Разработка декоративной композиции посвященной школьному празднику

Пояснительная записка

Изучение изобразительного искусства в основной школе представляет собой продолжение начального этапа художественно-эстетического развития личности и является важным неотъемлемым звеном в системе непрерывного образования.

Школьный курс по изобразительному искусству в 7 классе направлен на продолжение решения следующих основных задач: формирование предметных и универсальных способов действий, обеспечивающих возможность продолжения образования в основной школе; воспитание умения учиться – способности к самоорганизации с целью решения учебных задач; индивидуальный прогресс в основных сферах личностного развития – эмоциональной, познавательной, регулятивной реализуются в процессе обучения всем предметам.

Одной из важнейших и актуальных задач является улучшение психического состояния обучающихся, коррекция эмоционально-волевой и познавательной сфер, получение помощи в социализации. Данная программа позволяет организовать урочную работу по изобразительному искусству с учащимися с легкой степенью умственной отсталости.

Изобразительное искусство как школьный учебный предмет имеет важное коррекционно-развивающее значение. Уроки изобразительного искусства при правильной их постановке оказывают существенное воздействие на интеллектуальную, эмоциональную и двигательную сферы, способствуют формированию личности умственно отсталого ребенка, воспитанию у него положительных навыков и привычек.

Изобразительное искусство – это прекрасный удивительный мир. Увлечение искусством,  любовь к нему приходят к ребёнку не сами по себе, к этому должен заботливо и пристрастно вести его взрослый.  Данная программа призвана сформировать у школьников художественный способ  познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественной деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной культуры.

Обучение изобразительному искусству носит практическую направленность и тесно связано с другими учебными предметами, жизнью, является одним из средств социальной адаптации в условиях современного общества.

В основу программы по изобразительному искусству взят традиционный тематический принцип группировки материала, предусматривающий деление на темы, почасовую разбивку прохождения учебного материала, количество контрольных и проверочных работ.

Важнейшей отличительной особенностью данного курса с точки зрения содержания является включение следующих разделов: «Обучение композици­онной деятельности», «Развитие у учащихся умений воспринимать и изображать форму предметов, пропорции, конструкцию», «Развитие у учащихся восприятия цвета предметов и формирование умений передавать его в живописи», «Обучение восприятию произведений искусства». Выделение этих направлений работы позволяет распределять по годам программное содержание обучения при соблю­дении последовательности усложнения учебных задач.

Цели обучения в предлагаемом курсе изобразительного искусства, сформулированы как линии развития личности ученика средствами предмета:

– создание условий для осмысленного применения полученных знаний и умений при решении учебно-познавательных и интегрированных жизненно-практических задач;

– формирование умения использовать художественные представления для описания окружающего мира (предметов, процессов, явлений) в количественном и пространственном отношении, устанавливать сходство и различия между предметами;

– содействие развитию основ творческого мышления, аналитико-синтетической деятельности, деятельности сравнения, обобщения; последовательного выполнения рисунка; улучшению зрительно-двигательной координации путем использования вариативных и многократно повторяющихся действий, применением разнообразного изобразительного материала;

— коррекция недостатков познавательной деятельности учащихся путем систематического и целенаправленного воспитания и совершенствования у них правильного восприятия формы, строения, величины, цвета предметов, их положения в пространстве, моторики рук, образного мышления

Задачи курса изобразительного искусства в 5-7 классах, состоят в том, чтобы:

– сформировать у обучающихся элементарные знания основ реалистического рисунка; навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, декоративного рисования и умения применять их в учебной и общественно-полезной деятельности;

– сформировать набор предметных и общеучебных умений, необходимых для изучения смежных дисциплин, дальнейшего обучения, применения в практической деятельности и в будущей профессии;

– использовать процесс обучения изобразительному искусству для повышения общего развития учащихся и коррекции недостатков их познавательной деятельности, эмоционально-волевой сферы и личностных качеств с учетом психофизических особенностей и потенциальных возможностей каждого ученика.

— развивать у обучающихся эстетические чувства, умение видеть и понимать красивое; оценочные суждения о произведениях изобразительного искусства, декоративно-прикладного и народного искусства, скульптуры, архитектуры, дизайна.

Наряду с этими задачами на занятиях решаются и специальные задачи, направленные на коррекцию и развитие:

– основных мыслительных операций (сравнения, обобщения, ориентации в пространстве, последовательности действий) ;

– наглядно-действенного, наглядно-образного и словесно-логического мышления;

– зрительного восприятия и узнавания;

— моторики пальцев;

– пространственных представлений и ориентации;

– речи и обогащение словаря;

– коррекцию нарушений эмоционально-волевой и личностной сферы;

– коррекцию индивидуальных пробелов в знаниях, умениях, навыках.

Обучение изобразительному искусству детей с легкой умственной отсталостью имеет свою специфику. У воспитанников с ОВЗ, характеризующихся задержкой психического развития, отклонениями в поведении, трудностями социальной адаптации различного характера, при изучении курса возникают серьезные проблемы. Характерной особенностью дефекта при умственной отсталости является нарушение отражательной функции мозга и регуляции поведения и деятельности, поэтому в программе по изобразительному искусству предусматривается концентрическое распределение материала.. Постоянное повторение изученного материала сочетается с пропедевтикой новых знаний. Неоднократное возвращение к воспроизведению знаний, полученных в предыдущих концентрах, включение изученных понятий в новые связи и отношения позволяют умственно отсталому школьнику овладеть ими сознательно и прочно.

Нормативные документы:

Рабочая программа по изобразительному искусству разработана на основе Программы специальных (коррекционных) образовательных учреждений VIII вида 5-9 классы под редакцией доктора педагогических наук В. В. Воронковой. – М.: «Просвещение» 2010 г. и в соответствии с требованиями Федерального Государственного образовательного стандарта начального общего образования (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 2009 г.).

Сведения о примерной программе:

Данный курс «Изобразительное искусство» создан с учетом личностного, деятельностного, дифференцированного, компетентностного и культурно-ориентированного подходов в обучении и воспитании детей с ОВЗ и направлен на формирование функционально грамотной личности на основе полной реализации возрастных возможностей и резервов (реабилитационного потенциала) ребенка, владеющей доступной системой математических знаний и умений, позволяющих применять эти знания для решения практических жизненных задач.

Выбор примерной программы:

Примерная программа включает общеобразовательные предметы, содержание которых приспособлено к возможностям умственно отсталых обучающихся, специфические коррекционные предметы, а также индивидуальные и групповые коррекционные занятия.

