (обычный) концерт лишь на основе составленной концертной программы. Театрализованный концерт рождается как бы дважды

на столе драматурга

на сцене под руководством режиссера [5, С. 101].

Технология подготовки и проведения концерта

«Технология — писал А.М. Горький, — это логика фактов, создаваемых трудовой деятельностью людей, идеология — логика идей, то есть логика смыслов, извлекаемых из фактов, — смыслов, которые предуказывают пути, приемы и формы творчества новых фактов».

Итак, любая деятельность должна иметь результат. Чтобы добиться результата необходимо:

правильно поставить цель и определить задачи, которые обуславливают эту цель;

определить, в какой логической последовательности действовать;

какие формы, способы и приемы при этом использовать.

Все это составляет основу методики. Методика — это систематизированные знания об организации процесса и целесообразных способах достижения результата, это конструирование и организация (реализация) какой-либо деятельности.

Существуют различные уровни методики. При употреблении понятия «уровни методики» имеется в виду разномасштабность практической деятельности, точнее, различный масштаб видения процесса.

Уровень, когда рассматривается весь процесс в целом, соответствует общей методике; отдельные составляющие его части (подпроцессы) — частная методика; конкретизированные формы организации процесса — конкретная методика.

«Общая методика — это программа действия в соответствующих условиях. Она включает в себя общие цели и задачи деятельности, основные направления и общий объем её содержания, этапы её осуществления, примерный комплекс средств (форма организации их взаимосвязи).

Общая методика фактически описывает желаемое состояние той или иной системы»

Общая методика подготовки концерта делится на несколько этапов. При этом надо учитывать, что количество компонентов процесса подготовки концерта зависит от масштабности концерта.

Первый этап подготовки концерта — этап планирования. Он включает в себя:

Создание оргкомитета, куда должны войти люди, реально на что-то влияющие (представители власти, руководители досуговых учреждений, финансисты, спонсоры…);

Создание организационно — постановочной группы, где будут работать специалисты-практики (директор программы, режиссер, художник-оформитель, звукорежиссер, заведующий постановочной частью, администратор).

Постановку цели и прогнозирование результатов. Не следует забывать, что культурно — досуговая деятельность — педагогически организованная деятельность или, во всяком случае, должна быть таковой.

Определение формы проведения программы, места и времени.

Разработку подробного плана подготовки и проведения концерта, где четко будет обозначено: какие мероприятия надо осуществить, к какому сроку, кто персонально за это отвечает. Не следует забывать: когда отвечают все — не отвечает никто.

Второй этап подготовки концерта — этап составления, обсуждения и утверждения программы. Программа — это подробный перечень номеров концертной программы.

Третий этап подготовки концерта самый ёмкий и сложный, — этап осуществления программы. После того, как программа составлена и утверждение, появилась возможность определить, какие затраты необходимы для осуществления задуманного. Значит, надо составить смету расходов. Наличие программы и сметы расходов позволит начать непосредственную подготовку программы. Она включает в себя:

работу с творческими коллективами (подбор исполнителей, проведение рабочих, монтировочных и генеральной репетиций);

подготовку сценических площадок, их оформление;

подбор и изготовление реквизита и костюмов;

звуковое оформление — поиск музыкального решения замысла программы и работа с техническими средствами;

работу над видеорядом (использование кино, видео, слайдов);

работу с рекламой.

После осуществления подготовительной работы наступает момент проведения концерта. Её успех зависит от многих факторов: умения организаторов мероприятия создать праздничное настроение; чёткой работы режиссера и помощников режиссера, радиста, осветителя, рабочих сцены; готовности творческих коллективов, слаженности работы технических служб и т.п.

После проведения концерта наступает четвёртый этап — этап подведения итогов и анализа результатов. Этому этапу, как правило, уделяется недостаточное внимание, а между тем, он очень важен. Во-первых, после окончания мероприятия необходимо привести в порядок территорию, на которой оно происходило. Во-вторых, вернуть владельцам аппаратуру, реквизит, декорации, костюмы, которые брали в аренду. В-третьих, рассчитаться по кредитам, то есть произвести окончательный расчет с гостиницей, если в ней жили приглашенные из другого региона гости, с автотранспортным предприятием за предоставленный транспорт, оплатить работу звукорежиссера, режиссера, художника по свету и т.п., произвести другие оплаты.

Затем, наступает момент обсуждения и анализа проведенного концерта. В ходе этого обсуждения необходимо выяснить, была ли достигнута цель или нет, какие принципиальные ошибки были допущены, или, наоборот, что нового и интересного было достигнуто.

По итогам проведенной программы и её обсуждения, необходимо оформить методический материал, куда войдут:

протоколы заседания оргкомитета;

план подготовки и проведения программы;

копия сметы расходов;

программа концерта и монтажный лист к нему;

эскизы оформления и костюмов;

образцы рекламы;

видеоматериал (фотографии, видеосъемки);

отзывы средств массовой информации и зрителей;

протоколы или иные документы с материалами обсуждения анализа проведенного мероприятия.

В самом общем виде технологическая цепочка выглядит следующим образом

целевая установка → задача→ форма→ методы→ средства→ результат

Роль режиссера в подготовке и проведении концертов.

Согласно концепции ценностно-ориентировочного подхода к целостному активно-деятельному технологическому процессу в учреждениях культуры, драматургия является первичным компонентом при создании духовных ценностей. К концертной деятельности следует различать предметную деятельность, результатом которой является создание определенных духовных ценностей, выраженных в познавательной деятельности, приобретение умений, навыков в художественном, техническом творчестве в условиях учреждения культуры.

Концертная программа — это сценическое или площадное произведение, которое по своей природе должно иметь драматургию. Поскольку есть драматургия драматического театра, оперная и балетная, кино и телевидения, все эти виды драматургии различаются спецификой подхода к раскрываемому материалу. Но есть у них и общее — действие, жизнь в движении.

Драматургический процесс заключается в выстраивании сюжета и поиска образного решения концерта.

Драматургия — это сюжетно образная концепция культурно — досуговой программы, будь то концерт, спектакль, кинофильм, эстрадный номер и т.д. драматургия — это сюжетно-образная концепция массового действа, где само драматургическое действие создается через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения концертной программы.

Режиссер культурно — досуговых программ создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей.

Режиссер концерта сочиняет, композиционно выстраивает все многочисленные звенья сценического произведения. Процесс сочинительства главнейший этап на пути создания программы.

В процессе обдумывания будущей программы, планируя его смысловую и эмоциональную структуру, режиссер проводит «оценку фактов».

В руках режиссера концерта огромный арсенал выразительных средств, и от него целиком зависит, в какое русло они будут направлены, какую цель будут преследовать, какие функции выполнять.

Режиссер программы может (и обязан) во многом помочь исполнителю, выявить в актере личность — самостоятельность человека, гражданина и художника. Раскрытие личности исполнителей — вот что придает неповторимость произведению сценического искусства любого жанра. Все это указывает на особо тесную связь режиссуры и педагогики. Они настолько связаны между собой, что трудно провести грань, где кончается одна профессия и начинается другая. А педагог — прежде всего воспитатель. Режиссер обязан быть чутким воспитателем, обязан уметь разглядеть подлинное дарование, поверить в него, помочь раскрыться. Это одна из главных функций режиссера, предмет его постоянных забот.

Режиссура, постановка программы — это всякий раз сотворение нового мира, в котором исполнители роли — тоже всякий раз входят в новый мир, отличный от повседневного. Режиссура не только замысел, постановочная идея и не просто создание программы, но и непременное формирование творческой личности исполнителя в самом процессе создания культурно — досуговой программы. И происходит этот процесс воспитания, педагогического воздействия режиссера на актера-исполнителя в каждой программе.

А. Довженко считал, что режиссерская профессия «это больше, чем профессия, это деятельность, деятельность очень сложная, требующая целого ряда данных.

Перед режиссером концерта стоит сложная задача создания масштабного сценического произведения или произведения на улице, в котором новое рождается не в прямом произведении словесного материала, как в драматическом театре, где слово превалирует над другими компонентами. Режиссер концерта создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей.

Технология работы режиссера концертной программы характеризуется единством драматургически-режиссерского замысла.

Нет ничего труднее, чем изложить на бумаге сложнейший процесс возникновения и претворения в жизнь замысла концерта, сохранив в этом изложении логическую стройность и последовательность. Дело в том, что практически этот процесс необычайно сложен. Часто, когда концерт проведен, просто невозможно определить, что появилось раньше, а что позже, где причина, а где следствие, — почему родилось именно данное, а не какое-то иное конкретное решение. Ясным и точным остаются только отправленные идейные позиции, а дальше начинаются поиски, сомнения, мучительные трудности рождения художественного образа [7, С. 128].

Ведущий концерта.

Первые ведущие появились в концертах сугубо филармонических. Единственной обязанностью их было верно и внятно произнести имя исполнителя и назвать произведение. В 30-е годы концертная деятельность стала бурно развиваться, концертные организации, а так же филармонии, берут на себя не только развлекательные, но и образовательные функции (познавательные) через концерт. Все это заставило ведущих больше разговаривать со слушателями, казалось бы, сблизило их с конферансье. Однако ведущего никто не обязывал веселить публику, если ведущий и позволит себе шутку и вызовет смех слушателей, то это он делает по доброй воле.

С развитием концертной деятельности расширяется сфера деятельности ведущих. Ведущие сегодня, как правило, выступают в симфонических, камерных, тематических концертах. Многие из них дают информацию и с помощью этой информации расширяют зону общения со слушателями.

Ведущий концерта должен обладать острым чувством современного мышления, склада речи, манеры поведения, костюма, всего внутреннего и внешнего облика. Он должен хорошо владеть словом и импровизацией, должен уметь подстраиваться под данный концерт, улавливать состав и настроение данной аудитории, настроить публику доброжелательно, внушить ей доверие к себе. Главное условие его успеха — раскрепощенность. Ведущий должен чувствовать себя хозяином на концерте, принимающим уважаемых гостей и уметь создавать праздничное настроение. У ведущего кроме зрителя, слушателей, сидящих в зале, есть еще один объект деятельности — это актеры, артисты, участники концерта.

Во время концерта между ними устанавливаются совсем иные контакты, чем в жизни. Как бы ни был ведущий в жизни равнодушен к человеку, которого он представляет публике, все бытовые отношения исключаются в концертной встрече. Уважение к искусству артиста, к его не легкому труду должно преобладать в концерте. На концерт ведущий приходит заранее и отправляется осматривать сцену, приготовить на ней все, чтобы концерт прошел без «сучка и задоринки», проверить занавес; инструмент, как он стоит, кто его будет двигать, состояние пола сцены, особенно если предстоят танцевальные номера.

Ведущий должен проверить световое освещение, микрофон, с которым ему придется работать, находятся ли на своем месте стулья, подставки и т.д.

Открывая концерт ведущий выходит на сцену и выдерживает паузу, для того чтобы собрать внимание зрителей воедино, но нельзя передерживать её, для этого многие ведущие про себя считают до трех. Во время концерта на сцене находятся и рабочие сцены и артисты.

Обычно, в клубном концерте все команды, звонки, занавесы, перестановки делаются по указанию ведущего — это обеспечивает порядок и отсутствие накладок.

Ведущий может объявить номера, оставаясь за кулисами по микрофону. Это экономит время, и зритель лучше настраивается на восприятие следующего номера [19, С. 35].

Театрализованный концерт — это концерт, имеющий единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру: сюжетный ход, ролевая персонификация ведущих, сценография, театральный костюм, грим, сценическая атмосфера. Это использование разных жанров, разных видов искусства, начиная от академического хора и заканчивая народным танцем. Театрализованный концерт всегда тематический. Бывает в 1-м или 2-х отделениях с антрактом (используется закон времени — влияние концерта на внимание и утомляемость зрителя). Максимальное время концерта в одно отделение 1 час 10 мин. — 1 час 30 мин, концерт в 2-х отделениях делится на 1 час — 1 час 10 минут, 2-е 55 мин — час.

Каждый из театрализованных концертов имеет свою тему, свою смысловую и эмоциональную драматургию. Она определяется теми обстоятельствами, которые вызвали постановку концерта.

Основу концерта составляют номера. Их количество не должно нарушать единство темы, замысла, целевой задачи. Концерт составляется из уже имеющихся или вновь созданных, но обязательно полностью исполняемых номеров. Сокращение, изменение композиции без учета формы и внутренней драматургии исполняемого произведения недопустимо.

В практике часто встречается бездумное расположение номеров в программе, и тогда исполнителю всякий раз заново приходится завоевывать внимание зрителей и вызывать их интерес к происходящему на сцене. Между тем в руках у режиссера огромные возможности для того, чтобы сцементировать программу и создать атмосферу, при которой внимание зрителя будет непрерывным, а, следовательно, и подготовленным к нарастанию.

Чего должен добиваться режиссер, готовя тематический театрализованный концерт? Прежде всего, четкой идейной выразительности и художественной образности.

Важная задача режиссера концерта — непрерывность воздействия его программы на зрителей, необходимость поддерживать интерес к заложенной в ней теме. Достигается это сменяемостью жанров и ритмов, дающих нагнетание, нарастание действия, объединяющих его.

Когда зритель приходит на концерт и знает, чему он посвящен, он настраивается на определенную тематическую волну и ждет воздействия, которое должно удовлетворить его интерес. Очень важно не обмануть ожидания зрителя, надо не только привлечь его внимание, заинтересованность, но и взволновать, воздействуя на его разум и эмоции системой художественных образов.

