Режиссерский сценарий раскадровка

Литературный
сценарий рекламы не является финальным
произ­ведением. На основе литературного
сценария пишется режиссерский сценарий.
Это делает режиссер-постановщик
рекламного фильма.

Сценарий
телевизионной рекламы
— это письменная версия ролика с полным
текстом, диалогами, стихами и инструкциями.
Сценарий включает в себя визуальный
план ролика плюс все опи­сания,
необходимые директору или продюсеру
для поиска места съем­ки или создания
декораций, актерскому агентству — для
подбора акте­ров, композитору или
аранжировщику — для написания музыки,
про­дюсеру — для разработки бюджета,
а также графика выполнения всего проекта.

Разработать
режиссерский сценарий — это значит
найти телеви­зионный эквивалент
литературному сценарию, перевести
литератур­ный язык на язык телеэкрана,
где «словами» являются монтажные фразы,
комбинации из трех склеенных планов:
крупного, среднего и общего.

Например, вместо
простой литературной фразы «Он читает
много хороших книг» мы получаем монтажную
конструкцию:

• «у него много
  книг» (общий план стеллажей);

• «это книги Пушкина,
  Гоголя, Маркеса» (крупный план обложек);

• «он их читает»
(ряд характерных деталей, на которых
видно, что
эти книги не только украшают
интерьер, но и читаются).

Режиссерский
сценарий рекламного ролика пишется в
двух колон­ках: в левой колонке пишется
описание кадров, а в правой — текст,
му­зыка, шумы, звуки. Проще говоря,
левая колонка — визуальная, пра­вая
— аудиальная.

Основой структуры
режиссерского сценария телевизионной
рек­ламы является взаимосвязь текста
и кадров. Напротив описания каж­дого
кадра напечатан его текст. Текст обычно
нумеруется, чтобы пока­зать связь с
соответствующими кадрами. В сценарии
нет философских рассуждений и описаний
чувств героя. Описываются лишь события
и места действия.

Раскадровка
— это визуальный план, макет рекламного
ролика. Часто говорят, что раскадровка
напоминает комикс по мотивам произ­ведения.
Считается, что практика раскадровки
пришла из студии Уол­та Диснея, из
мультфильмов.

На этапе разработки
визуального решения ролика основная
роль принадлежит художнику. Он должен
составить конкретное, вещест­венное
представление об изобразительном ряде
фильма и сделать рас­кадровку рекламного
ролика, или, как ее называют рекламные
худож­ники, — сториборд.

Раскадровка — это
серия эскизов, основанная на режиссерском
сценарии и замечаниях оператора, с
изображением ключевых планов фильма.
Число рисунков варьируется от ролика
к ролику. Это зависит не столько от
продолжительности рекламы, сколько от
необходимости выделить ту или иную
деталь. Раскадровка состоит из серии
отобран­ных кадров, показывающих
развитие сюжетной линии, и отражает как
композицию и крупность кадров, так и
взаимосвязь видеоряда с тек­стом. Из
раскадровки видны необходимые элементы
оформления, ре­квизит, костюмы,
актерские типажи, схема света.

Кадры раскадровки
— это фотографии, они не показывают
дейст­вие, а только иллюстрируют
развитие событий. Художественный
ди­ректор рекламного агентства
определяет, какие изображения содержат
больше информации. Напротив каждого
кадра записывается версия текста,
звучащего в нем, входные и выходные
точки сценария и основ­ные действия,
которые надо выполнить актерам.

Сториборд — это
практический шаг от сырого сценария к
настоя­щему производству, промежуточный
пункт между рождением ориги­нальной
идеи и завершенным фильмом.

Покадровый план
дает наглядное представление о замысле
рекла­модателя и становится основой
дискуссии между агентством, клиен­том
и студией, осуществляющей съемку.
Иногда, для того чтобы убе­дить клиента
принять сценарий, вся творческая группа
поет, танцует и изображает действие
вместо актеров.

И все же конечный
продукт, готовый к выходу на экран, не
всегда оказывается похожим на сториборд,
как бы хорош тот ни был. Слож­ные
дорогостоящие ролики невозможно точно
передать в покадровом плане: они
изобилуют быстро сменяющими друг друга
кадрами, техни­ческими ухищрениями.
Здесь сториборд, как и сценарий, способен
лишь передать идею в самом общем виде,
дать подсказку, все осталь­ное зависит
от режиссера.

Режиссерам
комфортнее работать с теми художниками,
которые понимают рекламную специфику,
а не просто формально иллюстри­руют.
Это касается уровня профессионализма
рекламного художника, где важна не
только техника рисования, но и понимание
задачи. При создании раскадровки важны
такие моменты, как понятное краткое
отображение действия в кадре, точное
отображение крупности планов, монтажное
мышление и т.д. Но, как правило, режиссеры
очень редко снимают точно по сторибордам,
часто раскадровка и конечный резуль­тат
сильно отличаются.

Таким образом, к
литературному и режиссерскому сценариям
до­бавляется раскадровка, которую
можно назвать изобразительным сце­нарием
ролика.

Чтобы сделать
раскадровку более реалистичной, кадры
снимают на слайды. Если кадры записаны
на видеопленку вместе с черновым
ва­риантом звуковой дорожки, то такая
раскадровка будет называться анимационной
или аниматикой.

Анимационная
раскадровка
(аниматика) — предварительная версия
рекламного ролика с фрагментами из
раскадровки, записанными на видеопленку
вместе с черновым вариантом звуковой
дорожки.

Если кадры являются
фотографиями реального места действия,
то такой вид раскадровки называется
фотораскадровкой.

Фотораскадровка
— черновая версия рекламного ролика,
анало­гичная анимационной, за
исключением того, что кадры являются
фо­тографиями реального места
действия.

Аниматика или
фотораскадровка являются промежуточным
эта­пом между «бумажной» и реальной
версией рекламного ролика. Дела­ется
она не только для того, чтобы
продемонстрировать заказчику
предварительную
версию ролика, но и для того, чтобы
убедиться, что
визуально и аудиально
рекламная история понятна. На этом
этапе вносятся последние коррективы.

Пример рабочей
раскадровки рекламного ролика «Журналист»
торговой марки «Спрайт» (рис. 22.1).
Художник — Антон Берг.

Рис. 22.1. Раскадровка
ролика «Журналист»

При подборе актеров
— кастинге—
для рекламного ролика необхо­димо
учитывать специфику рекламного фильма.
В рекламе нет эпизо­дических ролей,
персонаж может не быть главным действующим
ли­цом, но роль, которую он играет,
равна по значимости любой другой. Это
парадоксальное с точки зрения игрового
кино положение требует подбора типажных
актеров на все без исключения роли. Это
вызвано еще и тем, что в рекламном фильме
актер должен суметь обозначить образ
в считанные секунды и заинтересовать
своим персонажем зри­теля.

После написания
сценария, создания раскадровки и подбора
акте­ров, создается постановочный
проект. В
него входят: сценарий, раскад­ровка,
фото или видео места съемки, эскизы
декораций, костюмов, ва­рианты грима,
список технического оборудования и
реквизита. Над
постановочным проектом
режиссер рекламного ролика работает
вместе с художником, оператором и
продюсером.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Тема: «Сюжет в кино. Сценарий и раскадровка»

Цели:

1. Образовательная: Формирование у учащихся

 понятий: «сценарий», «раскадровка».

умений и навыков:  сценарий (замысел), покадровая зарисовка.

2.    Развивающая: развитие пространственного, временного, образного, логического, творческого, композиционного мышления, воображения; наблюдательности.

1. Воспитывающая: интерес к режиссерской профессии; знаниям

киноискусства; азам сценарного операторского дела.

Задание: придумать сюжет и выполнить раскадровку на заданную тему (по вариантам).

Оборудование: компьютер, экран, текст для инсерта, заготовки для рефлексии.

Структура урока:

1.     Организационная часть -5 мин.