Информация о внесенных изменениях

Количество часов на изучение предметов сокращено, в связи с состоянием здоровья учащегося.

С учетом годового календарного учебного графика на 2021-2022 учебный год рабочая программа по изобразительному искусству рассчитана на 35 ч в год

В неделю – 1 часа

Основной формой организации образовательного процесса является урок.

Современные технологии обучения:

-педагогика сотрудничества

-личностно-ориентированная технология

-коллективно-творческое дело

Механизмы формирования ключевых компетенций обучающихся

Методы обучения:

-словесные

-наглядные

-практические

-самостоятельная работа

Формы обучения:

-индивидуальное обучение

Виды контроля:

-практическая работа

-тест

— устный опрос ,

-творческие работы,

-самоконтроль и взаимоконтроль.

Результаты обучения:

Наряду с формированием практических умений и навыков программа предусматривает знакомство учащихся с некоторыми теоретическими знаниями, которые они приобретают индуктивным путем, т.е. путем обобщения наблюдений над конкретными явлениями действительности, практических операций с предметными совокупностями.

Обучение изобразительному искусству невозможно без пристального, внимательного отношения к формированию речи учащихся. Поэтому на уроках учитель учит детей повторять собственную речь, которая является образцом для учащихся, вводит хоровое, а затем индивидуальное комментирование предметно-практической деятельности и действий с предметами, формами.

В результате освоения предметного содержания курса изобразительного искусства у учащихся предполагается формирование универсальных учебных действий (личностных, познавательных, регулятивных, коммуникативных), позволяющих достигать личностных, метапредметных: регулятивных, познавательных, коммуникативных и предметных результатов.

На первый план при изучении курса изобразительного искусства выносится задача совершенствования познавательной, эмоционально-волевой и двигательной сферы учащихся.

Личностными результатами изучения курса являются:

• Развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности:

• Гармонизация интеллектуального и эмоционального развития;

• Формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о формах искусства

• Развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство, накопление опыта эстетического переживания;

• Формирование готовности к труду, навыков самостоятельной работы

• Умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства

Метапредметные результаты изучения изобразительного искусства проявляются:

• В развитии художественно образного, эстетического типа мышления, формировании целостного восприятия мира;

• В развитии зрительной памяти, фантазии, воображения, художественной интуиции,;

• В формировании умения выделять главное, устанавливать взаимосвязь между общим и частным; планировать свою работу, осуществлять самоконтроль

• В совершенствовании зрительно-двигательной координации, эмоционально-волевой сферы, глазомерных навыков.

В области предметных результатов обучающемуся предоставляется возможность научиться:

• В познавательной сфере:

— познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль изобразительного искусства в жизни человека и общества;

— осваивать основы изобразительной грамотности, художественных средств выразительности, понимать особенности разных видов изобразительного искусства;

-различать изученные виды и жанры искусств;

— приобретать практические навыки и умения в изобразительной деятельности;

— наблюдать объекты и явления искусства, воспринимать смысл художественного образа, произведения искусства

— формировать умения выделять признаки и свойства объектов; основные мыслительные операции: сравнение, анализ, синтез; развивать способности к обобщению и конкретизации

— создавать условия для коррекции памяти, внимания и других психических функций.

• В ценностно-ориентационной сфере:

— формировать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, представлять систему общечеловеческих ценностей;

— развивать эстетический (художественный) вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;

— уважать культуру другого народа, осваивать духовно-нравственный потенциал, накопленный в произведениях искусства, проявлять эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства.

• В коммуникативной сфере:

— формировать коммуникативную, информационную и социально-эстетическую компетентности, в том числе овладевать культурой устной и письменной речи (: школьники учатся комментировать свою деятельность (сначала по образцу учителя), давать полный словесный отчет о выполненных действиях, выполнении графических действий или задания по декоративно-прикладному изображению, формулировать (при помощи учителя) вопросы и ответы в ходе выполнения задания, доказательства верности или неверности выполненного действия, обосновывают этапы выполнения работы).

• В эстетической сфере:

— реализовывать творческий потенциал в собственной художественно-творческой деятельности;

— развивать художественное мышление, вкус, воображение и фантазию;

— воспринимать эстетические ценности, проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа; формировать эстетический кругозор

• В трудовой сфере:

— применять различные выразительные средства, художественные материалы и техники в своей творческой деятельности

— овладевать свойствами графических, изобразительных действий, существующими между ними связями, отношениями, зависимостями.

Учащимся с нарушениями в развитии свойственны некритичность в выполнении действий, низкий уровень самоконтроля, обусловленные косностью и тугоподвижностью процессов мышления, связанных с инертностью нервных процессов. Из-за слабости регулирующей функции мышления и речи детям с особыми образовательными потребностями трудно полностью подчинить свои действия инструкции учителя, поэтому для формирования у них представлений о форме предметов, цветоведении, перспективном построении рисунка, композиции и др. требуется развернутость всех этапов формирования умственных действий. Многие проблемы в обучении рисунку и многие ошибки в изображении предметов и выполнении других заданий снимаются, если учащиеся умеют контролировать свою деятельность. Формирование элементов учебной деятельности успешно корригируется в процессе специально организованного обучения, когда школьник сначала при помощи учителя, а затем и самостоятельно, учится определять цель своей деятельности, планировать её, двигаться по заданному плану, контролировать свои действия, оценивать и корректировать полученный результат.

При обучении изобразительному искусству общеобразовательная, коррекционно-развивающая, воспитательная и практическая задачи в условиях специальной (коррекционной) школы VIII вида решаются комплексно при осуществлении тесной связи изобразительного искусства с другими учебными предметами, особенно с трудом, математикой, литературой.

Деятельностный подход – основной способ получения знаний.

В результате освоения предметного содержания курса изобразительного искусства у учащихся с ОВЗ должны сформироваться как предметные, так и общие учебные умения, а также способы познавательной деятельности. Такая работа может эффективно осуществляться только в том случае, если ребёнок будет испытывать мотивацию к деятельности, для него будут не только ясны рассматриваемые знания и алгоритмы действий, но и представлена интересная возможность для их реализации. Когда действия учеников мотивированы, когда они смогут полученные на уроках рисования знания применять в своей повседневной или трудовой деятельности, качество усвоения материала возрастает.

Учитель имеет право самостоятельного выбора технологий, методик и приёмов педагогической деятельности, однако при этом необходимо понимать, что необходимо эффективное достижение целей, обозначенных федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования.