Как правило, первый номер бывает эпиграфом к театрализованному концерту. Это его титул, заглавная буква. Поэтому театрализованный концерт должен начинаться большим, мощным номером многолюдного коллектива: это или большой хор, или оркестр народных инструментов, или симфонический оркестр.

К участию в театрализованном концерте следует привлекать все жанры и виды искусства, которые помогают выразить и раскрыть тему концерта. В частности, в театрализованном концерте активно используется кино.

Отснятые ролики специально подобранного документального материала, подтверждающего мысль, заложенную в номере, пейзажных планов, помогающих уточнить место действия и создать необходимую атмосферу, стали неотъемлемой частью театрализованных концертов.

Очень хорошо применять диапозитивы. С их помощью легко меняется место действия, и создаются устойчивые планы декоративного оформления или отдельных его фрагментов.

Часто для театрализованных концертов применяется оформление, специально выполненное художником. При этом, наряду с важнейшей задачей — созданием художественного образа — должна предусматриваться организация концерта.

Ни в одном другом жанре искусства непрерывность сценического действия (следовательно, и воздействия) не имеет столь важного значения, как в массовом театральном представлении, нигде так остро не ставиться вопрос о стремительной и органичной «подаче» на сцену самых разнообразных сил. Вот почему художник должен, определяя принцип оформления, серьезное внимание уделять внутренним и внешним коммуникациям. Это заставляет художника вместе с режиссером заранее продумать четкий порядок красивой и легкой «эвакуации» со сцены тех или иных номеров с их декоративным оформлением и появление на сцене новых коллективов.

К сожалению, о том, что сцена для театрализованного концерта должна быть особым образом подготовлена, часто забывают. Когда происходит смена, особенно коллективных номеров, например, замена оркестра хором, создается шум, возникает пауза и эта неряшливость нарушает необходимую динамику концерта и его атмосферу.

Если концерт плохо организован, плохо работает занавес, на сцене кто-то шумит, что-то падает, то внимание зрителей, естественно, рассеивается, и в этом повинная неслаженность, прежде всего, его монтировочной части.

А задача режиссера заключается в том, чтобы с первого номера собрать, сконцентрировать, сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке. Завладев вниманием нужно его удержать, не дать ему распылиться. Главное в режиссуре концерта — непрерывность его программы, незамедлительная смена номеров, которые, нанизываясь как звенья одной цепи, увлекают за собой зрителя. Это достигается твердой организацией всего концертного организма. Если же закулисная часть не мобилизована, режиссерская композиция не продумана, и оформление плохо с ней связано, возникают те разрывы в ткани концерта, которые отвлекают зрителя, снижают эффективность самого концерта.

Форма театрализованного концерта привилась и стала необходимой. Однако, готовя такое представление, нужно думать о динамике концерта, о его движении. От начала концерта, конца первого, начала второго отделения, финала всего концерта зависит многое. Как сделать, чтобы зритель не ушел в антракте, а вернулся на второе отделение, как увлечь, заинтересовать его? Об этом надо серьезно думать режиссеру.

Каждый концерт, представление могут иметь тысячу самых разнообразных решений, могут привлечь самый неожиданный материал. Режиссер должен быть политически чутким, образованным, любознательным человеком, знающим и профессиональное и самодеятельное искусство, их исполнительские силы и возможности, иметь единомышленников среди режиссеров и художников для формирования творческого коллектива, способного создать интересное праздничное представление с идейной и художественной точки зрения.

Для успешного развития этого важного жанра массового искусства, этого действенного средства эстетического и этического воспитания народа, необходимо овладение сложной его режиссурой, путь к которой идет через изучение и обобщение огромного опыта, накопленного в этой области искусством [15, С. 20].

концерт театр режиссёрский зрительский

Глава 2. Сценарно-режиссёрская разработка театрализованного концерта «Мама — Родина — Россия»

.1 Литературный сценарий театрализованного концерта «Мама — Родина — Россия»

(На сцену выходит одна из женщин ансамбля и рассказывает о России)

Нередко к слову «родина» прибавляют слово «мать». Отечеством мы зовем Россию потому, что в ней жили испокон веку отцы и дети наши. Родиной мы ее зовем потому, что в ней мы родились, а матерью — потому, что она вскормила нас своим хлебом, вспоила своими водами, выучила своему языку. Как мать, защищает и бережет она нас от всяких врагов… Много есть на свете, кроме России, всяких хороших государств и земель, но одна у человека родная мать — одна у него и Россия!!!

Песня «Россия»

Песня «Ой заря ты зорюшка»

(выходят мама и дочь из разных кулис)

Мама: Здравствуй доченька!!!

( пытается обнять дочь, та отталкивает ее).

Дочь: Мам, только вот не надо тут эмоций!!! А ты, я смотрю в своем репертуаре, опять эту старину слушаешь.

Мама: Да, что ты — это же настоящее искусство!!!

Дочь: Это искусство? Ну, ты мать даешь!!! Это же прошлый век!!! Вот у меня искусство, дак искусство, на послушай (Дает маме наушники, включается……)

Нарезка

Мама: Да что ты доченька!!! Это уж точно не искусство, от такой музыки…………

Дочь: Ой, мам, не понять тебе нынешнюю молодежь.

Мама: Может и не понять, конечно, каждому свое. Послушай песню наших земляков, вот что по настоящему за душу берет!!!

Песня «Колечко»

Песня «Не забуду»

Мама: Меня раньше моя мама тоже не понимала, все ставила себя в пример.

Дочь: Бабушка что ли???

Мама: Бабушка, бабушка!!!

Песня «Бабушка»

Песня «Лети лето»

Мать: (выходит и поёт) Залетела…

Дочь: (перебивает) Мам, ты серьёзно…

Мама: Что серьезно??? Да тьфу на тебя, я же песню пою!!! Как услышу эти песни, так ноги сами в пляс идут! (уходит)

Дочь: (уходя) А я то думала…

Танец «Красная смородина»

Песня «О родном крае» (акапельно)

Мама: Как поют…

Дочь: Да ничего особенного, и вообще, как вы тут живете? Такая тоска.

Мама: А ты попробуй летом рано встать, босыми ногами пройтись по росе, послушать как кукушка в лесу кукует, как петухи на заре поют, как птицы своими трелями завораживают, нигде ты такого не услышишь, как в российской глубинке.

Песня «Российская глубинка»

Песня «Есть вино»

Дочь: Ой, мам, я тут в аське писала и в контакте была

Мама: Доча, с каким Васькой ты в контакте была???

Дочь: Мама, да это в компьютере.

Мама: Ну, слава Богу, ты смотри там с городскими то осторожнее, а то у нас в деревне такая история была.

Песня «Все потому»

Песня «Звенит частушка»

Песня «Над Россией лебеди» (акапельно)

(дочь выходит в шоке)

Мама: Дочь, что с тобой?

Дочь: Мам, это что сейчас было?

Мама: Где?

Дочь: Да вот здесь, только что.

Мама: Песня.

Дочь: А-а-а. А я думала, что я в сказку попала. (Уходит)

Мама: Не уж то понравилось?

Танец «Дарья»

Песня «Светит радуга»

Дочь: Мама, наконец-то я поняла, что есть на свете такие песни, которые могут затронуть за душу каждого.

Мама: Так и должно быть, дочка. Потому что народные песни идут от народа, и поются для народа.

Песня «Ивушка»

Песня «За рекой»

Дочь: Каждому известно, что нет на земле ближе и роднее человека, чем мама. С самых первых дней нашей жизни мама окружала нас своей заботой и любовью. Мама видит, как ее ребенок делает первые самостоятельные шаги!

Становясь старше, мы делимся с ней своими впечатлениями об окружающем нас мире, обо всех своих горестях и радостях мы рассказываем, прежде всего, ей, рассчитывая на её поддержку и понимание.

Песня «Мама»

Мама: Спасибо тебе дочь за такие нежные, слова.

Дочь: Сегодня ваш праздник, и пускай все красивые и добрые слова звучат в ваш адрес — дорогие мамочки!!!

Песня «Разгуляйся душа»

.2 Режиссерская экспликация театрализованного концерта «Мама — Родина — Россия»

.Идейно-тематический комплекс:

Тема — Родина, русская народная песня, мать — корневые понятия нашей жизни.

Идея — Русская песня, прославляющая Родину и мать в песне, всегда были и будут.

Сверхзадача — русские люди, любите, пойте, и никогда не забывайте русские песни.

Жанр — театрализованный концерт

Конфликт — непонимание и неприятие молодежью русской народной песни

.Сценарный анализ:

Экспозиция — радость встречи ведущей с единомышленниками (любителями песни)

Завязка — неудачная встреча

Развитие действия:

.Попытка дочери перестроить мать.

.Песни земляков

.Извечный конфликт отцов и детей

.Эмоциональное потрясение

.Деревенские радости

.Лебединая песня

Кульминация — признанье дочери

Развязка — благодарность матери, разбудившей высокие чувства дочери.

Финал — «Разгуляйся душа»

Сценарный ход — спор матери и дочери

Фабула — Дочь, живущая в большом городе, вернулась домой в провинцию и отрицает народные песни своей Родины, но встречаясь с различными ситуациями, предоставляемыми мамой, она приходит к пониманию красоты и душевности народной песни.

Интрига — сумеет ли мать с помощью песен переубедить дочь.

Коллизия — найди в себе любовь к русской песне.

.Режиссерский анализ:

Ведущее предлагаемое обстоятельство — канун праздника, посвященного «Дню матери» и подтверждение звания «Народный» ансамблю песни и танца «Ноляночка»

Сквозное действие — раскрыть красоту русской народной песни

Контрсквозное действие — непонимание и отрицание молодежью русской народной песни.

Атмосфера и способы ее создания — атмосфера концертная, спокойная, доброжелательная, отзывчивая, дружелюбная. Красивое народное пение, традиционные русские костюмы, сменяемые на протяжении концерта 3 раза, подсветка, усиленное звучание, движение, танец, мизансценирование, театрализация.

Темпоритм концерта — при постепенном нарастании были спады и подъемы, заложенные в темпах песен.

Событийный ряд:

Исходное событие — приветствие ведущей.

Развивающее событие:

·Неудачная встреча

·Родная песня

·Родные

·Любовь

·Открытие своей красоты

·Лебединая песня

Центральное событие — признание дочери

Разрешающее событие — поздравление матери

Главное событие — «Разгуляйся душа»

Характеристика действующих лиц:

Мама — простая деревенская общительная женщина, певунья, любящая свой край и народные песни.

Дочь — современная, гламурная девушка, нахватавшаяся городских штампов, но сохранившая в душе понимание и живость натуры.

Заключение

.В ходе исследования было дано определение понятия «зрительская культура». Раскрыто, что зрительская культура в большой мере зависит от характера того искусства, которое зрителю предлагается. Чем сложнее будет поставленная перед ним задача — эстетическая, этическая, философская, тем больше напрягается мысль, острее переживания, тоньше проявление вкуса зрителя. Систематизированы общие этические правила поведения в театре, на концертах, и в кино.

.Выявлены особенности формирования зрительской культуры. Определено, что осуществляя в школе различными видами деятельности (посещение театров, проведение литературных вечеров, классных часов, на которых поднимаются проблемы поведения публики в театре, взаимоотношения актёров и зрителей) формирование высоконравственного, умного зрителя, мы достигаем определённого роста культуры молодёжи.

.Даны определения понятиям «театрализация», «концерт», выделены виды концертов и дана их характеристика. Раскрыта технология подготовки и проведения концерта. Обобщена теория постановки театрализованного концерта.

.Написан литературный сценарий театрализованного концерта посвященного Дню матери и подтверждению звания «Народный» ансамблю песни и танца «Ноляночка» «Мама — Родина — Россия».

.Составлена режиссерская экспликация театрализованного концерта посвященного Дню матери и подтверждению звания «Народный» ансамблю песни и танца «Ноляночка» «Мама — Родина — Россия».

.Подготовлен и проведен театрализованный концерт, посвященный Дню матери и подтверждению звания «Народный» ансамблю песни и танца «Ноляночка» «Мама — Родина — Россия». Который проходил на сцене «Дома культуры» г. Нолинска. На мероприятии присутствовало около 250 человек половина, из которых были старшеклассники. Во время концерта была благоприятная обстановка в зале. Зрители внимательно следили за тем, что происходило на сцене. После концерта прозвучали положительные отзывы, которые впоследствии нашли отражение в районной газете «Сельская новь».

Список литературы

1.Ариарский, М. А. Прикладная культурология как область научного знания и социальной практики [Текст] / М. А. Ариарский. — СПб.: Анатолия, 1999. — 530 с.

2.Борев, Ю.Б. Основные эстетические категории. / Ю.Б. Борев. — М.: 1960. — 285 с.

3.Викторов, А.В. Начинаем эстрадный концерт [Текст] / А.В. Викторов. — М.: Знание, 1974. — 47 с.

4.Галуцкий, Г.М. Управляемость культуры и управление культурными процессами [Текст] / Г.М. Галуцкий. — М.: 1998. — 464 с.

.Социально-культурная деятельность учреждений культуры клубного типа [Текст]: учебник / под ред. Н.П.Гончаровой. — Москва-Тверь, 2004. — 222 с.

6.Ершова, А.П. Размышления о лаборатории театра [Текст] / А.П. Ершова // Искусство в школе. — 1995. — №3. — С. 10-12.