2.     Повторение раннее изученного материала, сообщение темы -3 мин.

3.     Раскрытие новой темы (презентация к уроку) -10 мин.

4.     Практическая работа

5.     Итог урока -5 мин.

     Рефлексия.

Содержание и ход урока:

1.    Организационный момент.

-Здравствуйте, садитесь. Рада вас видеть всех снова, начнем урок.

2.    Мотивирование.         

 — на предыдущих уроках мы начали знакомство с одним из интереснейших видов искусства – кино.

— К каким видам искусств оно относится?

— Вспомните, что еще относится к этим видам искусств, и почему они называются синтетическими?

  — Продолжаем знакомиться с азбукой экранного искусства. Но тему и задачу урока мы попробуем определить вместе. Перед вами лежит текст (для инсерта), прочитайте его и сделайте пометки:

• Знак «галочка» (V) – отметьте в тексте уже известную вам информацию;

• Знак «плюс» (+) – отметьте новую информацию;

• Знак «минус» (-) – отмечается то, что идет вразрез с имеющимися у вас представлениями, то, о чем вы думали иначе;

• Знак «вопрос» (?) – отмечается то, что осталось непонятным и требует дополнительного изучения и понимания, то, о чем вы бы хотели узнать подробнее.

• Знак «восклицательный знак» (!) – отмечается то, что вызвало интерес ­ и желание узнать об этом больше.

Сценарий – основа фильма. Эта истина прописана во всех книгах по кинодраматургии и считается бесспорной. Кинематография, как известно,

существует на базе литературы и кинодраматургии. Стало быть, высокое качество картин определяется, прежде всего, наличием творчески полноценных сценариев. Это положение правильно для кинофильмов всех видов и жанров, в том числе, и фильмов любительских.

Литературный сценарий – это, скажем так, самый настоящий и полновесный сценарий. Его задача – в художественной форме пересказать сюжет будущего фильма, т.е. показать ряд событий, происходящих в художественном произведении и выстроенных для читателя  по определённым правилам демонстрации. Сюжет — основа формы произведения. Пишется он так же, как пишется любое литературное произведение. Вот почему так легко выпустить книгу по фильму. Она ведь практически готова!
Режиссерский сценарий, помимо предыдущего, содержит описания, позволяющие точнее понять ритм, жанр, стиль и всю атмосферу будущего фильма (пишется на основе литературного, в нем действие разбито на сцены и эпизоды). К режиссерскому сценарию обязательно прилагается раскадровка, выполненная художником или режиссером фильма от руки.

При чтении удобно заполнять таблицу:

3. Целеполагание

   — Анализируя заполненные вами таблицы, можете сказать, о чем сегодня пойдет речь, и чем вам предстоит заниматься?

— Верно, тема сегодняшнего урока: «Сюжет, сценарий, раскадровка», и более подробно мы разберем малоизвестный вам термин «раскадровка».

1. Актуализация знаний (Терминологическая работа)

Что такое раскадровка? (поиск в интернете, в словаре)

Раскадровка — это последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов.

Она помогает визуально представить, каково видение режиссера, каким образом снимать фильм. Изображение скажет больше, чем тысяча слов, и это является очень полезным в качестве основы для коммуникации возможности донести режиссерские идеи до съемочной группы и продюсеров. Часто режиссеры создают раскадровку каждой сцены и ракурсов, чтобы сэкономить время и деньги во время самой съемки.

5. Усвоение новых знаний

Раскадровка — это очень длительный и сложный процесс. История раскадровки берет свое начало в эпоху немого кино.

Форма раскадровки, которая широко известна сегодня, была разработана в студии Walt Disney в начале 1930-х годов. В биографии своего отца, Уолта Диснея, Диана Дисней Миллер объясняет, что первая полная раскадровка была создана в 1933 году. Первая раскадровка появилась из комиксов в 1920-х годах для иллюстрации концепций короткометражных мультфильмов, таких, как Безумный самолёт и Пароходик Вилли. В течение нескольких лет эта идея распространилась по студиям.

По словам Кристофера Финча, идея нарисовать сцены на отдельных листах бумаги и закрепить их на доске пришла аниматору Уэббу Смиту. Фильм «Унесённые ветром» (1939) был весь раскадрован, что само по себе являлось новшеством, в процессе создания фильма. Раскадровка стала популярной в игровых фильмах. В начале 1940 года вырос спрос на раскадровки, так как студии и режиссеры хотели видеть предварительную визуализацию фильмов.

Чтобы получить представление о том, как рисовать раскадровки, можно приобрести любую книгу комиксов. Во многих крупных студиях раскадровка будет напоминать что-то приближенное к этому.

Вы думаете, что идеальная раскадровка выглядит так?

Или так?

На самом деле вот так!

6. Практическая работа 

Задача: Утро, человек просыпается, встает, подходит к окну. На улице хорошая погода. Он решил куда-то сходить. После того, как он прошел несколько метров по тротуару, полил сильный дождь, вдобавок, его обрызгала проезжающая мимо машина.

Продолжите сюжетную линию и сделайте раскадровку

— первая группа- с точки зрения оптимиста

— вторая группа- с точки зрения пессимиста

— третья группа- с точки зрения безразличного человека

Как сделать раскадровку

• Возьми листок бумаги А4, перегни его пополам, в альбомной ориентации

• Нарисуй 10 рамок, не заботясь о соотношении сторон, рисуй от руки, не по линейке

• Быстро переноси свой сценарий в визуальную раскадровку, не задумывайся о деталях и красоте, твоя задача на данном этапе — дойти до конца. В прямом смысле: если ты долго не можешь понять каким должен быть данный кадр — рисуй первое, что придет в голову и переходи к следующему.

• Для того чтобы показать движение камеры, используй стрелки

• Комментарии и диалоги пиши под рамкой

• Затем, когда первый вариант раскадровки закончен, перерисовывай, выбрасывай кадры

• После того, как ты несколько раз прошелся и изменил раскадровку и уже полностью уверен, что именно так и должен выглядеть твой фильм в будущем, то можешь начать перерисовывать кадры или заказать это у профессионального раскадровщика, чтобы раскадровка была понятна всем участникам съемочного процесса. А можешь оставить, то, что получилось на данном этапе и переходить к съемкам

Так как раскадровка – это графический набросок, в котором средствами изобразительного искусства воплощено пластически — композиционное и светотональное решение будущего отдельного кадра, то удобнее всего выполнять ее в виде таблицы.

6. Защита работ, итог  

1.С каким этапом работы по созданию фильма вы познакомились?

2.В чем заключается суть раскадровки?

7. Рефлексия.

1) Что успел и смог? Достиг ли цели?
2) В чем затруднялся? 
3) Как преодолеть затруднения?
4) С каким настроением работал?
5) Как оцениваете свою деятельность на уроке? 
Я работал… 
Я пытался выразить, сделать… 
Я собой… 
Надо сделать…
6)Я оцениваю свою работу на…

Если времени остается мало, то заполняют анкету.

Основой планирования при создании рекламы, короткометражки, мультфильма или полноценной киноленты является раскадровка. Несмотря на популярное мнение, чтобы стать профессиональным художником-раскадровщиком, вовсе не обязательно шикарно рисовать. Главное в процессе планирования любого видео – понимать базовые техники и принципы искусства раскадровки. Целью художников-раскадровщиков является максимально точное и запоминающееся донесение видения и идеи. Предлагаем подробно рассмотреть, как рисовать раскадровку и какие нюансы нужно при этом соблюдать.

Что такое раскадровка, история создания

Раскадровка видео – это уникальный метод создания эскиза на основе сценария или идеи. Данный этап является важной частью черновой обработки любых анимаций. Раскадровка представляет собой ряд нарисованных от руки эскизов или визуальных картинок. Каждый в отдельности кадр предусматривает указание конкретного снимка, ракурса, движения или спецэффекта, которые обеспечивали бы эффективный рассказ истории.

