Учитель на замену сценарий

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Пусть никто не заходит,
Я не хочу в толпе рассказывать.
Давайте все лишние выйдут.
Спасибо.

— И дверь закройте.
— Никто не будeт заходить.

— Продoлжим?
— Да, спасибо.
«И НИКОГДА PАНЬШЕ НЕ ОЩУЩАЛ Я…
…TАКОГО ГЛУБОКОГО ЧУВСTВА ОTЧУЖДЕННОСTИ ОT САМОГО СЕБЯ…
…И ПОЛНОГО ПPИСУТСTВИЯ В МИPЕ».
АЛЬБЕP КАМЮ
СТУДИЯ ПЕЙПЕP СTPИT ФИЛМЗ ПPЕДСTАВЛЯЕT
СОВМЕСTНО С КИНГСГЕЙT ФИЛМЗ
ДЛЯ ГЕНPИ
И ЭППИАН УЭЙ
ФИЛЬМ TОНИ КЭЯ
Я училась так себe. Мнe было всё равнo.
ЭДPИАН БPОУДИ
Люди были хорошиe, у нас по крайнeй мeрe,
но уроки я просто oтсиживала.
МАPША ГЭЙ ХАPДЕН
Я в музыкальнoй учился,
хотел звeздой рок-н-ролла стать.
Нe пoлучилось, как видитe.
КPИСTИНА ХЕНДPИКС
В 1985 гoду, во время урагана «Глoрия»,
я eхал на мeтро в цeнтр на рабoту.
УИЛЬЯМ ПИTЕPСЕН
Доeхал, позвонил шурину.
БPАЙАН КPЭНСTОН
Он как раз в школe начал работать.
TИМ БЛЭЙК НЭЛЬСОН
Он и гoвoрит: «Ау мeня выходнoй».
Я думаю: ничeго себe, у тeбя выходной из-за урагана,
а мнe пришлось в цeнтр пилить,
в офис.
«Хорошo устроился», — гoвoрю eму.
БЕТТИ КЭЙ
Мoя мать была учитeльницeй.
ЛУИС ЗОPИК ИСАЙЯ УИTЛОК-МЛАДШИЙ
и я с самогo дeтства знала, что уж кем-кем,
а учитeльницeй я нe буду.
Ни за что.
СЭМИ ГЭЙЛ
Лучшe вахтeром сидeть…
…или oвeц пасти, чeм работать в школe.
ЛЮСИ ЛЬЮ
БЛАЙT ДЭННЕP
Я рeшил стать учителeм, пoтoму чтo хотeл приносить людям пoльзу.
И ДЖЕЙМС КААН
А нe просто вoдить грузoвик в какой-то там фирмe.
Tак что чистo для себя…
…устроился учитeлeм.
Вeрнулся в школу, в 37.
У друга из коллeджа…
…тeтя была дирeктором…
…жeнской школы в Ньюарке, в Нью-Джерси.
У них нe хватало учитeлeй.
Я пoдумала: ну ладно, пoрабoтаю год.
Заоднo хоть oтeц oтстанeт, чтo в муниципалитeт нe иду,
а там видно будeт.
Мнe отeц пoзвoнил и попросил сходить на собеседoваниe.
И мeня взяли…
…в школу в Квинсе.
И всё,
сейчас вот уже 13-й год пoйдёт.
Многиe учитeля когда-тo думали,
что могут сделать…
…мир лучшe.
Я знаю, как важнo…
…имeть в жизни oпору.
Кого-тo, ктo направит,
ктo пoможeт разoбраться…
…в сложностях нашeгo мира.
У мeня в дeтствe этого нe было.
АВTОP СЦЕНАPИЯ КАPЛ ЛУНД
PЕЖИССЕP TОНИ КЭЙ
Я как дeньги.
Гуляю по рукам, как купюра,
которой потeрли лампу,
джинн выскочил и громко заплакал.
Во весь голос.
Но слeзы я оставляю себe.
Вот что хужe всего.
Привeт, Лупe. Это Варгас.
Я заболел,
сегодня нe смогу прийти. Ладно?
Ближе к делу, доктор Харт. У мeня дeла.
Ваш средний балл падаeт ужe три года.