8.Жидков, В. С. Искусство и общество [Текст] / В. С. Жидков, К. Б. Соколов. — СПб.: Алетейя, 2005. — 592 с.

9.Иконников, С.Н. Клубоведение [Текст] / С.Н. Иконников. — М.: Просвещение, 1980. — 397 с.

10.Клитин, С.С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики [Текст]: учебное пособие для театральных институтов и ВУЗов искусств / С.С. Клитин. — Л.: Искусство, 1987. — 191 с.

11.Коган, М.С. Морфология искусства [Текст] / М.С. Коган. — Л.: 1972. — 202 с.

12.Луначарский, А.В. О театре и драматургии: Том 1. Русский дореволюционный и советский театр [Текст] / А.В. Луначарский. — М.: 1958. — 765 с.

13.Новаторов, В.Е. Культурно — досуговая деятельность: словарь-справочник [Текст] / В.Е. Новаторов. — Омск.: 1992. — 183 с.

14.Пави, П. Словарь театра [Текст] / Патрис Пави. — М.: Прогресс, 1991. — 504 с.

15.Туманов, И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта [Текст]: учебное пособие для институтов культуры / И.М. Туманов. М.: Просвещение, 1976. — 87 с.

16.Фохт-Бабушкин, Ю. У. Искусство в жизни молодых поколений России: достигнутые эффекты, упущенные возможности и сохраняющиеся надежды [Текст] / Ю. У. Фохт-Бабушкин. — СПб.: Алетейя, 2005. — 320 с.

17.Чечетин А.И. Драматургия театрализованных представлений [Текст] / А.И. Чечетин. — М.: Просвещение, 1979. — 194 с.

18.Швыдкой, М. Питер Брук и Ежи Гротовский: Опыт параллельного исследования [Текст] / М. Швыдкой. — М.: 1992. — 112 с.

19.Щербакова, Г.А. Концерт и его ведущий [Текст] / Г.А. Щербаков. — М., Советская Россия, 1974. — 80 с.

Приложение № 1

График репетиций

ДатаНазвание репетицииМесто проведенияОтветственные1.11.10Разработка сценарного ходаКабинет в ДКБисерова Ольга2.11.10Разработка сценарияКабинет в ДКБисерова Ольга9.11.10Застольная репетицияКабинет в ДКБисерова Ольга10.11.10Подбор музыкиКабинет в ДКБисерова Ольга11.11.10Разводная репетицияСцена ДКБисерова Ольга16.11.10РепетицияСцена ДКБисерова Ольга18.11.10Репетиция ансамбляСцена ДКБисерова Ольга23.11.10Сводная репетицияСцена ДКБисерова Ольга25.11.10Генеральная репетицияСцена ДКБисерова Ольга28.11.10Проведение театрализованного концертаСцена ДКБисерова Ольга

Приложение № 2

Музыкально-шумовая партитура

Театрализованный концерт «Мама — Родина — Россия»

№ п.п.Название трекаФраза или сигнал на включениеУровень звучанияФраза или сигнал на снятие звука1Россия…но одна у человека родная мать, одна у него и Россиягромкодопевают песню2Ой, заря ты зорюшкасразугромкодопевают песню3НарезкаДочь: Вот у меня искусство дак искусство, на, послушай…громкоМама: Да что ты доченька…4КолечкоМама: Вот что по настоящему за душу берет.громкодопевают песню5Не забудусразугромкодопевают песню6БабушкаМама: Бабушка, бабушка.громкодопевают песню7Лети летосразугромкодопевают песню8Красная смородинаДочь: А я то думала.громко9Российская глубинкаМама: Нигде ты такого не услышишь, как в Российской глубинкегромкодопевают песню10Есть виносразугромкодопевают песню11Все потомуМама:…а то у нас в деревне такая история была.громкодопевают песню12Звенит частушкасразугромкодопевают песню13ДарьяМама: Ну наконец-то понравилосьгромкодопевают песню14Задушевные словасразугромкодопевают песню15Светит радугасразугромкодопевают песню16ИвушкаМама: …народные песни идут от народа и поются для народа.громкодопевают песню17За рекойсразугромкодопевают песню18МамаДочь: …рассчитывая на ее поддержку и пониманиегромкодопевают песню19Разгуляйся душаДочь: …звучат в ваш адрес дорогие мамочки.громкодопевают песню

Источник

Содержание

ВВЕДЕНИЕ   3
1. ТЕМАТИЧЕСКАЯ ЗАЯВКА   5
1.1 Обоснование выбора темы   5
1.2 Историческая справка   6
2. ЛИТЕРАТУРНЫЙ СЦЕНАРИЙ   15
2.1 Название и форма мероприятия   15
2.2 Режиссерский замысел   15
2.3 Режиссерское решение   17
2.4 Реализация замысла   21
2.5 ЗАКЛЮЧЕНИЕ   41
2.6 ПРИЛОЖЕНИЯ   43
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ   50

Введение

Актуальность темы дипломной работы связана с необходимостью возрождения и сохранения русских обрядовых мифологических и фольклорных традиций, которые несут в себе память многих поколений народа. Масленичные обряды всегда являлись составной частью культуры народного быта, переплетаясь с другими ритуалами, обычаями и обрядами. В настоящее время интерес общества и, в частности, молодого поколения к истории Масленицы угасает. Дети не знают и не понимают истории и значения этого праздника, а взрослое поколение воспринимает его как один из поводов погулять и повеселиться. Поэтому особенно актуален вопрос развития и сохранения богатых традиций русской народной культуры во времена, когда все средства массовой коммуникации, социальные сети и общество в целом пропагандируют и поддерживают западный образ жизни, чуждые нам ценности и культурные стереотипы. Все это не только не позволяет развивать в подрастающем поколении нравственно-эстетические чувства и гордость за свою страну и ее обычаи, но и формирует у него не нужные и чуждые нашей традиции и менталитету обычаи и нормы.
Театрализованное представление является одним из наиболее эффективных способов рассказать и напомнить обществу о русских обрядах и обычаях. Театрализованные представления отличаются образностью, красочностью, музыкальностью, необычными световыми, пластическими решениями, и потому их содержание способно надолго сохраняться в памяти аудитории. Кроме того, аудитория часто бывает вовлечена в процесс, что также положительно сказывается на эмоциях, чувствах и настроении публики.
Цель исследования диплома – разработать сценарий театрализованного представления (на примере Масленицы).
Данная цель предполагает решение следующих задач:
1. изучить историю праздника Масленица в России;
2. обосновать режиссерский замысел;
3. выявить художественно-образное решение режиссерского замысла;
4. составить смету расходов, план подготовки театрализованного представления, график репетиций и монтажный лист.
Структура дипломной работы. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложений.

Список литературы

1.   Агапкина Т.А. Масленица // Славянская мифология: энциклопедический словарь. – М., 1995.
2.   «А мы масленицу повстречали…»: (дайджест) / МУК «Централизованная библиотечная система г. Вологды», Центр. гор. б-ка; Справочно-информ. отдел; Сост. Л.Ю. Жильцова. – Вологда, 2013.
3.   Жарникова С.В. Древний славянский праздник Масленица [Элек-тронный ресурс]: Режим доступа: http://www.slav-seti.ru/?p=2667.
4.   Журавлева О.В. Когнитивные модели языковой игры (на материале заголовков русских и английских публицистических изданий): Дис. … канд. филол. наук. – Барнаул, 2002.
5.   Марков О.И. Сценарная культура режиссеров досуговой деятельности как художественно-педагогическое явление: Автореф. дис. … д-ра педаг. наук. – СПб., 1998.
6.   Масленица: история и традиции праздника [Электронный ресурс] // Режим доступа: http://ria.ru/religion/20100208/207867565.html.
7.   Масленица // Мифология: Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. Е.М. Мелетинский; редкол. С.С. Аверинцев и др. – 4-е изд. «Мифологического словаря» 1991 г. – М., 1998.
8.   Махарадзе М.Ш. Интегративное взаимодействие педагогических выразительных средств в постановке театрализованных представлений в учреждениях культуры: Автореф. дис. … канд. педаг. наук. – М., 2009.
9.   Махарадзе М.Ш. Творческий замысел – основа постановки куль-турно-досуговой программы // Вестник Российской академии естественных наук. – М., 2006. – № 4. – Том 6. Спец. выпуск. – С. 56-60.
10.   Мельников Г.П. Истории культур славянских народов. – М., 2004.
11.   Моисеенков А. Масленица: смысл и история, традиции и обычаи // Фома. – 2013. – 25 февраля.
12.   Народная культура в современных условиях: учеб. пособие / М-во культуры РФ. Рос. ин-т культурологии; Отв. ред. Н.Г. Михайлова. – М., 2000.
13.   Терещенко А.В. Масленица // История культуры русского народа. – М., 2007.
14.   Фрэнсис Е.П. Скоморохи и церковь // Скоморохи в памятниках письменности / Сост. З.И. Власова, Е.П. Фрэнсис (Гладких). – СПб.: Нестор-История, 2007.
15.   Шубин С.В. Сценарное мастерство: уч. пособие. – Омск, 1999.

Общий объем: 50

Год: 2016

Цена: 2000 руб.

Источник

ГОСУДАРСТВЕННОЕ
БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

СТАВРОПОЛЬСКОГО
КРАЯ

«ЦЕНТР
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПЕРЕПОДГОТОВКИ И ПОВЫШЕНИЯ

КВАЛИФИКАЦИИ
РАБОТНИКОВ КУЛЬТУРЫ»

ВЫПУСКНАЯ
КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

«Новогоднее
происшествие или проделки нечистой силы»

Театрализованное
представление с элементами игры

Выпускная
квалификационная работа

Слушателя
группы переподготовке

«Организация
культурно – массовых

мероприятий
и театрализованных представлений

Синицыной
Екатерины Александровны

Преподаватель:

Забелина
Татьяна Викторовна

Г.
Ставрополь

2019

Содержание

Обоснование темы и формы
выпускной квалификационной работы…………………………………………………………………………….

Сценарий………………………………………………………………………

Идейно
– тематическая основа…………………………………………………………….

Композиционное построение…………………………………………………………….

Выразительные средства
………………………………………………………………….

График
репетиций………………………………………………………………………….

План подготовки
мероприятий……………………………………………………………

План проведения
мероприятия ……………………………………………………………

Литература…………………………………………………………………………………..

Приложение
…………………………………………………………………………………

Эскиз
афиши………………………………………………………………………………..

Эскиз пригласительного
билета…………………………………………………………..

Фотоальбом…………………………………………………………………………………

Отзыв…………………………………………………………………………………………

Обоснование
темы и формы выпускной квалификационной работы

Для данной дипломной
работы было выбрано театрализованное представление с элементами игры «Новогоднее происшествие или проделки нечистой силы».

Сценарий составлен с
соблюдением всех традиционных приёмов:
появление Деда Мороза, хороводы, зажигание ёлочки,
чтение стихов и демонстрация костюмов. В
сценарии участвуют сказочные персонажи,
которые очень хорошо известны детям: Баба
Яга, Леший, Поганка Мухоморовна, Снегурочка, Дед Мороз, Скоморохи.

В ходе мероприятия
используются хороводные игры, т.к. это прямой контакт, развитие коллективного мышления, взаимодействия и поддержки.

Игры
в кругу рассчитаны на личное, индивидуальное участие
каждого человека.

Сценарий
содержит много игр. В игре формируются
основы социального поведения, нравственные,
эстетические, этические принципы будущей личности.
Игра в этом возрасте является основным средством физического,
духовного и умственного развития.
В игре ребёнок осваивает окружающий мир. Дети
любят рассказывать стихи Деду Морозу, играть
с различными сказочными героями и показывать всем свои яркие костюмы.
Дети с нетерпениям ждут тот день,
когда Дед Мороз подарит им подарки. Для
детей игры – это жизнь.
Для них серьёзна любая игра: в ней дети живут,
растят душу и тело.

Цель выпускной
квалификационной работы – воспитание духовно – нравственной личности детей. Погрузить их в
сказочный мир нового года.

Форма выпускной
квалификационной работы – театрализованное представление с элементами игры.
Это самая емкая и многогранная форма искусства, включающая в себя поэзию,
музыку, и т.д. но в основе всего этого лежит театр и игры. Представление
художественного материала в этой форме более восприимчив публикой.

Сценарий
театрализованного представления с элементами игры

«Новогоднее
происшествие или проделки нечистой силы»

Дата
проведения: 28.12.18 г.

Время
проведения:10:00

Место
проведения: МОУ СОШ №8

села
Грушевского

Александровского
района

Ставропольского
края

Действующие
лица:

Поганка
Мухоморовна: Алина

Баба
Яга: Кристина

Леший: Коля

Скоморохи: Тамара и Яна

Ведущая(Снежинка): Вика

Свинья
: Надя

Дед
Мороз: Саша

Снегурочка: Лера
Мещеринова

( Дети
стоят в хороводе,
звучат новогодние песни).

Голос (Сорока): Внимание! Внимание! Говорит радиостанция лесных жителей. До Нового года осталось
несколько дней. Всем жителям леса приготовиться к
встрече важных гостей: Деда Мороза и Снегурочки.

(Звучит страшная музыка, вбегают внутрь хоровода Поганка
Мухоморовна и Леший).