Важно! Несмотря на внешнее сходство с комиксами, в основе раскадровки лежат мультфильмы.

Первым данную методику начал применять Уолт Дисней. Изначально художник-мультипликатор создавал свои мультфильмы без раскадровки, но при планировании историй совершалось множество ошибок, из-за которых во время перерисовки с нуля приходилось тратить крупные суммы для их устранения. Однажды Уэбб Смит, который был членом команды Walt Disney, предложил идею заранее продумывать сцены и делать наброски ключевых моментов, а затем развешивать их на одной доске по принципу «диафильма». Благодаря этому решению специалисты сразу понимали, как будут выглядеть завершённые сцены, а художники начали работать без отвлечения своих коллег.

Важно! Идею разложения сюжета на несколько отдельных кадров назвали «раскадровка», а применять её стали в 1928 г. Впервые с её помощью был создан мультфильм «Бумажный самолёт». При этом первый полностью зарисованный мультфильм – «Три поросёнка» 1933 г.

Идею раскадровки тут же подхватили и другие мультипликационные компании, а затем методику начали использовать и в киноиндустрии. Первым крупнейшим проектом с применением идеи стал фильм «Унесённые ветром» 1939 г. Также методику начали активно внедрять в рекламе – с её помощью существенно облегчилось представление заказчикам общей картины будущих рекламных роликов.

Зачем нужна раскадровка, кто её делает

Раскадровка предоставляет возможность производственным группам визуализировать и развивать идею, проявлять и тестировать концепцию, выявлять возможные препятствия, ошибки в структуре истории, прежде чем она отправится в обработку. Раскадровка предоставляет следующие возможности:

• создание пошагового руководства для облегчения управления дальнейшей обработкой, минимизации общих расходов;
• выстраивание связи со зрителями и между участниками производственной группы конкретного проекта, формирование единого образца будущего видео;
• помощь с передачей видения и понимания истории;
• направление кинопроизводства в нужное русло.

Также раскадровка фильма позволяет выгодно презентовать и продать идею заказчикам, чтобы получить хорошее финансирование проекта. Разложением и визуализацией кадров занимаются художники-раскадровщики, которыми руководят директора проекта (продюсеры, режиссёры).

Специфические термины в раскадровке

Чтобы понять, как делать раскадровку видео, необходимо ознакомиться и освоить важные термины, использующиеся в этом аспекте киноиндустрии.

Формат телевизионного изображения

Раскадровка предусматривает создание серии эскизов событий, которые зрители будут видеть на экране. Их показывают в форматах, которые называют панелью либо рамкой. Формат подразумевает определённый размер и форму панели наподобие габаритов изображений (соотношение ширины и высоты кадра). Наиболее распространёнными считаются следующие форматы:

• 4:3 – телевизионный;
• 16:9 – HD TV;
• 1.85:1 – широкоформатный стандарт;
• 2.39:1 – анаморфированный.

Типы снимков

Существуют различные типы снимков, названия которых связаны с объектами в рамке:

• Дальний план (ES): такие снимки зачастую показывают в начале сцен для представления мест действий (острова, школы, подвалы и пр.).
• Крупный (CU): вид людей или объектов на близком расстоянии. Такие кадры часто используют для эмоциональных сцен, чтобы отобразить реакцию героев, создать эффект близкого знакомства, повысить «накал страстей», акцентировать внимание на каком-либо действии.
• Сверх-крупный (XCU, ECU): снимки используют крайне редко для добавления событиям драмы или фокуса, подчёркивания агрессии или дискомфорта героев.
• Средний (MS): показ персонажа выше талии – применяют для отражения диалоговой последовательности.
• Средне-дальний план (MCU): кадры головы и плеч при диалогах между несколькими людьми.
• Средне-общий (LS): снимки, снятые с небольшого расстояния и отображающие полностью героев или объекты – применяется как передышка событий/действий.
• Дальне-средне-общий (MLS): обрамление персонажей выше уровня колен – используется для отображения движений героев.
• Сверхдальний план (XLS, ELS): снимок объекта с дальней дистанции для указания общей обстановки в окружении.

Базовые съёмочные ракурсы

Ракурс – направление, от которого снимают камеры. При рисовании раскадровки следует представить, что именно вы являетесь оператором и держите камеру. В этот момент нужно понять, каким образом лучше отображать действия или объекты в сценах. Среди наиболее эффективных ракурсов можно выделить:

• Взгляд героя (POV): ракурс используют, чтобы отобразить зрителю сцену от 1 лица, при этом примеряется близкий, средний или дальний план.
• Из-за плеча (OSS, OTS): ракурс от третьего лица, отображающий видение объекта другим человеком, стоящим за спиной героя.
• Средний ракурс: изображение двух объектов в одной панели – в этом случае часто происходит переключение к плану «третьего лица».
• Взгляд снизу: видение предметов, находящихся снизу, на персонажей.
• Взгляд сверху: ракурс, при котором объект или герой показывается сверху вниз.

Движения камерой

Чтобы знать, как нарисовать раскадровку, следует изучить, какие существуют движения камерой во время съёмочного процесса:

• Панорама, наклон: монтаж камеры на треноге и движение влево-вправо (вверх-вниз).
• Наезды/отъезды: настройка линзы на приближение либо удаление.
• Тележка: камера устанавливается на рельсы и движется по направлению к герою либо от него.
• Боковые наезды/отъезды: принцип схож с «тележкой», однако движение камеры осуществляется справа налево или наоборот.
• Горизонтальную панораму: предусматривает вращение камеры в сторону в одном направлении.
• Дорожку записи: движение камеры вслед за объектом без остановки.
• Ручную съёмку: в этом случае камеру переносят в руке, что позволяет придать сценам более естественное документальное ощущение.
• Рамочную фокусировку: первоначальная фокусировка на объекте переднего плана с размытием заднего фона и дальнейшей сменой фокуса.

Важно! При создании раскадровки следует указывать движение камеры специальными стрелками, которые могут отличаться видом и направлением.

Для съёмки хороших видеороликов или фильмов нужно использовать профессиональное операторское оборудование. В случае с небольшими видео покупка камер является невыгодным вложением, поэтому лучше взять оборудование в аренду. На сайте компании tvtok.ru можно арендовать камеры и другое съёмочное оборудование по наиболее привлекательным ценам.

Как правильно делать раскадровку. Основные этапы

Предлагаем рассмотреть пошаговую инструкцию, как сделать раскадровку фильма или рекламного ролика:

1. Подготовка. Сначала необходимо собрать записи, изучить сценарий, поискать необходимые материалы на основе требований заказчика: цветное или чёрно-белое видео, бюджет, формат, места съемки т. д.
2. Создание миниатюр. Чтобы иллюстрировать раскадровку, требуется разделить сценарий на отдельные сцены, перенося их на отдельные рамки. Самым простым способом этого процесса считается создание миниатюр – «грубых» эскизов, быстрых иллюстраций с фигурками, заметками, разложенной последовательностью событий. Миниатюры позволяют быстро определить правильность использования каждого снимка/ракурса/движения.
3. Рисование раскадровочных рамок. Для этого нужно определить подходящий формат и события для каждой панели, после чего можно приступать к преобразованию этих идей и созданию серии раскадровочных панелей (определение персонажей и объектов, выбор лучших ракурсов и т. д.).
4. Рисование и структурирование рамок. Каждый художник-раскадровщик использует свои способы зарисовки раскадровки. Кто-то отдаёт предпочтение старомодным ручке/карандашу и бумаге, кому-то больше нравится Adobe Photoshop либо другие виды программного обеспечения.