Рассматриваемый курс изобразительного искусства предлагает решение новых образовательных задач путём использования современных образовательных технологий.

Особенностью расположения материала в программе является наличие подготовительных упражнений, которые подводят учащихся к формированию того или иного понятия. Материалы курса организованы таким образом, чтобы педагог и дети могли осуществлять дифференцированный подход в обучении в зависимости, с одной стороны, от учета трудностей и особенностей овладения учащимися графическими умениями и навыками знаниями, а с другой – от учета их потенциальных возможностей.

Рабочая программа ориентирована на учебник: Рабочая программа по изобразительному искусству составлена на основе Программы по изобразительному искусству для специальных (коррекционных) образовательных учреждений VIII вида, 5-7классы, под редакцией д.п.н. В.В. Воронковой – М.: «Просвещение», 2010 г. ) автор: И.А.Грошенков Занятия изобразительным искусством во вспомогательной школе. – Москва:  Просвещение, 1998

Содержание программы

(1 ч в неделю)

За год – 35 часов

Для решения задач, поставленных программой, предусмотрены четыре вида занятий:

— рисование с натуры

— декоративное рисование;

— рисование на тему;

-беседы об изобразительном искусстве.

Рисование с натуры (10 часов). Содержанием уроков рисования с натуры является изображение разнообразных предметов, подобранных с учетом графических возможностей обучающихся. Объекты изображения располагаются, как правило, ниже уровня зрения. Во время работы должны быть 2-3 однотипные постановки, что обеспечит хорошую видимость для всех учащихся. Для активизации мыслительной деятельности модели небольших размеров раздаются им на рабочие места, чтобы можно было проводить их реальный анализ. Это может быть детский строительный конструктор (кубики, брусочки и др. фигуры).

Рисованию с натуры обязательно предшествует изучение (обследование) изображаемого предмета: определение его формы, конструкции, величины составных частей, цвета и их взаимного расположения. Важно выработать у учащихся потребность сравнивать свой рисунок с натурой и отдельные детали рисунка между собой. Существенное значение для этого имеет развитие у детей умения применять среднюю (осевую) линию, а также пользоваться вспомогательными (дополнительными) линиями для проверки правильности рисунка.

Требования: Закрепление умений и навыков, полученных учащимися в 5 классе; развитие у школьников эстетического восприятия окружающей жизни, путем показа красоты формы предметов; совершенствование процессов анализа, синтеза, сравнения; обучение детей последовательному анализу предмета, определяя его общую форму (округлая, прямоугольная и т. д.), пропорции, связь частей между собой, цвет; развитие умения в определенной последовательности (от общего к частному) строить изображение, предварительно планируя свою работу; пользоваться простейшими вспомогательными линиями для проверки правильности рисунка; передавать в рисунке объемную форму предметов доступными учащимся средствами, подбирая цвет в соответствии с натурой.

Декоративное рисование (7 часов). Содержанием уроков декоративного рисования является составление различных узоров, предназначенных для украшения предметов обихода, а также оформление праздничных открыток, плакатов, пригласительных билетов.

Параллельно с практической работой на уроках декоративного рисования обучающиеся знакомятся с отдельными образцами декоративно-прикладного искусства. Демонстрация произведений народных мастеров позволяет детям понять красоту изделий и целесообразность использования их в быту. Во время занятий школьники получают сведения о применении узоров на тканях, коврах, обоях, посуде, игрушках, знакомятся с художественной резьбой по дереву, кости; изделиями из стекла, керамики и другими предметами быта.

Задания по декоративно-прикладному рисованию должны иметь определенную последовательность: составление узора по готовым образцам, по заданной схеме, из данных элементов, самостоятельное составление узоров. В ходе уроков отрабатываются умения гармонически сочетать цвета, ритмически повторять или чередовать элементы орнамента, что имеет коррекционно-развивающее значение для умственно отсталых школьников.

Требования:

       Закрепление умений и навыков, полученных ранее; раскрытие практического и общественно полезного значения работ декоративного характера; формирование понятия о построении сетчатого узора с помощью механических средств; развитие у детей художественного вкуса и умения стилизовать природные формы; формирование элементарных представлений о приемах выполнения простейшего шрифта по клеткам; совершенствование умения и навыка пользования материалами в процессе рисования, подбора гармонических сочетаний цветов.

Рисование на темы (11 часов). Содержанием уроков рисования на темы является изображение предметов и явлений окружающей жизни и иллюстрирование отрывками из литературных произведений.

В 5-7 классах рисование на темы должно тесно связываться с уроками рисования с натуры. Умения и навыки, полученные на уроках рисования с натуры, учащиеся переносят на рисунки тематического характера, в которых, как правило, изображается группа предметов, объединенных общим сюжетом и соответственно расположенная в пространстве.

Коррекционно-воспитательные задачи, стоящие перед уроками тематического рисования, будут решаться значительно эффективнее, если перед практической работой школьников проводится соответствующая теоретическая подготовительная работа. Необходимо предложить учащимся определить сюжет, назвать и устно описать объекты изображения, рассказать, как, где и в какой последовательности их нарисовать. Для более точной передачи предметов в рисунке целесообразно использовать реальные объекты, а для более точного изображения элементов рисунка на листе бумаги следует активнее включать комбинаторную деятельность учащихся с моделями и макетами.

С целью обогащения зрительных представлений школьников можно использовать как подсобный материал книжные иллюстрации, плакаты, открытки, диафильмы.

Требования:

Развитие и совершенствование у учащихся способности отражать свои наблюдения в рисунке; обучение умению продумывать и осуществлять пространственную композицию рисунка, чтобы элементы рисунка сочетались между собой и уравновешивали друг друга, передавая связное содержание; развитие умения отражать в рисунке свое представление об образах литературного произведения; развитие творческого воображения; совершенствование умения работать акварельными и гуашевыми красками.

Беседы об изобразительном искусстве (6 часов). В 5-7 классах для проведения бесед выделяются специальные уроки. На одном уроке рекомендуется показывать не более трех-четырех произведений живописи, скульптуры, графики, подобранных на одну темы; или 5-6 предметов декоративно-прикладного искусства. Большое внимание учитель должен уделять выработке у учащихся умения определять сюжет, понимать содержание произведения, его главную мысль, а также некоторые доступные для осмысления отсталых школьников средства художественной выразительности.