Поганка Мухоморовна: Слыхал? Приготовиться к встрече важных гостей! А мы, значит, так себе? Тоже мне, нашли важных — этого старикашку и девчонку Снегурочку. Си—си—си, ля—ля—ля!

Леший: Кто это слухи такие разносит по нашему лесному царству?

Поганка Мухоморовна: Кто же еще — если не сорока на хвосте свои новости плохие приносит. Даже обидно: мы что же, хуже их, что ли? Чем я не Снегурочка, а ты
— не Дед Мороз?

Леший: Новый год наступает, так и хочется пакость какую—нибудь сделать.

Поганка Мухоморовна: Леший, ты же у нас самый – при самый выдумщик на пакость зеленую! Думай.

Леший: Знаешь что? Надо пригласить мою родственницу — Бабу Ягу. С ней—то мы лучше
придумаем, на то мы и нечистая сила.

(Убегают, звучат фанфары, выходит ведущая Снежинка).

Ведущая: Здравствуйте, ребята! Вы слышали
новость о том, что скоро к нам в гости придут Дед Мороз и
Снегурочка? Эту новость нам сорока на хвосте
принесла и сказала, что все лесные жители уже готовятся
к встрече. Это будет настоящий праздник. А какой же праздник без шуток, улыбок, веселья и добрых, хороших друзей?

(Фанфары, вбегают скоморохи).

Скоморох 1: Здравствуйте, девчонки и мальчишки!

А также всех родителей

Приветствуем сейчас!

На Новогодний праздник Мы
пригласили вас.

Скоморох 2: Приветствуем, друзья, всех вас!

Пусть улыбки, танцы, песни

Звучат в кругу сейчас.

Скоморох 1: Вам желаем мы веселья

И отличного настроенья!

Скоморох 2: А сейчас будем играть?

Скоморох
1: У нас такая красавица елка. А всё ли вы знаете об этой зеленой красавице и Дедушке Морозе?

Скоморох 2: А это мы сейчас проверим. Отвечайте на
наши вопросы только «Да» или «Нет».

Скоморох 1:Ствол хорош у нашей елки?

Был он сделан из
двустволки?

Что растет на елке? Шишки?

Помидоры и коврижки?

Дед Мороз боится стужи?

Со Снегурочкой он дружит?

Что ж, верные ответы даны на вопросы.
Знаете все вы про Деда Мороза. Давайте вместе
отдыхать, петь, играть и танцевать.

Скоморох 2: Мы рады всех поздравить вас с новым годом в этот час.

Скоморох 1: Желаем славно отдыхать,

Играть в снежки, на лыжах бегать,

Смеяться, петь и танцевать!

Скоморох 2: Этот день мы ждали долго

Целый год.

Запевай, звени под ёлкой

Новогодний хоровод.

(Скоморохи становятся в круг к детям и
начинают петь песню «Маленькой
ёлочки холодно зимой»).

Голос: Внимание! Внимание! Сюда направляется свита Деда Мороза и
Снегурочки!

Скоморох 1: Ребята мы хотим открыть вам большой секрет: к нам на праздник торопится одна добрая гостья—Свинья. Ведь наступает год Свинья.

Скоморох 2: По восточному календарю — это год богатства . Год Свиньи принесёт нам удачу и счастье. Мы пойдём встречать Деда Мороза и Снегурочку, а вы здесь не скучайте.

(Уходят, звучит мелодия из мул. «Летучий корабль» на частушки Бабок Ёжек. Появляются Поганка Мухоморовна, Леший, Баба Яга).

Все: Растяни меха гармошка

Эх, играй наяривай

Пой частушки нечистая
сила,

Пой не разговаривай.

Баба Яга: Я была навеселе,

И летала на метле,

Хоть сама не верю я

В эти суеверия!

Поганка Мухоморовна: Шла лесною стороной,

Увязался чёрт за мной,

Думала – мужчина,

Что за чертовщина?

Снова я иду домой,

Снова чёрт идёт за мной,

Плюнула на плешь ему

И послала к лешему!

Леший: Самый вредный из людей — это сказочник—злодей, Очень врун
искусный, Жаль что он не вкусный!

Все: Растяни меха гармошка

Эх, играй наяривай

Пой частушки нечистая
сила,

Пой не разговаривай.

Поганка Мухоморовна: Ой, телефон звонит, никак это наш главненький.

Голос (Змей Горыныч): Ха—ха—ха. Что случилось?

Поганка Мухоморовна: Новый год скоро. Надо праздник испортить, а мы все пакости забыли.
Подскажите, помогите, ваше змеиное величество.

Голос (Змей Горыныч): Помочь? Ха—ха—ха, помогу. Веселитесь, а Свинью украдите, без нее Новый год не наступит.

Поганка Мухоморовна: Вот голова!

Баба Яга: Не одна, а целых три! И как все работают!

Леший: Ну что ж, за дело?

Баба Яга: Тут нужна хитрость. (Обращается к ребятам). Ребятки, а вы Хрюшу не видели? Она
здесь не появлялась?

Поганка Мухоморовна: Ребята, а вы хотите спеть со мной песенку «У леса на опушке»?

(Поганка вместе с детьми поёт песню и
водят хоровод).

Поганка Мухоморовна: Я пойду встречу Хрюшу, а
вы тут без меня веселитесь, праздник как—никак. (Убегает).

Баба Яга: Ох, вспомним детство золотое.

Леший: Что будем делать?

Баба Яга: Играть, веселить ребят!

Леший: Ну и задача! Ох, я игру одну знаю, «Елочки—пенёчки» называется. Поиграем?

Баба Яга: Ребята если я говорю «Ёлочки», то вы поднимаете руки вверх, а если

«Пенёчки», значит, вы должны присесть. Елочки растут высокими (поднимает руки), а пенечки
стоят маленькие (приседает).

Леший: Ох, смотрите, не ошибитесь.

(Звучит весёлая музыка, проводится игра).

Леший: А дальше—то
что?

Баба Яга: Дальше елку зажигать будем.

Леший: Елку? Зачем?

Баба Яга: Так положено. На празднике елка должна гореть.

Леший: Ну, положено, так положено. (Достает спички). Эх, жаль, хорошая была
елка.

Баба Яга: (отнимает спички). Да ты что? Ребята, скажите, а как нужно елочку зажигать? Какие слова надо сказать? Правильно, «Елочка, гори!»

(Фанфары, входят ведущий и скоморохи).

Скоморох 1:Это кто здесь пытается зажечь елочку без Деда Мороза и
Снегурочки?

Скоморох 2: Да это же Баба Яга и Леший! Вы опять праздник решили испортить?

Баба Яга: Да нет, что вы, разве мы на
такое способны?

Леший: Мы поиграли с ребятами и еще в игру хотели сыграть, да вы помешали.

Скоморох 1:Если ребятам будет интересно, то мы тоже поиграем, да, ребята?

Леший: Игра «Путалки». Я всех в лесу путаю.

Баба Яга: Вот и попробуй детей запутать. А мы посмотрим.

Леший: Ну, держись, ребятки. Слушайте внимательно, да не запутайтесь в ответах.

В Новый год до объеденья

Он ел конфеты и варенье.

Жил на крыше он, бедняжка, Его звали…

Чебурашка (Карлсон).

Он играет понемножку

Для прохожих на гармошке.

Музыканта знает всяк,

Его имя… Шапокляк (Крокодил Гена).

Был он тучкой дождевой,

С Пятачком ходил домой. И, конечно, мед любил.

Это… Гена Крокодил (Винни—Пух).

С голубого ручейка

Начинается река,

Эту песню пели звонко

Три весёлых….( Крошка Енот)

В Простоквашино, ребята, Почтальоном он служил. Здесь отгадывать не надо Это…..( Почтальон Печкин).

В красной шубе с бородою, Запася подарки впрок,
Хороводит с детворою Добрый смелый (Дед
Мороз).

Леший: Ну, молодцы, не запутались.

Баба Яга: А теперь мы посмотрим, как вы умеете
танцевать весёлый танец «Арам—зам—зам».

(Баба Яга показывает под музыку
различные движения,
ребята повторяют
за ней).

Скоморох 1:А теперь настало время пригласить к нам Деда Мороза и
Снегурочку.

Скоморох 2:Давайте их вместе дружно позовем.

(Ребята зовут Деда Мороза и Снегурочку, появляются Дед Мороз и Снегурочка).

Дед Мороз: Здравствуйте ребята!

Звучит пока глуховато.

Ну—ка, еще раз. Здравствуйте, ребята!

Вот теперь ответ ваш не
плох.

От него я чуть—чуть не оглох.

Был у вас я год назад,

Снова видеть всех вас рад.

Вижу, подросли, большими стали.

А меня—то все узнали?

Снегурочка.

Здравствуйте, ребята!

Если стужа на дворе,

Все деревья в серебре,

Огнями елочка цветет…

Дед Мороз: Значит, скоро Новый год!

Скоморох 1:Снегурочка, пора зажечь огоньки на красавице
ёлочке!

Снегурочка: Только песней, танцем, шуткой

И веселой прибауткой

И Можно елку разбудить,

И С нею в Новый год вступить.

Дед Мороз: Все ли вы знаете волшебные слова, которые помогут зажечь огоньки на

нашей елочке? Правильно: «Раз, два, три — наша елочка, гори»!

(Ёлочка не зажигается).

Дед Мороз: Что—то наша ёлочка не
хочет зажигать свои огоньки. Давай те ребята попробуем ещё
раз. Раз, два, три — наша елочка, гори!

(Ёлочка не зажигается).

Дед Мороз: Что—то здесь не так. ( Дед Мороз
задумывается). Кажется, я понял, а какой у нас
нынче год ребята?

Снегурочка: Ой,
дедушка, я ведь совсем забыла,
мы пригласили к
нам на праздник Хрюшу. Ребята, вы ее не видели? Что же могло с ней случиться?

Баба Яга: Да что могло с ней произойти? Маленькая еще, заблудилась в лесу.

Леший: Заблудилась, заблудилась.

Голос (Сорока): Хрюшу похитили! Все это проделки нечистой силы!

(Баба Яга и Леший прячутся).

Дед Мороз: Ах, вот оно что! Да я сейчас вас заморожу!

Баба Яга: Не надо, не надо.

Леший: Мы больше не будем.

Дед Мороз: Прошу немедленно освободить Лошадку и привести на
праздник. Она знает волшебные слова, которые помогут нам зажечь огоньки на нашей ёлочке. А чтобы вы еще чего—нибудь
не натворили, я отправляю с вами наших хороших
друзей и помощников — скоморохов.

(Нечистая сила и скоморохи уходят).

Дед Мороз: Ох,
грустно стало
мне, ребята.

Снегурочка: Дедушка, не огорчайся. Сейчас придет Хрюша, и мы продолжим веселый праздник.

Ведущая: А пока давайте, ребята, повеселим
нашего Дедушку Мороза. У нас есть очень веселая игра, называется она «Музыкальная
веревочка». Под музыку я буду идти с веревочкой
по кругу, если я ее проведу по полу — вы подпрыгиваете, если
вверху — вы приседаете. Будьте осторожны и внимательны.

(Проводится игра, звучит весёлая музыка).

Дед Мороз: Спасибо, порадовали старика.

(Звучит жуткая музыка, входят Баба Яга, Леший, Поганка Мухоморовна, Хрюша, скоморохи).

Баба Яга: Вот, Дед Мороз, ваша Хрюша, в целости и сохранности.

Свинья: Здравствуйте, ребята, я задержалась, извините, меня похитили и заперли в избушке Бабы Яги. За это время я приобрела новых друзей, и они совсем незлые,
простите их.

Дед Мороз: Ну, раз так, прощаю. Под Новый год никому нельзя сердиться и ссориться.

Снегурочка: А мы продолжаем наш праздник!

Ведущая: Стойте! А как же наша ёлочка? Пора зажечь огоньки.

Дед Мороз: Хрюша нам нужна твоя помощь, без тебя праздник не начнётся.

Свинья:( Топнула три раза копытцем) Огоньки зажечь нам нужно

Ну— ка вместе, ну— ка дружно.

Крикнем: «Ёлочка, сверкай,

Праздник светом озаряй!»

( Фанфары, ёлочка зажглась).

Все:Ура!

Свинья: Ребята, смотрите, какая у нас сегодня нарядная ёлочка и красивая до самой иголочки. Как много висит на ней разноцветных игрушек.

Снегурочка: «С Новым годом!» — говорит каждая иголочка. Давайте
песенку споём «В лесу родилась ёлочка».

(Все поют песню и водят хоровод).

Снегурочка: Ребята, мы спели такую замечательную песню
нашей ёлочке. Дедушка, а давай сыграем с ребятами в
очень интересную игру. То, чем елку наряжают, я ребятам назову.

Вы послушайте внимательно
и ответьте обязательно.

Если мы вам скажем верно, говорите «Да» в ответ,

ну, а если вдруг неверно,
отвечайте смело «Нет».

Разноцветные хлопушки?

Одеяла и подушки?

Мармеладки, шоколадки?

Шарики стеклянные?

Стулья деревянные?

Плюшевые мишки?

Буквари и книжки?

Бусы разноцветные?

И гирлянды светлые?

И Снег из ваты белой?

И Ранцы и портфели?

Туфли и сапожки?

Чашки, вилки, ложки? Конфеты блестящие?

Тигры настоящие?

Шишки золотистые?

Звездочки лучистые?

Молодцы, ребята!

Скоморох 1: Ребята, а вы когда—нибудь танцевали танец «Если весело живётся, делай так»? Так
давайте же станцуем его вместе.