Используемые программы

Для разработки 2D-раскадровок используются различные программы, которые имеют множество уже готовых шаблонов с рисованными персонажами и объектами, что позволяет просто помещать их в кадр, поворачивать и перемещать, как угодно. Среди наиболее популярных приложений стоит выделить бесплатный софт Celtx Shots. Многие профессионалы отдают предпочтение сложным программам ToonBoon StoryBoard, StoryBoard, Springboars, ArtRage. Чтобы создавать 3D-раскадровку, можно использовать софт Maya, Poser либо Frame Forge 3D.

Что такое аниматик

Пример раскадровки в готовом виде часто используют производственные группы для создания аниматика – анимационного ролика, который представляет собой раскадровку с добавлением озвучки, звуковых эффектов и демо-музыки, размещённые по определённому таймингу. Аниматик – последовательность собранных воедино картинок, которые являются черновым вариантом будущего фильма или другого видео.

Рекомендации специалиста, сделать раскадровку лучше

Для создания качественной и полезной раскадровки рекомендуется прислушаться к следующим советам:

• проанализируйте сценарий, чтобы выделить наиболее важные сцены в общей истории – они будут служить вам основными отправными точками;
• сформируйте чёткое понимание, как должны выглядеть все кадры – для этого важно продумать все детали и нюансы;
• выберите подходящие инструменты раскадровки, которые наиболее удобны конкретно для вас;
• созданная раскадровка должна понятно рассказать зрителю историю без дополнительных объяснений;
• рекомендуется показать эскизы другим участникам производственной группы, которые могут высказать свои замечания и внести определённые корректировки, что позволит получить на выходе максимально качественный результат.

Следует помнить, что раскадровка является не просто покадровой разбивкой, а отображением истории с развитием событий сцена за сценой, где каждый снимок несёт определённый посыл. Научившись тонкостям раскадровки, вы сможете стать настоящим профессионалом, которого будут всегда привлекать к созданию крупных полнометражных кинолент.

Что такое режиссерский сценарий? Зачем он нужен? Как пишется режиссерский сценарий? Как он структурируется и оформляется? Какие ошибки могут возникнуть при создании режиссерского сценария?

Людям, которые только-только заходят в киноиндустрию, бывает очень трудно разграничить обязанности режиссера и сценариста.

Кажется, разницу между этими двумя специальностями понять не трудно: один придумывает сценарий, другой снимает по нему фильм. Но если начать вдаваться в подробности, то новичкам нелегко понять, какие задачи лежат на режиссере, а какие — на авторе. Тем более, что часть этих функций дублируется: сначала какую-то работу делает сценарист, а потом режиссер в ходе выполнения своих задач переделывает все в соответствии со своим видением.

Разобраться во всех этих нюансах сходу не получиться, нужно идти постепенно. Мы уже говорили о разнице между сценаристом и режиссёром в одном из наших материалов. А сегодня попробуем немного углубиться в детали.

Начнем с того, что, вопреки распространенному мнению, режиссеры тоже пишут сценарии. И мы сейчас не про те случаи, когда постановщик становится соавтором основному сценаристу. 

Один из этапов работы режиссера в кино – разработка его собственного, режиссерского сценария. Или как его еще иногда называют – постановочный план. Или даже монтажно-постановочный план.

Именно на написании такого плана мы и остановимся подробней.

Что такое режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий создается на основе драматического. Для этого постановщик последовательно проходится по каждой сцене и дописывает в нее все, что нужно для осуществления съемок каждого конкретного момента. Он обозначает все нюансы: как будут расположены камеры, какие ракурсы нужно обязательно снять, в каких цветах должна быть оформлена сцена, какой должен быть свет, атмосфера, как будут двигаться актеры, какой реакции от них нужно добиться, какая должна быть музыка, какая скорость монтажа и так далее. Если в сцене предусмотрены трюки или аттракционы, это тоже прописывается. Делается пометка, если потребуется компьютерная графика, комбинированная съемка, съемка с рельс, с дрона или с крана.

В общем, как мы и сказали, в этот документ вносится вся информация, которая может потребоваться режиссеру на площадке. И, таким образом, поэтапно прорабатывается весь сценарий.

В процессе работы, если на каком-то позднем этапе что-то меняется или появляется какая-то новая информация, необходимая для съемки, режиссерский сценарий прямо на площадке переписывается или дополняется. Например, когда с помощью художника и оператора режиссер составит раскадровки, их тоже включают в монтажно-постановочный план, расставив картинки в нужных местах сцены, в том порядке, в котором их потом планируется смонтировать.

В итоге получившийся документ становится в три, а то и в пять раз больше изначального драматического сценария. А у очень дотошного режиссера постановочный план может быть еще объемнее.

Когда и где нужен режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий – это вспомогательный инструмент, который применяется, прежде всего, при создании полнометражных фильмов, музыкальных клипов и рекламных роликов. При съемке сериалов режиссерские сценарии пока не распространены.

Съемка телесериалов поставлена на поток, там обычно нет времени на этот этап. Но и по режиссерской работе сериалы обычно гораздо проще, чем полнометражные фильмы, готовящиеся к выходу в кинотеатрах. Кроме того, за творческую концепцию телесериала обычно отвечает не режиссер, а шоураннер или креативный продюсер. Так что и особой необходимости в постановочном плане от режиссера тоже нет.

Впрочем, сериальный бум, идущий по всему миру, подталкивает создателей создавать все более и более масштабные и качественные шоу. Так что, вполне возможно, скоро мы столкнемся с ситуацией, когда и для сериалов будут повсеместно разрабатываться некие аналоги режиссерского сценария. Можем лишь предположить, что обязанность по их составлению ляжет на плечи постановщика или шоураннера.

Что касается рекламных роликов и музыкальных клипов, то в этих видах контента режиссерский сценарий нужен для того, чтобы согласовать все задумки с заказчиком. И музыкальные продюсеры, и рекламодатели очень рьяно относятся к своему продукту. Им нужно четко понимать, что и как будет снято и смонтировано.

Ну а съемка полнометражного фильма – это гораздо более сложный процесс. Сам язык кино в полном метре может быть гораздо сложнее, чем в телепроизводстве. И при этом сроки создания полнометражного фильма гораздо более щадящие, чем сроки на телевидении. Именно поэтому нет никаких обоснованных причин не использовать режиссерский сценарий при съемке полного метра.

Режиссерская экспликация

Когда режиссер приступает к работе над проектом, у него на руках есть только то, что написал автор – финальный драфт драматического сценария. 

Прочитав его, постановщик должен сначала выработать общую концепцию будущего фильма. Режиссеру нужно представить, как будет выглядеть его кино, какую атмосферу передавать, какими выразительными средствами это будет достигаться. Вся концепция описывается в отдельном документе – режиссерской экспликации. Этот документ пишется в свободной форме и в среднем занимает от пяти до десяти страниц.

Термин экспликация произошел от лат. «еxplicatio» — «разъяснение». Изначально использовался при постановке театральных представлений. Но с развитием кино перекочевал и туда.

Так как четкого формата у этого документа нет, то и его содержание может быть совершенно разным. Но обычно в экспликации режиссер проводит краткий анализ истории, раскрывает внутренние и внешние конфликты, подтексты и скрытые смыслы, которые будут в фильме. А потом рассказывает, какими средствами он все это покажет на экране. 

Как только у постановщика складывается общее понимание будущей картины, он идет согласовывать его с продюсером или заказчиком фильма. И если видение режиссера заказчику нравится, будущий создатель приступает к написанию режиссерского сценария.

Как и многие другие кинотермины в России, экспликацию очень часто путают с самим режиссерским сценарием. Тем более, что экспликацию часто прикрепляют в качестве введения вверху режиссерского сценария. Но с академической точки зрения это два разных документа.

Структура и формат режиссерского сценария

Так как режиссерский сценарий включает в себя большое количество разрозненных элементов, то удобнее всего структурировать их в таблице. Разумеется, все дополнительные пометки можно вписывать и прямо в драматический сценарий, выделяя их цветом или форматированием. Но результат, скорее всего, все равно получится громоздким и не удобным.