— Гдe результаты?
— Tолько нe надо притворяться.
Вы же сами прeвратили мою школу…
…в пeрeвалочный пункт для худших дeтeй в округe.
Они тоже должны получать образованиe, нe думаeтe?
Я думаю, что вы попусту тратитe моё время.

— Ближе к сути, доктор Харт.
— Нам нужeн новый подход.

— Новая мeтодика.
— Вы всё мeряeтe дeньгами.
Нeт. Мы убираeмся в домe.
Инспeктор округа

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Страна: США
Жанр: драма
Год производства: 2011
Режиссер: Тони Кэй
Актеры: Эдриан Броуди, Сами Гэйл, Кристина Хендрикс, Марша Гей Харден, Джеймс Каан

Смысл фильма «Учитель на замену» (Detachment), вышедшего в прокат в 2011 году, очень глубокий. Эта американская драма наглядно отображает бич современного общества – нежелание родителей участвовать в воспитании собственных детей. На первый взгляд, в этом фильме всё лежит на поверхности, но есть и скрытый смысл. Чтобы понять концовку, сделаем небольшую рецензию и дадим объяснение ключевым моментам и героям фильма «Учитель на замену».

О чём фильм

Главная идея фильма закручивается вокруг проблем современной школы, образования и воспитания детей. Герой – Генри Барт, молодой мужчина, который живёт один и заботиться о деде, у которого развилась старческая деменция. Генри работает учителем на замену: временно подменяет отсутствующих преподавателей в школах. Ему даже не нужно учить детей. Фактически, в его обязанности входит лишь присмотр за учащимися на уроках.

Очередное предложение Генри – поработать месяц преподавателем английского языка и литературы в школе, где учатся дети из неблагополучных семей. Нравы в этом учебном заведении соответствующие. Родители давно плюнули на своих чад, переложив заботу о них на учителей. Несмотря на контингент, права ребёнка ставятся во главу угла, поэтому учителя ничего не могут поделать с трудными подростками.

Дети хамят педагогам, угрожают и наплевательски относятся ко всему, вполне справедливо полагая, что им всё сойдёт с рук. Косвенно масла в огонь подливают и родители, которые винят во всём учителей, и при малейших проблемах грозят педагогам судебным разбирательством.

Несмотря на это, Барту удаётся найти общий язык со своим классом, хотя изначально подростки встретили его довольно агрессивно. С первого дня в школе Генри чётко обозначает свою позицию: на его уроках находятся лишь те, кому это нужно. Остальные могут не приходить. Он против оскорблений других учеников, поэтому сразу выгоняет одного из хамоватых подопечных с урока. При этом спускает грубость другого ученика по отношению к себе, сумев сгладить конфликт.

У Барта практически сразу налаживается психологический контакт с одной из учениц – Мередит. Это полная девочка на задней парте, у которой не складываются отношения с одноклассниками и родителями. Однажды, возвращаясь домой, Генри знакомится с малолетней проституткой Эрикой и по внезапному наитию решает пригласить её к себе, чтобы попытаться спасти от грязи улицы.

Финал фильма «Учитель на замену» неоднозначный. Отогрев Эрику, Генри фактически сдаёт её органам опеки, и девочка отправляется в приют. Мередит пытается поговорить с Бартом, ведь он единственный, по её мнению, кто понимает и видит её настоящей. Однако случайно вошедшая учительница истолковывает эту беседу превратно. Это становится последней каплей, и Мередит сводит счёты с жизнь во дворе школы.

Дед Генри умирает в клинике, похоронив вместе с собой прошлое главного героя. В конце фильма, Генри проводит заключительное занятие с своим временным классам, и один из самых отвязных учеников сообщает, что ему жаль расставаться с таким учителем, который резко выделяется на фоне других педагогов, которые хоть и находятся в постоянном штате, но относятся к работе формально.

На первый взгляд, здесь всё очевидно. Социальная драма на тему межличностных отношений. Однако чтобы понять смысл этой картины, нужно сделать полный разбор ключевых моментов.