( Скоморохи под музыку показывают
движения, все повторяют за ними).

Ведущая: Дедушка Мороз, ребята наверняка приготовили сегодня
в подарок стихи. Давай их послушаем.

Дед Мороз: Конечно, я очень рад!

( Дед Мороз садится на стул, дети рассказывают стихи в микрофон, Дед Мороз дарит им конфеты, дети, которые не рассказывают стихи или
уже рассказали, с ними проводят игры скоморохи и
нечистая сила).

Леший: Ребята, а кто хочет поиграть с нами в
интересные игры?

(Сказочные герои приглашают детей и
проводят с ними конкурсы, вручают подарки (конфеты, чупачупсы).

Баба Яга: Первый наш конкурс называется «Снежинки—пушинки». Возьмите у Поганки Мухоморовне ватные снежинки, каждый себе по одной.
Каждый из вас должен подбросить свою снежинку и дуть на неё, стараться, чтобы она дольше
продержалась на воздухе. У кого это получится, тот и победит. Все
поняли задание? Начали!

Ведущая: Молодцы ребята! А сейчас мы посмотрим, справитесь ли вы с моим заданием. Мне нужны два добровольца. Я вам даю два пакетика и завязываю глаза. Перед вами рассыпаны конфеты. Задача, кто из вас больше с завязанными
глазами соберёт сладости. Задание понятно? Поехали!

Ведущая: Ох, ребята молодцы! Может, кто—то ещё хочет
поучаствовать в этом конкурсе?

Скоморох 1:Ребята, кто хочет поиграть со мной в игру «Разные ёлочки». Становитесь все

в круг, ребята, а вы знаете, что в лесу растут разные ёлочки? Есть и тонкие, есть
и широкие и низкие, высокие. Ребята если я говорю: «Высокие!» — вы поднимаете руки вверх, если же низкие, то
вы должны присесть, широкие — вы делаете круг шире, если
я говорю тонкие, соответственно, круг уже. Моя задача вас
запутать, ну что начнём?

(Так же кроме игр дети фотографируются
с героями).

Дед Мороз: Молодцы ребята, вот спасибо. Я заметил, что у вас очень красивые и яркие новогодние
костюмы. Встаньте, пожалуйста, в хоровод и мы
споём нашу финальную песню.

(Все герои собирают детей в круг, песня «Снежинка» исполняет Снегурочка, все поют с ней)

Ведущая: Пусть Новый год добро несёт!

Пусть будет счастье целый
год!

Свинья: Пусть светит нарядная ёлка

Смех ваш и песни звучат
без умолку!

Баба Яга: Мы желаем вам, ребятки,

И веселья и успеха!

С Новым годом поздравляем Всех, всех, всех!

Снегурочка: Мы уходим, но здесь остаются друзья, Пусть песни и шутки звенят до утра,
Среди добрых лиц и огней.

Пусть праздник сегодня
подарит вам

Верных, хороших друзей.

Дед Мороз: Хорошо у вас, ребята,

Но пора нам уходить.

До скорой встречи, до свидания!

Учитесь, растите и пусть Новый год,

Успехов и радости вам
принесёт. До свидания!

Все: До новых встреч!

( Звучит мотив из песни «Снежинка», сказочные герои уходят).

Идейно – тематическая основа

Тема: Добро побеждает зло!

Идея: Благодаря толерантности и дружбе, можно преодолеть
все невзгоды.

Конфликт: стремление нечистой силы сорвать новогодний праздник

Сверхзадача: Пройдя
все трудности и испытание вместе с героями представления, эмоционально прожив и
прочувствовать все события сказочной истории, зритель должен осознать, что в
сложный момент жизни надо бороться, не сдаваться, не опускать руки, смело идти
вперед. И тогда обязательно победишь, добро восторжествует, все задуманное
исполниться, и все будут счастливы. Ведь как говориться в пословице «Добро
сеять, добро и пожинать.

Маленький зритель должен выйти из зала после
представления с ощущением, что благодаря и его помощи, главные герои победили,
а значит он – молодец, и теперь он сам – умный, сильный, решительный, может
бороться и добиваться своей цели и обязательно победит.

Композиционное построение сценария

Экспозиция: «Внимание! Внимание! Говорит радиостанция лесных жителей. До Нового года осталось несколько дней.

Всем жителям леса
приготовиться к встрече важных гостей: Деда
Мороза и Снегурочки.

Эпизод 1.

1.1 Голос за кадром

1.2 Появление Поганки Мухоморовны и Лешего

Эпизод 2.

2.1 Появление ведущей

Эпизод 3.

3.1 Появление Скоморохов

3.2 Игра «Да» или «Нет»

3.3 Песня ( «Маленькой ёлочки холодно зимой» )

3.4 Голос за кадром

Эпизод 4.

4.1 Появление Бабы Яги,
Поганки Мухоморовны и Лешего

4.2 Песня («У леса на опушке»
Слова:
С. Островой; Музыка: Э. Ханок)

4.3 Игра «Ёлочки—пенёчки»

Эпизод 5.

5.1 Появление Ведущей и Скоморохов

5.2 Игра «Путалки»

5.3 Танец «Арам—зам—зам»

Эпизод 6.

6.1 Появление Деда Мороза и Снегурочки

6.2 Игра «Музыкальная верёвочка»

Эпизод 7.

7.1 Появление Бабы Яги,
Лешего,
Поганки Мухоморовны, Скоморохи и

Свиньи.

7.2 Песня ( «В лесу родилась ёлочка» )

7.3 Игра «Да» или «Нет»

7.4 Танец «Делай так»

7.5 Игра «Снежинки—пушинки»

7.6 Игра «Сладости»

7.7 Игра «Разные ёлочки»

7.8 Дети рассказывают стихи

7.9 Дед Мороз раздаёт подарки

Эпизод 8.

8.1 Финальная песня
(«Снежинка»)

Выразительные средства

Атмосфера: Праздничная, веселая.

Темпо ритм: Умеренный

Мизансцена: Проекционная, круговая, ломаная.

Музыкальное оформление:

Сборник новогодних песен.

Страшная музыка для выхода Поганки и Лешего, Бабы Яги.

Фанфары для выходов.

Веселая музыка для игр.

Декоративно – художественное оформление:

Новогодняя нарядная ёлка, украшенный зал.

Костюмы:

Баба Яга: Черная юбка, черная кофта, парик, платок на голову, наклодной
нос.

Леший: Рубаха белого цвета, штаны темно – зелёного цвета, парик светлый на
голову.

Поганка Мухоморовна: белое платье, красная шляпа в белый горошек.

Дед Мороз: Красный длинный плащь, борода белая, парик белый, красная шапка.

Снегурочка: Кокошник голубого цвета, платье в пол голубого цвета.

Свинья: Мягкий светло – розовый костюм, ушки, пяточек.

Технические средства: колонки — 2 шт., микрофон – 2 шт., ноутбук – 1 шт.,
микшированный пульт — 1 шт.

График
репетиций (октябрь – декабрь)

Содержание

Дата

Октябрь
– Ноябрь — Декабрь

Эпизод первый.

Появление Поганки Мухоморовны и Лешего

Застольная репетиция

Сводная репетиция

Репетиция с реквизитом

Репетиция с костюмами

Прогонная репетиция

Генеральная репетиция

Мероприятие

Эпизод второй.

Появление ведущего

Эпизод третий.

Появление скоморохов

Эпизод четвертый.

Появление Поганки Мухоморовна, Лешего и Бабы Яги.

Эпизод пятый.

Появление ведущего и Скоморохов

Эпизод шестой.

Появление Снегурочки и Деда Мороза

Эпизод седьмой.

Появление Бабы Яги, Лешего, Поганки, Свиньи и
скоморохов

Эпизод восьмой.

Финальная песня.

План
подготовки театрализованного представления с элементами игры

«Новогоднее
происшествие или проделки нечистой силы»

28.12.18
10:00 ч.

№	Наименование работы	Дата	Ответственный
1	Выбор темы выпускной квалифицированной работы	Сентябрь	Синицына Е.А.
2	Утверждение темы и формы дипломной работы	Сентябрь	Иванова О.Н
3	Подбор материала для написания сценария	Сентябрь	Синицына Е.А.
4	Написания сценария	Октябрь	Синицына Е.А.
5	Утверждение сценария	Октябрь	Иванова О.Н
6	Составление графика репетиций	Октябрь	Синицына Е.А.
7	Проведение репетиций	Согласно графику	Синицына Е.А.
8	Подборка и запись музыкального оформления	20.10.19-31.10.19	Синицына Е.А.
9	Разработка эскизов костюмов, оформление сценической площадки афиши	31.10.19-8.11.19	Синицына Е.А.
10	Утверждения эскизов костюмов, оформление сценической площадки и афиши	9.11.19-21.11.19	Иванова О.Н Шеховцова Т.А.
11	Изготовление костюмов, реквизита	Ноябрь-декабрь	Шеховцова Т.А.
12	Изготовление декораций.	Декабрь	Маслаков В.Н
13	Изготовление афиши	Декабрь	Синицына Е.А.
14	Реклама мероприятия	2.12.19-12.12.19	Синицына Е.А.
15	Оформление сценической площадки	26.12.19	Маслаков В.Н
16	Проведение мероприятий	28.12.19	Синицына Е.А.

План
проведения театрализованного представления с элементами игры

«Новогоднее
происшествие или проделки нечистой силы»

Время	Зрительная единица действия	Исполнители	Ответственный
10:00	10 мин	Новогодняя музыка	Маслаков В.Н.
10:10	1 мин	Голос за кадром	Иванова О.Н.
10:11	3 мин	Выход нечистой силы	Синицына Е.А.
10:14	2 мин	Выход ведущих	Синицына Е.А.
10:16	10 мин	Выход скоморохов	Синицына Е.А.
10:26	3 мин	Скоморохи и дети	Синицына Е.А.
10:29	3 мин	Голос за кадром	Иванова О.Н.
10:30	1 мин	Выход нечистой силы	Синицына Е.А.
10:33	3 мин	Голос Змея Горыныча	Маслаков В.Н.
10:34	1 мин	Поганка с детьми	Синицына Е.А.
10:37	3 мин	Леший проводит игру	Синицына Е.А.
10:39	2 мин	Выход ведущих со скоморохами	Синицына Е.А.
10:41	2 мин	Леший проводит игру	Синицына Е.А.
10:44	3 мин	Баба Яга проводит танец	Синицына Е.А.
10:47	3 мин	Выход Деда Мороза и Снегурочки	Синицына Е.А.
10:52	5 мин	Голос за кадром	Иванова О.Н.
10:53	1 мин	Проводит ведущая	Синицына Е.А.
10:56	3 мин	Выход персонажей	Синицына Е.А.
10:58	2 мин	Выход персонажей	Синицына Е.А.
11:02	4 мин	Сказочные герои и дети	Синицына Е.А.
11:05	1 мин	Проводит Снегурочка	Синицына Е.А.
11:08	3 мин	Проводят скоморохи	Синицына Е.А.
11:28	20 мин	Дети	Синицына Е.А.
11:31	3 мин	Дед Мороз	Синицына Е.А.
11:34	3 мин	Исполняет Снегурочка	Мещеринова В.Н.
11:37	3 мин	Все сказочные герои	Синицына Е.А.

Литература

Источник

С этим файлом связано 1 файл(ов). Среди них: Otsenka_innovatsionnoy_aktivnosti_OOO_Avto-Real.doc.
Показать все связанные файлы

Подборка по базе: Жданова К А Диплом.docx, Методичка по диплому 2023.doc, Диалог 2 на английском про диплом.docx, ТЕМЫ ДИПЛОМОВ.pdf, темы диплома.doc, Шырак диплом 15.06.21.docx, голякин диплом.docx, ИТОГОВЫЙ ДИПЛОМ.docx, Пример для диплома 1.docx, Пример дипломной работы (7).pdf

Министерство культуры Нижегородской области

ГБПОУ «Нижегородский областной колледж культуры»

Выпускная квалификационная работа

(Дипломная работа)
на тему

Репетиционный процесс и его роль при

постановке тематического театрализованного представления

«Защитникам Родины посвящается»
Выполнила: Лукина Зинаида Анатольевна

Специальность 51.02.02 Социально-культурная деятельность

Вид: Организация и постановка культурно-массовых

мероприятий и театрализованных представлений

Руководитель:

Филиппова Ольга Сергеевна
Работа допущена к защите___________________

Председатель ПЦК____________/Шорникова О.В.
Оценка______________________________

Протокол ГЭК №_____от «_____»______2022 г.