Поэтому лучше всего не изобретать велосипед и пользоваться таблицей. Так документ получается наиболее наглядным.

Каждая строчка отвечает за отдельный съемочный кадр. А каждый столбик — за свой вид информации.

Если в разрабатываемом фильме сцены не очень длинные, а монтаж размеренный и простой, то строками можно отделять не каждый кадр, а отдельные сцены. Это значительно ускорит процесс разработки постановочного плана. Главное, чтобы такое решение не отразилось на дальнейшей работе.

Пример оформления режиссерского сценария

Оформленный в таблицу режиссерский сценарий выглядит примерно так:

Колонки, приведенные в примере, наиболее полезные. 

Номера сцен и кадров помогают с быстрым ориентированием в документах и отснятом материале. Именно эти номера потом пишутся на хлопушках во время съемки. Хронометраж позволяет рассчитать выработку за смену.

Выработка – количество минут экранного времени, которое примерно войдет в итоговый монтаж, снятое за один рабочий день. Обычно стандартный часовой рабочий день съемочной команды длится десять часов. В зависимости от сложности съемки (натура или павильон, фильм или сериал, разговорная сцена или трюковая), из всего материала, снятого за день, в итоге остается от 2 до 5 минут готового видео.

Чтобы высчитать, сколько примерно длится каждый кадр или сцена, их нужно сыграть и проговорить с нужным темпом при включенном секундомере. Разумеется, при съемке хронометраж будет больше, но лишнее потом подрежется на монтаже. 

Раскадровка помогает правильно выставить кадр и понять, как будет двигаться камера. Обозначение локаций покажет, где нужно снимать сцену. Крупность поможет заранее выбрать объективы для камер. И, кроме того, это поможет заранее спланировать монтаж. 

Графа «действие» распишет мизансцену внутри кадра, чтобы в сцене люди не просто стояли на месте и говорили. Режиссер должен описать здесь все. Как двигаются актеры, какие эмоции показывают на каждом этапе, через что они это показывают: через мимику, движения тела, действия со сторонними предметами и т.д.

«Диалог» привяжет кадр к конкретным репликам персонажа, благодаря чему вся съемочная команда узнает, что эта фраза должна быть произнесена именно в этом месте, на этом ракурсе с этой крупностью.

 «Звук» поможет правильно записать аудиодорожку. А благодаря графе «реквизит» на съемочной площадке не возникнет ситуации, когда весь процесс заморожен из-за отсутствия в кадре необходимых в этой сцене пистолета, букета роз или зонтика.

В колонку «Примечание» обычно заносится все то, подо что не удалось выделить отдельный столбец. Разумеется, при необходимости какие-то графы можно убирать или объединять. А вместо них добавлять что-то другое. Например, в некоторых фильмах не обойтись без отдельных столбиков, посвященных

• оборудованию
• костюмам
• гриму
• компьютерной графике
• цветовым или световым акцентам
• трюкам и экшену
• режиму 

Режим – это описание времени суток светового оформления кадра, снимаемого на натуре: день, ночь, вечер, закат, рассвет, пасмурно, туман и т.д.

Но, конечно, до бесконечности растягивать столбики невозможно, так что режиссеру приходится выделять в отдельную категорию только самое нужное.

Зачем нужен режиссерский сценарий

Как и вся другая работа на препродакшене, режиссерский сценарий создается для того, чтобы облегчить дальнейшую работу. Предпроизводство – самый дешевый этап производства фильма. Именно поэтому он самый неспешный и, в идеале, самый основательный.

Чем тщательней проводятся мероприятия на преподакшене, тем меньше проблем возникает после.

Собственно, все вышесказанное можно применить и конкретно к режиссерскому сценарию.

Вот основные задачи, которые помогает решить качественный постановочный план:

• Разработка календарно-постановочного плана.
• Составление списка оборудования и реквизита.
• Съемка сцен максимально близко к задуманному.
• Ускорение работ по монтажу.

И это только основные моменты. Перечислить все мелкие ситуации и проблемы, решить которые помогает режиссерский сценарий, просто невозможно.

Ниже разберем подробнее основные задачи.

Календарно-постановочной план

Сцены фильмов очень редко снимают в хронологическом порядке. Особенно если в истории фигурирует много различных локаций и мест действия. Ведь если снимать так, как это потом будет выглядеть на экране, придется много раз переезжать, снова и снова собирать-разбирать декорации и совершать множество других ненужных действий. Все это растянет процесс съемок во времени, усложнит работу всем производственным цехам. И, как следствие, раздует бюджет. 

Кроме того, очень часто киноспециалисты работают сразу на нескольких проектах. В первую очередь речь, конечно, идет об актерах, которые могут одновременно сниматься в двух фильмах, сериале и еще успевают на выходных играть в театре. Они не могут перестраивать свой график в ущерб уже подписанных контрактов.

Именно поэтому план очередности съемок – это очень важный документ, в котором нужно учесть все факторы и скомпоновать работу так, чтобы все процессы оказались оптимизированы, не выходили за рамки бюджета и удовлетворяли всех задействованных в съемках людей.

Ну а чтобы составить такой план, нужно опираться на режиссерский сценарий.

Например, по нему можно посчитать, сколько сцен необходимо снять на определенной локации. А потом, зная примерную выработку съемочной группы за день, посчитать, на сколько съемочных дней нужно будет зарезервировать это место.

Точно так же на основе режиссерского сценария можно сделать выборку сцен по задействованным в них актерам, чтобы исключить моменты, когда актер приезжает в какую-нибудь даль ради пятнадцатисекундного дубля. Такая ситуация не понравится ни актеру, ни продюсеру, который все равно будет вынужден заплатить за эти секунды как за полную смену.

Способов оптимизации съемки довольно много. Сцены можно группировать по взятому в аренду съемочному оборудованию, погоде или времени года на натуре и т.д. И все это легко прослеживается по качественному режиссерскому сценарию. Вот почему постановочный план так нужен на этом этапе.

Составление списка оборудования и реквизита

Для того, чтобы съемки фильма прошли без проблем и задержек, производственные цеха должны точно понимать, что именно понадобится для работы: 

• какое оборудование: свет, камеры, линзы, дроны, тележки, стеди-камы;
• какой реквизит: еда, бутылки с алкоголем, сигареты, ключи, очки, телефоны, пистолеты, цветы;
• какие костюмы персонажей: одежда, обувь, аксессуары.

Все это нужно приготовить или даже произвести заранее. А потом во время съемок не забыть взять на локацию. 

Именно поэтому еще до начала продакшена цехам потребуется полный список оборудования, костюмов и реквизита. И опять же, со всем этим помогает хорошо прописанный режиссерский сценарий.

Съемка сцен

Режиссерский сценарий – огромное подспорье и для самого постановщика.

Съемочный процесс – это очень сложная работа. Десятки людей снуют по маленькому пятачку сцены, каждый делает какую-то свою задачу. Постоянно что-то идет не так, возникают непредвиденные трудности: то свет оказывается не таким, то кабеля не хватает для установки оборудования, то декорация развалится при монтаже. Актеры опаздывают или играют не то, что нужно. Задуманные изначально ракурсы на локации оказываются не такими, как это планировалось. Проблемы могут сыпаться одна за другой. 

А решает их все режиссер. Разумеется, не в ручном режиме, через специалистов, но все же, финальные решения на нем.

Когда тебя постоянно что-то отвлекает, очень трудно с ходу вспомнить все нюансы и моменты, которые нужно учесть, чтобы сцена в итоге сработала так, как это задумано. А если что-то сделаешь неправильно – исправить будет очень и очень сложно. На монтаже и постобработке поправить можно далеко не все. А пересъемка — это всегда дополнительное время, деньги, новые договора, аренда оборудования и снова тот же самый хаос.

Во всем этом процессе режиссерский сценарий выступает четкой инструкцией, которая всегда поможет постановщику вспомнить необходимые моменты, и лишний раз убедиться, что все идет по задуманному.