Расшифровка сюжета

В «Учителе на замену» нет пасхалок, которые частенько оставляют режиссёры для зрителей. Поэтому общий смысл картины не требует дополнительных объяснений. Это история учителя, фактически случайного человека, который по мере своих сил пытается сделать мир лучше. Здесь больший интерес представляют другие герои, которые очень органично дополняют картинку этого далеко не идеального мира американской школы.

Первые кадры

Это своеобразный коллаж учителей, рассказывающих о своей жизни и о том, как они пришли в профессию. Получается, что в большинстве своём это случайные люди, просто задержавшиеся на удобном месте.

Мелькает здесь и Генри Барт, который соглашается рассказать свою историю после того, как будет закрыта дверь. Он не хочет, чтобы момент из его жизни был доступен кому-то ещё. Отсюда следует, что дальнейшие события в фильме — его воспоминания. Он рассказывает эту историю без прикрас, отображая удручающую действительность.

Осыпающееся дерево

В фильме есть графические вставки в виде рисунков на школьной доске. Вначале это растущее дерево, с которого быстро осыпаются листья. Потом дерево трансформируется в книгу с цитатой из Камю на тему полной отчуждённости.

Сложно говорить о том, что именно хотел сказать режиссер, показав осыпающееся дерево, но первая ассоциация, которая напрашивается – это аналогия с учителем и учениками. Преподаватель – это ствол дерева, который позволяет ученикам-листочкам насыщаться знаниями. Позже ученики осыпаются, и многие из них просто засыхают.

К этому относится и финал, когда Барт сидит в пустом классе, на полу которого рассыпаны сухие листья вперемешку со страницами книг.

Что случилось с матерью героя

Здесь тоже всё очевидно – она умерла, наглотавшись таблеток, когда главному герою было 7 лет. Сюжет фильма «Учитель на замену» пересекается с детскими воспоминаниями Барта, где он был счастлив с матерью. Отца он не помнит, всю жизнь они прожили вместе с дедом.

Причины, по которым мать Генри покончила с собой, в фильме не озвучиваются. Однако косвенно проскальзывают отсылки к инцесту. Вполне возможно, что отец (дедушка Генри) домогался своей дочери. На это указывает и то, что женщина просила мальчика закрывать дверь на ночь.

Перед смертью, находясь в полубредовом состоянии, старик раскаивался в содеянном, и просил у дочери прощения, хотя подробностей не помнил. Однако деду было хорошо, когда Генри приходил его навещать, и он даже сказал, что если визиты прекратятся, он умрёт.

Мередит

Это подросток с серьёзной психологической травмой, которая не вписывается в общую картину класса. Она белая ворона, у которой в отличие от многих есть серьёзное увлечение – фотография и рисунки. Однако отец девушки против всяких художеств, и явно не собирается поддерживать дочь в её начинаниях. С одноклассниками отношения по понятным причинам не складываются.

Единственным светлым человеком в жизни Мередит становится Барт. Она дарит ему свою работу, и пытается поговорить по душам. Учитель её выслушивает, но пытается держать социальную дистанцию. Когда в класс входит другой учитель, Мередит в слезах убегает. На следующий день она травит себя таблетками.

Причина здесь не в том, что Генри заподозрили в сексуальных домогательствах – об этом Мередит не знала. Просто она поняла, что не сможет получить от Барта тепла и поддержки. Он дистанцируется от неё, и единственный светлый лучик гаснет. В результате жизнь теряет всякий смысл.

Эрика

С ней Барт случайно знакомится в автобусе и, встретив на следующий день, приглашает в гости перекусить. Он разрешает девочке остаться на ночь, а потом пожить в его квартире некоторое время. Отчётливо видно, как Эрика меняется буквально на глазах. Она вновь учится доверять людям и понимает, что нужна окружающим не только в качестве проститутки.

Она старается отплатить Барту заботой: готовит завтрак и ужин, убирается в квартире, присматривает за дедом. Однако Генри слишком правильный. Он убеждает себя, что не сможет дать девушке ничего, поэтому просто передаёт её работникам социальной службы. Эрика умоляет её не отдавать, но её увозят в приют.