Бор

2022 г

Содержание

Введение…………………………………………………………………..…4

Глава I. Значение и особенности репетиционного процесса театрализованного представления………………………………………………………7

I.1. Театрализованное представление. Специфические особенности основных видов театрализованного представления……..………………..7

I.2. Репетиционный процесс и его разнообразие……………..…13

I.3. Основные этапы репетиционного процесса……………………17

I.4. Значение репетиций в работе режиссера при постановке театрализованного представления. ……………………………………………20

I.5. Театральная этика в репетиционном процессе по системе Станиславского Константина Сергеевича……………………………24

Глава II. Репетиционный процесс при постановке театрализованного представления Дня Великой Победы «Защитникам Родины посвящается»………………………………………………………………………….28

II.1. Идейно-тематический замысел и композиционная структура театрализованного представления ……………………………………..…28

II.2. Технологический процесс подготовки и проведения театрализованного представления…………………………………………..…….31

II.3. Особенности репетиционного процесса при постановке театрализованного представления, посвященного празднованию Дня Победы в ВОВ «Защитника Родины посвящается».…………………..…………35

Заключение………………………………………………………………38

Список литературы и других источников информации……………40

Приложение 1: Сценарий театрализованного представления «Защитникам Родины посвящается»………………………………………………..43

Приложение 2: План подготовки театрализованного представления «Защитника Родины посвящается»………………………………………55

Приложение 3: Афиша театрализованного представления «Защитника Родины посвящается»……………………………………………………58

Приложение 4: Смета расходов театрализованного представления «Защитника Родины посвящается»…………………………………………59

Приложение 5: Фото репетиционного процесса при постановки театрализованного представления «Защитника Родины посвящается»………60

Введение

Театрализованные представления в честь знаменательных дней, праздников, важных дат в жизни человека или просто для разнообразия досуга занимают всё большее место в нашей действительности.

Театрализованные представления ассоциируются у людей с праздничным настроением и рождают особый настрой. А для того, чтобы поставить театрализованного представления высокого качества, необходимо уделить большое внимание всему репетиционному процессу.

Театрализованное представление — одна из форм досуговой деятельности. Оно является достаточно сложным по задачам подготовки и реализации массового действа. Для его воплощения необходимы определенный уровень актерского мастерства, достаточно глубокий и сложный характер драматургии и разнообразие выразительных средств режиссуры.

Каждый режиссер по-своему планирует репетиции, разбивает их на отдельные этапы и постепенно воплощает в жизнь свой замысел. Сама постановка представления являет собой сложный творческий процесс, при котором происходит возникновение жизни героев, построение мизансцен и выстраивание отношений. В среднем репетиционный период представления длится около 1-2 месяцев. Однако в процессе становления театрализованного представления нередко бывают быстрые постановки, срок создания которых сокращается до недели и даже до трех дней.

Репетиционный процесс является основным звеном всей творческой, организационно – методической работы. Репетиции принадлежит важная роль в развитии исполнительской, эстетической нравственной культуры участников, в формировании творческого лица художественного коллектива.

Актуальность данной темы выражается в том, что для качественной реализации замысла театрализованного представлений необходимо владеть навыками проведения репетиционного процесса, разбираться в видах репетиций и их особенностях. Так как в воплощении театрализованного представления самую весомую часть его занимает репетиционный процесс.

Степень разработанности темы: в процессе написания выпускной квалификационной работы были изучены работы следующих авторов: Горчаков Н.М, Дамаскин И.А, Жаркова А.Д, Кнебель М.О, Туманов И.М, Станиславский К.С, Хнушевич А.Л, Хновский В.Г, Чечеткин А.И, Шароев И.Г, Шихматов Л.М.

Особенно четкое рассмотрение данной проблемы имеется в книге Шароева Иоакима « Режиссура массовых театрализованных представлений». В книге рассматриваются вопросы современного состояния и истории искусства эстрады, массовых театрализованных представлений. Автор дает анализ многообразных видов и форм представлений, раскрывает специфику режиссерских задач художественного воплощения замысла театрализованного представления.

Сахновский Василий Григорьевич «Работа режиссера» в своей книге изучил работу режиссёра с различными компонентами постановки: Работа с художником-декоратором, актерским мастерством, с машинистом сцены, с осветителем, с музыкантом. Указаны композиционные приемы режиссера в работе. Все то, что помогает раскрыться теме представления.

Цель — анализ роли репетиционного процесса при постановке театрализованного представления.

Задачи:

Рассмотреть основные виды театрализованного представления их специфику и особенности;

Определить и изучить виды репетиций;
Выявить основные этапы репетиций;
Рассмотреть значение репетиции в работе режиссера;
Установить определенные правила театральной этики.

Объектом исследования является театрализованное представление.

Предметом исследования является значение репетиционного процесса при постановке театрализованного представления.

Методологическая основа исследования:

Синтез и анализ литературы;
Метод наблюдения;
Анализ сценария;

Глава I. Значение и особенности репетиционного процесса театрализованного представления

I.1. Театрализованное представление. Специфические особенности основных видов театрализованного представления

В последнее время в стране активно развиваются многочисленные виды и жанры культурно — массовых мероприятий. Это обусловлено непрерывно возрастающим культурным уровнем молодежи, необходимостью общения и более организованного проведения досуга. Сегодня главным направляющими деятельности организаторов культурно — массовых мероприятий является организация содержательного свободного времени, удовлетворение их разнообразных интересов, воспитания патриотизма и гражданственности.

Культурно–массовые мероприятия – это заранее спланированное мероприятие, которое проводится согласно действующему законодательству и носит характер праздника. В нем определено место, время проведения и количество участников.

Задачи культурно–массовых мероприятий формулируются в зависимости от тематической направленности, но в основном направлены на национально–патриотического и нравственно–эстетического воспитание.

Любое культурно — массовое мероприятие имеет цель и задачи. Цель мероприятия – это спланированный результат мероприятия, который достигается по его окончанию. В ходе проведения мероприятия определяются и реализуются задачи, которые способствуют более эффективному и полному достижению цели.¹

Формы культурно–массовых мероприятий–это праздники, зрелища, театрализованные представления, фестивали, смотры- конкурсы, слеты, агитбригады, тематические концерты, игровые и танцевальные программы. Все культурно–массовые мероприятия для молодежи имеют свою специфику и характерные особенности.

Театрализованные представления – самая емкая и многогранная форма культурно-массового представления, включающая в себя поэзию, музыку, театр, декорационное искусство, хореографию, кино и пиротехнику, а также некоторые формы спорта – художественную гимнастику, массовые гимнастические выступления, танцы на льду.

Характерные особенности театрализованного представления, отличающие его от других видов художественного творчества:

1. В основе сценария театрализованного представления часто лежит документальный материал, который мы называем документальным объектом внимания сценариста.

2. Театрализованное представление подразумевает не создание психологии вымышленных героев, но создание психологии ситуации, в которых действуют и развиваются реальные силы.

3. Театрализованное представление решает следующие задачи: дидактически (назидательную), информационную (познавательную), эстетическую, этическую, гедонистическую (получение удовлетворения) и коммуникативную.

4. Театрализованное представление, как правило, одноразово и существует как бы в единственном экземпляре.

5. Театрализованное представление отличает многообразие форм, пространственных и стилевых.

Театрализованное представление, праздник и обряд далеко не исчерпывают возможности использования театрализованного действа в различных вариантах и с различными целями.

В практике последних десятилетий можно четко выделить следующие виды театрализованных представлений:

агитационно-художественное представление;
литературно-музыкальная композиция;
тематический вечер;
массовое празднество.²

Агитационно-художественное представление как вид театрализованного представления. Идейно-политическая, идеологическая работа может быть разделена на теоретическую деятельность, пропаганду и агитацию. В буквальном переводе пропагандировать – значит распространять знания, идеи, воззрения, теории, а агитировать – значит пробуждать определенное стремление, побуждать людей к действию.

Средствами воздействия на массы, которыми располагают пропаганда и агитация, являются: радио, телевидение, печать, устные выступления, технические средства, наглядная пропаганда и агитация (плакаты, панорамы, панно, стенды, выставки), использование искусства во всех его видах.

Выразительные средства агитационно-художественного представления: слово, движение, музыка, хоровое пение и живопись, звук и свет, фарс, лирика и сатира, дружеский шарж и пародия, конферанс, пантомима, кукольный театр, звукоподражание, сюжетный танец, клоунада, акробатика – все это может найти применение в агитационно-художественном представлении.

Литературно-музыкальная композиция как вид театрализованного представления. Литературно-музыкальная композиция рассчитана не на одного, а на многих и разного плана актеров и исполнителей, а часто в ней принимает участие и несколько художественных коллективов. В современной литературно-музыкальной композиции широко используются все средства выразительности современных искусств, и это не может не определять ее видовую специфику.

Литературная – это значит, что в основе сценария лежит художественная, а также публицистическая и научная литература. Еще может использоваться документальный материал, но при этом непременно доминирует материал литературный и музыкальный.

Литературно-музыкальная композиция – это один из видов театрализованного представления, где органически сочетаются главным образом литературно-художественные и музыкальные элементы, с тем чтобы целенаправленно и наиболее продуктивно воздействовать на ум и чувства зрителя.

Создание литературно-музыкальной композиции, будучи процессом самостоятельным и творческим, тем не менее, тоже обусловлено уже созданной литературой и потому должно являться результатом углубленного изучения произведений искусства и всего того, что с ними так или иначе связано.

Литературно-музыкальная композиция, как и любое театрализованное представление, состоит из номеров и эпизодов. Но специфика именно литературно-музыкальной композиции проявляется в том, что номера в ней особенно тесно стыкуются друг с другом и создается впечатление их слитности, а порой даже размытости. Это, в сущности, так и есть. Монтаж здесь преобладает, царит над всем, и он диктует в большинстве случаев именно такую слитность.³

Тематический вечер как вид театрализованного представления. Тематический вечер отличается от других массовых мероприятий не только наличием темы и программы, ее раскрывающей, но и тесным слиянием информационно-логической и эмоционально-образной линий в едином клубном сценарии. Диапазон тематического вечера очень широк. Он может представлять собой простейшее иллюстративное соединение информационно-логического и эмоционально-образного начал, но может перерасти в синтетическое театрализованное массовое представление.

Любой тематический вечер, какова бы ни была степень его театрализации, требует, чтобы в его основе лежала социально важная и близкая аудитории тема. Тематический вечер отличается особым путем раскрытия темы, требующим ее сценарной разработки. Какие бы вопросы ни поднимались на тематическом вечере – социально-экономические, общественно-политические, морально-этические, всегда в центре внимания должен быть человек, его поступки, мироощущение, эмоции.

Тематический вечер – это сценическая композиция с предельно конкретизированным, документальным сюжетом, с реальными, а не вымышленными героями. Сюжет такой композиции может и должен раскрываться на широком историческом фоне, подкрепляться и усиливаться художественным материалом, однако в основе своей он предельно документален.⁴

Массовый праздник как вид театрализованного представления. Массовое празднество отражает важные события в жизни большой общности людей, а иногда и в масштабах государства и в глобальных измерениях. Для того и другого искусства характерны идейная устремленность, масштабность, обобщенность. И думается, что сравнение композиционных структур этих двух разных форм отражения действительности вполне правомерно.

Основная тема праздника, развиваясь, также варьируется в разных формах и видах. Это обусловлено и спецификой восприятия массового празднеств. В массовом празднике надо искать как можно больше рассредоточенных центров, надо искать возможности органично разводить в разных направлениях массы людей, пришедших на празднество.⁵

Театрализованное представление имеет множество форм проявления. Их описание и классификация в принципе возможны, но всегда будут неполными, так как в известную форму постоянно вносится что-то новое, что создает множество разновидностей жанра. Театрализованное представление самая многогранная форма культурно-массового представления и для его постановки необходимо разбираться в видах, этапах создания представления.

I.2. Репетиционный процесс и его разнообразие

Репетиция – (с латинского – «повторение») – основная форма подготовки (под руководством режиссера) театральных, эстрадных, театрализованных представлений, концертных программ, отдельного номера, сцены – путем многократных повторений, как целиком, так и частями.

Во время репетиционного процесса происходит полное создание театрализованного представления, включающее разработку и раскрытие режиссерского замысла через все компоненты – от актерской игры до работы всех постановочных цехов таких как — реквизиторского, костюмерного, гримерного, монтировочного, осветительского, звукового, бутафорского. Репетиции проходят под руководством режиссера или его ассистентов, действующих в рамках основного замысла, определенного постановщиком.

Несомненно, при создании и постановке массового театрализованного представления и праздника важнейшую роль играет репетиция, репетиционный процесс занимает особое место и требует к себе огромного внимания.⁶

Репетиционный процесс состоит из разнообразных видов репетиций, которые проходят под руководством постановщика театрализованного представления или его ассистентов, действующих в рамках основного замысла, определенного постановщиком.

Виды репетиций:

1) Просмотровая репетиция — просмотр и прослушивание всех исполнителей. Задача этих репетиций – определение репертуара, с которым исполнители или коллективы будут выступать в представлении, режиссер может отобрать имеющийся или предложить репертуар, который необходим для представления как самостоятельный номер или который войдет в состав сводного номера. Просмотр можно проводить и для определения стадии готовности номера.

1) Индивидуальная репетиция – это по существу, разговор с актером по душам. Такая репетиция помогает исполнителю пройти тщательно и свободно «узкие» места в работе над ролью. Легче добиться единомыслия исполнителя и режиссера. Есть индивидуальные репетиции технического рода (разобраться в тексте, логике ударений). Индивидуальная репетиция преследует большую проникновенность в индивидуальные механизмы исполнителя. Форма, приемы, тема репетиции зависит от одаренности режиссера, его авторитета и фантазии. Такие репетиции могут быть запланированы заранее, но могут возникать и спонтанно.

2) Корректурные репетиции – связаны со шлифовкой роли, номера. Они могут быть индивидуальными, групповыми, коллективными, как техническими, так и смысловыми. К корректурным репетициям можно отнести такие, когда коллективы прогоняют свои номера на новых для них площадках, проверяют, как звучит фонограмма на новой аппаратуре.⁷

3) Монтажная репетиция – ее задачи: выстроить общую композицию, проверить «сцепления» эпизодов, проверить все партитуры и монтажный лист, внести изменения, найти дополнительные средства для обеспечения представления в заданном темпо-ритме, отрепетировать слабые места, добиваясь точности и синхронности исполнения.