Достаточно просто перечитать описание снимаемой сцены и убедиться, что все описанные в плане пункты выполняются именно так, как это было прописано.

А если что-то пошло не так, то лучше переделать это прямо на площадке, а не ломать потом себе голову на постобработке.

Помощь в монтаже

В хорошо написанном режиссерском сценарии есть очень много полезной информации, облегчающей и ускоряющей работу видеомонтажера.

Во-первых, в хорошем постановочном плане отдельные эскизы из раскадровки уже расставлены в нужном порядке с привязкой к конкретным моментам в сценах: к действиям или репликам.

Во-вторых, в сценарном плане прописано, какую атмосферу должна транслировать эта сцена, что напрямую влияет на длительность кадров и общий темпоритм монтажа.

В-третьих, в режиссерском сценарии прописаны звуковые и цветовые акценты, которые тоже учитываются в монтаж.

А, например, благодаря графе «крупность» у монтажера не должно возникнуть проблем при склейках разных дублей. Ведь, если придется взять начало реплики из одного дубля, а конец из другого, склеить эти кадры без заметного «скачка» можно только если есть видеоряд с разными крупностями. 

Если документ составлен правильно, режиссеру монтажа не придется тратить время на продумывание этих и многих других моментов и последующее их согласование с режиссером-постановщиком. Ему достаточно будет просто максимально точно проиллюстрировать написанное в плане средствами видеомонтажа.

Если вам интересно, чем именно занимается режиссер монтажа и как его работа влияет на конечный вид фильма или сериала, можете прочитать об этом в одном из наших предыдущих материалов.

Особенности режиссерского сценария

Режиссерский сценарий – это уникальный документ. В первую очередь потому, что он включает в себя как техническую, так и творческую информацию о будущем фильме.

Технические данные инструктируют производственные цеха: вводят съемочную команду в курс дела и объясняют поставленные перед ними режиссером задачи.

Творческая часть помогает всем творческим специалистам — актерам, осветителям, оператору, монтажеру — понять общий замысел и конкретные цели, преследуемые режиссером при съемке каждой сцены.

На съемочной площадке обычно работают десятки, если не сотни человек. И чтобы фильм удался, все они должны четко понимать творческий замысел постановщика. Причем не в общих чертах, как это описано в экспликации. Нет. Для нормальной работы съемочной команде нужно знать, чего ждет от них режиссер в каждый конкретный момент времени. И единственный документ, где они могут об этом замысле прочесть – постановочный план. Без него режиссеру пришлось бы лично объяснять каждому члену съемочной команды их задачу.

Так как режиссерский сценарий – это практически всеобъемлющий документ, то постановщику очень трудно прописать его в одиночку.

На протяжении все работы режиссер консультируется с другими специалистами. Например, с продюсером относительно будущей стоимости съемки той или иной сцены. Мнение оператора учитывает при проработке раскадровок и крупностей. Для создания самих раскадровок или эскизов декораций и костюмов режиссер привлекает художника. Для разработки сцен с компьютерной графикой – специалиста по CGI и т.д.

И хотя основная ответственность за этот документ лежит непосредственно на режиссере, по сути, постановочный план – это результат коллективной работы.

Ошибки при создании режиссерского сценария

Режиссерский сценарий – это сложный документ, который к тому же не имеет четких описанных правил создания. Разумеется, в нем могут и, скорее всего, будут возникать какие-то недочеты и ошибки.

Чаще всего, ошибки в режиссерском сценарии вытекают из трех основных причин:

• Невнимательность;
• Недостаточная проработанность;
• Неправильный язык описания.

Уже по этому списку понятно, что все эти ошибки связаны с особенностью человеческой физиологии. А значит, полностью избавиться от них не получится – ошибки время от времени все равно будут. 

Но все приходит с опытом. И тут главное даже не то, что у опытного постановщика будет меньше ошибок в режиссерском сценарии, хотя это так. Главное, что опытному режиссеру будет легче заметить эти ошибки и исправить их.

Невнимательность

Режиссерский сценарий — документ, который создается на протяжении долгого времени. Он сначала пишется, потом переписывается, потом правится, потом согласовывается и снова правится…

Каждый, кто когда-либо переделывал какую-то творческую работу несколько раз подряд, понимает, насколько трудно сохранить сосредоточенность и внимание к деталям. Глаз «замыливается», анализировать переделанное с каждым разом становится все сложнее, мозг требует поскорее все закончить.

В режиссерском сценарии невнимательность может привести к тому, что информация внутри таблицы будет противоречить сама себе. В итоге на съемочную площадку могут подвезти не те объективы, или не тот реквизит. Реплика актера может сместиться, или ее произнесут не на том кадре. Может оказаться, что проиллюстрированный раскадровкой ракурс не будет совпадать с описанной крупностью.

Исправить такие ошибки можно лишь с помощью хорошего помощника, например, второго режиссера, либо очень тщательной и многократной самопроверкой.

Недостаточная проработанность

Правило тут простое: чем тщательней и подробней проработан режиссерский сценарий, тем меньше проблем будет во время съемки и постпродакшена. Поэтому каждый раз, когда режиссер поддается таким мыслям как «тут и так все понятно» или «на месте придумаю», он сам готовит себе ловушку.

Например, если сценарист поработал на славу, то всегда возникает желание просто перенести его описание в постановочный план без каких-либо пометок. Но в задачу сценариста не входит написание указаний для актеров. Да, в нужных моментах в сценарии всегда есть описание какой-то реакции (оценки), но далеко не везде. 

А как вести себя актеру между этими точками? Что играть? Продумать это – задача режиссера.

Или, например, если подходить к вопросу крупности чисто технически, и чередовать ее исходя только из монтажной необходимости, то в монтаже можно будет обнаружить, что для понимания сути истории не хватает каких-то определенных кадров. Например, сверхкрупных деталей. Или, наоборот, общей панорамы, показывающей, где вообще происходит эта сцена.

И такие проблемы могут возникнуть каждый раз, когда режиссер решит не прописывать или не продумывать что-либо.

Неправильный язык описания

Мы неоднократно в наших материалах затрагивали тему киноязыка. И в основном говорили о нем с точки зрения работы сценариста, но все общие рекомендации касаются и других участников кинопроцесса.

Киноязык — будто полноценный иностранный язык со своими правилами, которые надо изучить и отработать. И главное его правило: писать и говорить нужно так, чтобы у слушателя/читателя не было ни малейшего шанса понять вас неверно.

В режиссерском сценарии все колонки, посвященные описанию творческого процесса, нужно писать именно в соответствии с этим правилом.

Подбор формулировок должен быть очень четким. Нужно знать точное значение и все нюансы использования каждого написанного слова. Любое слишком размытое описание скорее вызовет новые вопросы, чем ответит на них.

Писать нужно лакончино, коротко и конкретно. Только такое описание упростит жизнь режиссера и его коммуникацию со съемочной командой.

Если резюмировать – режиссерский сценарий очень полезный производственный документ. Да, над его разработкой придется существенно покорпеть. Но потраченные время и усилия обязательно воздадутся сэкономленными деньгами, временем и нервами.

Режиссерский сценарий облегчает задачу режиссера на самых трудных этапах – съемке и постпродакшене. И потому начинающие постановщики, игнорирующие этот этап работы, в итоге сами себе усложнят жизнь и, с большой вероятностью, столкнутся с непредвиденными трудностями. А получившийся по итогу фильм, скорее всего, будет гораздо худшего качества, чем мог бы быть.