Под влиянием обучения у учащихся постепенно углубляется понимание событий, изображенных на картине, а также вырабатывается некоторая способность рассказывать о средствах, которыми художник передал эти события (характер персонажей, расположение предметов и действующих лиц, краски и т.п.). Этому учитель учит детей: ставит вопросы, вместе с ними составляет план рассказа по картине, дает образец описания картины.

Организуя беседы об искусстве, необходимо проводить экскурсии в музеи, картинные галереи, в мастерские художников, в места народных художественных промыслов.

Требования:

Развитие у учащихся активного и целенаправленного восприятия произведений изобразительного искусства; выработка умения высказываться по содержанию рассматриваемого произведения, выявляя основную мысль художника и отмечая изобразительные средства, которыми он пользовался; формирование представлений о своеобразии скульптуры как вида изобразительного искусства; ознакомление учащихся с широко известными скульптурными произведениями; продолжение знакомства детей с народным декоративно-прикладным искусством; развитие восприятия цвета и гармоничных цветовых сочетаний.

В том числе региональный компонент (7 часов)

1. Рисование с натуры весенних цветов, занесенных в Красную книгу

2. Рисование с натуры овощей и фруктов, выращиваемых на полях .

3. Рисование с натуры листьев деревьев, растущих на территории Тамбовской области.

4. Декоративное рисование: разработка герба родного города

5. Русский быт в прошлом веке. Знакомство с посудой коренных жителей Рассказово.

6. Красота народного костюма коренных жителей.

7. Рисование по представлению. Наброски домашних животных живущих на территории Брянской области

Тематическое планирование

Примерная тематика заданий:

1. Рисование с натуры объемного предмета прямоугольной формы, повернутого углом к рисующему.

2. Рисование с натуры объемного предмета прямоугольной формы в наиболее простом для восприятия положении.

3. Беседа на тему «Виды изобразительного искусства. Живопись», в т.ч. региональный компонент.

4. Рисование с натуры двух предметов цилиндрической формы, расположенных ниже уровня зрения.

5. Рисование по представлению объемного предмета цилиндрической формы с вырезом ¼ части.

6. Рисование с натуры предмета, имеющего форму усеченного конуса.

7. Рисование с натуры предмета комбинированной формы.

8. Беседа об изобразительном искусстве «Выразительные средства живописи

9. Изготовление из бумаги шапочки-пилотки и украшение ее узором

10. Тематическое рисование осеннего леса, в т. ч. региональный компонент.

11. Рисование с натуры объемных предметов – посуда

12. Беседа на тему «Виды изобразительного искусства. Скульптура», в т.ч. региональный компонент.

13. Народная скульптура (игрушки), ее образность и выразительность.

14. Рисование с натуры предмета комбинированной формы.

15. Беседа на тему «Виды изобразительного искусства. Архитектура», в т.ч. региональный компонент

16. Разработка декоративной композиции посвященной школьному празднику (эскиз оформления сцены).

17. Декоративное рисование. Изготовление макета пригласительного билета.

18. Тематическое рисование, Выполнение зарисовок зимнего леса.

19. Беседа на тему «Виды изобразительного искусства, Графика».

20. Выполнение эскизов оформления книги.

21. Рисование с натуры объемных предметов округлой формы (фрукты, овощи)

22. Рисование с натуры постройки из элементов строительного материала, в т. ч. региональный компонент.

23. Рисование с натуры предметов комбинированной формы.

24. Декоративное рисование – составление узора для вазы.

25. Рисование с натуры столярных или слесарных инструментов.

26. Беседа «Народное декоративно-прикладное искусство России»

27. Беседа на тему «Виды изобразительного искусства, Декоративно-прикладное творчество», в т.ч. региональный компонент.

28. Рисование с натуры предметов комбинированной формы.

29. Разработка плаката «День Победы».

30. Беседа об изобразительном искусстве. Произведения о Великой Отечественной войне.

31. Выполнение эскиза эмблемы, посвященной спортивным соревнованиям.

32. Иллюстрирование отрывка литературного произведения

К концу 7 класса учащиеся должны уметь:

— передавать форму, строение, величину, цвет и положение в пространстве изображаемых предметов, пользоваться вспомогательными линиями при построении рисунка, выполняя его в определенной последовательности;

— изображать предметы прямоугольной, цилиндрической, конической, округлой и комбинированной формы, передавая из объем и окраску;

— проявлять художественный вкус в рисунках декоративного характера, стилизовать природные формы, выполнять построение узоров (орнаментов) в основных геометрических формах, применяя осевые линии;

— использовать прием загораживания одних предметов другими в рисунках на заданную тему, изображать удаленные предметы с учетом их зрительного уменьшения;

— проявлять интерес к произведениям изобразительного искусства и высказывать о них оценочные суждения.

Контроль за усвоением знаний.

Процесс обучения изобразительному искусству постоянно сопровождается контролем.

Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.

Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.

Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.

Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки или теста.

Заключительный контроль. Методы диагностики — конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест.

Способы контроля знаний по изобразительному искусству разнообразны: устный опрос (фронтальный и индивидуальный), творческие работы, самоконтроль и взаимоконтроль.

Обучающиеся должны постоянно видеть результаты своей работы для понимания значения отметок, выработки умения критически оценивать себя. через:

– отметки за разные задания, демонстрирующие развитие

Накопление этих отметок и оценок показывает результаты продвижения в усвоении новых знаний и умений каждым учеником, развитие его умений действовать

Нормы и критерии оценок .

Знания и умения, учащихся по изобразительному искусству оцениваются:

Оценка «5»

учащийся полностью справляется с поставленной целью урока;

правильно излагает изученный материал и умеет применить полученные  знания на практике;

верно решает композицию рисунка, т.е. гармонично согласовывает между  собой все компоненты изображения;

умеет подметить и передать в изображении наиболее характерное.

Оценка «4»

учащийся полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает неточности второстепенного характера;

гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения;

умеет подметить, но не совсем точно передаёт в изображении наиболее
характерное.

Оценка «3»

учащийся слабо справляется с поставленной целью урока;

допускает неточность в изложении изученного материала.

Оценка «2»

учащийся допускает грубые ошибки в ответе;

не справляется с поставленной целью урока;

Учебно-методическая и справочная литература.

Календарно-тематическое планирование

Открытый урок  по декоративной композиции

в 8(9)классе ДХШДШИ

Преподавателя  Романовой Т. Ю.

Тема урока : «Приемы методы стилизации живой природной формы»

Цель урока: Знакомство  учащихся с возможностями линии и пятна при стилизации природных форм.