Фактически, подарив ей немного тепла, Барт снова сталкивает её в грязь. Вполне очевидно, что после приюта Эрика вновь начнёт зарабатывать на улице.

Смысл концовки

Конец фильма «Учитель на замену» показывает сразу несколько важных моментов. Первый из них заключается в том, что, проявив немного участия, временный учитель завоёвывает расположение класса, и даже трудным подросткам сложно с ним расставаться. Другие педагоги относятся к работе в школе формально: они просто отрабатывают свои часы, терпя насмешки учеников и претензии родителей. Важный факт: один из самых рьяных смутьянов в классе называет Генри на «Вы». Это маленькая, но весомая победа.

Мередит умирает, хотя Генри мог ей помочь. Лично ей, просто поговорив. Однако он этого не делает. По иронии судьбы, у него и у Мередит был последний день в этой школе. Дед главного героя тоже умирает, забрав с собой прошлое.

Возможно, именно смерть Мередит подтолкнула Генри к мысли, что он поступил неправильно по отношению к Эрике. Поэтому он приезжает в приют, где девушка счастливо бросается ему на шею. Здесь можно предположить, что за кадром остаётся оформление опеки над  Эрикой. Хочется верить, что Барт не даст девушке превратиться в очередной опавший и засохший листочек, а поможет ей вырасти полноценным деревом.

Режиссер фильма Тони Кей снимал в 1990-е клипы и телевизионную рекламу и прославился двумя произведениями. Первое — видео на песню группы Soul Asylum «Runaway Train», в котором сбежавшие из домов дети попадали в неприятные ситуации: в финале шли фотографии реальных пропавших, многих из которых удалось в результате найти. Второе — фильм «Американская история Икс» про возвращение в семью исправившегося неонациста: от картины режиссер отрекся в результате конфликта с продюсерами и монтировал ее, по слухам, исполнитель главной роли Эдвард Нортон.

После столь драматичного дебюта в полном метре Кей не брался за кино лет десять (в 2006-м вышло документальное «Озеро огня» про аборты), снял в 2009-м криминальную драму про Новый Орлеан после урагана «Black Water Transit» (фильм пока не вышел на экраны). А теперь возвращается в полный метр камерной драмой про учителя, который берется пару месяцев обсуждать литературу с классом, в котором могут и по голове стукнуть.

Временного учителя играет Эдриен Броуди: его меланхоличный герой не боится юных гангстеров, читает классу Эдгара По и неожиданно для себя дает приют юной проститутке из автобуса (многообещающее явление 15-летней актрисы Сэми Гэйл). В школе же помимо учеников приходится иметь дело с теряющей позиции директрисой (Марша Гей Харден), учителем-циником (Джеймс Каан), учителем-красоткой (Кристина Хендрикс), школьным психологом на грани нервного срыва (Люси Лю) и другими членами не слишком бодрого коллектива. Корреспондент «Газеты.Ru» поговорил с режиссером про разницу между средней школой и школой жизни, про то, как пропадают дети, и про родительскую безответственность, про то, как Эдриен Броуди потеснил всех.

— В американских школах и правда все так плохо, как в фильме показано?

— Честно говоря, я ничего не знаю об американских школах, хотя живу в Лос-Анджелесе сейчас и являюсь отцом четырех дочерей, но две из них уже переросли школу, а две еще слишком малы. Я, знаете ли, не снимал кино про учителя и думаю, что фильм в результате получился не про преподавателей, и не про школу, и не про состояние образовательной системы в США, а про человека и решения, которые он принимает. В то же время автор сценария Карл Ланд как раз работал в свое время учителем на замену, и с ним разное происходило. Так что я, конечно же, обращался к тому, что он написал, чтобы снять свой фильм. При этом мне приходилось выбирать, о чем рассказать, что опустить — это же камерный фильм с очень небольшим бюджетом, снятый за 20 дней. И продюсеры, опять же, чего-то своего хотели, так что я не был свободен в том, чтобы сделать любую картину, какую пожелаю.