Содержание:

Введение

Этап создания Постановочного проекта входит в подготовительный период создания Фильма. Постановочный проект разрабатывается на основе режиссёрского сценария. Совокупность материалов в полном виде определяется производственной компанией или Заказчиком. Чаще всего использовалась и используется форма Постановочного проекта, разработанная на киностудии «Мосфильм», включающая в себя создание:
— режиссёрских, операторских и звукооператорских экспликаций;
— эскизов декораций с планировками, чертежами и описаниями;
— фотоматериалов натурных объектов;
— эскизов костюмов, грима, мебели (с чертежами);
— эскизов комбинированных кадров (с описанием технологии);
— фото- и кинопроб актёров;
— съемочных карт с указанием мизансцен, точек съемок кадров, технических приспособлений, необходимых для съемки (с чертежами);
— зарисовок сцен отдельных кадров (раскадровки);
— монтажно-технических разработок;
— календарно-постановочного плана постановки фильма;
— генеральной сметы постановки фильма.
Необходимо так же отметить, что при производстве сериалов и короткометражных фильмов используется несколько другая технология производства, а потому все описанные этапы относятся только к полнометражным художественным фильмам.
Итак, этапы производства полнометражного Художественного фильма по советской системе кинопроизводства.

Подготовка киносценария

• Тематический план;
• Заявка или либретто;
• Написание литературного сценария;
• Утверждение литературного сценария;
• Утверждение лимита стоимости фильма и сроков производства;

Режиссёрский сценарий

• Написание режиссёрского сценария;
• Утверждение режиссерского сценария;
• Составление сметы и календарного плана на подготовительный период;

Подготовительный период

Разработка постановочного проекта фильма:

• Режиссёрский сценарий с экспликациями;
• Эскизы декораций, комбинированных съёмок, костюмов, реквизита, грима, чертежи и описания к ним;
• Съёмочные карты и операторские экспликации;
• Зарисовки кадров;
• Монтажно-технические разработки;
• Фотоматериалы, характеризующие изобразительную сторону картины;
• Звуковая экспликация фильма;
• Календарно-постановочный план;
• Генеральная смета;
• Выбор мест натурных съёмок;

Утверждение постановочного проекта фильма;
Подбор актёров и проведение предварительных репетиций;
Заготовка постановочных средств;

Чаще всего под экспликацией понимается изложение режиссером своего видения сценария, синопсиса или заявки, его концепции содержания будущей картины и представление тех способов, при помощи которых он предполагает добиться желаемого творческого результата. На основании этого документа продюсеры, организаторы питчингов, инвесторы, руководители студий решают, насколько адекватно режиссер представляет себе реализацию будущего фильма и совпадает ли их общее видение картины. С другой стороны, экспликация помогает режиссеру наладить диалог со съемочной группой и донести до нее свой замысел. Собственно, экспликация и есть расшифровка режиссерского замысла. Причем ее создание — не только удел режиссера. Существуют также и операторские, изобразительные (от художника-постановщика) и звуковые (от звукорежиссера и композитора) экспликации. Этот документ создается в самом начале подготовительного периода, когда режиссер придумывает кино у себя в голове (как говорил Рене Клер: «Мой фильм уже готов — его осталось только снять»). 

Формат экспликации

Как правило, все экспликации пишутся в свободной форме, однако есть определенный список пунктов, которые желательно отразить в итоговом тексте.

1. О чем история вашего фильма? Основная идея, как будет развиваться действие, что является движущей историей, в чем драматургия картины, какова ее сверхзадача, в чем заключается основной конфликт. По сути, это и есть ключевое описание вашего замысла

2. В каком жанре снимается фильм? Фантастическая трагикомедия, сентиментальный детектив, докудрама или привычный ромком — очень часто жанр имеет определяющую роль в решении продюсера взяться за работу.

3. Где происходит действие фильма? Необходимо как можно полно описать предполагаемые съемочные объекты. Например, у вас заявлено футбольное поле — какое оно? Это большое поле с зеленым газоном, новенькими воротами и свежевыкрашенными заграждениями, или заросший стадион с поломанными трибунами? А может это вообще пыльный пустырь с вычерченной на земле разметкой и двумя палками вместо ворот? Если это улица, то какая она: оживленная или пустая, освещенная либо это темный тупик? То же самое касается и интерьеров, нужно четко представлять, что будет работать на вашу историю, а чего лучше избегать. Вплоть до понимания того, какого цвета будут обои в комнате главного героя, сколько окон, какой свет и что за мебель стоит у него дома. Не лишним будет указать время действия фильма — день или ночь, зима или лето, а также какие-то специфические погодные условия (проливной дождь, ясное солнце, закат и так далее).

4. Каков стиль вашего фильма? Назовите фильмы-референсы, которые совпадают по духу с вашей картиной и приведите несколько кадров для примера. На что будет похоже ваше будущее творение: на идеальные по композиции и наивные по духу картины Уэса Андерсона, на кислотные по картинке и откровенные по содержанию фильмы Гаспара Ноэ или же псевдодокументальные и ироничные работы Ульриха Зайдля? Может, вы вообще ориентируетесь на картины известных художников? С каким настроением выйдет зритель после просмотра вашего фильма (например, с ощущением счастья или со светлой грустью)?

5. Изобразительное решение вашего фильма (пересекается с прошлым пунктом) Опишите атмосферу картины: 

• цветовое решение (холодная или теплая гамма, ч/б или цветная, естественный или кислотный цвет и так далее;
• тип камеры (DSLR, Red, Alexa или вообще GoPro, какая будет оптика);
• движение камеры (ручная, штатив, стедикам, рельсы или кран); 
• работа со светом (абсолютно естественное освещение, как в «Выжившем»Алехандро Гонсалеса Иньярриту, или съемка в лаборатории в свете люминесцентных ламп);
• особенности кадрирования и композиции (идеально выстроенная картинка или намеренное нарушение со смещением объектов); 
• особенности монтажа (внутрикадровый, рванный или параллельный, характер переходов).

Объем экспликации

Какого-то фиксированного объема страниц у экспликаций нет, всё зависит от условий. На каких-то конкурсах или питчингах могу потребовать уместить всё на одной-двух страницах, а кому-то и 5-10 листов окажется мало. На одном из своих мастер-классов Никита Михалков рассказывал, что его экспликации обычно в три раза больше по объему, чем сценарий, так как он подробно описывает всё, что хотел бы получить по ходу съемок. Главная задача экспликации, по его мнению, в том, чтобы постоянно обращаться к ней, сверяться с планом, если что-то идет не так. Проверять, будет ли работать сцена в новых условиях (например, вместо солнца у вас идет дождь) и не противоречит ли это общей концепции фильма. 

Режиссерский сценарий не привносит никаких новшеств относительно постановочного – это разработка подробного плана съемок, на основе которого творческая группа реализует авторский замысел сценариста на экране. Независимо от хронологической последовательности эпизодов в фильме, режиссер в своем сценарии объединяет схожие сцены, которые должны сниматься на одном объекте, натуре, в одно время суток, что позволяет заранее просчитать логистику и необходимые передвижения съемочной группы.

Как правило, режиссерский сценарий выглядит в виде таблицы, в которой каждая строчка предназначена для отдельного кадра, а в столбцах обычно указывается следующая информация: 
 

1) «№» – порядковый номер кадра согласно сценарию и раскадровке. 
2) «ХРН»  – хронометраж кадра в секундах (рассчитывается приблизительно, исходя из длительности диалогов и режиссерских задач).
3) «КАДР» или «РАСКАДРОВКА» – схематическое изображение кадра из раскадровки.
4) «ОБЪЕКТ» – описание места съемок, с указанием точного адреса, времени суток и характеристики объекта: ИНТ – интерьер или ЭКС – экстерьер, ПАВ – павильон или НАТ – натура.
5) «КРУПНОСТЬ» или «ПЛАН» – столбец для оператора-постановщика в котором указывается крупность плана: дальний, общий, пасхальный, средний, молочный, крупный, деталь.
6) «ДЕЙСТВИЕ» – содержание/описание кадра (копируется из литературного сценария) с дополнительными комментариями режиссера. 
7) «ДИАЛОГИ» – указание имени героя и его реплики (копируется из литературного сценария).
«ЗВУК» – столбец для звукорежиссера, здесь описываются технические особенности звукового сопровождения (закадровый текст, музыка, шумы и т.д.).
9) «РЕКВИЗИТ» – весь значимый реквизит, задействованный в сцене.
10) «ПРИМЕЧАНИЯ» – сюда вносится дополнительная и важная для режиссера информация (операторская техника, график перемещений и т.д.).