4) Прогонная репетиция – исполнение и отработка представления в его временной последовательности, шлифовка представления. Ими заканчивается работа режиссера над представлением. Становятся ясны, наглядны все достоинства и недостатки: обнаруживаются ненужные паузы, затяжки действия, ритмические «дыры». Здесь определяется, что необходимо уточнить, что поправить и даже переделать; выверяется композиция представления; ритм эпизодов приводится в соответствие с ритмом всего представления, устанавливается его темп; проверяется действие исполнителей во время их выхода и ухода со сцены. Как правило, такие репетиции идут без остановок, чтобы исполнители почувствовали целостность сценического действия, его атмосферу, темпо-ритм. Проверяется драматургия представления, проводится хронометраж. После прогонных репетиций иногда возникает надобность в дополнительном репетиционном времени для ликвидации просчетов и недоработок. Поэтому в репетиционном плане после первого прогона предусматривается время для репетиций.

5) Монтировочная репетиция – сборка и отработка взаимодействия сценического оформления, художественных и технических средств театрализованного зрелища. В назначенный по плану-графику срок, к которому должны быть подготовлены все элементы оформления (станки, задники, и т.д.), режиссер вместе с художником и всеми техническими службами проводит репетицию, на которой окончательно определяется декорационное и световое решение представления. На сцене в соответствии с эскизами или макетом художника устанавливаются все элементы оформления, разрабатываются способы и средства для быстрой его смены, уточняется размещение отдельных элементов оформления, проверяется техническая часть, предназначенная для получения сценических эффектов. На этой репетиции также отрабатываются перемены, связанные с перестановкой по ходу представления деталей оформления.

6) Световая репетиция – ее цель – установка света, проверка костюмов и грима при установленном свете. Первая световая репетиция проводится после репетиции монтировочной, она по сути дела прикидочная, предварительная. Окончательно свет устанавливают во время сводных репетиций в присутствии на сцене исполнителей.

7) Сводная репетиция – на ней режиссер впервые собирает все номера и эпизоды представления подряд, вводя в них музыку, свет, кино и т.п. Именно на ней проверяются все связки между номерами и эпизодами, правильность их чередования, развитие сквозного действия, словом, все содержание и все компоненты концерта. Поэтому сводную рекомендуют проводить после отдельных репетиции со слайдами, фонограммой, радиоаппаратурой, сложным светом и другой техникой, чтобы потом на сводной репетиции как можно меньше времени тратить на технику, а главное внимание уделять исполнителям.

9) Репетиция «За столом» — проводится перед прогоном театрализованного представления и преследует цель проверить во избежание «накладок», насколько хорошо каждый ассистент, помощники режиссера, ведущий представление и службы знают свой маневр.

10) Генеральная репетиция – представление, идущее без зрителей или при ограниченном их количестве. Генеральная – это тот же прогон, но с особой целью и на особом этапе. Чаще всего она одновременно является и сдачей режиссером и постановочной группой представления заказчику. Профессиональные режиссеры проводят генеральную репетицию за день-два до показа представления, чтобы можно было внести необходимые, обнаруживающиеся по ходу репетиции изменения.

Репетиция имеет особое значение как самостоятельное действие, в процессе которого создаётся театрализованное представление, строится коллектив, формируется личность. Репетиционные действия режиссёра и коллектива, осуществляющие связи сценических задач с реальными обстоятельствами и событиями, с актуальными проблемами дня. ⁸

Репетиция это не только работа с актерами, но и другими компонентами: грим, костюм, свет, звук, бутафория и реквизит. Это все создаётся во время репетиционного процесса, именно оно направлено на раскрытие тематического театрализованного представления.

I.3. Основные этапы репетиционного процесса

Репетиционный процесс — процесс полного создания театрализованного представления, включающий все театральные компоненты от актерской игры, до работы постановочных цехов.

В процессе репетиций режиссер-постановщик и исполнители:

— добиваются раскрытия идейного содержания драматургического произведения и яркого воплощения образов;

— стремятся найти выразительные средства для создания целостного по своему идейному и художественному решению театрализованного представления.

Существовать репетиционный процесс без каких-либо из этих этапов не может, поэтому стоит учитывать их последовательность, качественно подходить к каждому из них. Именно эта подготовка, учет всех требований и является репетиционным процессом – процессом творчества и рождения искусства.

Существуют 5 этапов репетиций:

— застольные репетиции;

— репетиции в «выгородке»;

— монтировочные;

— прогонные;

— генеральные репетиции на сцене.

Застольная репетиция — первый этап репетиционного процесса, включающий в себя: первую читку сценария по ролям, уточнение реплик, беседы с постановщиком о замысле будущего театрализованного представления, действенный и смысловой анализ драматургической основы.

Репетиция в выгородке — репетиция в репетиционном зале, в котором места действия и будущие декорации обозначаются подручными вспомогательными средствами: стульями, выгородочными ширмами, переносными раздвижными загородками и др.

Во время этого периода намечаются и разрабатываются мизансцены, пластика персонажей, идет напряженный процесс поиска характеров и взаимоотношений персонажей. В этот же период некоторые постановщики практикуют репетиции «этюдным методом» — импровизации на темы целого представления или ее отдельных сцен. Такие этюды позволяют актерам точнее понять существо характеров и взаимоотношений своих персонажей. Во время репетиций в выгородке актеры осваивают и постепенно заучивают тексты своих ролей, с тем, чтобы при переходе к сценическим репетициям получить полную «свободу от текста». Эти репетиции проходят еще без костюмов, однако, как правило, костюмерные цеха предоставляют актерам некоторые вспомогательные детали, помогающие в пластической разработке образов (длинные юбки, шарфы, головные уборы и т.п.). В этот период репетируются, как правило, отдельные сцены будущего театрализованного представления.

Монтировочная репетиция (от фр. Monter – поднимать) предварительная проверка всех элементов декорационного оформления представления. Во время монтировочной репетиции: производится сборка декораций театрализованного представления по номерам в соответствии с авторским эскизом и техническим макетом, разрабатываются способы и средства для быстрой смены декораций, уточняется размещение предметов оформления представления, проверяются механизмы для получения сценических эффектов, художественного освещения декораций. Последние монтировочные репетиции проводятся с участием актеров в костюмах и гриме.

Прогонная репетиция — проверочный просмотр театрализованного представления или отдельной сцены. Обычно прогон предшествует генеральной репетиции. Во время прогона театрализованное представление идет в декорациях, при соответствующем освещении, актеры играют в костюмах и гримах. Во время прогонов режиссер-постановщик редко прерывает течение отдельных сцен с целью ее уточнения или повтора; все замечания актерам высказываются по окончанию прогона.

Генеральная репетиция — последняя репетиция перед окончательным выпуском театрализованного представления. Генеральная репетиция проводится: в полном гриме и костюмах, с полным сценическим, световым, музыкальным и шумовым оформлением.

Генеральная репетиция — это представление, которое идет без зрителей, или при их ограниченном числе, после которой режиссер, выслушав замечания принимающей комиссии, с учетом своих собственных замечаний, возникших по ходу генеральной репетиции, вносит окончательные поправки в представление.

Успешное осуществление работы на всех трех этапах подготовки театрализованного представления — суть организации репетиционного процесса. Каждый из этих этапов может быть подробен, и растянут во времени, а может быть осуществлен в «свернутом» виде. Однако обойтись без работы по каждому из этапов невозможно.

I.4. Значение репетиций в работе режиссера при постановке театрализованного представления

Ответственность за коллектив, за художественную цельность и выразительность представления лежит на режиссере. Творческая работа режиссёра должна совмещаться совместно с работой актёра, не опережая и не связывая её. Помогать творчеству актёров, контролировать и согласовывать его, наблюдая за тем, чтобы оно органически вырастало из единого художественного зерна сценария так же, как и все внешнее оформление представления — это главная задача современного режиссёра.⁹

У В.И. Немировича-Данченко есть формула о трех сторонах деятельности режиссера.

«…Режиссер — существо трехликое…» — говорил Немирович-Данченко:

1) режиссер-толкователь; он же — показывающий, как играть; так что его можно назвать режиссером-актером или режиссером-педагогом;

2) режиссер-зеркало, отражающее индивидуальные качества актера;

3) режиссер — организатор всего;

Публика знает только третьего, потому что его видно. Видно во всем: в мизансценах, в замысле декоратора, в звуках, в освещении, в стройности народных сцен. Режиссер же толкователь или режиссер-зеркало — не виден. Он полностью в актере. Одно из любимых положенийВ.И. Немировича-Данченко, которое он много раз повторял, — «режиссер должен умереть в актерском творчестве». Как бы много и богато ни показывал режиссер актеру, часто бывает, что режиссер играет всю роль до мелочей, актеру остается только скопировать и претворить в себе, — словом, как бы глубока и содержательна ни была роль режиссера в создании актерского творчества, — надо, чтобы и следа его не было видно. Самая большая награда для такого режиссера — это когда даже сам актер забудет о том, что он получил от режиссера, — до такой степени он вживется во все режиссерские показы.

«Если зерно не умрет, то останется одно, а если умрет, то даст много плода». Это «библейское» выражение целиком и глубочайшим образом относится к современному творчеству режиссера и актера. Если актер только хорошо запомнит показанное ему режиссером, будет только стараться исполнять, не проникнувшись глубоко в показанное и не создав его в своих актерских эмоциях, то это показанное режиссером так и остается отдельной частичкой, не слившейся со всем образом. Зерно остается одно. Из этого следует, что показывание режиссером — дело вредное. И наоборот: если актер уловил режиссерский показ, то «…зерно возбудит там неожиданную, — а потому и самую драгоценную, — реакцию, вызовет в эмоциях и в фантазии актера новые образы, ему лично присущие, которые и войдут в его исполнение, а само зерно, самый этот режиссерский показ умрет и забудется…». Поэтому режиссер должен обладать актерской предрасположенностью, он сам должен быть глубоким, разнообразным актером.¹⁰

Режиссер — зеркало.

Важнейшая его способность – почувствовать индивидуальность актера, непрерывно в процессе работы следить, как в нем отражаются замыслы автора и режиссера, что ему идет и что не идет, куда его клонит фантазия и желания и до каких пределов можно настаивать на той или другой задаче. Одновременно и следовать за волей актера, и направлять ее, направлять, не давая чувствовать насилия. Уметь без оскорблений, с любовью, по-дружески, передразнить: «вот что у вас выходит, вы этого хотели?» Чтоб актер воочию увидел себя, как в зеркале…

Режиссер – организатор.

Он вводит в свой горизонт все элементы театрализованного представления, ставя на первое место творчество актеров, и соединяет его со всей окружающей обстановкой в одно гармоничное целое. В этой организационной работе он уже полный властелин. «Слуга актера там, где необходимо подчиняться его индивидуальности, приспосабливающиеся и к индивидуальным качествам художника – декоратора, непрерывно принимающий в расчет требования дирекции, он, в конечном счете, является настоящим властелином театрализованного представления. При этом особенно важным его качеством является умение «лепить» куски, целые стены, акты…»¹¹

На современном этапе подход к постановке театрализованных представлений несколько расширяет формулу, выведенную Немировичем-Данченко.

Режиссёру необходимы многообразные способности, он выступает в разных ролях:

а) режиссёр-администратор, который может всё представление поддерживать систематическую работу и порядок. Режиссер организует весь процесс по созданию театрализованного представления и руководит этой работой. Режиссёр обязан спланировать и организовать всю работу по подготовке театрализованного представления (работа с художником и композитором, изготовление костюмов, декораций, реквизита) проведению репетиций (график репетиций, организация помещений, оснащение) выпуска театрализованного представления (определить срок выпуска, организовать изготовление афиш и программок) и проката театрализованного представления.

б) режиссёр-постановщик. Это тот, который умеет говорить с декоратором, с рабочими, который может провести в жизнь свою или чужую постановку.

в) режиссёр-литератор, который может повести представление по верной литературной линии;

г) режиссёр-психолог, который может провести верно внутреннюю линию;

Все эти роли режиссер осуществляет в процессе выполнения своей главной функции: творческой организации сценического действия, то есть репетиции.¹² Для режиссера является главным в своей работе репетиционный процесс, именно на репетиции он раскрывает замысел постановки и выполняет все свои функции.

I.5. Театральная этика в репетиционном процессе по системе Станиславского Константина Сергеевича.

В коллективном творчестве необходима организация, образцовый порядок для того, чтобы внешняя, организационная часть театрализованного представлений протекала правильно, без перебоев. Такой организацией служит железная дисциплина. Но ещё большего порядка, организации и дисциплины требует внутренняя, творческая сторона — она требует внутренней дисциплины и этики. Без этого не удастся провести на сцене всех требований «системы».

Заботиться о воспитании театрального коллектива должен, прежде всего, режиссёр. Если он в этом отношении беспомощен или бездарен, то он не только плохой воспитатель, но и неполноценный режиссёр. Ведь по-настоящему хорошие театрализованное представление может вырасти только в условиях хорошей морально-творческой атмосферы.¹³

Во время репетиционного процесса следует знать и обязательно выполнять определенные правила, это так называемая театральная этика.