— За свободу вы лет десять боролись с New Line Cinema после «Американской истории Икс» — поэтому десять лет не брались за второй фильм?

— Ну, у меня был еще в 2006 году документальный фильм «Озеро огня», который претендовал на «Оскара», но битва со студией, конечно, выдалась эпическая и принесла мне море проблем — с Голливудом, с самим собой, со всем сразу. Я сотворил монстра, и это, пожалуй, была самая широко освещавшаяся в прессе баталия режиссера со студией — уверен, не самая большая и значительная, но самая медийная. Так что долгое время никто не отвечал на мои телефонные звонки, не хотел со мной работать. «Учитель на замену» оказался в некотором роде ключом, который позволил открыть дверь и вернуться в кино. Теперь появились предложения.

— Так сколько же свободы было у вас в «Учителе»?

— Карл написал сценарий много лет назад, и это был такой, как бы объяснить, импрессионистский текст. И не об одном учителе, а о нескольких, но потом они с продюсером Грегом Шапиро поработали над историей и сфокусировались на Генри Барте. Когда же я добрался до сюжета, я взял Генри Барта и практически избавился от остального. Но не потому, что мне материал не нравился, а потому, что у меня был Эдриен Броуди и с таким фантастическим актером трудно кого-то поставить рядом. Кстати, его отец преподавал в школе 30 лет, так что Эдриен мог транслировать родственный опыт. И еще он сыграл важную роль в том, как прошел съемочный процесс и вообще в появлении фильма. А с Карлом я общался в процессе подготовки, так что если и не использовал что-то из сценария, то точно использовал самого Карла, ведь и Генри Барт — это Карл.

— Как удалось заполучить Броуди в камерный фильм?

— Ему очень понравился сценарий, и он выступил сопродюсером, что очень помогло в процессе. В каком-то смысле Эдриен стал соавтором фильма: я его привлек и к монтажу, плюс он защищал меня от других продюсеров. Я, конечно, уже во всех смыслах не молодой режиссер, но в Америке с режиссерами особо не считаются, зато актеры могут диктовать свою волю, особенно звезды. Продюсеры только и думают о том, как сделать звезду счастливой — ведь она потом будет «продавать» их фильм. Так что, если в тебя как в режиссера верит актер, он может оказать неоценимую поддержку. А я считаю, что в кино есть три главные вещи: кто находится в кадре, кто находится в кадре и кто находится в кадре. И если у тебя в кадре Эдриен Броуди, с которым удается найти полное взаимопонимание, то все прекрасно.

— Но в фильме и помимо Броуди состав очень сильный: Джеймс Каан, Люси Лю, Кристина Хендрикс, Брайан Кренстон… Трудно было собрать такую команду, особенно на не слишком большие роли?

— Всех собрал сценарий Карла, так уж он хорош. Сложно же было мне: на монтаже по ряду причин сократились многие и без того, как вы заметили, не слишком большие роли. Вы перечислили большие имена в кино и на телевидении, а тут они появляются перед камерой и исчезают. Особенно пострадала роль Брайана Кренстона (известен по сериалу «Во все тяжкие» и сыграл владельца автомастерской в «Драйве» Николаса Виндинга Рефна. — «Газета.Ru»), которая превратилась в камео. Я снял больше материала с этими героями, чем вошло в итоге в фильм, где все внимание оказалось приковано к герою Эдриена. Но он невероятно хорош, держит на себе картину, и это справедливо.

— Фильм не получил широкого проката в Штатах?

— Нет, американцы в большинстве своем его не увидят, но многие критики его посмотрели, и некоторым он нравится, некоторым нравится с оговорками, а большому числу не нравится вовсе. Мне кажется, это связано с тематикой фильма. Не будь это снятый в Америке фильм про американскую школу, была бы другая реакция. Америка — самое безумное место в мире, но нельзя об этом говорить с широкого экрана. Можно жить в этой реальности, но не снимать в кино. Я люблю Америку, мне нравится здесь жить, я обожаю солнечный свет и людей в Лос-Анджелесе, но мои восточноевропейские корни и британское происхождение делают меня человеком иной, чем американская, чувственности и художественной системы. Я не американский режиссер, хоть и снимаю кино про Америку.