 Задачи урока:

1. Познакомить учащихся с приемами и методами в работе над стилизацией живой природной формы.
2. Показать учащимся  основные способы применения линии и пятна при стилизации живых  природных форм.
3. Выполнить декоративную композицию, включающую стилизованный силуэт животного и фон в контрасте друг к другу.
4. Проявить интерес у учащихся к аналитическому подходу в оценке выполненного задания.

План урока:

1. Организация начала занятия. Постановка задачи. – 4 мин.

2. Показ презентации (слайдов) «Приемы и методы стилизации живой природной формы» – 5 мин.

3. Демонстрация преподавателем вариантов применения линии и пятна в создании  эскизов, решающих задачу стилизации силуэта животного —  6 мин.

4. Выполнение учащимися самостоятельной работы -25.

6. Просмотр работ, оценка результатов – 5 мин.

Материалы и инструменты:

Презентация «Приемы и методы стилизации живой природной формы»

Образцы работ учащихся

Зарисовка животного графитным карандашом в квадрате 12Х12 см, выполненная на предыдущем уроке (у каждого учащегося)

Бумага плотная (формат А-3)

Кисти колонковые №2 и №3

Черный маркер, черные гелиевые ручки

Тушь черная

Калька, линейка

Карандаш графитный 2В, 4В, ластик

Краски гуашевые: сажа газовая, белила титановые

Банки для воды, палитры

Ход урока:

1. Организация начала занятия – 4 мин.

Преподаватель объясняет задачу урока, учащиеся подготавливают рабочее место (наливают воду в банки, разводят гуашь на палитрах)

2. Показ презентации «Приемы и методы стилизации живой природной формы» – 5 мин.

3.Демонстрация преподавателем вариантов применения линии и пятна в создании  эскизов, решающих задачу стилизации силуэта животного.– 6 мин.

Преподаватель показывает и объясняет, как выполнить 2-3 варианта эскиза, решающих задачу стилизации фигуры животного, используя различные приемы и методы: контраст черного и белого; разнохарактерные  линий  и заливку пятном в разном сочетании.

4.Выполнение учащимися самостоятельной работы – 25мин.

Учащимся предлагается выполнить черно-белую декоративную композицию в поле 12Х12 см, включающую стилизованный силуэт животного (на основе зарисовки, сделанной на предыдущем уроке) и фон (фигура и фон в контрасте к друг другу).

5. Просмотр работ – 5 мин.

После завершения работы преподаватель вместе с учащимися просматривает выполненные работы, обсуждает положительные и отрицательные стороны выполнения задачи, применяя аналитический метод.

Методическая разработка по теме: Декоративная композиция.

Выполнила: педагог дополнительного образования по изобразительному искусству Бугакова Людмила Владимировна.

Аристотель.

Искусство завершает то, что не в состоянии завершить природа. Художник даёт нам возможность познать неосуществлённые цели природы» Аристотель.

В начале 20 века многие художники обратились к поискам новой выразительности, освобождённой от определённых сюжетов, от каких либо предметных изображений, так декоративная композиция заняла важное место в творчестве художников и в изобразительном искусстве.

Для создания гармоничной декоративной композиции необходимо уравновесить формы, цвета¸ тональные отношения и цветовые контрасты в работе. Большое значение играют масштаб, пропорции, модуль изображаемых величин. Масштаб – это установление размеров и величин. Зрительно крупное изображение уменьшает формат, а мелкое увеличивает формат. Пропорции – это соотношение, сопоставление элементов изображаемой формы. Модуль – это единица измерения, мазки, штрихи, линии, пятно. Применяя приёмы компоновки, можно создать разнообразные декоративные композиции. Декоративная композиция выполняется из элементов разной конфигурации, где геометрические формы добавляют устойчивости композиционному решению. Квадрат – самая тяжёлая фигура. Треугольник – самая стремительная и динамичная. Круг – неустойчивая форма, центробежное круговое движение задаёт ритм. Также большое значение играют расположение линий в декоративной композиции. Параллельные линии не усложняют пространство, нежели пересекающиеся. Углы задают в работе динамику. Сочетая различные линии, углы, формы правильных геометрических форм и разной конфигурации создают ту или иную композиционную ситуацию в декоративной работе.

Применение цвета в декоративной композиции.

Цвет играет большое значение в создании декоративной композиции. Необходимо знать основные свойства цвета и способы взаимодействия цветов и закономерности построения гармоничных вариаций. Цвета делятся на две группы: ахроматические цвета – отличаются один от другого степенью яркости, от белого до самого тёмного чёрного и множества оттенков серого. Хроматические цвета – это многообразие цвета и оттенков. Отличаются друг от друга цвета по трём признакам: цветовой тон, насыщенность, светлота или яркость. Цветовой тон – это сам цвет, красный, жёлтый, синий и другие. Насыщенность цвета – это степень отличия светлоты, например жёлтый цвет насыщеннее, светлее оранжевого. Светлота напряженность цвет а, например от светло жёлтого, до насыщенного жёлтого. В декоративной композиции часто применяют цветовой контраст. Контраст – это ярко выраженная противоположность цветов, жёлтый и фиолетовый, красный и зелёные, синий и оранжевый и другие. Одновременный световой контраст возникает при наличии тональной разницы цветов. Так, светлое пятно на тёмном фоне, кажется светлее, а тёмное пятно на светлом, темнее. Цветовой контраст особенно заметен при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. На чёрном фоне любой цвет понижает свою насыщенность, а на белом или светло – сером – повышает. Пограничный цветовой контраст возникает на границе рядом стоящих цветовых тонов, так жёлтый на границе с красным кажется зеленоватым. При наличии чёрной или белой цветовой полосы цветовой контраст исчезает. Каждому цвету присущи качества: цвет, тон, светлота, насыщенность. Объём лучше читается, если цвет более насыщенный. Цвета делятся на тёплые и холодные. Части спектра от зелёного к красному относятся к тёплым цветам. От голубого к пурпурному холодные цвета, пурпурный цвет – промежуточный. Сочетая тёплые и холодные цвета и оттенки можно передать игру света и тени. При дневном освещении свет холодный, а тень тёплая, при электрическом – наоборот. Также применяя тёпло-холодные сочетания цвета, можно передать глубину пространства. Первым систематизировал цвета И.Ньютон. Замкнув спектральную полоску, он получил круг из семи цветов. На стыке с красным и фиолетовым получил восьмой – пурпурный (неспектральный).