Режиссерский сценарий – очень важный документ на съемочной площадке, который помогает сфокусироваться на определенной сцене, спрогнозировать её хронометраж и затраченные силы, а также позволяет заранее просчитать возможные  риски и избежать серьезных ошибок во время съемок.  

Раскадровка — это наборы картинок, в которых все детали продуманы и прорисованы заранее(актеры, обстановка, камеры и свет).

⠀

Для чего же нужна раскадровка?

1. Экономия времени на площадке, продумав заранее снимаемые кадры, необходимую технику, передвижения и тд.

2. Найти общий язык со съемочной группе. 3. Проверить насколько будут будущее монтажные кадры и избавиться от ненужных планов

4. «Продать» идею вашего проекта продюсеру или заказчку

5. Сделать превизуализацию для оператора, монтаже, художника компьютерной графики и звукорежиссера.

⠀

Раскадровка бывает как детально прорисованная, так и грубо-схематична наброском в духе «палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек» Постановщики, для которых очень важна визуальная составляющая и стиль будущей ленты, готовы идти гораздо дальше, нанимая профессионалов из мира комиксов или же художник, а точнее раскадровщик. Кадрам — рисункам присваиваются порядковые номера. Детальный рисунок может занимать целый лист, менее детальные – выстроиться на листе в колонку. Но в любом случае рядом с картинкой всегда оставляется место для описания действий персонажей или произносимых ими слов, чтобы раскадровку можно было читать в виде комикса.

⠀Раскадровку на рекламе вещают на стенд. В кино раскадровок получается столько, что гораздо удобней распечатывать их и сшивать в виде книги.

Существует еще анимированные раскадровки (аниматик). «Аниматик» – сцена, смонтированная из рисованных кадров, на которые накладывалась музыка и даже живые диалоги. Это позволяет погрузиться более полно в «настроение» будущей ленты.

При создании аниматиков можно имитировать проезд камеры вдоль кадра и зуммированные «наезды» на рисованных персонажей. Так же можно снять раскадровку – такие «заготовки», предъявляемые заказчику, выглядят еще более реально, чем рисованные картинки, и максимально приближены визуально к предполагаемому результату. Называют их «фотоматиками».

Производственный период Съёмочный период

• Приёмка объекта;
• Освоение объекта;
• Съёмка в павильоне;
• Съёмка на натуре;
• Комбинированные съёмки;
• Запись звука в процессе съёмочных работ;

Монтажно-тонировочный период

• Монтаж фильма;
• Речевое озвучение;
• Запись музыки;
• Шумовое озвучение;
• Изготовление надписей;
• Перезапись фонограммы фильма;
• Сдача фильма на двух плёнках;
• Монтаж негатива;
• Печать копий на одной плёнке;
• Изготовление комплекта исходных материалов;
• Сдача исходных материалов;
• Производственно-финансовый отчёт;
• Роспуск съёмочной группы;

Документация постановочного плана сценария фиксирует на бумаге основные элементы замысла и методику организации исполнителей и зрителей. Она включает в себя:

1. Режиссерский экземпляр сценария — это текст театрализующего действа с указанным на левой стороне названием эпизодов, идейно смысловых акцентов и идей, мизансцен, заданий исполнителей, темпоритма, атмосферы, светового и музыкального оформления.

2. Выписки и другие документы:

· Выписка на исполнителей и их количественный состав;

· Эскизы оформления, костюмов, или макеты

· Световая партитура (наличие световой аппаратуры);

· На проекционную и звуковую аппаратуру;

· На видеоматериал;

· На костюмы и их детали;

· На реквизит;

· На грим;

· Афиша, пригласительный и прочее

Также ко всей документации прикладывается монтажный лист.

Партитура света: Партитура света выписывается из монтажного письма и служит для управления в процессе репетиций мероприятия для человека ответственного за освещение постановки.

Музыкально шумовая партитура: Выписка на музыкально шумовое оформление делается для того, чтобы звукорежиссер подготовил соответствующие фонограммы или музыкальные номера с оркестром, ансамблем и тому подобное.

В процессе постановки в соответствии с этой музыкальной партитурой ответственный за музыкальное оформление включает фонограмму или дает сигнал для начала музыкального номеру, который выполняется любым коллективом или солистом.

Выписка на реквизит и бутафорию: Выписка на реквизит и бутафорию делается для того, кто будет изготовлять или подбирать эти элементы оформления, и для ответственных за бутафорию и реквизит в ходе репетиций и во время проведения постановки.

Выписка на костюмы, обувь и их детали; Выписка на костюмы складывается для осуществления заказа на изготовление или приобретение костюмов.

План-схема сценария зрелища. Указывание длительности мероприятия с сигналами к работе всех служб, какие занятые в проведении зрелища, указывание мест размещения мероприятия и участников и после. Схема планирования просторного решения. Схематическое изображение условных мизансцен и перемещение действующих лиц по сцене. График работы над зрелищем. График репетиций, репетиционная база.

Афиша, приглашение, отзывы, в печати, рецензии, фото и другие. Видеоверсия театрализующего мероприятия.

Монтажный лист театрализованного мероприятия. Работа над монтажно-постановочным планом ведется на основе утвержденного к постановке сценария массового мероприятия. Монтажное письмо дает конкретное представление о том, как воплощается идея. В нем четко должны быть зафиксированы все компоненты выразительности, которые сопровождают каждый эпизод постановки и всю постановку в целом.

В дальнейшем на основании Постановочного проекта происходит заготовка постановочных средств (декораций, костюмов, оборудования). 

Условно документы, составляющие Постановочный проект Фильма можно разделить на творческие и технико-экономические. В это же время происходит кастинг, поиск натурных объектов и составление съемочных карт. Звукооператорская экспликация создается, как правило, когда изобразительное решение фильма уже готово. К разработке звукооператорской(звуковой) экспликации, кроме звукорежиссера может быть привлечен композитор, который создает музыку специально для кинофильма. 

И только когда все творческие документы созданы, группа приступает к составлению чертежей, монтажно-технических разработок, КПП и генеральной сметы Фильма. 

Определение последовательности этапов съемочного процесса и сведение их в единый документ называется составлением календарно-постановочного плана. На основании готового плана рассчитывается смета всего фильма. 

Содержание плана сводится к простому графику очередности съемок на определенных объектах, если фильм не связан с долгосрочными поездками и привлечением целого ряда специалистов. 

Смета — основной финансовый документ. В ней расшифровывается каждая позиция, подробным образом расписываются все расходы по проекту. Именно на основании развернутой сметы делается смета сводная. Пункты сметы: авторские и смежные права; затраты на оплату труда; отчисления на социальные нужды; материальные затраты; технические услуги; экспедиции; прочие прямые расходы.

Источники литературы

https://vuzlit.ru/315030/proizvodstvennaya_dokumentatsiya_vidy_proizvodstvennyh_dokumentov_formy_otchetnosti_chlenov_semochnoy_gruppy

https://studopedia.net/6_64446_v-rezhisserskaya-dokumentatsiya.html

http://forum.yurclub.ru/index.php?app=blog&module=display&section=blog&blogid=119264&showentry=6182

https://bstudy.net/641882/iskusstvo/metodika_sostavleniya_kalendarnopostanovochnogo_plana_proizvodstva_televizionnogo_hudozhestvennogo_fil

Как нарисовать раскадровку

Как написать режиссерский сценарий

Как написать режиссерскую экспликацию

Делаем ролик. Режиссерский сценарий и раскадровка