— Картина начинается с цитаты про отчуждение из Альбера Камю (в оригинале фильм называется «Detachment» — англ. отчуждение), а мне вспомнилась популярная фраза из «Маленького принца» Антуана де Сента-Экзюпери про то, что каждый «в ответе за тех, кого приручил»…

— Никогда не слышал, отличная фраза! Конечно же, это кино про ответственность, но прежде всего про ответственность за все, что происходит с нами самими. Про то, как мы ведем себя в состоянии стресса. Особенно сейчас, когда не знаю, как в России, но в Штатах, например, экономические условия не слишком благополучные. И судя по тому, что я слышу, так во всем мире.

— А одна из героинь фильма — малолетняя проститутка Эрика — вполне могла бы стать персонажем клипа «Runaway Train», который вы когда-то сняли для группы Soul Asylum: тема потерянных детей для вас имеет особое значение?

— Да, пожалуй, возвращение этой темы можно проследить в моих работах, но это скорее случайность. Хотя с самого начала своей режиссерской карьеры, со съемок рекламы для ТВ и музыкальных клипов, я отдавал себе отчет в том, какой силой обладают на экране дети и животные. Это особый тип воздействия на зрителя реальностью, в которой нет цинизма, но есть непредсказуемость, из-за чего, кстати, так трудно работать с ребенком-актером: никогда не знаешь, что и как он сделает дальше. И я все время пытался использовать эту силу, потому что, когда ты рассказываешь историю, тебе нужно удерживать внимание аудитории. Если потеряешь его на пару минут, понадобятся еще двадцать, чтобы вернуть, а их не будет — зритель уже покинет кинотеатр. Что до клипа «Runaway Train», то это, может быть, самое важное, что я сделал. Не обязательно технически лучшее, но лучшее в другом смысле: когда его начали крутить в эфире, 27 детей вернулись в свои семьи. Следовало ли им на самом деле возвращаться — это уже другой вопрос, но я все же верю, что сделал что-то хорошее. Я и сам был в каком-то смысле потерянным ребенком. Не буквально — мои отец и мать прожили всю жизнь вместе и у нас была вполне нормальная семья — но в том смысле, что слонялся, особо не понимая, что представляет собой моя собственная жизнь. И еще мне нравится использовать флешбэки в детство, чтобы показать, как герой что-то понимает про себя и про свое прошлое. Плюс это интересно с художественной точки зрения: можно использовать оптику того времени или вставлять куски, снятые на любительскую видеокамеру.

— В фильме показаны отношения «учитель — ученик», но выведены за кадр отношения «родитель — ребенок», но зато одну из учениц с ворохом проблем, в том числе домашних, играет ваша собственная дочь: это что-то личное?

— Это была удивительная возможность побыть настоящим отцом, провести время с ребенком, хотя Бетти, конечно, не ребенок уже. Она одна из двух моих старших дочерей, и, когда они были детьми, я был так озабочен собой, что совершенно не справлялся с ролью отца: постоянно работал, никогда не был рядом с ними. Для меня особенно болезненно смотреть фильм про отсутствующих родителей, которых нет в кадре, нет в жизни их детей. Потому что для Бетти и ее сестры Руби я был таким отцом. Мой первый брак распался, потом через какое-то время я женился и получил возможность сделать правильно все, что было сделано не так в первый раз. Но сами события уже не исправить. Так возникает еще одна тема фильма — забота о детях, от которой самоустраняются родители и которую не готова взять на себя школа. Не знаю точно, как сейчас, но в мои годы в школе не хватало предмета под названием «Жизнь» — может быть, если бы он был, удалось бы избежать многих совершенных ошибок. Впрочем, совсем без ошибок тоже нельзя. Это сложная тема. В фильме два ребенка: один из школы жизни и один из школы с партами и учителями. И история складывается так, что девочка из школы жизни справляется с вызовами лучше, чем та, которая имеет дело с более традиционными формами образования.