Понятие стилизация и стиль в декоративной композиции.

Стилизация – представляет собой творческую переработку форм, декоративное обобщение изображаемых фигур, предметов. Стиль – характерен для целых исторических эпох, выражения личности и эпохи. Благодаря определённой организации пространства, объёма, формы, цвета, фактур, линий, возникает стилевая окраска – индивидуальная манера исполнения художника. Стилизацию применяют в дизайне при оформлении пространства, а также при разработке орнаментальных мотивов и природных форм. В жанрах искусства художники любят выполнять натюрморты и пейзажи, применяя стилизацию пространства и форм. Мастер фовизма А. Матисс, применял декоративно – экспрессионистические возможности цвета и фактуры, используя сочетание яркого цвета и фактурных мазков, «Натюрморт на синем столе. 1947», «Натюрморт с шоколадницей. Фрагмент. 1906». Стилизация в пейзаже может быть доведена до крайней условности, как пейзажи Г. Клее, А. Модельяне. При выполнении декоративного натюрморта применяют некоторые способы трансформации форм. Предмет можно утрировать до максимальной остроты, придать ему абсолютно круглую форму или квадратную. Можно менять пропорции предметов, преломлять форму, изгибая и наклоняя её на условной плоскости. Также можно менять цветовые и тональные сочетания в постановке. Благодаря возможностям стилизации художник применяет приёмы декоративной выразительности. Оверлеппинг, членение плоскости на части, насыщение орнаментом, дробление изображения, введение постоянного модуля и фиксация его цветом (приём П. Филонова). В оверлиппенге один предмет перекрывает другой и оба полностью изображаются. Композиция может быть по принципу лоскутного одеяла или применения постоянного модуля мазка. Для создания нарядности применяется узор. В декоративной композиции необходимо думать о главном принципе целостности композиционного решения, применяя контур, для улучшения цветовых сочетаний в работе.

Применение композиционных средств выразительности при создании графического изображения, орнамента в декоративной композиции.

Декоративная выразительность в графике достигается при применении различных приёмов: штриха, чёткости линий, точек, различных видов декора. Форма может быть приближена к реальности, без стилизации. Светлые и тёмные участки формы достаточно активны и приобретают декоративный вид. Также форму можно переработать, выявив её характерную особенность. Применив различную толщину линий, можно разнообразить виды декора. Пластика линий и декора в декоративной композиции должны трактоваться в едином стиле и смотреться гармонично. В этом помогают композиционные средства: симметрия, ассиметрия, пропорции, ритм, контур, нюанс. Симметричные формы часто встречаются в природе – форма листьев, снежинок, кристаллов, бабочек, цветов и другие. В античном искусстве симметрия отожествлялась с идеалом, с соразмерностью пропорции и форм. Симметрия часто применяется при построении орнамента. Симметричные композиции устойчивы и уравновешены. Ассиметричные композиции динамичны и неуравновешенны. Ассиметричную композицию часто применяют художники современного искусства, а также художники импрессионисты и авангардисты. Открытый тип композиции и замкнутый помогают разместить элементы в декоративной композиции. В замкнутой композиции все элементы взаимодействуют друг с другом, выявляют композиционный центр. Открытые композиции часто асси метричны и динамичны. Декоративная композиция применяется в произведениях народного и декоративно прикладного искусства. Большое значение отводится орнаменту, который украшает предмет, вещь или является его структурным элементом. Мотивы орнамента имеют древние мифологические корни. Народный мастер и художник декоративно прикладного искусства стремится показать лучшие стороны материалов: дерева, текстиля, металла, керамики, бумаги, камня и других. Орнамент сделает предмет наглядным и привлекательным, художественно выразительным.

Декоративная композиция может быть выполнена традиционными средствами изобразительного искусства, живопись, графика, мозаика, резьба по дереву, вышивка, а также нетрадиционными средствами, морская галька, цветочные гирлянды, для создания среды. Декоративная композиция представляет собой самостоятельное произведение изобразительного искусства и является средством эстетического воспитания и познания окружающего мира.

Пример стилизации в природе, орнамент в квадрате, орнамент в круге.

Бугакова Л.В, « Лето», акрил, пример декоративной композиции.

Анри Эмиль Бенуа Матисс, «натюрморт на синем столе.1947».

Анри Эмиль Бенуа Матисс, «натюрморт с шоколадницей. Фрагмент.1906».

личности и эпохи. Художник А. Дерен считал, что

«Стиль – это постепенный переход от человека к

действительности и обратно» (А. Дерен).

Чаще всего стиль определяют как систему внутренних

связей между компонентами

Творческого процесса:

Содержание—Форма—Колорит—Техника выполнения —

Пространственное построение.

Если сравнить стиль и манеру, то Манера – это

особенные черты творческого процесса, а стиль – его

конечный результат, обязательный синтез, целостность

всех компонентов художественного произведения.

Такие изобразительные средства композиции, как

пространственный объем, цвет, линия, фактура,

благодаря определенной организации художником,

приобретают индивидуальный характер и следовательно,

стилевую окраску.

Искусствовед Б. Винер писал: «Метод и манера есть

у каждого художника, а стиль может не состояться» .

Стиль произведения несет в себе стиль эпохи,

которые трансформируются на индивидуальном уровне

творчества конкретного человека.

Порой произведения великих творцов выходят за

рамки конкретного стиля, и тогда можно вспомнить о

стиле Пикассо, Матисса, Модильяни и т.д.

Декоративная композиция отличается от стилизации

своей связью с пространственной средой. Поэтому для

полной ясности вопроса рассмотрим понятие

декоративности.

Под декоративностью принято понимать

художественное качество произведения. Которое

возникает в результате осмысления автором связи его

произведения с предметно—пространственной средой.

Можно сказать, что стиль – это художественное

переживание времени, а декоративная композиция –

художественное переживание пространства.

В практической части урока мы выполним

декоративную композицию в стиле известного

художника, стараясь передать творческую

индивидуальность и манеру письма, внося и свои

творческие разработки. Для стилистической переработки

можно использовать конкретную работу автора,

ориентируясь на собирательный образ. Цветовое

решение может быть частично в стиле мастера, частично

Декоративная композиция

Декоративная композиция – композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающие ее эмоционально-чувственное восприятие. От латинского decoro – украшаю. То есть декоративная композиция ставит своей целью украшать предметы, интерьер, элементы одежды и прочее.