1. Каждый участник мероприятия должен постоянно ощущать себя «винтом» большой машины. Он должен ясно осознавать вред, который могут принести всему делу его неправильные действия или неуважение к своим партнерам.

2. Во всяком коллективном творчестве всегда необходима железная дисциплина. Расхлябанность и «халтура» просто не допускаются.

3. Перед репетицией нужно очистить себя от психологической и натуральной грязи и пыли. Оставить всё это за дверью. «Грязь, пыль отряхивайте снаружи, галоши оставляйте в передней вместе со всеми мелкими заботами, дрязгами и неприятностями, которые только отвлекают внимание от искусства»

4. На репетицию нужно приходить в предрабочем состоянии, в бодром расположении духа.

5. Следует укреплять авторитет тех лиц, которым приходиться стоять во главе дела. Нужно не только уважать таких людей, но и уметь брать полезное. Недостатки перенимать легко, а достоинства трудно.

6. Опоздание даже одного человека на репетицию способно внести замешательство, а если все будут понемногу опаздывать, то всё рабочее время уйдет на ожидание.

7. Многие уверены, что работать нужно лишь на репетициях, а дома можно отдыхать. Актеру должно быть стыдно, если на репетиции режиссеру приходится повторять то, что было уже объяснено. Репетиция выявляет, кто работал дома, а кто нет.

8. На репетициях нужно следить не только за собой и своей ролью в мероприятии, но и интересоваться всей постановкой.

9. На каждой репетиции каждый её участник должен работать в полную силу. Каждая репетиция проводится для следующей репетиции, а это значит, что должен быть постоянный рост в работе каждого участника мероприятия.

10.Костюм или реквизит, участвующие в том или ином номере и в программе, перестают быть просто вещью, а превращаются в реликвию. Нужно бережно обращаться с костюмами и реквизитом, каждый участник отвечает за свой костюм.¹⁴

11.Искусство не заканчивается опусканием занавеса. Нужно быть носителем прекрасного и в обыденной жизни.

12.Участники представления отвечают за его качество каждый по отдельности и все вместе, поэтому «пятно» артиста становится пятном всей постановки.

13.Репетиция должна начинаться ровно в назначенный час, каждый артист должен знать время своего выхода и следить за этим очень внимательно.

14. Окончание репетиции объявляется режиссером программы. Только после этого можно покинуть помещение. Пока идет репетиция, все должны оставаться на своем месте.

15.Каждый участник представления должен быть готов к своему выходу на сцену уже за 15 минут до этого.

16.Во время действия нужно поддерживать за кулисами величайшую тишину и порядок. Лицам, не занятым в текущем действии запрещается находиться за кулисами.

17.Появление артиста в публике, в зрительном зале, закончившего свою роль еще до того, как закончилось всё представление, считается бестактным.

18.До начала мероприятия нельзя появляться в сценическом костюме перед публикой.

19.Без строго порядка, без уважения к труду своих товарищей, не может быть творчества и искусства.

Система Станиславского играет важнейшую роль в театральном искусстве. Она учит актёров быть «настоящими» на сцене, а режиссёров быть хорошими руководителями. Каждый начинающий актёр или режиссёр опирается на эти знания, они практиковались на протяжении длинной театральной эпохи.

Учения Станиславского помогают актёрам в работе над ролью, поэтапно, учат внутренней и внешней техники искусства переживания, тренируют воображение, воспитывают духовность. Точно так же, поэтапно, они помогают режиссёру в работе над пьесой и постановкой, чтобы он не сбился с правильного пути.

Стало ясно то, что дисциплинарно-этическое воспитание является основой правильной организации театральной работы. Искренность, простота и никакого зазнайства — признаки правильного воспитания актёра. Заботится о внутренней атмосфере театра режиссёр. Если он не может наладить дружеские, сплочённые в коллективе отношения, он плохой руководитель, и театрализованное представление выйдет недейственными и вряд ли запомнятся надолго¹⁵. Система Станиславского не уходит в прошлое — она продолжает помогать деятелям современной театральной сферы.

Источник

Диплом на тему: «Функционирование клубов в условиях поселениях закрытого типа»

Праздник- это особое, многостороннее общественное явление, отражающее жизнь каждого человека и общества в целом. Методику проведения праздника можно представить следующим образом: создание постановочной группы, создание сценария, определение темы мероприятия, определение сверхзадачи мероприятия, определение масштаба мероприятия, выбор формы воплощения замысла, подбор выразительных средств, постановка и проведение мероприятия, табл.2.1.
Праздник теряет свой смысл, если в нем не учтены и не использованы реально социальные установки участников или сделан упор лишь на эмоциональный настрой. Необходимой работой режиссера выступает социально-психологическая нюансировка как часть сценарно-режиссерской разработки, а сами психологические механизмы поведения человека превращаются в инструмент режиссуры. При этом праздничный настрой и степень активности личности зависят не только от ее самой, но и от атмосферы в коллективе, от отношения к празднику.
Сопоставляя праздник и игру, можно отметить, что праздничная атмосфера колеблется между серьезным и игровым, строго определенным и произвольно свободным. Если в обыденной жизни практическое и игровое действие разделены между собой, то праздник такого разделения не знает, так как в нем всегда есть условный, символический, обрядно зрелищный момент. Праздник есть перевод на язык игровых правил наиболее существенных, переломных моментов человеческой жизни.
Социальная сущность праздника в первую очередь проявляется в том, что он представляет собой особый тип социального действия людей, объединяющий мировоззрение данного общества, его политические, нравствен-ные и эстетические идеалы.
Рассмотрим особенности сценария массового детского праздника.
Сценарий массового детского праздника сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим воедино работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора. Тема- это круг жизненных явлений, отобранных сценаристом и режиссером. Идея- это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий.
Тема обычно задана в самом начале праздника, а к идее как к общему главному выводу сценарист и режиссер должны подвести собравшихся зрителей. Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария.
В драматургии массового зрелища вступают в силу свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают в драматургии массового зрелища, действа специфические черты, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность существует не в результате возникающего контрдействия и противоборствующих сил, а в монтажном соединении разнородных эпизодов, номеров и “аттракционов”. Само соединение различных явлений в единую монтажную структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная структура, дающая в конечном итоге новое качество- драматургию, основой которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность различных тем и жанровых разновидностей.
Нельзя особенно в массовом детском празднике, имеющем в своей основе конкретную праздничную ситуацию, вызывающую личностные ассоциации у каждого, рассказывать о войне, вообще о пятилетке и т.д.
Действие массового зрелища, представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического -к музыке, от музыки -к слову и т.д. И поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение. [11; 224]
Своеобразие сюжетного хода в сценарии массового детского праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода, являются специфичными для сценариста и режиссёра массового действия. Заданный драматургический ход, двигающий развития сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из спектакля, кинофрагмент, они чередуются с публицистическими выступлениями, массовыми действиями участников.
В сценарии нужна экспозиция, т.е. ввод в действие короткого рассказа. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку. Следующая часть композиций – основное действие. Эта часть сценария должна подчинятся следующим основным требованиям:1) Строгая логичность построения темы; 2) Нарастание действия; 3) Законченность каждого отдельного эпизода; 4) Конкретность построения. Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т.е. к наивысшей точки в развитии действия. После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия.
Рассмотрим особенности режиссуры массового детского праздника:
Это весьма важная часть композиции. Приступая к созданию постановочного плана, режиссёр строит его на основе сценария массового представления. Здесь в работу непосредственно вступают композитор, дирижер, балетмейстер, хормейстер, режиссёр спортивных эпизодов и номеров оригинального жанра.
Большое внимание уделяется работе с художником, потому что образно -пластическое решение массового представления во многом определяет его идейно – художественную силу. В решении этой задачи участвует и художник по свету, и режиссёр – монтажёр киноматериала, и звукооформитель (подготовка и запись фонографии). Одна из трудных проблем – нахождения верного темпа-ритма массового эпизода. Здесь многое может прояснить музыка. Точно найденный характер звукового ряда является важным компонентом в нахождении нужного темпа-ритма и образного решения массовых сцен. К сводным репетициям основные эпизоды и номера должны быть отрепетированы. Режиссёр обязан решать и вопросы подготовки массовых групп, их приход на сцену, эвакуацию массы со сцепы. Работу режиссёра при постановки театрализованного представления можно определить как творчески -организаторскую.
Детский массовый праздник имеет разновидные средства эмоционального воздействия. Это прежде всего живое слово, создающие образы, речь ведущего, занимающая в себе важную цель, соединяющая эпизоды, поэтическое слово, имеющее сильное воздействие на зрителей, а также средства искусства (музыка, песня, художественное и документальное кино, живопись, хореография, спорт, свет, звук…), которые эмоционально настраивают участников массового праздника, усиливают воздействие происходящего на сценической площадке событий, передают чувства действующих лиц, дополняют и двигают вперёд действия. Отличительной особенностью драматургии и режиссуры детских массовых представлений является то, что они построены на действии смены людей. Человек в ситуации массового праздника должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссёрской разработки предусмотреть пути его активизации, каналы по которым может развиваться активная деятельность нужного участника во время праздника. Специфичность драматургии и режиссуры детского массового праздника заключается в представлении собой не только и не столько организацию действия на сценической площадке, сколько организацию действия аудитории, силой массы участников. А также во внесение во внесении в массовое действие элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов.
Сущность общей методике технологии режиссёрской деятельности заключается в процессах отбора и разработке специфических эмоционально-выразительных средств и приёмов воздействия на детей-зрителей в организации форм типов постановок: создание эпизодов и их художественная организация в комплексную форму целостной досуговой программы; использования определённых методов режиссуры «театрализации», «иллюстрирования», «игратизации»; сочетание различной видов деятельности: творческой, исследовательской, педагогической, драматургической, исполнительской и других различных условиях (театрально-сценических, семейно-застольных, масштабно-открытых, природно-площадных и т.д.); организационные работы с различными категориями людей (профессиональными специалистами, актёрами, ведущими, самодеятельными коллективами, участниками реальных событий и игровых массовых действий; использования в постановках разнообразных эмоциональных выразительных средств (художественных, документальных, игровых, технических, живого слова и зрелищных эффектов, действия, пластики, музыки, изобразительных и выразительных); использования в синтезе отдельных компонентов и структурных элементов композиции разнообразных приёмов монтажа (последовательного, контрастного, ассоциативного, параллельного, ретроспективного и др.), типов связок (сюжетных, тематических, состязательных, конфликтных, проблемных, интермедийных и др.). [11;384]
В Международный день защиты детей устраиваются мероприятия для детей, проводятся конкурсы с подарками, устраиваются концертные программы, спортивные состязания, различные выставки и познавательные мероприятия, а также устраивают благотворительные акции, целью которых является улучшение жизни детей.
Ежегодно в России в каждом регионе разрабатывается и пересматривается план мероприятий, направленный на проведения праздника «День защиты детей». Он включает в себя как организационные, так и культурно-массовые мероприятия, табл.2.2.
Детский праздник может иметь множество сценариев. Безусловно, развлекательную программу праздника ведут ведущие или организаторы праздника. Задача организаторов праздника состоит в том, чтобы организовать детей для проведения различных конкурсов, викторин и т.д.
Рассмотрим один из сценариев детского праздника, в качестве примера, прил.1. Таким образом, праздник состоит из вступления ведущих и далее проведение различных игровых мероприятий. В основном на празднике проводятся множество игр для детей. Наиболее известными играми являются: «Угадай кто», «Мумия», «Поиски клада», «Верю, не верю», «Карлики и великаны», «Руки вверх» и др. Рассмотрим кратко суть игр для детей для проведения праздника, прил.2.
В первый день лета в городах России также организуются катания на аттракционах и походы в кино. К 1-му июня, как правило, приурочивают благотворительные акции в пользу детей с ограниченными возможностями, сирот, детей из малоимущих и неблагополучных семей.
Праздник, отмечаемый 1 июня, не зря носит название День Защиты Детей. «От улыбки станет всем светлей» поётся в доброй детской песне, и, действительно, порой одной чистой детской улыбки достаточно, чтобы растопить сердце вечно занятого и усталого взрослого. Как это не печально, в мире миллиарды детей, которые больше других нуждаются в защите и помощи. У них слишком редко бывает повод для улыбки и их детство нельзя назвать счастливым. Обделённые любовью детишки, которые нуждаются в помощи, всегда рядом с нами. И даже самая маленькая толика заботы и внимания вызовет на их лицах редкую, но искреннюю и благодарную улыбку.
Как показал проведенный анализ, в городах России для детей осуществляется множество развлекательных мероприятий, в том числе и осуществляется насыщенная программа по проведению праздника «День Защиты детей». Рассмотренные выше социально-культурные особенности поселков закрытого типа, свидетельствуют о скудной клубной жизни детей и отсутствия проведения различных праздников, в том числе и Дня защиты Детей.
Для изучения предпочтений досуга детей в поселениях закрытого типа, необходимо проводить социологическое исследование, направленное на изучение досуговой деятельности. Для этого используются различные методы.

Приложение 1.Сценарий детского праздника

Приложение 2.Наиболее известные игры для проведения праздника «День защиты Детей»

Приложение 3.Анкета для проведения исследований предпочтений детей в организации досуга в поселке. Результаты анкетирования предпочтений детей в организации досуга в поселке

Приложение 4.Сценарий праздника «1 июня – День защиты детей»

Приложение 5.Творческая часть праздника «День защиты Детей»

Диссертация на заказ без посредников, без предоплаты

Источник