Однако, любая композиция, в том числе и декоративная, должна подчиняться определенным законам построения – организации предметов на плоскости, их взаимосвязь между собой. В любой композиции особое внимание уделяется гармонии цветовых отношений. Для декоративной композиции характерна стилизация природных форм, использование графических эффектов для выявления индивидуальных особенностей изображаемых предметов и усиления их выразительности.

Сочинение композиции:

1. Понятие композиционного центра

Композиционным центром является предмет, который играет в композиции ключевую роль, на нем сосредоточено внимание.

Для выявления центра композиции могут быть использованы приемы:

— форма объекта;

— величина объекта;

— цвет;

— расположение на плоскости;

— смысловая нагрузка.

Предмет отличный по форме, цвету, величине, несущий смысловую нагрузку привлекает наибольшее внимание зрителя и тем самым, как правило, является центром композиции.

Без центра композиция является фрагментарной и не может считаться завершенной. В декоративно-прикладном искусстве также может встречаться «ковровая композиция», когда какой-либо орнамент повторяется бесконечное количество раз (раппорт) и композиция не имеет центра (текстиль, обои и тому подобное). Но, как правило, орнамент является лишь частью композиции и входит в нее как элемент украшения. Например, в работе Альфонса Мухи «Мечтательность» композиционным центром является девушка, а растительный повторяющийся орнамент служит дополнением к образу.

В станковой композиции действуют те же принципы и законы. Например, работа А.А. Иванова «Явление Христа народу» — фигура Христа расположена обособлено, она небольшая по сравнению с монолитной группой людей на переднем плане. Взгляд зрителя направляется на фигуру Христа от левого нижнего края картины вправо вверх к композиционному центру.

При составлении композиции (станковой и декоративной) художник должен позаботиться о том, чтобы у зрителя не возникало вопроса: что является главным в работе. Приведем и плохой пример с отсутствием центра – работа разваливается, становится дробной, и не ясно, ради чего она создавалась.

2. Организация пространства композиции

Один из способов взаимосвязи предметов между собой является членение плоскости на части. Существует множество способов, о которых можно прочитать в соответствующей литературе (рекомендую книгу Н.М. Логвиненко «Декоративная композиция»), но поделюсь самым простым способом, которым активно пользуюсь непосредственно я при работе над композицией – наложение плоскостей друг на друга.

А) Очерчиваем пространство будущей композиции – ограничиваемся неким форматом, он может быть горизонтальный, вертикальный и так далее.

Б) Предположим, что я создаю композицию на основе прямоугольников (можно сочетать прямоугольники и квадраты, треугольники и круги, это зависит от вашей задумки, главное, чтобы это были простые геометрические формы). На рисунке вы видите, что в пределах заданного формата я нарисовала пять прямоугольников.

В) Если эти прямоугольники воспринять как цветные листы бумаги наложенные друг на друга, то мы не увидим пересекающихся граней. Явление наложения объектов друг на друга с прорисовкой видимых и невидимых граней объекта называется оверлеппингом (при этом становится не ясно, какой из объектов находится на переднем плане, а какой на заднем).

Г) Когда грани объекта видны, мы может произвольно убирать какие-то из них и показывать, как накладывается один прямоугольников на другой, а также делать «врезки» прямоугольников друг в друга, либо оставить пересечение объектов.

Д) Когда плоскость организована, можно заполнять образовавшиеся прямоугольники цветом, орнаментом, фактурой, а также определить центр композиции.

Ж) Важно! При выборе орнаментов или фактур для вашей композиции необходимо чтобы один и тот же орнамент повторился хотя бы два раза. Все это направлено на достижение равновесия. Если один орнамент, например, кружки, находится слева, то такой же точно орнамент где-то должен повториться справа в композиции. Желательно использовать не более четырех разных фактур или орнаментов в одной композиции. Если вы опытный композитор, то можно брать и больше, но есть риск получить дробную негармоничную работу.

З) То же правило касается и цвета, если слева есть, например, желтый цвет, то он должен откликнуться и справа.

И) Центр композиции, как мы уже говорили выше, должен хорошо просматриваться и не вызывать вопроса – центр ли это? Центр также может быть врезан в композицию или линии плоскости могут пересекать его, либо он может быть просто наложен поверх линий плоскости.

К) При выборе орнаментов также не стоит увлекаться слишком большим разнообразием. Все орнаменты должны подходить друг к другу, например, по форме. Также орнамент должен соответствовать центру и находиться с ним в гармонии.

3. Стилизация природных форм

Стилизации посвящено много различной литературы. Здесь я хотела бы отметить лишь то, что при выполнении стилизации и включении стилизованных объектов в композицию, необходимо обратить внимание на выявлении аналогов между изображаемыми объектами. Плавные изогнутые линии сочетаются с круглыми, спиралевидными, овальными формами. Резкие угловатые, зигзагообразные линии соответствуют треугольным, квадратным формам. Это необходимо учитывать при построении композиции и выборе орнаментов. Опять же обратимся к работам чешского художника. Пластика линий тела девушки соотносится с пластикой растительных орнаментов, что усиливает ощущение плавности, тягучести, женственности изображаемых форм.

Про композицию можно говорить бесконечно долго, я постаралась в данной статье, максимально кратко сказать об основных моментах, без учета которых сложно скомпоновать и связать объекты между собой. Надеюсь, статья пригодится мастерам, ведь если не думать о композиции в произведении, то и произведения не получится. Успехов в творчестве!

Цель занятия: Знакомство со стилизацией в
декоративной композиции.

Задачи:

1. Изучить последовательность стилизации
   природных форм и элементов.
2. Развить наблюдательность, умение выделить
   характерные особенности модели.
3. Научить анализировать конструктивные
   особенности природного объекта.

Создание условий воспитания, интереса и любви к
изобразительному искусству.

Методы и приёмы:

• словесный,
• наглядно-практический.

Оснащение кабинета:

• магнитофон,
• компьютер,
• наглядные пособия,
• иллюстрации картин художников.

Материалы:

• Бумага А4,
• гуашь,
• карандаши.

Зрительный ряд:

Репродукции: А. Матисса, П. Пикассо, И, Машкова, Б.
Кустодиев, А, Куприна и д.р.

Образцы построения орнаментальных мотивов.

Тема занятия: Стилизация природных форм.

План занятия:

1. Создание тишины творческой атмосферы 5 мин.
2. Введение в новый материал. 20 мин.
3. Практическая деятельность. 30 мин.
4. Обсуждение работ. 15 мин.
5. Домашнее задание 5 мин.
6. Организованное окончание занятия 5 мин.

Материал занятия.

Педагог: На сегодняшнем занятии мы
продолжаем работать над изучением декоративной
стилизации в композиции. Вопрос: Что такое
стилизация?

Обучающиеся: Декоративное обобщение
изображаемых объектов (фигур, предметов) с
помощью изменения форм, цветовых отношений,
наполнения декором называется стилизацией.

Педагог: В декоративном искусстве стилизация
– метод ритмической организации целого,
благодаря которому изображение приобретает
признаки повышенной декоративности и
воспринимается своеобразным мотивом узора
(тогда мы говорим о декоративной стилизации в
композиции).

Прежде чем говорить о различных способах
стилизации, имеет смысл обратиться к сути
термина “стиль”

Стиль выражает суть, уникальность
художественного творчества в единстве всех его
компонентов, содержания и формы, изображения и
выражения, личности и эпохи. Для
декоративной стилизации характерно
абстрагирование – мысленное отвлечение от
несущественных, случайных с точки зрения
художника признаков с целью заострения внимания
на более значимых, отражающих суть объекта
деталях.

Роль стилизации как художественного метода в
последнее время возросла, так как увеличилась
потребность людей в создании стилистически
цельной, эстетически значимой окружающей среды.

Давайте рассмотрим стилизацию в
орнаментальной композиции.

Орнаментальная композиция представляет
собой повторяющиеся мотивы из растений,
животных, насекомых.

Рассмотрим орнамент из растительных форм.
Определившись, какой будет композиция – статичной
или динамичной – начнём работать над
изображением мотивов, из которых она
выстраивается.

При работе над эскизными зарисовками
мотива (цветка, насекомого ит.д.) необходимо
обратить внимание на характерные, наиболее яркие
его особенности, отказавшись от второстепенных
деталей. При этом особенности цветка могут быть
максимально утрированы и доведены до знаковости.

Каким же образом можно менять форму
объекта? К примеру, если колокольчик имеет
удлиненную форму, её можно вытянуть более
активно, а цветок одуванчика, приближенный по
форме к кругу, можно максимально округлить.

Важно также обратить внимание на
ракурс изображаемого объекта. При статичной
композиции целесообразно избегать разворотов
в три четверти, а использовать вид сверху или
сбоку, располагая мотив по вертикальной или
горизонтальной осям. (образец А)

В динамичной композиции разумнее
использовать ракурсы и наклоны (образец Б)

Цвет и колорит орнаментальной
композиции тоже подлежит преобразованию. Он
может быть условным, совершенно отвлечённым от
натурального варианта.

Изображение животных в орнаменте
также требует упрощения.

Варианты стилизации изображения
бабочки

Силуэт должен вписываться в простые
геометрические фигуры.

При разработке орнаментального мотива
объемно – пространственную форму целесообразно
превращать в плоскостную. При необходимости же
объёмного изображения обязательно использовать
обобщения, условности.

Большого мастерства в стилизации
орнаментальных мотивов достигли египтяне. Их
произведения предельно лаконичны и выразительны
как по силуэту, так и по цветовым решениям. В них
одновременно присутствуют условность
изображения и узнаваемость объектов, это яркие,
декоративные, запоминающиеся образы. (Приложение
№1)

В декоративной композиции стилизации
природных форм уделяется большое внимание.
Можно выполнить зарисовки объектов с натуры, а в
дальнейшем переработать их в сторону выявления
декоративных качеств, либо же сразу выполнять
стилизованную декоративную зарисовку,
отталкиваясь от природных особенностей
объектов. Тщательно изучив детали объекта,
выделяем наиболее характерные для него элементы
и стилизуем их. Рассмотрим примеры: колючий
татарник отличает наличие шипов и угловатостей в
форме листьев. Стало быть при зарисовке можно
использовать острые углы, прямые линии, ломаный
силуэт, применить контрасты при графической
обработке формы, линию и пятно, светлое и тёмное,
при цветовом решении – контраст
взаимодополнительных цветов и разные светлотные
тональности.

Стилизация в изображении колючего
татарника

Стилизация в изображении вьюна

Для вьюна характерна плавная тягучесть стволов
и мягкая пластика форм листка и цветка, поэтому в
зарисовке будут преобладать извилистые,
округлые формы и деликатная проработка деталей с
использованием преимущественно тонкой линии,
мягких тональных и цветовых отношений.

Давайте с вами вместе сформулируем основные
требования к зарисовкам растительных форм:
Обучающиеся делают выводы:

1. Начиная работу, важно выявить наиболее ярко
   выраженные особенности формы растения, его
   силуэта, ракурсных поворотов.
2. При компоновке мотивов необходимо обратить
   внимание на их пластическую направленность
   (вертикальную, горизонтальную, диагональную) и
   соответственно ей располагать рисунок.
3. Обратить внимание на характер линий, из которых
   складывается контур изображаемых элементов: от
   того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые
   конфигурации он будет иметь, может зависеть и
   состояние композиции в целом (статическое или
   динамическое).
4. Важно не просто зарисовать увиденное, а найти
   ритм и интересные группировки форм (стеблей,
   листьев), делая отбор видимых деталей.
5. При зарисовке цветов необходимо изучить
   строение цветка, расположение и форму лепестков,
   их окраску. Это и будут те природные особенности
   объекта, которые дают возможность их
   декоративного преобразования.
6. При работе с такими природными мотивами как
   кора, срезы деревьев, мох, камни, раковины перед
   художником стоит задача превращения фактурной
   поверхности мотива в декор.

Следующий этап нашей работы это

Задание №1

На листе формата А4 выполнить стилизованное
изображение двух контрастных по своим природным
качествам растений (например, вьющийся плющ и
колючий “чертополох” или других растений).
Используйте графические средства или цвет. (Приложение № 2, Приложение
№3)

Во время выполнения задания включается музыка.

Перед тем как вы начнёте выполнять 2 задание,
выполним гимнастику для глаз.

Проветрим кабинет.

Задание №2

Выполнить стилизованную зарисовку растений,
морских или других животных. Элементы орнамента
выстройте в полосе. Используйте цвет. Формат А4. (Приложение № 4)

Педагог: Вы правильно выполнили задание.
Понравилось вам занятие? Обучающиеся ведут
обсуждение, говорят, что понравилось, а что надо
сделать по-другому.

– Спасибо всем за работу. Я думаю, вам занятие
понравилось!